Enredados es unapelícula animada estadounidense de 2010, de aventuras , comedia y fantasía musical [3] producida por Walt Disney Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . Basada libremente en el cuento de hadas alemán " Rapunzel " de la colección de cuentos populares publicada por los hermanos Grimm , la película fue dirigida por Nathan Greno y Byron Howard (en el debut como director de largometrajes del primero), y producida por Roy Conli , a partir de un guion escrito por Dan Fogelman . Con las voces de Mandy Moore , Zachary Levi y Donna Murphy , [7] Enredados cuenta la historia de Rapunzel , una joven princesa perdida con un largo cabello rubio mágico que anhela abandonar su torre aislada. Ella acepta la ayuda de un intruso, el forajido Flynn Rider , para llevarla al mundo que nunca ha visto.
Enredados, originalmente concebida y propuesta por el animador de Disney Glen Keane en 2001, pasó seis años en producción a un costo que se ha estimado en 260 millones de dólares, lo que, de ser exacto, la convertiría en el largometraje de animación más caro jamás realizado y una de las películas más caras de todos los tiempos. La película empleó un estilo artístico único al combinar características de imágenes generadas por computadora (CGI) y animación tradicional mientras usaba una representación no fotorrealista para crear la impresión de una pintura. El compositor Alan Menken , que había trabajado en largometrajes animados anteriores de Disney, regresó para componer la banda sonora de Enredados , y también escribió las canciones de la película con el letrista Glenn Slater . Antes del estreno de la película, su título se cambió de Rapunzel a Enredados , supuestamente para comercializar la película de manera neutral en cuanto al género. [5]
Enredados se estrenó en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 14 de noviembre de 2010 y se estrenó en general el 24 de noviembre. La película ganó $592 millones en ingresos de taquilla en todo el mundo, [6] $200 millones de los cuales se obtuvieron en los Estados Unidos y Canadá, lo que la convirtió en la octava película más taquillera de 2010. Enredados recibió críticas positivas de los críticos, quienes elogiaron su animación, escritura, personajes y banda sonora. La película fue nominada a varios premios, incluida la Mejor Canción Original en la 83.ª edición de los Premios Óscar . Fue el último papel cinematográfico de Richard Kiel antes de su muerte en 2014. La película se lanzó en DVD y Blu-ray el 29 de marzo de 2011; un cortometraje, Tangled Ever After , se lanzó más tarde en 2012, y una serie de televisión se estrenó en 2017.
Una gota de luz solar cae del cielo y produce una flor mágica con propiedades curativas. Una anciana llamada Gothel la usa para conservar su juventud. Siglos después, la flor es tomada por soldados del reino de Corona y utilizada para salvar a su reina embarazada. Ella da a luz a Rapunzel , cuyo cabello rubio contiene la magia de la flor. Gothel se cuela en el castillo y le corta un mechón de cabello, pero se vuelve marrón y pierde su magia. En cambio, secuestra a Rapunzel y la cría en una torre oculta en el bosque. Cada año, en el cumpleaños de Rapunzel, el rey y la reina lanzan linternas celestiales , con la esperanza de que guíen a Rapunzel a casa.
Rapunzel está fascinada por las luces anuales y, en vísperas de su cumpleaños número 18, pide salir de la torre e investigarlas, pero Gothel se niega, alegando que el mundo exterior es demasiado peligroso. Mientras tanto, Flynn Rider roba la corona que Rapunzel pretendía tener del palacio; abandona a los hermanos Stabbington, sus compañeros en el crimen, mientras es perseguido por el caballo de guardia real Maximus . Flynn descubre y se refugia en la torre, donde Rapunzel lo deja inconsciente y lo esconde en un armario. Cuando Rapunzel intenta mostrárselo a Gothel como prueba de que puede defenderse, Gothel reprende a Rapunzel y dice que Rapunzel nunca abandonará la torre. Tramando un plan, Rapunzel pide pintura nueva como regalo, enviando a Gothel a un viaje de tres días.
Rapunzel llega a un acuerdo con Flynn, prometiéndole devolver la corona a cambio de llevarla a ver las linternas. Cuando se detienen en el pub Snuggly Duckling, unos matones amenazantes intentan capturar a Flynn , pero Rapunzel los encanta para que revelen su lado más tierno. Cuando llegan los guardias reales, los matones ayudan a Rapunzel y Flynn a escapar. Mientras tanto, Gothel se encuentra con un Maximus sin jinete y lo reconoce como un caballo del palacio. Gothel sospecha, regresa a la torre vacía y encuentra la corona y un cartel de búsqueda de Flynn. Llega a un acuerdo con los hermanos Stabbington para encontrar a Rapunzel. Flynn y Rapunzel quedan atrapados en una cueva que se inunda rápidamente; creyendo que se asfixiarán, Flynn revela su verdadero nombre, Eugene Fitzherbert. Rapunzel usa el brillo mágico de su cabello para revelar una salida oculta debajo del agua y escapan. Esa noche, Gothel se enfrenta a Rapunzel a solas y le entrega la corona, diciéndole que se la entregue a Eugene para probar su lealtad.
