Marilyn Manson (banda)

Debido a varios cambios en su alineación, actualmente, Manson es el único miembro original que resta en la banda.

[13]​ Asimismo, recibieron nominaciones a los premios Grammy en cuatro ocasiones diferentes y, según el canal musical VH1, están entre los «100 mejores artistas del hard rock».

[14]​ Su tarea como periodista le ayudó a establecer contacto con varios músicos, entre ellos Trent Reznor, de la banda Nine Inch Nails[14]​ y Scott Putesky.

[8]​ Asimismo, Scott David, un diyei de Florida que se había hecho seguidor, ponía sus demos en la radio frecuentemente.

Reznor estableció contacto con ellos y les ofreció la oportunidad de que se unieran a su sello, Nothing Records.

[5]​[16]​[14]​ La banda aceptó la oferta, y junto a la ayuda del productor Roli Mosimann, iniciaron la grabación de su primer trabajo discográfico.

En ese mismo año la banda también elaboró su primer EP de larga duración titulado Smells Like Children.

[19]​ Entre las varias remezclas y «versiones» que componen el EP, la canción «Sweet Dreams (Are Made of This)», originalmente del conjunto Eurythmics, fue lanzada como sencillo.

[10]​ Después de la publicación, la banda se embarcó en su gira más extensa hasta la fecha y gracias a sus controvertidas presentaciones teatrales lograron difundir su fama alrededor del mundo.

[33]​ Antes de iniciar la gira en promoción, el guitarrista John Lowery fue reclutado para reemplazar a Zim Zum, quien decidió partir en términos amigables.

[35]​ Hacia fines de 1999, el grupo puso a la venta un álbum en vivo titulado The Last Tour on Earth, junto con el sencillo «Astonishing Panorama of the Endtimes», que sirvió para promover la banda sonora de la serie Celebrity Deathmatch[36]​ y les otorgó su segunda nominación a un premio Grammy.

[16]​[40]​ Con un nuevo álbum e imagen, la banda concibió una gira llamada Guns, God and Government Tour cuya puesta escénica fue influenciada por la fascinación con la violencia en el continente de América.

[43]​[44]​ Durante la gira, tanto el backstage de sus conciertos como sus presentaciones en vivo fueron documentadas en un DVD titulado Guns, God and Government, que luego fue publicado en versión Blu-Ray.

Tras finalizar la gira Guns, God and Government Tour, Twiggy Ramirez anunció su renuncia[45]​ y fue reemplazado por Tim Sköld, antiguo miembro de KMFDM.

[46]​ Habiendo completado la trilogía de los álbumes anteriores, Manson se dispuso a concentrarse en un nuevo proyecto e inició la grabación de su quinto trabajo discográfico, producido por el nuevo bajista Sköld[46]​ y editado junto a un DVD llamado Doppelherz.

[26]​ The Golden Age of Grotesque engloba un concepto en donde Manson encuentra su mayor fuente de inspiración en la ideología nazi.

[49]​ Su quinto trabajo discográfico fue promovido por gira mundial bajo el nombre de Grotesk Burlesk Tour, con una escenografía elaborado por Gottfried Helnwein[50]​ y Jean Paul Gaultier.

[61]​[62]​ Chris Vrenna, quien anteriormente había participado como baterista colaborador en la gira Against All Gods Tour, fue elegido como su reemplazo.

A principios de 2008 se reportó que Tim Sköld abandonó la banda por el regreso del antiguo bajista Twiggy Ramirez.

Con su finalización, la banda se dirigió a concretar un séptimo álbum de estudio junto al productor Sean Beavan.

[64]​ El séptimo trabajo discográfico de la banda fue promovido por los sencillos «We're from America» y «Arma-goddamn-motherfuckin-geddon», los cuales ayudaron a que The High End of Low debutara en el puesto número cuatro del Billboard 200 con 49 000 copias vendidas en la primera semana.

No obstante este fue momentáneamente detenido por la disputa provocada entre Manson y su sello discográfico, Interscope Records, que derivó en su separación cuando su contrato expiró a fines de 2009.

En su trayecto se unieron a Rob Zombie para realizar una serie de presentaciones tituladas Twins of Evil Tour[70]​ y más adelante compartieron el escenario junto a Alice Cooper en la gira Masters of Madness: Shock Therapy Tour.

[80]​ El 28 de julio, Manson anunció que al día siguiente se lanzaría un nuevo sencillo titulado "We Are Chaos".

[6]​ Para el año 2000, la edición del álbum de estudio Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death), vio a la banda regresar al estilo de sus primeros trabajos discográficos siendo clasificado como metal industrial y alternativo.

La cantante Skylar Grey, con quien grabó una canción llamada «Can’t Haunt Me», describió a Manson como «[un] verdadero artista y genio».

[102]​ Las páginas web de MTV y Allmusic, también han citado a ciertos artistas influenciados por el estilo musical o estético utilizado por Marilyn Manson.

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Ha sido nominada a los premios Grammy cuatro veces[32]​[37]​[49]​[69]​ y nombrada como «mejor artista nuevo» en el año 1996 por la revista Rolling Stone.

[10]​ Asimismo, varios de sus álbumes han conseguido reconocimiento alrededor del mundo al posicionarse entre los mejores de cada año,[110]​[111]​[112]​[113]​[114]​ y ser nominados a diferentes premios en la industria musical, incluyendo los ECHO Awards[115]​ y MTV Video Music Awards[116]​[117]​[118]​ entre otros.

Las ideas de Friedrich Nietzsche fueron un factor importante en el desarrollo del álbum.
Marilyn Manson interpretando «The Speed of Pain», en la gira Mechanical Animals Tour
La cruz de Lorena es utilizada como logo para representar al celebritarianism .
Eat Me, Drink Me junto con la gira Rape of the World Tour, marcaron la última colaboración entre Manson y Sköld.
David Bowie es uno de los mayores fuentes de inspiración en los trabajos de la banda, debido a sus constantes cambios estéticos y musicales.