El Museo de Escultura al Aire Libre de Middelheim (Museo holandés Beeldentuin Middelheim ) es un parque de esculturas de 30 acres en la parte del parque Middelheim Nachtegalen en Amberes . La colección del Museo Middelheim cuenta con aproximadamente 400 obras de arte expuestas. Se incluyen alrededor de 215 esculturas de artistas como Carl André , Franz West , Auguste Rodin y muchos más. Además de agregar nuevas obras cada año, el museo invita a artistas contemporáneos a entablar una conversación artística con obras que forman parte de la colección permanente y el entorno que las rodea, lo que lleva al establecimiento de performances y exposiciones de diversos tipos de artistas. Obras como las de Roman Signer y Ai Weiwei también se crean específicamente para el museo. (“Museo de Middelheim”)
El museo incluye el pabellón Braem, diseñado por el arquitecto belga Renaat Braem . Se le considera un símbolo importante de la arquitectura de posguerra en Bélgica y su objetivo era difuminar los límites entre arquitectura y arte. Como reflejo de esto, Braem se propuso diseñar el pabellón para incorporar una calidad escultórica para fusionarlo orgánicamente con el paisaje del parque. El diseño se convirtió en un conjunto de pabellones cerrados y patios abiertos, formulados "como lo haría la naturaleza", con una entrada accesible y una estructura de techo distinta para crear una experiencia espacial en constante cambio aumentada por el flujo de luz a través del pabellón. La base rudimentaria se colocó en 1969, y el pabellón se presentó oficialmente en la undécima Bienal en 1971. Los planos para la construcción alrededor del pabellón quedaron inacabados y el único vestigio fue una fuente de Olivier Strebelle, lo que habla de la idea de fusionar la arquitectura. con la naturaleza al abrazar la idea de imperfección. (“El Pabellón Braem”) Otra fuente del artista belga Philippe Van Snick está colocada frente al pabellón. (“Museo de Middelheim”)
El Pabellón Braem es exclusivo para obras frágiles de la colección permanente, como las de Alberto Giacometti , Jean Arp y Wim Delvoye , para mantenerlas adecuadamente. Las obras expuestas en el pabellón cambian dos veces al año. (“Museo de Middelheim”)
Un camino de 750 metros comienza en el Pabellón Braem y pasa por el Castillo de Middelheim y pasa por Middelheimlaan hasta 'Hortiflora', un jardín de flores botánico que forma parte del Nachtegalenpark hasta que se añadió al Museo de Middelheim en 2012. Con esta inclusión, el museo cubre más de treinta hectáreas de parque y zona de exposiciones. (“Museo de Middelheim”)
La fusión del arte y la naturaleza es un aspecto importante del museo. Esto se ve a través de las obras expuestas, los tipos de exposiciones comisariadas y los pabellones y la estructura del propio museo al aire libre. En las obras expuestas, su ubicación es tan importante como las obras mismas porque la mezcla de las obras con su entorno natural transforma y aumenta la experiencia del espectador.
En 1342, Middelheim se menciona como stede geheten Middelheim . Desde el siglo XVI sirvió como residencia de verano para los ricos comerciantes de Amberes . En el siglo XVIII, Pierre François Gisbert van Schorel, señor de Wilrijk, trajo al castillo una importante colección de arte con notables obras de arte de Rubens y Van Dyck, entre otros.
Luego, la finca fue cedida al caballero Parthon de Von donde escribió las Fábulas y se dedicó a la horticultura. En 1842 fue vendido a la familia Le Grelle, que lo vendió al municipio de Amberes en 1910.
El parque Middelheimmuseum es conocido por su escultura, que surgió de la 'Bienal Middelheim', que se celebró en el parque cada dos años desde 1951. [1] Después de veinte episodios de esta exposición de esculturas en 1989, decidieron elegir otra forma de complementar la colección de imágenes. El diseño del parque de esculturas tiene la forma de cuatro franjas ondulantes a ambos lados de la calle Middelheimlaan, que atraviesa el centro del parque.
La colección está compuesta por doscientas imágenes, incluidas varias decenas instaladas en la ciudad de Amberes. Además, el Museo al Aire Libre cuenta con cientos de esculturas las cuales se exhiben a través de exposiciones temporales en el Pabellón Braem . En este pabellón se alinean piezas frágiles que no pueden colocarse al aire libre. El centro de documentación Burgemeester Lode Craeybeckx del parque de esculturas se encuentra en la Orangerie del Middelheimpark.
