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Actuación callejera

Jeff Masin, una banda unipersonal en la ciudad de Nueva York

El espectáculo callejero o busking es el acto de actuar en lugares públicos a cambio de propinas . En muchos países, las recompensas suelen ser en forma de dinero, pero también se pueden dar otras gratificaciones, como comida, bebida o regalos. El espectáculo callejero se practica en todo el mundo y se remonta a la antigüedad . Las personas que participan en esta práctica se denominan artistas callejeros o buskers . Buskers no es un término que se utilice generalmente en inglés americano. [1] [2]

Las actuaciones son cualquier cosa que la gente encuentre entretenida , incluyendo acrobacias , trucos con animales , globoflexia , caricaturas , payasadas , comedia , contorsiones , escapismo , danza , canto , habilidades con fuego , circo de pulgas , adivinación , malabarismo , magia , mimo , estatua viviente , actuación musical , orquesta de un solo hombre , titiritero , encantador de serpientes , narración de cuentos o recitación de poesía o prosa , arte callejero como dibujo y pintura, teatro callejero , tragasables , ventriloquia , levantamiento de pesas y washboarding . Los artistas callejeros pueden ser solistas o grupos pequeños.

Etimología

El término busking apareció por primera vez en inglés a mediados de la década de 1860 en Gran Bretaña. El verbo to busk , de la palabra busker , proviene de la raíz española buscar , con el significado de "buscar". [3] La palabra española buscar, a su vez, evolucionó de la palabra indoeuropea *bhudh-skō ("ganar, conquistar"). [4] Se utilizó para muchos actos callejeros y fue el título de un famoso libro español sobre uno de ellos, El Buscón . Hoy en día, la palabra todavía se usa en español, pero se reserva principalmente para las trabajadoras sexuales callejeras o las amantes de los hombres casados. [ cita requerida ]

Historia

En todas las culturas más importantes del mundo se han realizado actuaciones en lugares públicos a cambio de propinas , desde la antigüedad . Para muchos músicos, las actuaciones callejeras eran el medio de empleo más común antes de la llegada de la grabación y la electrónica personal. [5] Antes de eso, una persona tenía que producir cualquier música o entretenimiento, salvo unos pocos dispositivos mecánicos como el organillo , la caja de música y el rollo de pianola . Los organilleros eran habituales en las calles en el siglo XIX y principios del XX.

Entre algunos romaníes es común tocar en la calle . En todas las formas de poesía, prosa y tradición musical se encuentran referencias románticas a la música, los bailarines y los adivinos romaníes. Los romaníes trajeron la palabra busking a Inglaterra a través de sus viajes por la costa mediterránea hasta España y el océano Atlántico y luego hacia el norte hasta Inglaterra y el resto de Europa. [ cita requerida ]

En la Francia medieval, los músicos callejeros eran conocidos con los términos trovadores y juglares . En el norte de Francia, se los conocía como trouveres . En alemán antiguo, los músicos callejeros eran conocidos como Minnesingers y Spielleute . En francés obsoleto, evolucionó a busquer para "buscar, rondar" y generalmente se usaba para describir a las prostitutas . En Rusia, los músicos callejeros son llamados skomorokh , y su primera historia registrada aparece alrededor del siglo XI. [ cita requerida ]

Los mariachis , bandas mexicanas que tocan un estilo de música con el mismo nombre, frecuentemente tocan en la calle cuando recorren calles y plazas, así como en restaurantes y bares. [6]

Nos gusta tocar para grandes multitudes y el objetivo siempre ha sido que la gente pague un poco para venir a vernos. Pero todo empezó en las esquinas de las calles y eso sigue estando muy conectado con lo que hacemos. Es una experiencia musical muy valiosa. Tocar en la calle es un acto muy humilde y valiente que requiere coraje para hacerlo bien. También tiene que ver con la energía de la música que está viva afuera, en una ciudad... Puedes pasar frente a ella. Claro, para algunas personas eres solo otro tipo con la mano extendida, así que a veces tocar en la calle puede ser un gran barómetro social. Puedes medir con quién vives en la Tierra. [7]

Ketch Secor, Exposición de Medicina del Viejo Cuervo

A mediados del siglo XIX, los artistas japoneses llamados Chindonya empezaron a utilizar sus habilidades para la publicidad y, de vez en cuando, todavía se los ve en Japón. Otra forma de actuación callejera japonesa que data del período Edo es el Nankin Tamasudare , en el que el artista crea grandes figuras utilizando una estera de bambú.

