El Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn es un museo de arte junto al National Mall en Washington, DC, Estados Unidos. El museo fue dotado inicialmente durante la década de 1960 con la colección de arte permanente de Joseph H. Hirshhorn . Fue diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft y forma parte del Instituto Smithsonian . Fue concebido como el museo de arte moderno y contemporáneo de los Estados Unidos y actualmente centra su creación de colecciones y planificación de exposiciones principalmente en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial , con especial énfasis en el arte realizado durante los últimos 50 años. [2]
El Hirshhorn está situado a medio camino entre el Monumento a Washington y el Capitolio de los Estados Unidos , anclando el extremo sur del llamado eje L'Enfant (perpendicular a la alfombra verde del centro comercial). El Jardín de Esculturas de los Archivos Nacionales/Galería Nacional de Arte al otro lado del centro comercial, y el edificio de la Galería Nacional de Retratos/Smithsonian American Art varias cuadras al norte, también marcan este eje fundamental, un elemento clave tanto del plan de la ciudad de 1791 de Pierre L'Enfant y el Plan MacMillan de 1901. [3]
El edificio en sí es una atracción, un cilindro abierto elevado sobre cuatro enormes "patas", con una gran fuente ocupando el patio central.
Mientras tanto, Joseph H. Hirshhorn , que entonces tenía cuarenta años y disfrutaba de un gran éxito gracias a sus inversiones en la minería de uranio , comenzó a crear su colección desde el impresionismo francés clásico hasta obras de artistas vivos, el modernismo estadounidense de principios del siglo XX y escultura. Luego, en 1955, Hirshhorn vendió sus intereses en uranio por más de 50 millones de dólares. Amplió su colección a almacenes, un apartamento en la ciudad de Nueva York y una finca en Greenwich, Connecticut , con una amplia zona dedicada a la escultura.
Una exposición de esculturas de 1962 en el Museo Guggenheim de Nueva York despertó a la comunidad artística internacional ante la amplitud de los fondos de Hirshhorn. También circuló la noticia de su colección de pinturas modernas y contemporáneas, e instituciones de Italia, Israel, Canadá, California y la ciudad de Nueva York compitieron por la colección. El presidente Lyndon B. Johnson y el secretario del Smithsonian, S. Dillon Ripley, hicieron campaña con éxito a favor de un nuevo museo en el National Mall.
En 1966, una ley del Congreso estableció el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Institución Smithsonian. La mayor parte de la financiación fue federal, pero Hirshhorn luego contribuyó con $1 millón para la construcción. Joseph y su cuarta esposa, Olga Zatorsky Hirshhorn , visitaron la Casa Blanca . La primera piedra se produjo en 1969 y Abram Lerner fue nombrado director fundador. Supervisó la investigación, conservación e instalación de más de 6.000 artículos traídos desde la finca de los Hirshhorn en Connecticut y otras propiedades a Washington, DC. [4]
Joseph Hirshhorn habló en la inauguración (1974) y dijo:
Es un honor haber entregado mi colección de arte al pueblo de los Estados Unidos como un pequeño pago por lo que esta nación ha hecho por mí y por otros como yo que llegamos aquí como inmigrantes. Lo que logré en los Estados Unidos no podría haberlo logrado en ningún otro lugar del mundo.
Un millón de visitantes vieron la muestra inaugural de 850 obras en los primeros seis meses.
En 1984, James T. Demetrion, director durante catorce años del Centro de Arte de Des Moines en Iowa, sucedió a Abram Lerner como director del Hirshhorn. Sydney Lewis , coleccionista de arte y fundador de una tienda minorista, de Richmond, Virginia, sucedió al senador Daniel P. Moynihan como presidente de la junta. [5] Demetrion ocupó el cargo durante más de 17 años.
Ned Rifkin se convirtió en director en febrero de 2002 y regresó al Hirshhorn después de ocupar puestos directivos en la Colección Menil en Texas y el High Museum of Art en Atlanta, Georgia. Rifkin fue anteriormente curador jefe del Hirshhorn desde 1986 hasta 1991. En octubre de 2003, Rifkin fue nombrado subsecretario de Arte del Smithsonian.
