El arte holandés describe la historia de las artes visuales en los Países Bajos , después de que las Provincias Unidas se separaron de Flandes . La pintura anterior de la zona está cubierta por pintura holandesa temprana y pintura renacentista holandesa y flamenca .
La pintura holandesa del Siglo de Oro, que abarca desde aproximadamente 1620 hasta 1680, fue un estilo y movimiento distintivo que evolucionó a partir de la tradición barroca flamenca . Fue un período de grandes logros artísticos en los Países Bajos. Durante el siglo XVII reinaba un saludable clima artístico en las ciudades holandesas. Por ejemplo, entre 1605 y 1635 se produjeron en Haarlem más de 100.000 pinturas . [1] En ese momento, la propiedad de arte en la ciudad era del 25%, un récord. [2] Después del final de la Edad de Oro, la producción de pinturas se mantuvo alta, pero dejó de influir con tanta fuerza en el resto de Europa.
Muchos pintores, escultores y arquitectos del siglo XVII son llamados " maestros holandeses ", mientras que a los artistas anteriores se les suele denominar parte de la tradición " neerlandesa ". Cuando una obra de arte está etiquetada como 'Escuela Holandesa', significa que se desconoce el artista específico que la creó.
La Escuela de La Haya del siglo XIX reinterpretó la variedad de temas del Siglo de Oro en términos contemporáneos y convirtió a la pintura holandesa una vez más en líder europea. En los sucesivos movimientos artísticos desde el siglo XIX, la contribución holandesa ha sido más conocida por el trabajo de las figuras individuales de Vincent van Gogh y Piet Mondrian , aunque ambos hicieron su mejor trabajo fuera de los Países Bajos y tardaron algún tiempo en ser apreciados. . El impresionismo de Ámsterdam tuvo un impacto principalmente local, pero el movimiento De Stijl , del que Mondrian era miembro, tuvo influencia en el extranjero.
La pintura holandesa del Siglo de Oro estuvo entre las más aclamadas del mundo en su momento, durante el siglo XVII. Durante el Siglo de Oro holandés, hubo una producción tan alta de pinturas que los precios de las obras de arte bajaron. A partir de la década de 1620, la pintura holandesa rompió decisivamente con el estilo barroco tipificado por Rubens en la vecina Flandes y adoptó un estilo de representación más realista, muy preocupado por el mundo real. Los tipos de pinturas incluían pinturas históricas, retratos, paisajes y paisajes urbanos, naturalezas muertas y pinturas de género . En las últimas cuatro de estas categorías, los pintores holandeses establecieron estilos de los que dependió el arte en Europa durante los dos siglos siguientes. Las pinturas a menudo tenían un subtexto moralista. La Edad de Oro nunca se recuperó realmente de la invasión francesa de 1672 , aunque hubo un período de ocaso que duró hasta aproximadamente 1710.
Los pintores holandeses, especialmente en las provincias del norte, intentaron evocar emociones en el espectador permitiéndole ser un espectador de una escena de profunda intimidad. La pintura de retratos prosperó en los Países Bajos en el siglo XVII. Muchos retratos fueron encargados por personas adineradas. De manera similar, los retratos de grupo a menudo eran ordenados por miembros destacados de la guardia civil de una ciudad, por juntas directivas y regentes, y similares. A menudo, los retratos de grupo los pagaba cada persona retratada individualmente. La cantidad pagada determinaba el lugar de cada persona en la imagen, ya sea de pies a cabeza con todo su atuendo en primer plano o de cara sólo en la parte trasera del grupo. A veces, todos los miembros del grupo pagaban la misma suma, lo que probablemente daba lugar a peleas cuando algunos miembros ocupaban un lugar más destacado en la imagen que otros. A menudo se aplicaban alegorías, en las que los objetos pintados transmitían un significado simbólico sobre el tema. Las pinturas de género holandesas a menudo incluían significados o mensajes ocultos que los espectadores entendían en ese momento, pero que pueden no ser fácilmente comprendidos por los espectadores modernos. Los temas favoritos en los paisajes holandeses eran las dunas a lo largo de la costa occidental del mar, los ríos con sus amplias praderas adyacentes donde pastaba el ganado, a menudo la silueta de una ciudad en la distancia.
La reputación de Rembrandt como retratista había crecido en 1631 y comenzó a recibir varios encargos de retratos en Ámsterdam . Alrededor de 1640, la obra de Rembrandt se volvió más sombría y reflexiva, tal vez influenciada por la tragedia y la pérdida personal. Las escenas bíblicas ahora se derivaban más a menudo del Nuevo Testamento que del Antiguo Testamento. Una de sus pinturas más famosas es La ronda de noche , que se completó en 1642, en el apogeo de la edad de oro de Holanda. La pintura fue encargada para ser colgada en el salón de banquetes del recién construido Kloveniersdoelen (Sala de Reuniones de Mosqueteros) en Ámsterdam.
Las obras de Johannes Vermeer son admiradas por sus colores transparentes, su cuidada composición y su brillante uso de la luz. Vermeer pintó principalmente escenas interiores domésticas, e incluso sus dos paisajes conocidos están enmarcados por una ventana. Las escenas interiores suelen ser piezas de género o retratos.
La Escuela de Utrecht es un término utilizado para describir a un grupo de pintores que trabajaron en la ciudad de Utrecht en el siglo XVII. Su obra se considera parte del período barroco de la historia del arte. Los pintores de la Escuela de Utrecht fueron influenciados por la obra de Caravaggio , quien había fallecido poco antes de que comenzaran sus carreras. Los Bamboccianti fueron un grupo de pintores de género holandeses activos en Roma desde 1625 hasta 1700, durante el Barroco alto y tardío. Sus obras eran típicamente pequeñas pinturas de salón o grabados de la vida cotidiana, incluidos campesinos en escenas pintorescas.
