Un payaso es una persona que realiza comedia y artes en un estado de mentalidad abierta utilizando la comedia física , generalmente mientras usa maquillaje o vestuario distintivo e invierte las normas populares. Los payasos tienen una tradición variada con importantes variaciones en el vestuario y la actuación. Los payasos más reconocibles son los que actúan comúnmente en el circo, caracterizados por pelucas coloridas, narices rojas y zapatos de gran tamaño. Sin embargo, los payasos también han desempeñado papeles en el teatro y el folclore, como los bufones de la corte de la Edad Media y los bufones y payasos rituales de diversas culturas indígenas . Sus actuaciones pueden provocar una variedad de emociones, desde humor y risa hasta miedo e incomodidad, lo que refleja complejas dimensiones sociales y psicológicas. A lo largo de los siglos, los payasos han seguido desempeñando papeles importantes en la sociedad, evolucionando junto con las normas culturales y las expresiones artísticas cambiantes. [1] [2] [3] [4]
Los payasos más antiguos se han encontrado en la Quinta Dinastía de Egipto , alrededor del 2400 a.C. [5] A diferencia de los bufones de la corte , [ dudoso ] los payasos han desempeñado tradicionalmente un papel socio-religioso y psicológico, y tradicionalmente [ ¿cuándo? ] los roles de sacerdote y payaso han sido desempeñados por las mismas personas. [5] Peter Berger escribe: "Parece plausible que la locura y los tontos, como la religión y la magia, satisfagan algunas necesidades profundamente arraigadas en la sociedad humana". [6] Por esta razón, el clown a menudo se considera una parte importante del entrenamiento como disciplina de rendimiento físico , en parte porque se pueden abordar temas complicados, pero también porque requiere un alto nivel de riesgo y juego por parte del artista. [7]
En antropología, el término payaso se ha extendido a personajes comparables de bufón o tonto en culturas no occidentales. Una sociedad en la que estos payasos tienen una posición importante se denomina sociedad de payasos , y un personaje de payaso involucrado en una capacidad religiosa o ritual se conoce como payaso ritual . [8] [9] [10]
Un Heyoka es un individuo en las culturas Lakota y Dakota que vive fuera de las limitaciones de los roles culturales normales, desempeñando el papel de un payaso al revés haciendo todo al revés. El papel de Heyoka a veces lo desempeña mejor un Winkte .
Muchas tribus nativas tienen una historia de payasos. El método de payaso canadiense desarrollado por Richard Pochinko y promovido por su ex aprendiz, Sue Morrison, combina técnicas de payaso europeas y nativas americanas. En esta tradición, las máscaras se hacen de arcilla mientras el creador tiene los ojos cerrados. Se hace una máscara para cada dirección de la rueda medicinal . Durante este proceso, el payaso crea una mitología personal que explora sus experiencias personales.
"Grimaldi fue el primer antepasado reconocible del payaso moderno, una especie de Homo erectus de la evolución del payaso. Antes de él, un payaso podía haber usado maquillaje, pero por lo general era sólo un poco de colorete en las mejillas para realzar la sensación de Eran borrachos floridos y divertidos o palurdos rústicos. Grimaldi, sin embargo, vestía trajes extraños y coloridos, con la cara pintada de un blanco intenso salpicada de manchas de rojo brillante en las mejillas y rematado con un mohawk azul. Era un maestro de la comedia física. saltaba en el aire, se ponía de cabeza, luchaba consigo mismo en hilarantes peleas que tenían al público rodando por los pasillos, así como en sátiras que satirizaban las modas absurdas de la época, imitaciones cómicas y canciones obscenas".