A la mañana siguiente, Maximus busca a Eugene e intenta arrestarlo, pero Rapunzel exige una tregua, a la que Maximus accede a regañadientes. Rapunzel y Eugene entran al reino y asisten a un festival en honor a la "princesa perdida". Después de un día de celebración, navegan hacia el lago para ver el lanzamiento de las linternas. Rapunzel le da a Eugene la corona y confiesan su amor mutuo. Cuando Eugene ve a los Stabbington en la orilla, va a disculparse y les ofrece la corona. Los hermanos lo atan, engañando a Rapunzel haciéndole creer que la abandonó. Intentan capturar a Rapunzel, pero Gothel organiza un rescate noqueándolos y lleva a Rapunzel de regreso a la torre.
Eugene es arrestado, pero Maximus y los matones del pub lo ayudan a escapar. Mientras tanto, Rapunzel se da cuenta de que inconscientemente ha incorporado el estandarte del reino , un sol dorado, en sus obras de arte a lo largo de su vida. Al darse cuenta de que ella es la "princesa perdida", se enfrenta a Gothel, declarando que nunca permitirá que Gothel vuelva a usar su cabello. Eugene llega a la torre y llama a Rapunzel. Su cabello se baja hacia él pero, al subir, encuentra a Rapunzel encadenada y amordazada. Gothel apuñala a Eugene por detrás e intenta arrastrar a Rapunzel, pero ella se resiste enojada. Sin embargo, Rapunzel promete quedarse con Gothel si se le permite curar a Eugene. Gothel acepta esto de mala gana, pero Eugene, al darse cuenta de que Rapunzel pasaría el resto de su vida en cautiverio, le corta el cabello largo antes de que pueda curarlo. Esto hace que su cabello cambie de rubio a castaño, y una Gothel horrorizada y enfurecida envejece de repente rápidamente, luego cae de la torre y se convierte en polvo.
Rapunzel llora la muerte de Eugene, pero una de sus lágrimas, que aún conserva algo de la magia de la flor, lo revive. Después de la tragedia, Rapunzel se reencuentra con sus padres biológicos y el reino celebra. Rapunzel y Eugene finalmente se casan.
Entre los personajes animales que no hablan se encuentran Pascal, el camaleón mascota de Rapunzel , y Maximus , el caballo del jefe de la guardia del palacio. Otros personajes que no hablan son los padres de Rapunzel (el rey y la reina de Corona), el otro hermano Stabbington y Ulf, el matón mimo.
El concepto de una película animada basada en el cuento de hadas Rapunzel de los Hermanos Grimm se originó en el supervisor de animación de Disney Glen Keane en 1996. [12] En 2001, Keane presentó la idea al entonces director ejecutivo de Disney Michael Eisner , quien la aprobó, pero solicitó que la película fuera animada por computadora. Sin embargo, Keane dudó porque sentía que la animación por computadora no era tan fluida u orgánica como la animación tradicional. [13] En octubre de 2003, la película fue anunciada como Rapunzel Unbraided como un largometraje animado por computadora programado para un estreno en 2007, [14] [15] que Keane describió como "una versión de la película al estilo de Shrek ". [12] Según Ed Catmull , el propio Eisner había propuesto utilizar el San Francisco actual como escenario inicial de la película. [16] La historia se centraba inicialmente en dos adolescentes, Claire y Vince, que viven en San Francisco y son transportados al mundo de los cuentos de hadas, donde habitan los cuerpos de Rapunzel y su príncipe Beau. Rapunzel y Beau se convierten en una ardilla y un perro. En julio de 2004, Reese Witherspoon y Kristin Chenoweth estaban en conversaciones para interpretar papeles, y esta última tenía la intención de prestar su voz a Rapunzel. [17] En octubre de 2005, Dan Fogler estaba previsto que prestara su voz. [18]
En reflexión, Keane dijo sobre la trama original: "Fue una versión divertida, maravillosa e ingeniosa y tuvimos un par de grandes escritores. Pero en el fondo de mi corazón creía que había algo mucho más sincero y genuino que sacar de la historia, así que la dejamos de lado y volvimos a las raíces del cuento de hadas original". [19] En noviembre de 2005, Unbraided se retrasó hasta el verano de 2009 para darle a Keane "más tiempo para trabajar en la historia". [20] En enero de 2006, la película se canceló aproximadamente una semana antes de que Catmull y John Lasseter fueran puestos a cargo del estudio, y una de sus primeras decisiones fue reiniciar el proyecto y pedirle a Keane que siguiera adelante con la película. [16] Originalmente se había anunciado en abril de 2007 que el animador y artista de la historia nominado al premio Annie Dean Wellins codirigiría la película junto a Keane. [21]
