McCartney (álbum)

Salvo por la contribución vocal de su esposa Linda, McCartney tocó todos los instrumentos en el álbum.

Con grabaciones caseras y escasos arreglos, McCartney exploró el «retorno a las bases» que había sido su concepto original para el proyecto Get Back en 1969.

[9]​ El autor Robert Rodríguez describió su estado de ánimo como «abatido, sorprendido y desanimado por la pérdida del único trabajo que había conocido».

[10]​ Aunque el anuncio no se hizo oficial, en parte por razones comerciales,[8]​ la reclusión de McCartney con su familia coincidió con rumores difundidos en los Estados Unidos sobre su muerte, según una teoría conspirativa.

[12]​ Años después, el músico citó el nombramiento de Klein como la primera «diferencia irreconciliable» dentro de The Beatles, ya que su decisión, contraria a la del resto del grupo, era contratar a su suegro Lee Eastman como gerente.

[14]​ En su libro Fab: An Intimate Life of Paul McCartney, el biógrafo Howard Sounes escribió sobre su exilio en Escocia: «Fue sombrío para Linda.

[16]​ En la autoentrevista que incluyó en el álbum, McCartney describió su estudio de grabación casero con las palabras «Studer, un micrófono y nervio».

[7]​ Las dos siguientes canciones grabadas fueron «That Would Be Something» y el instrumental «Valentine Day».

[20]​ Al día siguiente, los tres músicos volvieron a grabar «Let It Be», una canción del proyecto Get Back que aún estaba esperando ser publicado un año después.

[22]​[15]​ Interesado en mantener el proyecto en secreto, McCartney trabajó en los Morgan Studios con el seudónimo de Billy Martin.[22]​[n.

[23]​[24]​ Entre otras sobregrabaciones en las nuevas mezclas de ocho pistas, McCartney añadió la voz a «Oo You».

[24]​ Tras finalizar la grabación del álbum, McCartney decidió mezclar las canciones restantes en los Morgan Studios.

[15]​ No reconocida en la lista de canciones final, «Suicide» fue una composición originalmente destinada al cantante Frank Sinatra y cuya versión completa permaneció inédita hasta la reedición del álbum en 2011.

[23]​ Con su enfoque casero para grabar, McCartney evitó la «sofistificación musical» que había distinguido el trabajo de The Beatles con George Martin, particularmente en el álbum Abbey Road,[28]​ y en su lugar regresó a la naturaleza original del proyecto Get Back.

[24]​ El diseño del álbum fue realizado por el matrimonio McCartney, quien contrató al artista Gordon House y al diseñador Roger Huggett para «llevar el concepto de Paul a la vida», según el autor Bruce Spizer.

3]​ La situación cambió cuando Phil Spector informó de que su trabajo como productor del álbum Let It Be estaba casi completo, lo cual significó que podía ser publicado para coincidir con el estreno mundial del largometraje homónimo, programado para el 28 de abril en Nueva York.

[43]​ Según Starr, McCartney «se volvió loco» y le amenazó diciendo: «Terminaré contigo ahora.

Poco después de su lanzamiento, George Harrison describió «Maybe I'm Amazed» y «That Would Be Something» como «geniales», pero sobre el resto comentó: «Simplemente no hace mucho por mí».

[28]​ En el mismo sentido, Chip Madinger y Mark Easter comentaron que el álbum recibió una «arremetida de la crítica» y que el sentimiento general entre los periodistas fue «algo en el sentido de: "¿Rompió a The Beatles para esto?"».

[57]​ En una reseña favorable, Alam Smith escribió en NME que, mientras que en la primera escucha encontraba McCartney como «demasiado inofensivo», su visión había cambiado con el tiempo: «Escucharlo es como oír la satisfacción personal de un hombre comprometido con el sonido de la música.

[68]​ En su reseña para Rolling Stone, Langdon Winner encontró las canciones «claramente de segundo grado» en comparación con sus mejores composiciones como beatle, con solo «Maybe I'm Amazed» «llegando cerca» de alcanzar ese elevado estatus, aunque admiró su voz y añadió: «Si uno puede aceptar el álbum en sus propios términos, McCartney se erige como una pieza de trabajo muy buena aunque no sorprendente».

Con melodías como "Momma Miss America" desentrañadas en composiciones con un principio, un intermedio y un final, McCartney podría haber terminado siendo muy bien considerado a su manera como Plastic Ono Band: una lista completa de confecciones pop enfocadas y amistosas para el oyente que podría haber dado a los seguidores muchos menos motivos de amergura por la separación de The Beatles».

[70]​ En 1993, EMI reeditó McCartney junto a otros seis discos de estudio del músico, incluyendo Ram y Band on the Run.