— La historia y la psicología de los payasos que dan miedo , Smithsonian . [11]
La tradición del payaso de circo se desarrolló a partir de papeles cómicos anteriores en teatro o espectáculos de variedades durante el siglo XIX y mediados del XX. Este personaje reconocible presenta disfraces extravagantes, maquillaje distintivo, pelucas coloridas, calzado exagerado y ropa colorida, y el estilo generalmente está diseñado para entretener a grandes audiencias. [11]
El primer papel de payaso convencional fue interpretado por Joseph Grimaldi (quien también creó el diseño tradicional de maquillaje de cara blanca). A principios del siglo XIX, amplió el papel de payaso en la arlequinada que formaba parte de las pantomimas británicas , especialmente en el Theatre Royal, Drury Lane y en los teatros Sadler's Wells y Covent Garden . Se volvió tan dominante en el escenario del cómic de Londres que los payasos arlequinados pasaron a ser conocidos como "Joey", y otros payasos todavía utilizan tanto el apodo como el diseño de maquillaje de cara blanca de Grimaldi. [11]
La comedia que representan los payasos suele ser en el papel de un tonto cuyas acciones y tareas cotidianas se vuelven extraordinarias y para quien lo ridículo, por un corto tiempo, se vuelve ordinario. Este estilo de comedia tiene una larga historia en muchos países y culturas de todo el mundo. Algunos escritores han argumentado que debido al uso generalizado de este tipo de comedia y su larga historia es una necesidad que forma parte de la condición humana. [12]
La moderna escuela de comedia de payasos del siglo XXI se separó de la tradición de los payasos de cara blanca, con más énfasis en la vulnerabilidad personal [13] y la sexualidad intensificada. [14]
El personaje de payaso se desarrolló a partir de los personajes tontos rústicos zanni de la commedia dell'arte moderna temprana , que a su vez se basaban directamente en los personajes tontos rústicos del antiguo teatro griego y romano . Los personajes de bufones rústicos en el teatro griego clásico eran conocidos como sklêro-paiktês (de paizein : jugar (como un niño) ) o deikeliktas , además de otros términos genéricos para rústico o campesino . En el teatro romano, el término para referirse al payaso era fossor , literalmente cavador; trabajador .
La palabra inglesa payaso se registró por primera vez c. 1560 (como clowne, cloyne ) en el significado genérico rústico, patán, campesino . El origen de la palabra es incierto, tal vez de una palabra escandinava relacionada con torpe . [a] Es en este sentido que Payaso se utiliza como nombre de los personajes tontos en Otelo y El cuento de invierno de Shakespeare . El sentido de payaso como referencia a un tonto o bufón profesional o habitual se desarrolló poco después de 1600, basándose en personajes tontos rústicos isabelinos como los de Shakespeare.
La arlequinada se desarrolló en Inglaterra en el siglo XVII, inspirada en Arlequino y la commedia dell'arte. Fue aquí donde Payaso entró en uso como nombre de pila de un personaje común. Originalmente un contraste para la astucia y la naturaleza hábil de Arlequín, Clown era un bufón o un tonto que parecía menos un bufón que un idiota cómico. Era un personaje de clase baja vestido con un andrajoso traje de sirviente.
Los rasgos ahora clásicos del personaje de payaso fueron desarrollados a principios del siglo XIX por Joseph Grimaldi , quien interpretó al payaso en la pantomima Peter Wilkins: or Harlequin in the Flying World de Charles Dibdin de 1800 en el Sadler's Wells Theatre , donde Grimaldi construyó el personaje hasta convertirlo en el personaje central. figura de la arlequinada. [16] [17]
El payaso de circo surgió en el siglo XIX. El circo moderno deriva de la escuela de equitación de Londres de Philip Astley , inaugurada en 1768. Astley añadió un payaso a sus espectáculos para divertir a los espectadores entre secuencias ecuestres. El comediante estadounidense George L. Fox se hizo conocido por su papel de payaso, directamente inspirado en Grimaldi, en la década de 1860. Tom Belling padre (1843-1900) desarrolló el personaje del payaso rojo o Auguste ( Dummer August ) c. 1870, actuando como contraste para el payaso blanco más sofisticado . Belling trabajó para Circus Renz en Viena. El disfraz de Belling se convirtió en el modelo para el personaje moderno de circo o payaso infantil, basado en un personaje de clase baja o vagabundo , con nariz roja, maquillaje blanco alrededor de los ojos y la boca, y ropa y zapatos de gran tamaño. El personaje de payaso desarrollado a finales del siglo XIX se refleja en la ópera Pagliacci ( Payasos ) de Ruggero Leoncavallo de 1892 . El personaje de Auguste de Belling fue popularizado aún más por Coco de Nicolai Poliakoff en las décadas de 1920 y 1930.