El 9 de octubre de 2008, se informó que Keane y Wellins habían renunciado como directores debido a otros compromisos, y fueron reemplazados por el equipo de Byron Howard y Nathan Greno , director y director de guion gráfico, respectivamente, de la película animada de Disney de 2008 Bolt . Keane se quedó como productor ejecutivo y supervisor de animación, mientras que Wellins pasó a desarrollar otros cortometrajes y largometrajes. [22] Después del estreno de la película, Keane reveló que había "dado un paso atrás" del papel de director debido a un ataque cardíaco en 2008. [23]
Los directores audicionaron a cientos de actrices jóvenes para encontrar la voz de Rapunzel, [24] entre ellas estaban Idina Menzel y Kristen Bell , pero ambas fueron rechazadas por no sonar bien. [25] [26]
El 10 de septiembre de 2009, se anunció que la cantante, compositora y actriz Mandy Moore , quien anteriormente trabajó con Disney en Brother Bear 2 de Disneytoon Studios , había sido elegida como la voz de Rapunzel, y el actor Zachary Levi proporcionaría la voz de Flynn Rider. [8] [9] [27] Para el papel de Flynn, el estudio ordenó exclusivamente a actores del Reino Unido que audicionaran para el papel, ya que Ryder estaba destinado a ser británico. Un estadounidense, Zachary Levi, imitó un acento británico de pronunciación recibida (RP) para la audición, lo que llevó a los productores a optar por que usara su acento estadounidense natural. [28] Mandy Moore se acercó al proyecto a través de una audición, cuando escuchó que se estaba haciendo una película sobre la historia de Rapunzel . [29] [30] Moore expresó más tarde que había soñado con ser una princesa de Disney desde que era joven y dijo que con el papel de Rapunzel, había cumplido su "último sueño de la infancia". [31] Se describió a sí misma como una "fanática femenina" de las películas animadas de Disney [31] como La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladino y El Rey León , y que fue un honor para ella ser parte de este "legado", el linaje de tales íconos de Disney. [32] Dado que la película iba a ser un musical , se requirió que todos los que audicionaron tuvieran que leer varias escenas e interpretar una canción de su elección, para asegurarse de que los actores de voz pudieran actuar y cantar. [33] [34] Para esta sección de canto, Moore eligió " Help Me " de Joni Mitchell , [29] una canción que ella misma había versionado en su cuarto álbum de estudio, Coverage (2003). [35] [36] Moore reveló que tuvo que asistir a varias sesiones de audición [32] [33] y describió las experiencias como "bastante divertidas", pero no puso muchas esperanzas en obtener el papel porque creía que habría mucha competencia para este papel; [30] ella simplemente se desempeñó lo mejor que pudo sin ninguna ansiedad. [29] Cuando recibió una llamada de Disney para comunicarle que había conseguido el papel, Moore se describió a sí misma como "en la luna": "Estaba trabajando en Nueva York en ese momento. Estaba con algunos amigos y mi esposo, y grité tan pronto como me enteré de la noticia". [29]
Según se informa, la producción de la película costó más de 260 millones de dólares. [5]
Cuando se le preguntó sobre el personaje de Rapunzel, Mandy Moore dijo que Rapunzel era un personaje con el que uno se podía identificar y la llamó una mujer "renacentista, bohemia" [29] en lugar de una típica princesa de Disney: [37] Moore dijo que "[Rapunzel] no sabe que es una princesa [hasta el final de la película]. Está realmente motivada por descubrir qué más hay más allá de esta loca torre en la que ha vivido durante 18 años", y que "es muy independiente, puede cuidar de sí misma y definitivamente ha encontrado formas realmente entretenidas de mantenerse ocupada". [37] Moore también afirmó que ella misma tuvo poca influencia en Rapunzel: "El personaje se desarrolló mucho antes de que yo tuviera algo que ver con él". [29]
Según Greno, uno de los problemas más difíciles durante el desarrollo de la trama de la película fue cómo sacar a Rapunzel de la torre sin terminar inmediatamente la película, ya que de ese modo había escapado de Madre Gothel y no tenía ningún otro objetivo específico que perseguir. [38] En una reunión un día, el animador John Ripa lanzó una idea que resultó ser la solución que habían estado buscando: las misteriosas linternas flotantes. [38]