I Viggianesi , músicos callejeros de Viggiano , Italia. Obra de Filippo Palizzi , 1853

En el siglo XIX, los músicos callejeros italianos (principalmente de Liguria , Emilia Romagna , Basilicata ) comenzaron a vagar por todo el mundo en busca de fortuna. Los músicos de Basilicata , especialmente los llamados Viggianesi , se convertirían más tarde en instrumentistas profesionales en orquestas sinfónicas, especialmente en los Estados Unidos . [8] Los músicos callejeros de Basilicata a veces se citan como una influencia en Sans Famille de Hector Malot . [9]

En Estados Unidos, los espectáculos de medicina proliferaron en el siglo XIX. Eran vendedores ambulantes que vendían elixires y pociones que supuestamente mejoraban la salud de las personas. A menudo empleaban números de entretenimiento como una forma de atraer a los clientes potenciales y relajarlos. La gente solía asociar esta sensación de bienestar con los productos vendidos. Después de estas actuaciones, "pasaban el sombrero". [ cita requerida ]

Históricamente, las one-man bands se han presentado como artistas callejeros que tocan una variedad de instrumentos simultáneamente. Las one-man bands proliferaron en áreas urbanas en los siglos XIX y principios del XX y todavía actúan hoy en día. Una one-man band actual toca todos sus instrumentos acústicamente, generalmente combinando una guitarra, una armónica, un tambor y una pandereta. También pueden incluir canto. Muchos todavía tocan en la calle, pero algunos son contratados para tocar en festivales y otros eventos. [ cita requerida ]

La música folk siempre ha sido una parte importante de la escena callejera. El arte callejero en cafés, restaurantes, bares y pubs es un pilar de esta forma de arte. Los músicos de blues del delta eran en su mayoría músicos itinerantes que surgieron de la región del delta del Mississippi en los EE. UU. a principios de la década de 1940 en adelante. BB King es un ejemplo famoso que surgió de estas raíces. [ cita requerida ]

Bailarines en Sutton High Street , Sutton, Londres , Inglaterra

La contracultura de los hippies de los años 60 organizaba ocasionalmente "be-ins", que se parecían a algunos festivales de músicos callejeros actuales . Las bandas y los artistas se reunían en lugares públicos y actuaban de forma gratuita, pasándose el sombrero para ganar dinero. El área de la Bahía de San Francisco estaba en el epicentro de este movimiento: se organizaban be-ins en el Golden Gate Park y el Bee Stadium de San José , entre otros lugares. Algunas de las bandas que actuaban de esta manera eran Janis Joplin con Big Brother and the Holding Company , Grateful Dead , Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service , Country Joe and the Fish , Moby Grape y Jimi Hendrix . [ cita requerida ]

Los villancicos también pueden ser una forma de actuación callejera, como el wassailing, que incluía cantar para pedir limosna, wassail o alguna otra forma de refresco como el pudin de higos . En la República de Irlanda, los tradicionales Wren Boys y, en Inglaterra, la danza Morris se puede considerar parte de la tradición de la actuación callejera. [ cita requerida ]

En la región Gujarati de India y Pakistán , Bhavai es una forma de arte callejero en la que se representan obras de teatro en el pueblo y el barot o cantante del pueblo también forma parte de la escena de entretenimiento local. [ cita requerida ]

En la década de 2000, algunos artistas comenzaron a hacer "Cyber ​​Busking". Los artistas publican sus trabajos o interpretaciones en Internet para que la gente los descargue o los "transmita" y, si a la gente le gusta, hacen una donación a través de PayPal . [ cita requerida ]

Formularios

Un artista callejero soplando burbujas grandes en Bath , Reino Unido

Hay tres formas básicas de actuación callejera: espectáculos en círculo, actuaciones ambulantes y actuaciones en semáforos.

