Rey y reina (LH 350) [1] es una escultura de bronce de Henry Moore , diseñada en 1952. Representa a dos figuras, una masculina y otra femenina, sentadas una al lado de la otra en un banco, ambas mirando ligeramente hacia la izquierda. Es la única escultura de Moore que representa a un solo par de figuras adultas. Los registros de Moore sugieren que originalmente se conocía como Dos figuras sentadas .
En 1952 se realizaron diez vaciados en bronce de la maqueta de 27 centímetros (11 pulgadas) de alto. En 1953 se realizaron cinco vaciados en bronce de la escultura de tamaño completo de 164 centímetros (65 pulgadas) de alto, con un vaciado más en 1957 y otro en la década de 1980, creando una edición de "5 +2" (cinco para la venta y dos copias del artista). Se conservan ejemplares en el Museo de Escultura al Aire Libre de Middelheim , el Parque de Esculturas Glenkiln (ahora retirado de la vista del público), el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , el Museo Norton Simon , la Galería Tate , el Museo de Arte MOA y la Fundación Henry Moore . [2]
Según Moore, hablando años después, la obra se inspiró en estatuas dobles de figuras masculinas y femeninas del Antiguo Egipto y en cuentos de hadas leídos a su hija María. Los críticos de arte han sugerido vínculos con la ascensión al trono de Isabel II en 1952 y han identificado una fotografía sorprendentemente similar de Moore y su esposa Irina sentados uno al lado del otro, alrededor de 1952, en la que Moore tiene una mano apretada en su regazo y la otra en el brazo del sofá, e Irina está sentada a su lado con los dedos entrelazados.
Se basó en dibujos preliminares de figuras sentadas de finales de la década de 1940. La inspiración le llegó a Moore jugando con trozos de cera que se convirtieron en una maqueta inicial en 1952. Primero creó una cabeza barbuda con una corona que se convirtió en la figura del "rey", luego la "reina" femenina y el banco. El rey tenía el puño cerrado y los pies estaban poco definidos. La maqueta tenía un marco cuadrado estrecho detrás de las figuras, que definía el espacio, recordando marcos similares utilizados por Alberto Giacometti , por ejemplo, en su La nariz y la jaula , y los marcos utilizados repetidamente en las pinturas de Francis Bacon , como sus Tres estudios de la espalda masculina . La maqueta de 27 centímetros (11 pulgadas) de alto se fundió más tarde en una edición de diez bronces (LH 348). Se vendieron ejemplares en Sotheby's en 2001 por 531.500 libras, en Christie's en 2010 por más de 2,8 millones de dólares y en Sotheby's en 2016 por 1,1 millones de libras.
Se hizo una copia de la maqueta en yeso, pero solo sobreviven fragmentos. Se utilizó para ampliar la escultura a un modelo de yeso de tamaño real, Maquette for King and Queen 1952–3 . Anthony Caro hizo un modelo de terracota de tres cuartos de tamaño de la figura de la reina, que se fundió en bronce en una edición de cinco, como Seated Figure 1952–3 (LH 345). En esta obra, las manos están mal definidas y la cabeza no tiene la característica de bucle en forma de corona.
La escultura, de tamaño real, mide 165 centímetros (65 pulgadas) de alto y representa dos figuras, una masculina y otra femenina, sentadas una al lado de la otra en un banco, ambas mirando ligeramente hacia la izquierda.
La figura masculina de la izquierda es ligeramente más alta y ancha, y se sienta un poco más atrás. Tiene dos mandíbulas angulares que se extienden hacia adelante hacia un mentón prominente, donde se encuentra con una tercera línea que marca la nariz, con mejillas excavadas y un orificio para los ojos perforado entre la cresta de la nariz. Hay un adorno de bucle semicircular en la parte superior de la cabeza, como una corona. La figura tiene brazos estrechos, con una mano en el regazo de la figura y la otra apoyada en el banco. El torso ancho y aplanado tiene pocos rasgos y probablemente esté vestido. Las piernas están cubiertas en su mayoría por una túnica doblada, con tobillos y pies descalzos visibles, con los pies apoyados en el suelo. La espalda cóncava y ahuecada de la figura está incisa con líneas verticales que recuerdan una columna vertebral.