En Enredados , como en la mayoría de las películas animadas, todos los actores de voz tuvieron que grabar sus diálogos por separado para evitar que se mezclaran con las pistas de los demás. [39] Mandy Moore recordó más tarde que durante la grabación, nunca había conocido a Donna Murphy y solo conoció a Zachary Levi una vez cuando grabaron "I See the Light". [39] Moore pensó que este era "un buen ejercicio para emplear tu imaginación". [40] Al grabar escenas de acción, los actores de voz tuvieron que trotar un poco en el lugar para que sus voces sonaran realistas. [40] Para las canciones, Moore y Levi grabaron en un estudio de sonido con una orquesta de 65 piezas bajo la supervisión del compositor Alan Menken. Cantaron en vivo con la orquesta varias veces para ayudar a todos a "tener una vibra" y una sensación de la música y el canto, luego se les pidió que fueran a cabinas de aislamiento para grabar las pistas reales. [41] [42] Para ayudar a los animadores a animar a los personajes, los realizadores hicieron entrevistas con los actores de voz y filmaron sus expresiones faciales durante las sesiones de grabación. [40] Las películas animadas de Disney suelen estar animadas para sincronizarse con el diálogo grabado en lugar de pedirle al talento vocal que sincronice su interpretación con la animación después de que se renderiza. Por lo tanto, Moore sintió que el proceso de grabación era un desafío porque en ese momento no tenía ninguna animación para mirar excepto algunos bocetos. [29]
Debido a conflictos de agenda con otros proyectos (Moore tuvo que viajar a diferentes lugares como Londres o Nueva York, y Levi solo podía grabar los fines de semana durante cinco horas una vez cada seis semanas), no grabaron el diálogo en el mismo orden que en la película final. "[Cuando llegué], tal vez esa secuencia o escena ya había sido grabada por Mandy (Moore), tal vez no. Terminábamos haciendo la misma escena cinco veces, depende", dijo Levi. [34] Después de ver la película terminada, Moore se sintió decepcionada porque sintió que su voz sonaba "estridente", mientras que Levi pensó que su actuación sonaba "increíblemente nasal". [40]
La película se realizó con imágenes generadas por computadora (CGI), aunque Enredados se basó en el aspecto tradicional de las pinturas al óleo sobre lienzo. Las pinturas rococó del artista francés Jean-Honoré Fragonard , en particular El columpio , se utilizaron como referencias para el estilo artístico de la película, un estilo descrito por Keane como "romántico y exuberante". [43] Para crear la impresión de una pintura, se utilizó una representación no fotorrealista . [44]
Glen Keane originalmente quería que la película fuera animada usando un proceso de animación 2D tradicional. Sin embargo, los ejecutivos de Disney David Stainton y Dick Cook anunciaron que solo aprobarían la producción de la película si se creaba usando gráficos de computadora en 3D. [45] En respuesta a esa demanda, Glen Keane realizó un seminario llamado " Lo mejor de ambos mundos ", donde él, con 50 artistas de CGI de Disney y artistas tradicionales, se centró en los pros y contras de cada estilo. [46] Después de la reunión, se decidió que la película se haría en animación CGI 3D, pero de una manera que se convirtiera en una extensión de la "estética" 2D tradicional de Disney, un término que se refería a la animación naturalista que se ajusta a los principios fundamentales de la animación como lo documentaron Frank Thomas y Ollie Johnston en el libro The Illusion of Life: Disney Animation . [45]
Debido a las limitaciones de la tecnología informática, especialmente en lo que respecta a los intentos de capturar la complejidad de una forma humana, muchos principios básicos de la animación utilizados en las películas animadas tradicionalmente habían estado ausentes de las películas CGI anteriores; pero los avances tecnológicos hicieron más fácil mezclar los dos, combinando las fortalezas de cada estilo. [44] Keane declaró repetidamente que estaba tratando de hacer que la computadora "se arrodillara ante el artista" en lugar de que la computadora dictara el estilo artístico y el aspecto de la película. [14] Al hacer que la computadora se volviera tan "flexible como el lápiz", la visión de Keane de un "dibujo tridimensional" parecía estar al alcance, con el artista controlando la tecnología. Muchas de las técnicas y herramientas que se requerían para darle a la película la calidad que Keane exigía no existían cuando se inició el proyecto, y Walt Disney Animation Studios tuvo que crearlas por su cuenta. [43] Keane dijo: "No hay cabello fotorrealista. Quiero un cabello exuberante y estamos inventando nuevas formas de hacerlo. Quiero traer la calidez y la sensación intuitiva del dibujo a mano a CGI". [47]