Los " espectáculos circulares " son espectáculos que suelen reunir una multitud a su alrededor. Suelen tener un principio y un final bien definidos. Por lo general, se realizan en conjunto con teatro callejero , titiriteros , magos , comediantes, acróbatas , malabaristas y, a veces, músicos. Los espectáculos circulares pueden ser los más lucrativos. A veces, las multitudes que atraen pueden ser muy grandes. Un buen músico callejero controlará a la multitud para que los clientes no obstruyan el tránsito peatonal.

Los " actos de presentación " son actos en los que el artista callejero realiza una representación musical, una estatua viviente u otro acto que no tiene un principio ni un final definidos, y el público suele observar durante un breve tiempo. Un acto de presentación puede convertirse en un espectáculo circular si el acto es inusual o muy popular.

Los " Stoplight Performances " son espectáculos en los que los artistas presentan su acto y reciben contribuciones de los ocupantes de vehículos en un cruce de peatones mientras el semáforo está en rojo. Se pueden utilizar diversas disciplinas en este formato (malabarismo, break dance, incluso trucos de magia). Debido al corto período de tiempo disponible, los artistas de semáforos deben tener una rutina muy breve y condensada. Esta forma se ve más comúnmente en América Latina que en otros lugares.

Recolectando dinero

Espectáculo callejero de malabarismo con lanzamientos en Dinamarca

Los artistas callejeros recogen donaciones y propinas del público en una variedad de recipientes y por diferentes métodos según el tipo de actuación que estén realizando. Para los espectáculos itinerantes, se suele utilizar el estuche de su instrumento vacío y abierto o una lata, caja o sombrero especial. Para los espectáculos circulares, el artista suele recoger el dinero al final del espectáculo, aunque algunos artistas también lo hacen durante el espectáculo, ya que algunos miembros del público no se quedan durante toda la actuación.

A veces, un artista emplea a un embotellador , un hombre del sombrero o un vendedor de periódicos para recaudar dinero de la audiencia y alentarlos a contribuir, a veces engatusándolos de manera humorística. El término embotellador es un término británico que se originó a partir del uso de la mitad superior de una botella para recolectar dinero. La botella tenía una solapa de cuero insertada en el cuello de la botella y una bolsa de cuero adjunta. Este diseño permitía colocar monedas en la botella, pero no permitía sacarlas fácilmente sin que las monedas tintinearan contra el vidrio. El primer uso de tales artilugios fue registrado por la famosa compañía de titiriteros Punch y Judy a principios de la época victoriana. [10]

El uso creciente de pagos sin efectivo en el siglo XXI, y la correspondiente disminución de la cantidad de efectivo que se suele llevar encima, ha afectado a los músicos callejeros, algunos de los cuales han comenzado a utilizar sistemas de pago electrónicos, incluidos terminales de pago sin contacto y sistemas de pago basados ​​en la web o aplicaciones (a veces accesibles mediante códigos QR ). Esta tendencia se aceleró después de los confinamientos por la COVID-19 , pero es anterior a esto. [11] [12]

Parcelas

El lugar donde se realiza una actuación se denomina "pitch". Un buen pitch puede ser la clave del éxito como artista callejero. Un acto que puede generar dinero en un lugar y momento puede no funcionar en absoluto en otro entorno. Los lugares populares tienden a ser lugares públicos con un gran volumen de tráfico peatonal, alta visibilidad, poco ruido de fondo y la menor cantidad posible de elementos de interferencia. Los buenos lugares pueden incluir lugares turísticos, parques populares, distritos de entretenimiento que incluyan muchos restaurantes, cafés, bares y pubs y teatros, paradas de metro y autobús, afuera de las entradas de grandes conciertos y eventos deportivos, casi cualquier plaza o zócalo en América Latina y plazas en otras regiones. Otros lugares incluyen centros comerciales, centros comerciales y supermercados al aire libre, aunque generalmente se requiere permiso de la administración para estos.

En su libro, Underground Harmonies: Music and Politics in the Subways of New York (Armonías subterráneas: música y política en los subterráneos de Nueva York) , Susie J. Tanenbaum analizó cómo se aplica el adagio "La música tiene el encanto de calmar a las bestias salvajes" en lo que respecta a los artistas callejeros. Sus estudios sociológicos demostraron que en las zonas donde los artistas callejeros actúan con regularidad, los índices de delincuencia tienden a disminuir y que quienes tienen un nivel educativo más alto tienden a tener una visión más positiva de los artistas callejeros que quienes tienen un nivel educativo más bajo. [13] Algunas ciudades fomentan los artistas callejeros en determinadas zonas, [14] dando preferencia a los artistas callejeros aprobados por el gobierno municipal e incluso publicando los horarios de las actuaciones. [15]

Muchas ciudades de los Estados Unidos tienen áreas particulares conocidas por ser lugares populares para los artistas callejeros. Los artistas se encuentran en muchos lugares como Mallory Square en Key West , en Nueva Orleans , en Nueva York alrededor de Central Park , Washington Square y los sistemas de metro, en San Francisco, en Washington, DC alrededor de los centros de tránsito, en Los Ángeles alrededor de Venice Beach , el paseo marítimo de Santa Monica Third Street y el área de Hollywood, en Chicago en Maxwell Street , en el distrito Delmar Loop de St. Louis y en muchos otros lugares de los EE. UU. El busking todavía es bastante común en Escocia, Irlanda ( Grafton Street , Dublín ) e Inglaterra con músicos y otros artistas callejeros de diferentes niveles de talento.

Legislación

Un cartel en una zona turística de Edimburgo, Escocia, advierte a los músicos callejeros que no se permiten amplificadores de guitarra ni altavoces.

Los primeros casos registrados de leyes que afectaban a los músicos callejeros se produjeron en la antigua Roma en el año 462 a. C. La Ley de las Doce Tablas tipificaba como delito cantar o hacer parodias sobre el gobierno o sus funcionarios en lugares públicos; la pena era la muerte. [16] [17] Luis el Piadoso "excluyó a los histriones y scurrae , que incluían a todos los artistas sin protección nobiliaria, del privilegio de la justicia". [18] En 1530, Enrique VIII ordenó la concesión de licencias a los juglares y actores, adivinos, indulgentes y esgrimistas, así como a los mendigos que no podían trabajar. Si no obedecían podían ser azotados durante dos días consecutivos. [19]

En los Estados Unidos, bajo la ley constitucional y la mayor parte del derecho consuetudinario europeo , la protección de la libertad de expresión artística se extiende a la actuación callejera. En los Estados Unidos y en muchos países, los lugares designados para la libre expresión son los parques públicos , las calles, las aceras , las vías públicas y las plazas o plazas de las ciudades . En determinadas circunstancias, incluso la propiedad privada puede estar abierta a los artistas callejeros, en particular si está abierta al público en general y la actuación callejera no interfiere con su función y la administración lo permite u otras formas de libre expresión o tiene antecedentes de hacerlo. [20]

Si bien no existe un código de conducta universal para los músicos callejeros, existen prácticas de derecho consuetudinario a las que deben ajustarse. La mayoría de las jurisdicciones tienen leyes estatutarias correspondientes . En el Reino Unido, la regulación de los músicos callejeros no es universal y la mayoría de las leyes (si las hay) están regidas por los consejos locales. [21] Algunas ciudades de las Islas Británicas limitan las licencias emitidas a los gaiteros debido al volumen y la dificultad del instrumento. [ cita requerida ] En Gran Bretaña, los lugares que requieren licencias para los músicos callejeros también pueden requerir audiciones de cualquier persona que solicite una licencia para tocar en la calle. [ cita requerida ] El Ayuntamiento de Oxford ha decidido promulgar una orden de protección de espacios públicos . Algunos lugares que no regulan los músicos callejeros aún pueden pedir a los artistas que cumplan con las reglas voluntarias. Algunos lugares requieren un permiso especial para usar sonido amplificado electrónicamente y pueden tener límites en el volumen del sonido producido. [22] Es de derecho consuetudinario que los músicos callejeros u otros no deben impedir el flujo de tráfico peatonal, bloquear u obstruir de otro modo las entradas o salidas, o hacer cosas que pongan en peligro al público. Es de derecho consuetudinario que no se pueden llevar a cabo conductas molestas o ruidosas después de ciertas horas de la noche. Estas limitaciones del toque de queda varían de una jurisdicción a otra. Es de derecho consuetudinario que las "actuaciones sexuales" (es decir, utilizar material sexualmente explícito o cualquier comentario o gesto vulgar u obsceno) están generalmente prohibidas, a menos que se realicen en un entorno exclusivo para adultos, como un bar o un pub.

En Londres, la música callejera está prohibida en toda la zona de la City de Londres. El metro de Londres concede permisos para tocar en la calle en hasta 39 lugares repartidos en 25 estaciones del centro de Londres. [23] La mayoría de los distritos de Londres no conceden licencias para tocar en la calle, pero tienen poderes opcionales, en virtud de la Ley de Autoridades Locales de Londres de 2000, si hay motivos suficientes para hacerlo. Cuando no se han adoptado estos poderes, los ayuntamientos pueden basarse en otra legislación, incluida la Ley de Protección Ambiental de 1990 para abordar las molestias sonoras de los músicos callejeros y la Ley de Carreteras de 1980 para abordar las obstrucciones. El Ayuntamiento de Camden está estudiando actualmente otras opciones para controlar el problema de los músicos callejeros molestos y la reproducción de música amplificada en detrimento de los residentes y las empresas locales. [24]

Los músicos callejeros pueden ser el blanco de los ladrones debido a la naturaleza abierta y pública de su oficio. A los músicos callejeros se les pueden robar sus ganancias, instrumentos o accesorios. Una técnica particular que los ladrones utilizan contra los músicos callejeros es simular que hacen una donación cuando en realidad sacan dinero, una práctica conocida como "dipping" o "skimming". George Burns describió sus días como un joven músico callejero de esta manera: [25]

A veces los clientes metían algo en los sombreros. A veces sacaban algo de los sombreros. A veces se llevaban los sombreros.

Artistas destacados

Colin Huggins tocando un piano de cola en Washington Square Park , Nueva York
Ed "Tuba Man" McMichael ( derecha ) en 2006
Arthur Nakane , artista callejero y ex one man band que actúa regularmente en la comunidad Little Tokyo de Los Ángeles.
Billy Waters , un músico callejero londinense del siglo XIX

Galería

Véase también

Referencias

  1. ^ "Busker" Diccionario Merriam-Webster . Cita: "principalmente británico"
  2. ^ "Busker" Diccionario Cambridge . Cita: "principalmente del Reino Unido"
  3. ^ "busker" Archivado el 27 de septiembre de 2007 en Wayback Machine Definición del Diccionario en línea Merriam-Webster
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  5. ^ ab Baird, Stephen (2000). "La historia y el impacto cultural de los espectáculos callejeros en Estados Unidos: Ben Franklin". Artistas callejeros y defensores de los artistas callejeros. Consultado el 10 de junio de 2010.
  6. ^ Definición de "mariachi" del Diccionario en línea Merriam-Webster
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Enlaces externos

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