Michel Fokine
Nacido en el seno de una familia acomodada, Fokine creció en un ambiente abierto a las artes.
[1] En su debut oficial en el Teatro Mariinski protagonizó Paquita junto a estrellas como Liubov Yegórova y Julia Sedova.
Al retirarse Petipa en 1903,[2] Fokine fue considerado su sucesor indiscutible por los reformistas, pero mirado con desconfianza por los conservadores.
[3] Sus primeras creaciones importantes para el Ballet Imperial fueron en 1907 Le Pavillon d'Armide, en colaboración con Alexandre Benois, y Une nuit d´Égypte (luego Cléopâtre) con las estrellas del Mariinski Olga Preobrazhénskaya, Anna Pávlova y Vaslav Nijinsky en 1908.
Habiendo asumido el puesto de solista, interpretó papeles solistas en ballets de Petipa como "La Bella Durmiente", "Paquita", "Corsario"; sin embargo, su creciente descontento con la danza clásica lo obligó a pensar en abandonar el escenario del teatro para el por el dibujo y la música.
La carta quedó sin respuesta, pero esto no impidió que Fokine llevara a cabo sus experimentos escénicos: tenía poderosos defensores Alexander Benois e incluso Marius Petipa , cuyo estilo artístico negaba tan persistentemente.
La primera actuación completamente escenificada de Fokine fue " Armid's Pavilion ", creada en estrecha colaboración con Alexander Benois , autor del libreto y diseñador gráfico.
Diáguilev había visto las recientes creaciones de Fokine y deseaba enseñarlas en París.
Fokine figuraba como coreógrafo titular de la compañía y el programa se basaba fundamentalmente en sus obras.
En el segundo programa del 24 de mayo se estrenaron Les Sylphides y Cléopâtre.
Con su compañía propia, el American Ballet (1924), apareció en el Metropolitan Opera House neoyorquino e hizo giras por las principales ciudades norteamericanas con sus antiguos ballets y creaciones nuevas.
En 1936, volvió a Europa para colaborar con los Ballets Rusos del Coronel de Basil.
Las memorias de Fokine, Memoirs of a Ballet Master se publicaron en Boston en 1961.
[12] Fokine también intentó despojar a los ballets de su tecnicismo artificial y su vestuario anticuado.
Presentó esta nueva idea a la dirección del Teatro Imperial Mariinsky, pero no obtuvo su apoyo.
Se pueden resumir como sigue: a) La relación entre la coreografía y los demás elementos del espectáculo como la música, la escenografía, el vestuario y el libreto ha de ser equilibrada, la coreografía no se debe supeditar a ninguno de ellos.
b) El drama se expresa bailando y no a través de la pantomima.
e) La coreografía debe adaptarse al mundo histórico-cultural en el que se sitúa un ballet.
[11][14] Actuando como un bailarín con una sólida técnica caracterizada por una expresión de alta calidad, Fokine alcanzó una alta posición en el arte de la danza principalmente como coreógrafo e innovador del ballet clásico; fue en esta área donde se convirtió en el primero en declarar claramente la necesidad para un estilo individual a principios del siglo XX [15].
Fue uno de los primeros en realizar las ideas expresadas allá por el siglo XVIII por J. J. Noverre, combinando danza, música y artes visuales en sus ballets, basándose en la estética del “Mir Iskusstiki”.
Fokin quería realizar este truco con una serpiente viva, pero resultó ser una mala actriz: una vez que se enroscó alrededor de su brazo, ya no podía moverse.