Uno de los principales objetivos de los animadores era crear un movimiento que imitara la suave fluidez del arte dibujado a mano que se encuentra en las películas animadas más antiguas de Disney. Keane le dio crédito al animador 3D de Disney Kyle Strawitz por ayudar a combinar la CGI con el estilo tradicional dibujado a mano. [44] "Tomó la casa de Blancanieves y la construyó y la pintó de manera que pareciera una pintura plana que de repente comenzó a moverse, y tenía dimensión y conservaba todas las curvas suaves y redondas de las pinceladas de acuarela. Kyle nos ayudó a lograr ese aspecto Fragonard de esa niña en el columpio... Estamos usando dispersión subsuperficial e iluminación global y todas las técnicas más recientes para lograr personajes humanos convincentes y entornos ricos". [43]
En lugar de centrarse en el realismo, el equipo 3D utilizó un enfoque estético. [44] Robert Newman, el supervisor estereoscópico de la película, dijo que "estamos utilizando la profundidad de forma más artística que nunca, y no estamos tan preocupados por la transcripción literal de la profundidad entre la cámara y el proyector como por la interpretación de la misma". Para ello, utilizaron una nueva técnica llamada multi-rigging, que se compone de varios pares de cámaras virtuales . Cada par se utiliza individualmente en cada elemento separado que añade profundidad a una escena, como el fondo, el primer plano y los personajes, sin ajustar la relación con los otros pares. Cuando se juntaron más tarde en la producción, el resultado fue algo que sería visualmente imposible en el mundo real, pero que creó un aspecto atractivo para la película. [48]
Como contrapartida al atractivo y tierno diseño de Rapunzel, [49] los directores querían hacer de Flynn Rider "el protagonista masculino más guapo y atractivo que Disney haya tenido jamás". [50] Celebraron una gran "reunión de hombres atractivos" en la que reunieron a unas 30 mujeres del estudio y les preguntaron qué consideraban atractivo en un hombre. [51] Trajeron cientos de imágenes de sus actores y celebridades masculinos favoritos, que fueron arrancadas y pegadas de nuevo. [51] [52] Después de mucha deliberación, su aspecto finalmente se redujo a un dibujo conceptual. [50] [51]
La tecnología existente siguió presentando dificultades: en particular, animar el cabello resultó ser un desafío. La ingeniera de software senior Kelly Ward pasó seis años escribiendo programas para hacer que se moviera de la manera que querían. [53] En enero de 2010, los directores todavía no estaban seguros de si la longitud del cabello del personaje de Rapunzel iba a funcionar. Estos problemas finalmente se resolvieron en marzo: [54] Finalmente, se utilizó una versión mejorada de un programa de simulación de cabello llamado Dynamic Wires, desarrollado originalmente para Bolt . Para hacer que el cabello flotara de manera creíble en el agua y superar otros desafíos similares, se utilizó geometría diferencial discreta para producir los efectos deseados, liberando a los animadores de ejecutar estas tareas específicas directamente, lo que habría llevado días en lugar de minutos. [55]
Cuando se puso en producción por primera vez, la película se promocionó con el título Rapunzel Unbraided , que luego se cambió a Rapunzel . [56] El largometraje animado anterior de Disney, La princesa y el sapo (2009), aunque fue bien recibido por varios críticos [57] y recaudó casi $ 270 millones en todo el mundo, no fue tan exitoso como Disney esperaba, y Catmull luego admitió por escrito que la fe de Disney Animation en que la excelente calidad de La princesa y el sapo atraería a todos los públicos a pesar de la palabra "princesa" en el título era su versión de "una píldora estúpida". [58] Para comercializar la nueva película para ambos sexos y grupos de edad adicionales, Disney cambió el título de Rapunzel a Enredados mientras también enfatizaba a Flynn Rider, el personaje masculino prominente de la película, mostrando que su historia es tan importante como la de Rapunzel. [59] Disney fue criticado por alterar el título como estrategia de marketing . Floyd Norman , ex animador y artista de historias de Disney y Pixar , dijo: "La idea de cambiar el título de un clásico como Rapunzel a Enredados es más que estúpida. Estoy convencido de que no ganarán nada con esto, excepto que el público verá a Disney como alguien que está tratando desesperadamente de encontrar una audiencia". [60]
Justin Chang de Variety lo comparó con cambiar el título de La Sirenita a Varado . [61] Escribiendo para el blog del San Francisco Chronicle, Margot Magowan acusó a Disney de sexismo, escribiendo: [ 62 ]
¿Se imaginan si Disney... cambiara el título de una película para no arriesgarse a destacar a una estrella masculina? Es horrible que exista este tipo de discriminación radical de género para nuestros más pequeños, niños pequeños que vienen a este mundo con una enorme imaginación y aspiraciones, grandes sueños que son aplastados por un grupo de tipos multimillonarios que dirigen enormes franquicias de entretenimiento.