En 2012, al parque de esculturas existente se añadió el jardín botánico Hortiflora, con una superficie de 5 hectáreas. Esto crea una conexión natural con el parque Nachtegalen . En el lado de Hortiflora, el arquitecto Paul Robbrecht diseñó un nuevo edificio de exposiciones semiabierto llamado The House . Se trata de un semivolumen transparente de cinco metros de altura con una geometría clara. En sus propias palabras, el diseñador ve el edificio como un edificio íntimo, poblado por residentes temporales. Quiere ser un espacio que nutre y protege. No sobredimensionado, como la mayoría de los museos contemporáneos, sino a escala humana: un pabellón que hace posible una relación temporal uno a uno con el arte. El planificador también ha trazado nuevas líneas en el paisaje existente.
Una obra notable incluye El puente sin nombre de Ai Weiwei de 2012, que fue encargada por el museo. El artista es conocido por usar materiales con moderación y por eso recicló un pequeño puente que estaba presente en el parque de esculturas y le dio su toque. Reemplazó la plataforma original del puente con tablas que formaban los contornos de su tierra natal, China. Incorporar elementos de China como su topografía en su obra es común para el artista ya que tiene una relación complicada y apasionada con el país. Se refiere a sí mismo como un “readymade”, en alusión al trabajo conceptual de Marcel Duchamp, debido a su implementación de objetos culturales chinos como materiales encontrados en su propia obra. El puente recuerda a los pequeños puentes de los dibujos asiáticos, pero también surge de una raíz más fuerte de las implicaciones de cruzar metafóricamente un puente. Sus instalaciones impulsan al espectador a desafiar el status quo y los poderes establecidos, buscando un cambio de mentalidad y evocando el sentido individual de responsabilidad de las personas. “En una sociedad racional, el papel del artista es similar al de un virus. Incluso el diseño más pequeño puede causar caos en el mundo. El arte agudiza el estado de alerta de la verdad racional. El poder del arte reside en su conciencia de la subversión cultural y psicológica”. (“Ai Weiwei”)
Otra obra destacada de Lawrence Weiner en 1995 se alinea en el edificio que se encuentra a lo largo de la entrada del parque. La obra consta de letras rojas con un fino contorno negro pintadas en la pared blanca, que dicen “IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND”. Esto se traduce en inglés como “hierro y oro en el aire, polvo y humo en el suelo”, como está escrito en las mismas letras rojas en negrita debajo de la declaración holandesa. Un aspecto común del trabajo de Weiner es que el lenguaje es su material porque cree que describir la obra sin darse cuenta permite al espectador crear su propia obra de arte mental a través de su imaginación que solo existe en una realidad virtual. Encuentra importancia en los factores ambientales que pueden alterar el estado de ánimo del espectador al cambiar la calidad de la obra. Weiner también tiende a adaptar su obra al lugar en el que se exhibirá, ya que hace que los espectadores sean más receptivos a las palabras y las ideas que transmiten. Aunque el texto en la pared no fue pintado por Weiner en esta pieza, sino según sus instrucciones, todavía tiene capas de significado; hace referencia a la Primera Guerra Mundial , con el hierro en el aire simbolizando los aviones y el polvo en el suelo sugiriendo el impacto de granadas. (“Catálogo en línea del Museo Middelheim: IJZER”) El aspecto simbólico de las palabras y la falta de imágenes en la pieza permite a las personas recordar sus propias experiencias individuales durante la guerra, así como el estado de ánimo común del país y el impacto en la vida de las personas.
El 74 Weathering Way de Carl Andre de 2001 consta de setenta y cuatro placas de acero idénticas colocadas una al lado de la otra en el suelo. Sin embargo, su posición invita al desgaste constante debido a la humedad y su interacción con el espectador y, por lo tanto, las diferencias entre estas placas idénticas se vuelven visibles con el tiempo, agregando una cualidad dinámica a la obra. La escultura se integra con el espacio y el espacio es parte de la escultura. Carl Andre crea una interacción única a través de este concepto. Este tipo de interacción desafía la experiencia común de ver una obra tal como está en el suelo, y añade una dimensión extra a la obra ya que el espectador no sólo la mira, sino que también camina sobre ella. A través de esta experiencia se moldea una conexión física entre la obra y el espectador. Este trabajo refleja el estilo de Andre; Suele crear esculturas a partir de bloques de madera, piedras y placas de metal. Su cualidad minimalista pertenece al movimiento artístico minimalista que comenzó en la década de 1960, después de la Segunda Guerra Mundial, ya que el contenido de la obra y el significado buscado está subordinado a la idea y la experiencia que el espectador recibe de ella. 74 Weathering Way fue adquirido a través de la exposición “Works on Land” de Carl Andre en el Museo de Middelheim en 2001 (“Catálogo en línea del Museo de Middelheim: 74”)
Al igual que el de Carl Andre, el Museo de Middelheim alberga muchas exposiciones y suele añadir algunas de las obras expuestas a su colección permanente.
