Manierismo nórdico
En la pintura tendió a retroceder rápidamente en el nuevo siglo bajo la nueva influencia de Caravaggio y el Barroco temprano, pero en arquitectura y las artes decorativas, su influencia se sostuvo durante más tiempo.
[3] El Alto Renacimiento era un fenómeno puramente italiano, y el manierismo italiano exigió tanto artistas y un público altamente formado en los precedentes estilos renacentistas, cuyas convenciones eran a menudo abiertamente desobedecidos en una moda de complicidad.
Los más destacados fueron: Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jacopo de' Rossi) (1494-1540), Francesco Primaticcio (c. 1505-1570), Niccolò dell'Abbate (c.1509-1571), y todos ellos permanecieron en Francia hasta la muerte.
Esta conjunción logró generar un estilo francés nativo con fuertes elementos manieristas que luego fue capaz de desarrollarse por sí mismo.
Su atlética figura, delgada y de largas piernas «quedó fijada en el imaginario erótico».
A finales de su reinado ideó un proyecto para un nuevo palacio y justo antes de que muriera el joven pintor flamenco Bartholomeus Spranger había sido llamado desde Roma, donde había tenido una carrera exitosa.
El hijo de Maximiliano Rodolfo II fue un mecenas aún mejor que su padre, y Spranger nunca abandonó su servicio.
mientras otros, como Aegidius Sadeler II quienes vivieron en la casa de Spranger habían sido tentados por la misma ciudad.
[13] La figura dominante era Hércules, identificado con el emperador, como antes había ocurrido con los monarcas Habsburgo precedentes y Valois.
[14] Pero los otros dioses no fueron abandonados; sus conjunciones y transformaciones tenían significado en el neoplatonismo renacentista y el hermetismo que se tomaban más en serio en la Praga de Rodolfo que en ninguna otra corte renacentista.
Muchos pintores manieristas neerlandeses podía cambiar de estilo dependiendo del tema o del encargo, y siguieron produciendo retratos y escenas de género en estilos basados en las tradiciones locales al mismo tiempo que trabajaban en pinturas muy manieristas.
[19] Bloemaert pintó muchos paisajes conciliando estos tipos al combinar árboles en primer plano, con figuras, y una pequeña vista distante desde arriba hacia un lado (ejemplo debajo).
Semejantes sujetos apelaron tanto a patrones aristocráticos como el mercado burgués, que era más grande en los Países Bajos.
[22] Se recuerda actualmente a Karel van Mander principalmente como un escritor sobre arte más que como artista.
Aunque los paisajes, escenas de la vida campesina, marinas y bodegones podían comprarse al por mayor por los comerciantes, y los buenos retratos siempre eran requeridos, la demanda de pintura de historia no igualaba al potencial suministro, y muchos artistas, como Cornelius Ketel, se vieron obligados a especializarse en el retrato; «los artistas recorren este camino sin placer», según van Mander.
[26] En Flandes, aunque no en las Provincias Unidas, las muestras más provisionales por las entradas reales proporcionaban oportunidades ocasionales para exhibiciones públicas lujosas de estilo manierista.
No se puede decir lo mismo de los grabados de Fontainebleau, y los grabados que se hicieron allí (inusualmente para el período, todos en aguafuerte) eran técnicamente bastante bastos, producidos en pequeña escala, y muy influyentes en Francia.
[34] Los plateros hicieron copas cubiertas y jarras y platos ricamente labrados, estrictamente para presumir, quizá incorporando las grandes conchas marinas que ahora se traían de los trópicos, que eran «apreciadas como un arte producido por la naturaleza».
[35] En los Países Bajos una «estilo auricular» excepcionalmente anamórfico que empleaba motivos cartilaginosos retorcidos y anti-arquitectónicos fue desarrollado por la familia de plateros van Vianen.
La Europa septentrional del siglo XVI, y especialmente aquellas regiones durante el manierismo era más fuerte, se vio afectada por agitaciones masivas incluyendo la Reforma protestante, la Contrarreforma las guerras de religión en Francia y la Revuelta holandesa.
[47] Pequeños seres desnudos «se arrastran sobre la tierra como gusanos», mientras que Dios mira hacia abajo, juzgando desde arriba.
La versión completamente no manierista de Brueghel del mismo tema fue adquirida por Rodolfo, que hizo que alguien cambiase a muchos de los niños masacrados a gansos, terneros, quesos y otros despojos menos perturbadores.
Pero Enrique murió antes de que se completara y una década más tarde fue vendido por su hija María sin ni siquiera haber tenido mayor uso por la corte.