El 24 de noviembre de 2010, el día del estreno de la película, los directores Nathan Greno y Byron Howard cuestionaron los informes de que el cambio de título fue una decisión de marketing. Dijeron que cambiaron el título de Rapunzel a Enredados porque Rapunzel no es el único personaje principal de la película. Continuaron diciendo que "no se puede llamar a Toy Story ' Buzz Lightyear '", y realmente necesitaban un título que representara lo que es la película, y que esté protagonizada por el dúo de Rapunzel y Flynn Rider. [63]
En marzo de 2014, el productor ejecutivo John Lasseter explicó que Disney había cambiado el nombre para mejorar el atractivo de la película para los cuatro cuadrantes : "Había una percepción del público de que estas películas eran solo para niñas, pero cuando los niños, los hombres, lo que sea, ven estas películas, les gustan. Entonces, en Rapunzel ... cambiamos el nombre y la llamamos Enredados . Hicimos un marketing que hizo que las personas que normalmente no aparecerían dijeran: 'Oye, esto se ve bastante bien'". [64]
La banda sonora y la banda sonora del álbum fueron compuestas por Alan Menken con letras escritas por Glenn Slater . [65] Marcó el regreso de Menken a la banda sonora de películas animadas, después de hacerlo de manera recurrente para varias películas de animación de Disney hasta Home on the Range (2004). [a] Como varios empleados de Pixar , estando a cargo de Disney y con las sensibilidades cambiando, Menken pensó que era su mayor desafío creativo y dijo que estaba "encontrando una manera en la que pudiéramos unir la narración de teatro musical con el estilo de narración de Pixar como algo primordial". [67] Menken dijo que intentó mezclar música medieval con folk rock de los años 60 para crear las nuevas canciones y la banda sonora y la banda sonora se grabaron en un lapso de dos años y medio. [68]
Varias canciones fueron escritas, pero finalmente eliminadas de la película final; « When Will My Life Begin? » reemplazó una versión anterior llamada «What More Could I Ever Need?». Menken informó que ese número de apertura pasó por cinco o seis versiones diferentes. [69] En otro lugar, Menken informó que originalmente había una canción de amor llamada «You Are My Forever» que Madre Gothel le cantó a Rapunzel de manera maternal, pero que Flynn Rider repitió más tarde en la película de manera romántica. Esta idea aparentemente fue reemplazada por las dos canciones «Mother Knows Best» y « I See the Light ». [70] La canción «Something That I Want», escrita e interpretada por Grace Potter de Grace Potter and the Nocturnals , aparece en los créditos finales. La versión en español latinoamericano de la canción, titulada « Algo quiero querer », fue grabada por la cantante pop colombiana Fanny Lú . [71]
La banda sonora, lanzada en Walt Disney Records el 10 de noviembre de 2010, [72] alcanzó el puesto número 44 en el Billboard 200 , el número 7 en la lista Soundtrack y el número 3 en la lista Kid Albums . [73] [74] [75] Cuatro años más tarde, un disco de imágenes de doble LP titulado Songs from Tangled se lanzó el 21 de marzo de 2014. [76]
Enredados se estrenó en París el 17 de noviembre, proyectándose exclusivamente en el cine Grand Rex dos semanas antes de su estreno en Francia . [77] Con más de 3.800 entradas vendidas en su día de apertura, estableció un nuevo récord para películas proyectadas en un solo cine. [78] Como parte del centenario de Disney, Enredados se relanzó en los cines Helios en toda Polonia el 21 de octubre de 2023. [79]
Enredados fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment como un paquete combinado de cuatro discos el 29 de marzo de 2011. El paquete combinado incluye un Blu-ray 3D , un Blu-ray estándar , un DVD y una copia digital. También están disponibles un paquete combinado de dos discos Blu-ray/DVD y un DVD individual. Las características adicionales para el Blu-ray incluyen escenas eliminadas, dos secuencias de apertura alternativas, dos canciones extendidas y una mirada al interior de cómo se hizo la película. El DVD incluye solo las dos aperturas originales del libro de cuentos y la cuenta regresiva del 50.° largometraje animado. [80]
Las ventas de Enredados en los EE. UU. y Canadá superaron los 95 millones de dólares en ventas de DVD y Blu-ray, el DVD con mayor recaudación del año 2011; sus ventas de video doméstico superaron las ganancias de la película en su primera semana en los cines. [81] La película vendió un récord de 2.970.052 unidades (el equivalente a 44.521.079 dólares) en su primera semana en América del Norte, el mayor estreno para un DVD de 2011. Dominó durante dos semanas la lista de ventas de DVD y vendió 6.657.331 unidades (102.154.692 dólares) hasta el 18 de julio de 2012. [82] También vendió 2.518.522 unidades de Blu-ray (59.220.275 dólares) hasta el 29 de mayo de 2011. [83] Hasta el 20 de enero de 2016, la película había ganado un total de 215 millones de dólares en ventas de vídeos domésticos en Estados Unidos y Canadá (155 millones de dólares en ventas de DVD y 60 millones de dólares en ventas de Blu-ray). [82] Tangled se estrenó en Ultra HD Blu-ray el 5 de noviembre de 2019. [84]