Antony Gormley: Firmamento y otras formas (2013)
Gormley es un artista del Reino Unido que se inspira en el cuerpo humano y sus relaciones espaciales para crear sus esculturas e instalaciones. También encuentra interés en los fenómenos biológicos más rudimentarios del cuerpo, como la estructura celular y el ADN. (“Antony Gormley”)
En 2012, Firmament III (2009) se añadió a la colección del Museo de Middelheim y se colocó en la sección más antigua del museo diseñada por Robbrecht y Daem, el pabellón de exposiciones 'Het Huis'. La obra consiste en una red tridimensional irregular que rodea un vacío con forma humana de unas diez veces su tamaño natural. Su influencia espacial cambia con el tiempo a medida que capta la luz del cambio de estaciones. Esta relación anima al espectador a considerar su lugar en el contexto más amplio del orden social. (“Antony Gormley”)
Este trabajo se presentó oficialmente durante la inauguración de la exposición de Gormley de 2013 en el Museo Middelheim, Firmament and other Forms. La exposición presentó una serie de esculturas de "poliedros" de Gormley que no se habían exhibido juntas de esta manera. Las obras se colocaron en la 'Hortiflora' del pabellón para resaltar su presencia. La ubicación permitió establecer un intercambio explícito entre las obras y las condiciones climáticas, la luz y el entorno natural en continua evolución. Como afirma Gormley, “esta exposición reflexiona sobre la conexión del cuerpo humano con la arquitectura. Todas las obras parten de la matriz de la burbuja, una geometría aleatoria pero consistente, que ocurre en la naturaleza y también forma la sintaxis estructural del Firmamento III”. (“Antony Gormley”)
Ana Mendieta: Terrestre (2019)
Ana Mendieta es conocida por su tratamiento innovador y creativo del arte de la posguerra. Produjo una variedad de obras, como performances, instalaciones, películas, esculturas, dibujos y fotografías, y trabajó con una combinación única de performance, arte terrestre y escultura. No sólo fue pionera en la forma que adoptó su obra, sino también en su contenido y significado al abordar las controversias de historia, género y cultura. (“Ana Mendieta”)
La exposición de Mendieta de 2019, Earthbound, estuvo ubicada en el pabellón Braem del Museo Middelheim y fue una colaboración con Estate of Ana Mendieta Collection & Galerie Lelong & Co. Las obras exhibidas reflejan el fuerte interés de Mendieta en los elementos y su energía natural en relación con el poder de la naturaleza. (“Ana Mendieta”)
“Creo en el agua, el aire y la tierra. Todos ellos son deidades”. (Ana Mendieta, 1948-1985)
Su trabajo implica una relación corporal directa con la naturaleza, que encarna tanto una forma de autorrepresentación individual como una conexión con el poder ancestral universal. A través de esto, la exposición estimula la reflexión sobre cómo nos relacionamos con la naturaleza y el entorno que nos rodea como seres humanos. Al conocer la idea de que la naturaleza y sus elementos son activos y tienen agencia, Mendieta desafía los límites de la historia, la religión y la identidad. Sus obras plantean preguntas fundamentales sobre las normas de la sociedad y representan un cambio en la perspectiva de las tradiciones escultóricas, desde una formada por la escultura figurativa a otra fusionada con el land art y la performance. (“Ana Mendieta”)
La colección incluye obras de muchos de los principales escultores del arte visual moderno y contemporáneo, entre otros:
"Ai Weiwei (China)". Museo Middelheim, 23 de febrero de 2016.
“Ana Mendieta. Terrestre." Museo Middelheim, 21 de octubre de 2019.
“Antonio Gormley. Firmamento y otras formas”. Museo Middelheim, 21 de octubre de 2019.
"El Pabellón Braem". Museo Middelheim, 21 de octubre de 2019.
"Catálogo en línea del Museo Middelheim: 74 Weathering Way". Museo de Middelheim.
"Catálogo en línea del Museo Middelheim: IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND HIERRO Y ORO EN EL AIRE POLVO Y HUMO EN EL SUELO". Museo de Middelheim.
“Museo de Middelheim”. Visite Amberes, Tripadvisor, 14 de junio de 2019.
Medios relacionados con el Museo Beeldentuin Middelheim en Wikimedia Commons
51°10′54″N 4°24′49″E / 51.18167°N 4.41361°E / 51.18167; 4.41361
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![Manifestantes de Drago Tršar [sl], 1957](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Manifestanten,_Drago_Trsar,_Middelheimmuseum_01.jpg/1280px-Manifestanten,_Drago_Trsar,_Middelheimmuseum_01.jpg)