La palabra inglesa payaso fue tomada, junto con el acto de payaso de circo, por muchos otros idiomas, como el francés payaso , el ruso (y otras lenguas eslavas) кло́ун, el griego κλόουν, el danés/noruego klovn , el rumano clovn , etc.
El italiano conserva Pagliaccio , un carácter de la Commedia dell'arte zanni , [b] y se encuentran derivaciones del término italiano en otras lenguas romances, como la paillasse francesa, el payaso español , el pallasso catalán/gallego, el palhaço portugués , el παλιάτσος griego, el palyaço turco , Pajass alemán (vía francés) [18] Yiddish פּאַיאַץ ( payats ), ruso пая́ц, rumano paiață .
A principios del siglo XX, con la desaparición del personaje rústico simplón o idiota de pueblo de la experiencia cotidiana, los circos norteamericanos desarrollaron personajes como el vagabundo o el vagabundo . Los ejemplos incluyen a Marceline Orbes , que actuó en el Hippodrome Theatre (1905), The Tramp (1914), de Charlie Chaplin , y Weary Willie, de Emmett Kelly, basada en vagabundos de la era de la Depresión. Otto Griebling interpretó a otro personaje vagabundo influyente durante las décadas de 1930 a 1950. Dodo the Clown de Red Skelton en The Clown (1953), describe al payaso de circo como un personaje tragicómico, "un hombre divertido con un problema con la bebida". [ cita necesaria ]
En los Estados Unidos, Bozo el Payaso fue un personaje influyente de Auguste desde finales de la década de 1950. The Bozo Show se estrenó en 1960 y apareció a nivel nacional en la televisión por cable en 1978. McDonald's derivó su mascota payaso, Ronald McDonald , del personaje de Bozo en la década de 1960. Willard Scott , que había interpretado a Bozo durante 1959-1962, actuó como mascota en anuncios de televisión de 1963. La solicitud de marca registrada de McDonald's para el personaje data de 1967.
Basado en el modelo Bozo , la costumbre estadounidense del payaso de cumpleaños, contratistas privados que se ofrecen a actuar como payasos en fiestas infantiles, se desarrolló entre los años 1960 y 1970. La fuerte asociación del personaje de payaso ( derivado de Bozo ) con el entretenimiento infantil tal como se ha desarrollado desde la década de 1960 también dio lugar a Clown Care o payasadas hospitalarias en hospitales infantiles a mediados de la década de 1980. Clowns of America International (establecida en 1984) y World Clown Association (establecida en 1987) son asociaciones de artistas semiprofesionales y profesionales.
El cambio del personaje de Auguste o payaso rojo de su papel de contraste para el blanco en espectáculos de circo o pantomima a un personaje independiente derivado de Bozo en el entretenimiento infantil en la década de 1980 también dio lugar al personaje del payaso malvado , con la atracción de los payasos. para los niños pequeños se basa en su naturaleza fundamentalmente amenazadora o aterradora. [c] El miedo a los payasos, particularmente a los payasos de circo, se conoce con el término "coulrofobia". [23]
Existen diferentes tipos de payasos retratados en todo el mundo. Incluyen
La pareja clásica del Payaso Blanco con Auguste en la tradición moderna tiene un precedente en la pareja de Pierrot y Arlequín en la Commedia dell'arte . Originalmente, el papel de Arlequín era el de un sirviente alegre, ágil y astuto, emparejado con el más severo y melancólico Pierrot.