Enredados tuvo un fin de semana de estreno mundial de $86,1 millones, [85] [86] y alcanzó la cima de la taquilla mundial una vez, en su undécimo fin de semana (del 4 al 6 de febrero de 2011), con $24,9 millones. [87] [88] La película ganó $200,8 millones en América del Norte y $391,6 millones en otros países, para un total mundial de $592,5 millones; convirtiéndola en la tercera película animada más taquillera de 2010, detrás de Shrek Forever After y Toy Story 3 , y la octava película más taquillera de 2010. [89] Fue la tercera película de Disney que apareció en el Top 10 de películas de 2010. [90] A partir de 2017, fue la sexta película más taquillera a nivel mundial producida por Walt Disney Animation Studios , detrás de Frozen , Zootopia , El rey león , Big Hero 6 y Moana . [91]
Enredados recaudó $11.9 millones en su estreno el miércoles, [92] rompiendo el récord del estreno más grande antes del miércoles de Acción de Gracias , un récord que anteriormente tenía Toy Story 2 de Disney·Pixar . [93] En su primer fin de semana de estreno, recaudó $48.8 millones (el estreno más alto para Walt Disney Animation Studios, superando a El Rey León ($40.9 millones), y luego superado por Ralph el Demoledor ($49 millones) y Frozen ($67.4 millones)), quedando en segundo lugar para el período detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 , que recaudó $49.1 millones. [94] Enredados tuvo el sexto fin de semana de estreno más alto para una película que no debutó en el puesto número 1. [95] Durante el tradicional período de vacaciones de Acción de Gracias de miércoles a domingo, recaudó $68.7 millones, quedando nuevamente en segundo lugar. [94] Enredados también marcó el segundo estreno más grande de 3 y 5 días de Acción de Gracias después de Toy Story 2 . [94] Durante su segundo fin de semana (después del Día de Acción de Gracias), Enredados disminuyó un 56% a $21,6 millones, aunque saltó al primer lugar en taquilla. [96] Con una recaudación final de $200,8 millones, es la décima película más taquillera de 2010 , [97] y la décima película de 2010 en pasar la marca de los $200 millones; [98] fue la cuarta película más lenta en pasar esta marca. [99] Sin ajustar por inflación, es la novena película más taquillera producida por Walt Disney Animation Studios, detrás de El rey león ($422,8 millones), Frozen ($400,7 millones), Zootopia ($341,3 millones), Moana ($248,7 millones), Big Hero 6 ( $221,3 millones), La bella y la bestia ($219 millones), Aladdin ($217,4 millones) y Ralph Breaks the Internet ($201,1 millones). [100]
En su primer fin de semana, ganó $17.4 millones en ocho territorios y ocupó el segundo lugar durante el fin de semana detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 ($117.3 millones). [101] Alcanzó el primer lugar en la taquilla del fin de semana fuera de América del Norte tres veces en 2011. [102] [103] [104] Marcó la séptima película más taquillera de 2010 y la tercera película animada más taquillera de 2010. [105] En Rusia y la CEI, estableció un récord de fin de semana de apertura entre las películas animadas que no son secuelas (primero superada por Río ) y entre las películas de Walt Disney Animation Studios (superada por Frozen ). [106] Su mercado de mayor recaudación fuera de América del Norte fue Alemania (44,2 millones de dólares), donde es la película animada más taquillera de 2010, [107] seguida de Francia y la región del Magreb (39,4 millones de dólares) y el Reino Unido, Irlanda y Malta (32,9 millones de dólares). [108]
Enredados recibió críticas en gran medida positivas de los críticos tras su lanzamiento. [109] [110] Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 89% basada en 229 reseñas y una puntuación media de 7,5/10. El consenso crítico del sitio web es: "Aunque está lejos de ser la mejor película de Disney, Enredados es una adición visualmente impactante y completamente entretenida al canon animado clásico del estudio". [111] Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada basada en las reseñas de los críticos de cine convencionales, calculó una puntuación de 71/100 basada en 34 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [112] Las audiencias encuestadas por CinemaScore durante el fin de semana de estreno, le dieron a la película una calificación media de "A+" en una escala de A+ a F. [113]
AO Scott de The New York Times revisó positivamente la película como "la quincuagésima película animada de Disney, y su apariencia y espíritu transmiten una calidad modificada, actualizada pero no obstante sincera e inconfundible de Disney a la antigua usanza". [114] El crítico de cine de Time, Richard Corliss, escribió que Enredados "se adentra en el estilo DreamWorks de gags de comedia de situación y descaro anacrónico", al tiempo que elogió la película por lograr "la compleja mezcla de romance, comedia, aventura y corazón que define las mejores películas de Disney". [115] Corliss incluyó a Enredados en el puesto 19 de una lista de las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. [116] Kenneth Turan de Los Angeles Times le otorgó a la película cuatro estrellas de cinco; describió la película como una "magnífica apariencia animada por computadora que presenta paisajes ricos y personajes que se ven más completos y realistas que en el pasado". [117] Sandie Angulo Chen de Common Sense Media le dio a la película cinco de cinco estrellas, escribiendo: "La fantástica aventura de princesas es divertida, con grandes mensajes". [118] Gael Cooper de NBC News expresó que Enredados puede ser la mejor película de Disney de todos los tiempos. [119]