En 2005, Olga Viso fue nombrada directora del Hirshhorn. Viso se incorporó al departamento curatorial del Hirshhorn en 1995 como curadora asistente, fue nombrada curadora asociada en 1998 y se desempeñó como curadora de arte contemporáneo de 2000 a 2003. En octubre de 2003, Viso fue nombrada subdirectora del Hirshhorn, cargo que ocupó hasta su ascenso a directora en 2005. Después de dos años, la Sra. Viso aceptó el puesto de Directora del Walker Art Center en Minneapolis, del que partió en diciembre de 2007.
La curadora en jefe y subdirectora Kerry Brougher se desempeñó como directora interina durante más de un año hasta que una búsqueda internacional llevó a la contratación de Richard Koshalek, quien fue nombrado quinto director del Hirshhorn en febrero de 2009.
Richard Koshalek (nacido en 1942) fue presidente del Art Center College of Design en Pasadena, California, desde 1999 hasta enero de 2009. Antes de eso, se desempeñó como director del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles durante casi 20 años. En ambas instituciones, se destacó por su compromiso con nuevas iniciativas artísticas, incluidas obras por encargo, exposiciones y publicaciones académicas y la construcción de nuevas instalaciones que obtuvieron elogios arquitectónicos. Trabajó con el arquitecto Frank Gehry en el diseño y construcción del Geffen Contemporary (1983) del MOCA , un almacén renovado conocido popularmente como Temporal Contemporary. También trabajó con el arquitecto japonés Arata Isozaki en la sede permanente del museo en Los Ángeles (1986). Koshalek renunció en 2013 después de la controversia de la burbuja de Bloomberg (ver más abajo).
El 5 de junio de 2014, los fideicomisarios de Hirshhorn anunciaron que habían contratado a Melissa Chiu , directora del Asia Society Museum en la ciudad de Nueva York, para ser la nueva directora de Hirshhorn. Chiu, que nació en Darwin, Australia , es un estudioso del arte chino contemporáneo. Chiu supervisó la celebración del 40 aniversario del Hirshhorn en el otoño de 2014. [6] Chiu comenzó su mandato en el Hirshhorn en septiembre de 2014. [7]
El Árbol de los deseos de Yoko Ono para Washington, DC , una instalación permanente en el Jardín de Esculturas (desde 2007), ahora incluye contribuciones de todo el mundo. [9]
En 2018, la colección adquirió su primera obra de arte escénica, de Tino Sehgal : This You (2006), que presenta a una cantante actuando al aire libre. [10]
En 2019, Barbara y Aaron Levine donaron al museo toda su colección de Marcel Duchamp , una de las más grandes del mundo. La exposición "Marcel Duchamp: The Barbara and Aaron Levine Collection" se desarrolló del 9 de noviembre de 2019 al 12 de octubre de 2020. [11]
En 2009, el entonces director Richard Koshalek anunció que se erigiría una estructura inflable sobre la plaza central de Hirshhorn para crear un nuevo espacio público. La estructura inflable estacional, que se llamaría "Burbuja Bloomberg", debía construirse en 2013 y se inflaría anualmente durante un período de dos meses. Se suponía que crearía un espacio de 14.000 pies cuadrados para actuaciones y conferencias. [12] [13] Diseñada por Diller Scofidio + Renfro , la propuesta ganó un premio de arquitectura progresiva de la revista Architect . [14]
Los funcionarios de Hirshhorn comenzaron a reconsiderar la Burbuja en 2013. Las estimaciones de costos de construcción para la estructura se triplicaron con creces de $5 millones a $15,5 millones, y no se recibieron donaciones importantes para el proyecto entre 2010 y mayo de 2013. Un estudio de Hirshhorn también concluyó que el costo de programación (como simposios y eventos especiales) que utilizan la Burbuja probablemente registrarán un déficit anual de 2,8 millones de dólares. La junta directiva del Hirshhorn se dividió en partes iguales a la hora de votar para continuar con el proyecto en mayo de 2013. A raíz de la votación, vista como un referéndum sobre su liderazgo, el director del museo, Richard Koshalek, anunció que dimitiría a finales de 2013. [15 ] Constance Caplan, presidenta de la junta directiva del museo, renunció el 8 de julio de 2013. Citó lo que el Washington Post caracterizó como "una junta, un museo y la Institución Smithsonian más grande en una encrucijada, agitados por la falta de transparencia, confianza , visión y buena fe". Cuatro de los 15 miembros de la junta dimitieron entre junio de 2012 y abril de 2013, y tres más (incluido Caplan) en mayo, junio y julio de 2013. [16]
Arquitectura
El museo fue diseñado por el arquitecto Gordon Bunshaft (1909-1990) y ofrece 60.000 pies cuadrados (5.600 m 2 ) de espacio de exposición en el interior y casi cuatro acres en el exterior en su plaza y jardín de esculturas de dos niveles. El New York Times lo describió como "un edificio fortaleza que funciona como museo". En julio de 1967 se aprobó un plan original con un estanque reflectante al otro lado del centro comercial. Cuando comenzó la excavación, surgió una controversia que resultó en un diseño revisado, con una huella más pequeña, que fue aprobado el 1 de julio de 1971. [17]
Información técnica
Edificio y muros revestidos con árido prefabricado de hormigón de granito rosa "Swenson"
El edificio tiene 231 pies (70 m) de diámetro; patio interior, 115 pies (35 m); fuente, 60 pies (18 m)
El edificio tiene 82 pies (25 m) de altura y se eleva 14 pies (4,3 m) sobre cuatro enormes pilares escultóricos.