En la Arlequinada inglesa del siglo XVIII , Arlequín ahora estaba emparejado con Payaso. Tal como lo desarrolló Joseph Grimaldi alrededor de 1800, Clown se convirtió en el contraste travieso y brutal del Arlequín más sofisticado, que se convirtió en un personaje más romántico. La pareja más influyente en la Inglaterra victoriana fueron los hermanos Payne, activos durante las décadas de 1860 y 1870.
El payaso blanco , o clown blanc en francés, es un personaje sofisticado, a diferencia del torpe Auguste. [24] Los dos tipos también se distinguen como el payaso triste (blanc) y el payaso feliz (Auguste). [25]
El color de maquillaje base para el rostro de Auguste es una variación del rosa, el rojo o el tostado en lugar del blanco. Los rasgos son de tamaño exagerado y suelen ser de color rojo y negro. La boca está delineada densamente con blanco (llamado hocico), al igual que los ojos. Apropiado para el personaje, Auguste puede vestirse con un traje que le quede bien o con un disfraz que no le quede bien (demasiado grande o demasiado pequeño, cualquiera de los dos es apropiado). Los colores llamativos, los estampados o patrones grandes y los tirantes suelen caracterizar los disfraces de Auguste.
El tipo de personaje de Auguste es a menudo un anarquista, un bromista o un tonto. Es inteligente y tiene un estatus mucho más bajo que el de cara blanca. Clásicamente, el personaje de cara blanca le indica al personaje de Auguste que cumpla sus órdenes. Auguste tiene dificultades para realizar una tarea determinada, lo que lleva a situaciones divertidas. A veces, Auguste desempeña el papel de anarquista y, a propósito, tiene problemas para seguir las instrucciones de Whiteface. A veces Augusto se confunde o es tonto y comete errores de forma menos deliberada.
El contra-auguste desempeña el papel de mediador entre el payaso blanco y el personaje de Auguste. Tiene un estatus inferior al del payaso blanco pero superior al de Auguste. Aspira a parecerse más al payaso blanco y, a menudo, imita todo lo que hace el payaso blanco para intentar obtener aprobación. Si hay un personaje contra-auguste, a menudo la cara blanca le indica que corrija a Auguste cuando esté haciendo algo mal.
Hay dos tipos principales de payasos con maquillaje de cara blanca: El clásico payaso blanco se deriva del personaje Pierrot . Su maquillaje es blanco, generalmente con rasgos faciales como cejas resaltados en negro. Es el payaso más inteligente y sofisticado, en contraste con los tipos grotescos o grotescos de Auguste . Francesco Caroli y Glenn "Frosty" Little son ejemplos de este tipo. El segundo tipo de carablanca es el payaso bufón del tipo Bozo , conocido como Comedia o Grotesco Carablanca . Este tipo tiene rasgos grotescamente enfatizados, especialmente una nariz y una boca rojas, a menudo con pelo parcial (en su mayoría rojo). En la sociedad cómica de Abbott y Costello , Bud Abbot habría sido el clásico whiteface y Lou Costello el comediante whiteface o Auguste. [26]
Tradicionalmente, el payaso de cara blanca usa maquillaje de payaso blanco para cubrir toda la cara y el cuello, sin dejar visible ninguna parte de la piel natural subyacente. [27] En el maquillaje de cara blanca europeo, las orejas están pintadas de rojo.
El maquillaje Whiteface fue diseñado originalmente por Joseph Grimaldi en 1801. Comenzó pintando una base blanca sobre su cara, cuello y pecho antes de agregar triángulos rojos en las mejillas, cejas espesas y grandes labios rojos en una sonrisa traviesa. El diseño de Grimaldi es utilizado por muchos payasos modernos. Según el biógrafo de Grimaldi, Andrew McConnell Stott, fue uno de los diseños teatrales más importantes del siglo XIX. [27]
El primer gran payaso de cara blanca de Estados Unidos fue la estrella de teatro George "GL" Fox . Inspirándose en Grimaldi, Fox popularizó las historias de Humpty Dumpty en todo Estados Unidos en la década de 1860.