La figura femenina de la derecha se encuentra en una pose sentada similar. Tiene un rostro aplanado similar con un agujero para el ojo perforado, pero sin una mandíbula prominente. Hay pestañas incisas alrededor del agujero en el lado izquierdo de la cara. Las protuberancias en la parte posterior de la cabeza sugieren una disposición apilada del cabello, y un bucle sobre la cabeza sugiere una diadema o tiara. La figura tiene un cuerpo aplanado similar, pero con dos pechos abovedados. Sus delgados brazos conducen a manos entrelazadas en el regazo de la figura. También lleva una túnica, con pliegues que cubren la mayor parte de las piernas, excepto los pies.
Moore prestó especial atención a las manos en el modelo final, para darle un interés adicional al espectador. Utilizó las manos de su esposa Irina y su hija de seis años Mary, y otras, como modelos. El asistente de Moore, Alan Ingham, modeló los pies de la figura del rey. La cabeza de la figura de la reina fue remodelada tres veces antes de que Moore estuviera satisfecho. En el trabajo final, Moore omitió el marco cuadrado detrás de las figuras en la maqueta: dijo que las hacía parecer como si fueran porteros en un partido de fútbol.
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Moore completó un modelo de tamaño natural en yeso en 1953, que se fundió en la Art Bronze Foundry de Londres, utilizando la técnica de la cera perdida para crear piezas que luego se soldaron entre sí, para crear una edición de 4+1 (cuatro para la venta y una copia del artista). Un quinto molde numerado y una segunda copia del artista se fundieron más tarde.
El primer molde de tamaño real de la escultura se exhibió en la Segunda Bienal de Escultura en el Parque Middelheim de Amberes en 1953. Fue comprado por la ciudad de Amberes para el Museo de Escultura al Aire Libre de Middelheim , donde permanece. [3] Mide 170 por 150 por 95 centímetros (67 pulgadas × 59 pulgadas × 37 pulgadas).
El segundo molde fue comprado por Sir William Keswick en 1954 e instalado en su propiedad de Glenkiln en Kirkcudbrightshire, sobre un afloramiento rocoso con vista al lago Glenkiln. Anteriormente era parte del Parque de Esculturas de Glenkiln . [4] Este molde fue decapitado en 1995, pero luego fue restaurado. [5]
Un tercer molde se exhibió en la Galería Curt Valentin de Nueva York, fue comprado por Joseph H. Hirshhorn y ahora se encuentra en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC [6].
En febrero de 1954 se expuso un cuarto molde en las Galerías Leicester de Londres, que recibió críticas mixtas, ya que a algunos no les gustó la mezcla de elementos figurativos y abstractos. Robert Melville lo describió en 1954 como "el mejor logro de Moore desde la guerra, y probablemente el más elegante de todos sus trabajos". Fue comprado por el editor de periódico David Astor y exhibido en su casa en St John's Wood , hasta que fue vendido al Museo de Arte Norton Simon en Pasadena en 1976. [7]
Se realizó un quinto molde para la Tate Gallery en 1957, adquirido con fondos donados por Associated Rediffusion y entregado a principios de 1959. [2] Mide 163,5 por 138,5 por 84,5 centímetros (64,4 pulgadas × 54,5 pulgadas × 33,3 pulgadas).
La copia original del artista (modelo 0) se encuentra actualmente en la colección del Museo de Arte MOA en Atami , Japón. Una segunda copia del artista, modelo 00, fue creada en la década de 1980 para la Fundación Henry Moore y se exhibe en Perry Green, Hertfordshire . [8]