60.000 pies cuadrados (5.600 m 2 ) de espacio de exposición en tres plantas
197.000 pies cuadrados (18.300 m 2 ) de espacio total de exposición, interior y exterior
Auditorio de 274 asientos (nivel inferior)
2,7 acres (1,1 ha) alrededor y debajo del edificio del museo
Jardín de esculturas de 1,3 acres al otro lado de Jefferson Drive hundido de 6 a 14 pies (1,8 a 4,3 m) por debajo del nivel de la calle, con rampa para facilitar la accesibilidad
Las galerías del segundo y tercer piso tienen paredes de 15 pies de alto, con techos artesonados expuestos de 3 pies de profundidad.
El nivel inferior incluye espacio de exposición, almacenamiento, talleres y oficinas.
El cuarto piso incluye oficinas, almacenamiento [18]
Cronología arquitectónica
1969. La inauguración del Museo Hirshhorn se lleva a cabo en el antiguo emplazamiento de la Biblioteca y Museo Médico del Ejército (construido en 1887) después de que se demoliera la estructura de ladrillo. Pronto surge una controversia sobre el nombre de un edificio en el histórico National Mall en honor a una persona viva, así como sobre el aspecto moderno del nuevo museo federal y sus intrusivos terrenos escultóricos.
1971. En medio de este clima de controversia, se abandona la concepción original de Bunshaft para el Jardín de Esculturas: un rectángulo alargado y hundido que cruza el centro comercial con un gran estanque reflectante. Prepara un nuevo diseño basado en una idea esbozada por el crítico de arte Benjamin Forgey en un artículo del Washington Star . La nueva adaptación cambia la orientación del jardín Mall de perpendicular a paralela y reduce su tamaño de 2 acres (8.100 m 2 ) a 1,3 acres (5.300 m 2 ). El diseño es deliberadamente austero, utilizando superficies de grava y plantas mínimas para enfatizar visualmente las obras de arte.
1974. El museo abre sus puertas con tres pisos de galerías de pintura, una plaza con fuentes para esculturas y el Jardín de Esculturas. En preparación para la inauguración, los curadores y el personal de Hirshhorn pasan varios meses planificando escrupulosamente la ubicación de las obras de arte, tanto en interiores como en exteriores. Se utilizan esculturas "dummy" ligeras con núcleo de espuma para resolver la colocación final de las obras en el jardín. Los originales, muchos de los cuales habían sido transportados por aire desde la propiedad de Hirshhorn en Connecticut en camiones de plataforma para su transporte, se colocan en su lugar en las semanas previas a la inauguración.
1981. Cerrado desde el verano de 1979, el Jardín de Esculturas vuelve a abrir en septiembre después de una renovación y rediseño realizado por Lester Collins , un conocido arquitecto paisajista y fundador de la Fundación Innisfree . El diseño introduce plantaciones, superficies pavimentadas, rampas de accesibilidad y áreas de césped.
1985. Se traslada la Tienda del Museo al vestíbulo, ampliando el espacio expositivo en su antigua ubicación en el nivel inferior.