El payaso aterrador, también conocido como payaso malvado o payaso asesino, es una subversión del personaje de payaso cómico tradicional, en el que el tropo lúdico se representa en una naturaleza más inquietante mediante el uso de elementos de terror y humor negro . Se puede considerar que el personaje juega con la sensación de malestar que sienten las personas con coulrofobia, el miedo a los payasos. El arquetipo moderno del payaso malvado fue popularizado por el personaje de DC Comics, el Joker, a partir de 1940 y nuevamente por Pennywise en la novela It de Stephen King , que introdujo el miedo a un payaso malvado a una audiencia moderna. En la novela, el personaje del mismo nombre es un monstruo pandimensional que se alimenta principalmente de niños atrayéndolos en forma de payaso, llamado "Pennywise", y luego asumiendo la forma de lo que sea que la víctima más teme.
El personaje payaso adopta un personaje excéntrico de algún tipo, como un carnicero, un panadero, un policía, un ama de casa o un vagabundo . Los mejores ejemplos de este tipo de payaso son los vagabundos de circo Otto Griebling y Emmett Kelly . Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton , Charlie Chaplin , Rowan Atkinson y Sacha Baron Cohen encajarían en la definición de un personaje payaso.
El maquillaje del personaje de payaso tiene un toque cómico en el rostro humano estándar. Su maquillaje comienza con una base de tono carne y puede utilizar cualquier cosa, desde gafas, bigotes y barbas hasta pecas, verrugas, orejas grandes o cortes de pelo extraños.
El personaje payaso más frecuente en el circo americano es el payaso vagabundo , vagabundo o vagabundo . Existen diferencias sutiles en los tipos de payasos de personajes estadounidenses. La principal diferencia entre estos tipos de payasos es la actitud . Según el experto en circo estadounidense Hovey Burgess , [ ¿dónde? ] ellos son:
La Asociación Mundial de Payasos es una organización mundial de payasos, malabaristas, magos y pintores de caras. Celebra una convención anual, principalmente en Estados Unidos.
Clowns of America International es una organización de artes de payasos sin fines de lucro con sede en Minnesota que tiene como objetivo "compartir, educar y actuar como un lugar de reunión para payasos aficionados, semiprofesionales y profesionales de mentalidad seria".
Clowns International es una organización británica de payasos que se remonta a la década de 1940. Es el responsable del Registro de Huevos de Payaso . [28]
En el circo, un payaso puede realizar otros roles o habilidades circenses. Los payasos pueden realizar habilidades como la cuerda floja , hacer malabarismos , andar en monociclo , ser maestros de ceremonias o montar en un animal. Los payasos también pueden "sentarse" con la orquesta . Otros artistas de circo también pueden sustituir temporalmente a un payaso y realizar sus habilidades disfrazados de payaso.
Los marcos son el esquema general de un acto que los payasos utilizan para ayudarles a construir un acto. [29] Los marcos pueden ser flexibles, incluyendo sólo un comienzo y un final generales del acto, dejando que la creatividad del payaso complete el resto, o en el otro extremo, un guión completamente desarrollado que deja muy poco espacio para la creatividad.
Los espectáculos son la producción general de la que forma parte un payaso, pueden incluir o no elementos distintos al payaso, como en un espectáculo de circo. En el contexto del circo, los espectáculos de payasos suelen consistir en una combinación de platos principales, guarniciones, paradas de payasos, gags de pista, gags y fragmentos .