James Berardinelli comentó en su sitio web de reseñas ReelViews que la película es "entretenida y agradable, pero no innovadora". También afirmó que Rapunzel "no es tan memorable como Blancanieves , Ariel o Bella ", además de afirmar que "las canciones no son pegadizas ni memorables". [120] Todd McCarthy, crítico de cine de The Hollywood Reporter, abrió su reseña con: "Hubiera sido bueno si la autopromocionada película animada número 50 de Disney fuera una de las mejores, una película que pudiera estar a la altura de los clásicos del estudio, pero el mundo tendrá que conformarse con Enredados , una mezcolanza pasablemente entretenida de técnicas de animación antiguas y nuevas, sensibilidades mixtas y cálculos comerciales limitados". [121]
La película ha sido nominada a varios premios. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood nominó a Tangled para dos Globos de Oro , a Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "I See the Light", pero perdió ante Toy Story 3 y Burlesque , respectivamente. [122] La película también recibió dos nominaciones de la Broadcast Film Critics Association en las mismas categorías, aunque perdió ante Toy Story 3 y 127 Hours , [123] así como nominaciones para dos Premios Annie , a Mejor Película de Animación y a Guion en una Producción de Largometraje. [124]
Enredados también fue nominada a dos premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix, Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "I've Got a Dream", que perdió ante Toy Story 3 y Burlesque . [125] "I See the Light" fue nominada a Mejor Canción Original en la 83.ª edición de los Premios Óscar , pero perdió ante " We Belong Together " de Toy Story 3. [ 126] También ha sido nominada al 37.º Premio Saturn a la Mejor Película de Animación . [127]
Enredados ganó el premio a la mejor escena 3D del año en la segunda edición anual de los Premios Internacionales de Artes Creativas de la Sociedad 3D. [128]
Enredados también fue nominada a película favorita en los Premios de la Academia Británica para Niños a la Película Favorita, compitiendo contra películas como Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Partes 1 y 2 , Transformers: El lado oscuro de la luna , Cars 2 y Kung Fu Panda 2. [ 129] [130]
Un videojuego basado en la película fue lanzado el 23 de noviembre de 2010 para las plataformas Nintendo DS , Wii y PC por Disney Interactive Studios . [137]
Un mundo basado en la película, Kingdom of Corona, aparece en Kingdom Hearts III , lanzado el 29 de enero de 2019 para PlayStation 4 y Xbox One . El arco argumental se desarrolla durante un relato alternativo de los eventos de la película.
En el videojuego Disney Magic Kingdoms , Rapunzel, Flynn, Maximus, Madre Gothel y Pascal son personajes jugables, mientras que la Torre de Rapunzel y el Patito Snuggly aparecen como atracciones. La historia de los personajes del juego sigue casi la misma trama que en la película. [138]
Rapunzel, Flynn Rider, Maximus y Madre Gothel son héroes jugables en Disney Heroes: Battle Mode . Los hermanos Stabbington también aparecen en la habilidad blanca de Madre Gothel. [ cita requerida ]
Madre Gothel también aparece en Disney Dreamlight Valley . [139]
Tangled Ever After es una secuela corta estrenada en 2012. La trama gira en torno a la boda de Rapunzel y Eugene. Pascal y Maximus pierden los anillos de boda y los persiguen, causando daños colaterales en el camino.
Una adaptación manga de la película con ilustraciones de Shiori Kanaki fue lanzada para promocionar el estreno japonés de la película el 25 de marzo de 2011. Posteriormente se estrenó en los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2017. [140] [141]
Una adaptación teatral abreviada titulada Tangled: The Musical se estrenó a bordo del Disney Magic de Disney Cruise Line [142] en noviembre de 2015, [143] presentando tres nuevas canciones escritas por Alan Menken y Glenn Slater. [144]
En febrero de 2024, se informó que Disney Theatrical Group está desarrollando una nueva adaptación teatral de la película, con un taller en marcha. [145]
Tangled: Before Ever After , una película para televisión ambientada entre el largometraje y el cortometraje Tangled Ever After , se emitió el 10 de marzo de 2017 y sirvió como introducción a una serie de televisión continua, Tangled: The Series , posteriormente rebautizada como Rapunzel's Tangled Adventure , que comenzó a transmitirse en Disney Channel el 24 de marzo de 2017. [146] Duró tres temporadas y sesenta episodios hasta marzo de 2020. [147]
En diciembre de 2014, el productor de Enredados , Roy Conli , reveló que el equipo de producción había sido "muy presionado" para una secuela de largometraje de la película, pero cuando los escritores y directores se reunieron para desarrollar una, se dieron cuenta de que "se cortó el pelo. ¡Se acabó!". [148] Conli explicó que en Disney Animation bajo la dirección de Lasseter, siempre son los realizadores los que deciden si están listos para hacer una secuela (no marketing ni comercialización). [148] En enero de 2015, Conli volvió a proporcionar una explicación similar cuando se le presionó sobre este punto, y también mencionó que los directores Greno y Howard en última instancia "no estaban realmente interesados" en continuar la historia. [149]
En mayo de 2020, Hannah Shaw-Williams de Screen Rant preguntó si el éxito de la película conduciría a una secuela (aparte del cortometraje Tangled Ever After ), afirmando que no hay ninguna palabra de que esté en desarrollo activo, al tiempo que también afirmó que Disney está "desarrollando una película de acción real sobre Rapunzel", y afirmó que tomaría varios años para que una posible película llegue a los cines. [150]
Es difícil discutir las críticas abrumadoramente positivas de Enredados
A Enredados le fue un poco mejor y recibió críticas en su mayoría positivas.
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