1993. Cerrado desde diciembre de 1991, el Hirshhorn Plaza vuelve a abrir después de una renovación y rediseño realizado por el arquitecto paisajista James Urban . El área de 2,7 acres (11.000 m 2 ) alrededor y debajo del edificio está repavimentada en dos tonos de granito gris, y se agregan áreas elevadas de césped y árboles al este y al oeste.
2021. Comienzan extensas restauraciones en la parte exterior del edificio, que requieren cierres prolongados. [19] En diciembre de 2021, la Comisión Nacional de Planificación de la Capital aprobó un rediseño y renovación a gran escala del Jardín de Esculturas realizado por el artista Hiroshi Sugimoto . El rediseño pretende reabrir el acceso subterráneo desde el Jardín de Esculturas al edificio Hirshhorn. El diseño de Sugimoto fue objeto de críticas y aprobación crítica por parte de numerosos artistas, grupos de preservación y académicos debido a su reinvención del diseño del jardín brutalista original. [20]
Comentarios y críticas
"Todo el complejo ha sido diseñado como una sola composición... El diseño de Bunshaft no tiene que ver con la grandeza del Mall. Tiene que ver con la grandeza de su museo y nos da una enorme cantidad de pavimento de bellas artes y pomposidad que "Ya no parecen adaptarse al gusto y al estilo de nuestros tiempos". Wolf Von Eckhardt, The Washington Post , 6 de febrero de 1971.
"La planta circular no sólo es clara, sino que también proporciona una agradable secuencia procesional que recorre un largo camino... La calidad de fortaleza del Hirshhorn sugiere algunas ideas bastante obvias sobre la naturaleza del arte habitacional en nuestro tiempo. Pero la arquitectura del edificio ... es menos el producto de un deseo de hacer una declaración... que una progresión lógica en el desarrollo estético..." Paul Goldberger, The New York Times , 2 de octubre de 1974.
"[El edificio] es conocido en Washington como el búnker o el tanque de gasolina, y sólo carece de emplazamientos de armas o un letrero de Exxon ... Carece totalmente de los factores esenciales de fuerza estética y vitalidad provocativa que hacen del 'brutalismo' genuino un estilo positivo y gratificante. "Esto es un moderno neopenitenciario nacido muerto. Su masa no es tan agresiva o abrumadora como simplemente plomiza". Ada Louise Huxtable, The New York Times , 6 de octubre de 1974.
"La severidad reseca del [jardín de esculturas original] no carecía de mérito, pero el atractivo era más para la mente que para los sentidos, más teórico que práctico... El nuevo diseño refuerza la identidad del jardín como un espacio urbano acogedor. parque... [Este] parque para el arte... sirve a la escultura. Las divisiones del espacio resultan acentos esenciales; las obras de arte aparecen y desaparecen a medida que el espectador se mueve por el espacio..." Benjamin Forgey, The Washington Post , 12 de septiembre de 1981.
"[El Hirshhorn es] la obra de arte abstracto más grande de la ciudad: un enorme cilindro hueco elevado sobre cuatro enormes pilares, con dominio absoluto de su recinto amurallado en el Mall... La fuente circular... es una gran mezcla ... que por una buena razón se ha convertido en la marca visual del museo." Benjamin Forgey, The Washington Post , 4 de noviembre de 1989.
El exterior del museo visto desde el norte.
Exterior visto desde el noreste.
entrada norte
Vista desde el interior del patio central.
Vista hacia el patio central.
Patio central y fuente.
Galería interior.
Galería exterior.
Galería del sótano.
Gestión
En 2013, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn atrajo a unos 645.000 visitantes. Tiene un presupuesto de 8 millones de dólares, que no incluye los 10 o 12 millones de dólares de apoyo operativo proporcionados por el Instituto Smithsonian . [21]
En 2019, el museo atrajo a unos 890.000 visitantes. [22] Al año siguiente, el museo experimentó una disminución significativa de visitantes debido a la pandemia de COVID-19 y los cierres de museos relacionados. El Hirshhorn permaneció cerrado al público desde marzo de 2020 hasta agosto de 2021. [23] En 2020, el número de visitantes se redujo a alrededor de 133.000. En 2021, el número de visitantes aumentó a alrededor de 167.000. [22]
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Bibliografía
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enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con el Museo Hirshhorn .
Sitio web oficial del Museo Hirshhorn
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Todos los ojos puestos en el Hirshhorn, pero no siempre fue bonito (o redondo): buena publicación de blog sobre la historia del museo
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