Las paradas de payasos o interludios son las breves apariciones de payasos en un circo mientras se cambian la utilería y el aparejo. Por lo general, se componen de unos pocos gags o de varios fragmentos . Las paradas de payaso siempre tendrán un comienzo, un desarrollo y un final, que invariablemente culminarán en una explosión. Muchos también los llaman repeticiones o enfrentamientos , y en el circo actual son una forma de arte en sí mismos. En su origen se trataba de trozos de negocio que habitualmente parodiaban el acto anterior. Si, por ejemplo, hubiera habido un equilibrista, la repetición involucraría dos sillas con un trozo de cuerda entre ellas y el payaso tratando de imitar al artista tratando de caminar entre ellas, con las caídas y cascadas resultantes provocando risas en el público. Hoy en día, los interludios son mucho más complejos y en muchos espectáculos modernos el payaso es un hilo que une todo el espectáculo.
Entre las acrobacias de payaso más conocidas se encuentran: arrojar una flor; el truco de demasiados payasos saliendo de un auto pequeño ; hacer casi cualquier cosa con un pollo de goma , tropezar con los propios pies (o con una bolsa de aire o una mancha imaginaria en el suelo), o montar cualquier cantidad de vehículos ridículos o bicicletas de payaso . Las acrobacias de utilería individuales generalmente se consideran partes individuales.
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Tu rostro era tu fortuna, y copiar el rostro de otro hombre sin su permiso era un robo, castigado con el ostracismo. Cada hombre tenía algún tipo de truco especial que hacía que su maquillaje pareciera perfecto... Los viejos payasos sienten que la forma más rápida y fácil para una persona de distinguir entre un payaso y una persona maquillada es la capacidad del payaso de hacer que su cara se mueva. ... Los viejos payasos dicen que cualquiera puede aplicarse pintura grasa en la cara, pero muy pocos practicantes del arte del payaso adquieren la habilidad de hacer que sus rostros se muevan.
![Aspectos típicos de un Auguste; hocico y ojos blancos (el actor sueco Lasse Beischer [sv] en una actuación de 1 2 3 Schtunk [sv], fotografía de 2008)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/79/Lasse_Beischer_(2686825990).jpg/1280px-Lasse_Beischer_(2686825990).jpg)
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{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of January 2024 (link)El pedagogo payaso italiano Giovanni Fusetti propone... concebir al payaso como un estado del ser... 'un estado de juego en el que todos tienen acceso a la pregunta clave: ¿qué tengo de gracioso?'
Lecoq describe entrar en "la dimensión del payaso", que requiere "un estado de apertura, completamente sin defensa... un estado de reacción y sorpresa" (146).
John Wright... [dice] 'el estado de desconcierto que vemos en el payaso... como un estado común de la humanidad... El payaso nos recuerda que, en el fondo, todos estamos exactamente en el mismo estado de desconcierto' ( 218).
John Flax (2009)...dice que, para Lecoq, "el payaso teatral consistía simplemente en encontrar ese estado básico de vulnerabilidad y permitir que la audiencia existiera en ese estado contigo... Un estado de payaso es un estado de inocencia y poesía". e ingenuidad que permite al público sacar sus propias conclusiones.
Ese es el estado al que los llevas y harán las conexiones o no, pero les encanta estar en ese estado porque no vamos allí muy a menudo.
Es un estado de antiintelectualismo, una especie de emoción pura.'
{{cite journal}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Inversiones, definidas en términos generales como el cambio a lo opuesto a lo que se considera "el orden normal"... Las inversiones son un aspecto importante de la actuación de muchas figuras rituales de payasos (Keisalo-Galvan 2011; Steward 1991 [1929]), así como más casos cotidianos de payasadas y humor (p. ej., Basso 1979).
Según Stewart Lee, "al revertir las normas y romper los tabúes, los payasos nos muestran lo que tenemos que perder y lo que también podemos ganar si nos mantenemos fuera de las restricciones de las convenciones sociales y del discurso cortés cotidiano".