En el siglo XIX, los Países Bajos estaban muy por detrás de las tendencias y escuelas artísticas más modernas. Posiblemente el pintor holandés más conocido de la primera mitad del siglo XIX, Johan Barthold Jongkind , después de recibir una educación artística en el país, se mudó a Francia y pasó la mayor parte de su vida en París.
Al mismo tiempo, el arte holandés respondió a las tendencias realistas que se desarrollaban en Francia por la misma época. La Escuela de La Haya existía a principios del siglo XIX. Entre ellos se encontraba Jozef Israels . Jacob Maris capturó los muchos aspectos contrastantes del paisaje holandés, desde sus sombras más profundas hasta sus luces más brillantes, y desde su atmósfera brumosa hasta su aire claro y fresco. "Ningún pintor", dice Philippe Zilcken, "ha expresado tan bien los efectos etéreos, bañados por el aire y la luz a través de una niebla plateada flotante, en los que se deleitan los pintores, y los característicos horizontes remotos desdibujados por la bruma; o también, el gris aún tiempo luminoso de Holanda."
El impresionismo de Ámsterdam estuvo vigente a mediados del siglo XIX, aproximadamente al mismo tiempo que el impresionismo francés . Los pintores plasmaban sus impresiones sobre el lienzo con pinceladas rápidas y visibles. Se centraron en representar la vida cotidiana de la ciudad. La Ámsterdam de finales del siglo XIX era un bullicioso centro de arte y literatura. Pintores famosos entre los impresionistas de Ámsterdam incluyen a George Hendrik Breitner , Willem de Zwart , Isaac Israëls , Simon Duiker y Jan Toorop . George Hendrik Breitner introdujo un realismo en los Países Bajos que creó ondas de choque similares a las de Courbet y Manet en Francia. Fue el pintor de las vistas de la ciudad por excelencia: pilotes de madera junto al puerto, obras de demolición y construcción en el casco antiguo, tranvías tirados por caballos en la presa o canales bajo la lluvia. A principios de siglo, Breitner era un pintor famoso en los Países Bajos, como lo demuestra una exposición retrospectiva de gran éxito en Arti et Amicitiae en Ámsterdam (1901). Cuando las calles de Ámsterdam están grises y lluviosas, la gente de Ámsterdam susurra sombríamente "Echt Breitnerweer" (Tipico Breitnerweather).
Vincent van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un pintor posimpresionista cuya obra, notable por su belleza tosca, honestidad emocional y color audaz, tuvo una influencia de gran alcance en el arte del siglo XX. Después de años de dolorosa ansiedad y frecuentes ataques de enfermedad mental, [3] [4] murió a los 37 años por una herida de bala, generalmente aceptada como autoinfligida (aunque nunca se encontró ningún arma). Su trabajo entonces era conocido sólo por un puñado de personas y apreciado por menos aún.
Tras sus primeras exposiciones a finales de la década de 1880, la fama de Van Gogh creció constantemente entre colegas, críticos de arte, marchantes y coleccionistas. [5] Después de su muerte, se montaron exposiciones conmemorativas en Bruselas, París, La Haya y Amberes. A principios del siglo XX, se realizaron retrospectivas en París (1901 y 1905) y Ámsterdam ( Stedelijk Museum , 1905), e importantes exposiciones colectivas en Colonia ( Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler , 1912), Nueva York ( Armory Show , 1913) y Berlín (1914). [6] Estos tuvieron un impacto notable en las generaciones posteriores de artistas. [7] A mediados del siglo XX, Van Gogh era visto como uno de los pintores más grandes y reconocibles de la historia. [8] [9] En 2007, un grupo de historiadores holandeses compiló el " Canon de los Países Bajos " para enseñarlo en las escuelas e incluyó a Van Gogh como uno de los cincuenta temas del canon, junto con otros íconos nacionales como Rembrandt y De Estilo . [10]
Junto con las de Pablo Picasso , las obras de Van Gogh se encuentran entre las pinturas más caras jamás vendidas del mundo , según estimaciones de subastas y ventas privadas. Entre los vendidos por más de 100 millones de dólares (el equivalente actual) se incluyen Retrato del Dr. Gachet , [11] Retrato de Joseph Roulin e Irises . [12] Un campo de trigo con cipreses se vendió en 1993 por 57 millones de dólares, un precio espectacularmente alto en ese momento, mientras que su Autorretrato con oreja vendada se vendió de forma privada a finales de la década de 1990 por un precio estimado de 80 a 90 millones de dólares. [13]
Alrededor de 1905 y 1910 floreció el puntillismo practicado por Jan Sluyters , Piet Mondrian y Leo Gestel . Entre 1911 y 1914, todos los movimientos artísticos más recientes llegaron uno tras otro a los Países Bajos, incluidos el cubismo , el futurismo y el expresionismo , y entre los artistas notables de esta época se encontraba MC Escher . Después de la Primera Guerra Mundial, De Stijl (el estilo) fue liderado por Theo van Doesburg y Piet Mondrian y promovió un arte puro, compuesto únicamente por líneas verticales y horizontales, y el uso de colores primarios. La Academia de Diseño se fundó en 1947.
El arte abstracto se hizo famoso en los Países Bajos después de la Segunda Guerra Mundial debido a las memorables obras de pintores como Karel Appel y grupos de los que formó parte como COBRA . [14]
La mayoría de los museos con colecciones de pinturas antiguas tienen muchas pinturas holandesas, especialmente de los períodos temprano y del Siglo de Oro, a menudo más de las que pueden exhibir. Las colecciones destacadas incluyen:
