La ventriloquia es un acto de arte escénico en el que una persona (un ventrílocuo ) habla de tal manera que parece que su voz proviene de un lugar diferente, generalmente a través de un títere conocido como "muñeco". El acto de ventriloquia es ventriloquia , y la capacidad para hacerlo se denomina comúnmente en inglés capacidad de "lanzar" la voz.
Originalmente, la ventriloquia era una práctica religiosa. [1] El nombre proviene del latín que significa "hablar desde el estómago": venter (vientre) y loqui (hablar). [2] Los griegos llamaban a esto gastromancia ( griego : εγγαστριμυθία ). [ cita necesaria ] Se pensaba que los ruidos producidos por el estómago eran las voces de los no vivos, que se establecieron en el estómago del ventrílocuo. Luego, el ventrílocuo interpretaba los sonidos, ya que se pensaba que podían hablar con los muertos y predecir el futuro. Uno de los primeros grupos de profetas registrados en utilizar esta técnica fue la Pitia , la sacerdotisa del templo de Apolo en Delfos , que actuó como conducto para el Oráculo de Delfos.
Uno de los primeros gastromantes de mayor éxito fue Euricles, un profeta de Atenas ; Los gastromantes llegaron a ser conocidos como Euríklides en su honor. [3] Otras partes del mundo también tienen una tradición de ventriloquia con fines rituales o religiosos; Históricamente ha habido adeptos a esta práctica entre los pueblos zulú , inuit y maorí . [3]
El cambio del ventriloquía como manifestación de fuerzas espirituales al ventriloquía como entretenimiento se produjo en el siglo XVIII en ferias de atracciones ambulantes y ciudades comerciales. Una de las primeras representaciones de un ventrílocuo data de 1754 en Inglaterra, donde se representa a Sir John Parnell en la pintura An Election Entertainment de William Hogarth hablando a través de su mano. [4] En 1757, el barón austriaco de Mengen actuó con una pequeña muñeca. [5]
A finales del siglo XVIII, las actuaciones de ventrílocuos eran una forma establecida de entretenimiento en Inglaterra, aunque la mayoría de los artistas "arrojaban la voz" para que pareciera que emanaba de muy lejos (conocido como ventriloquia distante ), en lugar del método moderno de utilizar un títere ( cercano al ventriloquismo ). [a] Un conocido ventrílocuo de la época, Joseph Askins, que actuó en el Sadler's Wells Theatre de Londres en la década de 1790, anunció su acto como "curiosos diálogos ad libitum entre él y su familiar invisible, el pequeño Tommy". [6] Sin embargo, otros artistas estaban empezando a incorporar muñecos o títeres en su actuación, en particular el irlandés James Burne que "lleva en su bolsillo un muñeco de mala forma, con una cara ancha, que exhibe... como si diera expresión". a su propia jerga infantil", y Thomas Garbutt.
El entretenimiento alcanzó la mayoría de edad durante la era del music hall en el Reino Unido y el vodevil en los Estados Unidos . George Sutton comenzó a incorporar un número de títeres en su rutina en Nottingham en la década de 1830, seguido por Fred Neiman más adelante en el siglo, [7] pero es Fred Russell quien es considerado el padre de la ventriloquia moderna. En 1886, le ofrecieron un contrato profesional en el Palace Theatre de Londres y retomó su carrera escénica de forma permanente. Su acto, basado en el muñeco descarado "Coster Joe" que se sentaba en su regazo y "entablaba un diálogo" con él, fue muy influyente para el formato de entretenimiento y fue adoptado por la próxima generación de artistas. La British Heritage Society ha incrustado una placa azul en una antigua residencia de Russell que dice "Fred Russell, el padre del ventriloquismo, vivió aquí". [8]
El exitoso formato de equipo de comedia de Fred Russell fue aplicado por la próxima generación de ventrílocuos. Fue llevado adelante por el británico Arthur Prince con su muñeco Sailor Jim, que se convirtió en uno de los artistas mejor pagados del circuito del music hall, y por los estadounidenses The Great Lester , Frank Byron Jr. y Edgar Bergen . Bergen popularizó la idea del ventrílocuo cómico. [ cita necesaria ] Bergen, junto con su figura favorita, Charlie McCarthy , presentó un programa de radio que se transmitió de 1937 a 1956. Fue el programa número uno en las noches que se transmitió. Bergen continuó actuando hasta su muerte en 1978, y su popularidad inspiró a muchos otros ventrílocuos famosos que lo siguieron, incluidos Paul Winchell , Jimmy Nelson , David Strassman , Jeff Dunham , Terry Fator , Ronn Lucas , Wayland Flowers , Shari Lewis , Willie Tyler , Jay . Johnson , Nina Conti , Paul Zerdin y Darci Lynne . Otro acto de ventrílocuo popular en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960 fue el Señor Wences .
En el sur de la India, el arte de la ventriloquia fue popularizado por YK Padhye y MM Roy, quienes se cree que son los pioneros de este campo en la India. El hijo de YK Padhye, Ramdas Padhye , tomó prestado de él e hizo que el arte fuera popular entre las masas a través de su actuación en televisión. El nombre de Ramdas Padhye es sinónimo de personajes de marionetas como Ardhavatrao [9] (también conocido como Mr. Crazy), [10] Tatya Vinchu [11] y Bunny the Funny, que aparece en un anuncio televisivo de Lijjat Papad, un bocadillo indio. [12] El hijo de Ramdas Padhye, Satyajit Padhye , también es ventrílocuo.
La popularidad del ventriloquismo fluctúa. Al comediante Jeff Dunham se le atribuye el mérito de haber revivido esta forma de arte y se dice que ha hecho más promoción que nadie desde Edgar Bergen. [13] En el Reino Unido en 2010, sólo había 15 ventrílocuos profesionales a tiempo completo, frente a alrededor de 400 en las décadas de 1950 y 1960. [14] Varios ventrílocuos modernos han desarrollado seguidores a medida que crece el gusto del público por la comedia en vivo. En 2007, Zillah & Totte ganaron la primera temporada de Swedish's Got Talent y se convirtieron en uno de los artistas familiares y infantiles más populares de Suecia . En 2010 se estrenó un largometraje documental sobre ventriloquia, I'm No Dummy . [15] Tres ventrílocuos ganaron America's Got Talent : Terry Fator en 2007, Paul Zerdin en 2015 y Darci Lynne en 2017. Dos ventrílocuos, Damien James [16] y Christine Barger , [17] han aparecido en Penn & Teller: Fool Us . Varios ventrílocuos también han conseguido un gran número de seguidores en aplicaciones populares de redes sociales como TikTok. [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24]
Una dificultad a la que se enfrentan los ventrílocuos es que todos los sonidos que emiten deben hacerlo con los labios ligeramente separados. Para los sonidos labiales f , v , b , p y m , la única opción es reemplazarlos por otros. Un ejemplo ampliamente parodiado de esta dificultad es el "gottle o' gear", debido a la supuesta incapacidad de los practicantes menos calificados para pronunciar "botella de cerveza". [25] Si las variaciones de los sonidos th , d , t y n se pronuncian rápidamente, puede resultar difícil para los oyentes notar la diferencia.
Los ventrílocuos modernos utilizan múltiples tipos de títeres en sus presentaciones, que van desde títeres de tela suave o espuma (el trabajo de Verna Finly es un ejemplo pionero), títeres de látex flexibles (como las creaciones de Steve Axtell) y la tradicional y familiar figura de rodilla de cabeza dura ( Tim Tallas mecanizadas de Selberg ). Los maniquíes clásicos utilizados por los ventrílocuos (cuyo nombre técnico es figura ventriloquial ) varían en tamaño desde doce pulgadas de alto hasta tamaño humano y mayores, con una altura generalmente de 34 a 42 pulgadas (86 a 107 cm). Tradicionalmente, este tipo de títeres se han elaborado con papel maché o madera. En los tiempos modernos, a menudo se emplean otros materiales, incluidas resinas reforzadas con fibra de vidrio , uretanos , látex relleno (rígido) y neopreno . [26]
Grandes nombres en la historia de la fabricación de muñecos incluyen a Jeff Dunham, Frank Marshall (el creador de Chicago de Charlie McCarthy de Bergen , [27] Danny O'Day de Nelson, [27] y Jerry Mahoney de Winchell), Theo Mack and Son (Mack talló el muñeco de Charlie McCarthy jefe), Revello Petee, Kenneth Spencer, Cecil Gough, [28] y Glen y George McElroy. Muchos ventrílocuos todavía consideran las figuras de los hermanos McElroy como la cúspide de una mecánica de movimiento compleja, con hasta quince movimientos faciales y de cabeza controlados por teclas e interruptores interiores. Jeff Dunham se refirió a su figura de McElroy, Skinny Duggan, como "el Stradivarius de los tontos". [29] La Juro Novelty Company también fabricaba maniquíes. Geoffrey Moran de Australia ha construido títeres de espuma Koala (Kevin) y Billy Baby. También ha construido un títere de madera Irish Dancing Donut junto con Plunger, el títere desmontable, Ernie (de Tasmania) y Siegfried, el líder de la banda de música más grande del mundo. Otros asociados han fabricado otros títeres, como George, Darryl el dinosaurio, Goggles el pájaro, Barry la caja y Bruce el cubo robótico.
Las tramas de algunas películas y programas de televisión se basan en muñecos " juguetes asesinos " que están vivos y son horribles. Estos incluyen "The Dummy", un episodio del 4 de mayo de 1962 de The Twilight Zone ; [30] Muñeca del diablo ; [31] Silencio de muerte ; Zapatlela ; [32] Buffy, la cazavampiros ; Piel de gallina ; Cuentos de la Cripta ; Gotham (el episodio " Nada es impactante "); Viernes 13: La Serie ; Historia del juguete 4 ; y Doctor Who en diferentes episodios. Este género también ha sido satirizado en televisión en ALF (el episodio "I'm Your Puppet"); Seinfeld (el episodio " The Chicken Roaster "); y la historieta Monty .
Algunas películas de terror psicológico y otras obras presentan a ventrílocuos psicóticos que creen que sus muñecos están vivos y los utilizan como sustitutos para cometer actos aterradores, incluido el asesinato. Ejemplos de esto incluyen la película Magic de 1978 , la película antológica de 1945 Dead of Night , [30] y el ventrílocuo de los cómics de Batman y otros medios de Batman.
Ejemplos literarios de muñecos de ventrílocuo aterradores incluyen The Horrible Dummy de Gerald Kersh y el cuento "The Glass Eye" de John Keir Cross. En música, el video de NRBQ para su canción "Dummy" (2004) presenta cuatro muñecos de ventrílocuo inspirados en los miembros de la banda que hacen 'sincronización de labios' con la canción mientras deambulan por una casa oscura y abandonada.
...Ardhavatrao, también conocido como Mr. Crazy, hecho famoso en todo el mundo por el ventrílocuo de Mumbai Ramdas Padhye y su familia, cumplió un siglo este año.
Tenga en cuenta el movimiento de los labios para "grande". Éste es, por supuesto, el origen del "gottle o' gear" del ventrílocuo.
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