La iconografía , como rama de la historia del arte , estudia la identificación, descripción e interpretación del contenido de las imágenes: los temas representados, las composiciones particulares y los detalles utilizados para hacerlo, y otros elementos distintos del estilo artístico . La palabra iconografía proviene del griego εἰκών ("imagen") y γράφειν ("escribir" o dibujar ).
Un significado secundario (basado en una traducción no estándar de los términos equivalentes griego y ruso) es la producción o estudio de imágenes religiosas, llamadas " iconos ", en la tradición cristiana bizantina y ortodoxa . Este uso se encuentra principalmente en obras traducidas de idiomas como el griego o el ruso, siendo el término correcto "pintura de iconos".
En historia del arte , "una iconografía" también puede significar una representación particular de un tema en términos del contenido de la imagen, como el número de figuras utilizadas, su ubicación y gestos. El término también se utiliza en muchos campos académicos distintos de la historia del arte, por ejemplo, semiótica , estudios de medios y arqueología, [1] y en el uso general, para el contenido de las imágenes, la representación típica en imágenes de un tema y sentidos relacionados. . En ocasiones se han hecho distinciones entre iconología e iconografía , [2] [3] aunque las definiciones, y por tanto la distinción realizada, varían. Cuando se hace referencia a películas, los géneros son inmediatamente reconocibles a través de su iconografía, motivos que se asocian con un género específico a través de la repetición. [4]
Entre los primeros escritores occidentales que prestaron especial atención al contenido de las imágenes se encuentra Giorgio Vasari , cuyos Ragionamenti interpretaron las pinturas del Palazzo Vecchio de Florencia . Ragionamenti demuestra de manera tranquilizadora que tales obras eran difíciles de entender incluso para contemporáneos bien informados. Menos conocido, aunque había informado a poetas, pintores y escultores durante más de dos siglos después de su publicación en 1593, fue el libro emblemático de Cesare Ripa, Iconologia . [5] Gian Pietro Bellori , biógrafo de artistas de su época del siglo XVII, describe y analiza, no siempre correctamente, muchas obras. El estudio de Lessing (1796) de la figura clásica Amor con una antorcha invertida fue un intento temprano de utilizar el estudio de un tipo de imagen para explicar la cultura en la que se originó, y no al revés. [6]
La iconografía como disciplina histórica del arte académico se desarrolló en el siglo XIX en las obras de académicos como Adolphe Napoleon Didron (1806–1867), Anton Heinrich Springer (1825–1891) y Émile Mâle (1862–1954) [8] todos especialistas en arte religioso cristiano, que fue el principal foco de estudio en este período, en el que tuvieron especial protagonismo los estudiosos franceses. [6] Recordaron intentos anteriores de clasificar y organizar temas enciclopédicamente, como Recueil d'antiquités égyptiennes, étrusques, grècques, romaines et gauloises de Cesare Ripa y Anne Claude Philippe de Caylus, como guías para comprender las obras de arte, tanto religiosas como profano, de una manera más científica que el enfoque estético popular de la época. [8] Estas primeras contribuciones allanaron el camino para enciclopedias , manuales y otras publicaciones útiles para identificar el contenido del arte. L'Art religieux du XIIIe siècle en France de Mâle (originalmente 1899, con ediciones revisadas) traducido al inglés como La imagen gótica, el arte religioso en Francia del siglo XIII se ha mantenido continuamente impreso.
En la Alemania de principios del siglo XX , Aby Warburg (1866-1929) y sus seguidores Fritz Saxl (1890-1948) y Erwin Panofsky (1892-1968) elaboraron la práctica de identificación y clasificación de motivos en imágenes para utilizar la iconografía como medio. a comprender el significado. [8] Panofsky codificó un enfoque influyente de la iconografía en sus Estudios de Iconología de 1939 , donde la definió como "la rama de la historia del arte que se ocupa del tema o significado de las obras de arte, en contraposición a la forma". [8] aunque la distinción que él y otros académicos trazaron entre definiciones particulares de "iconografía" (en pocas palabras, la identificación de contenido visual) e "iconología" (el análisis del significado de ese contenido), no ha sido generalmente aceptada, aunque algunos escritores todavía lo utilizan. [9]
En los Estados Unidos , a donde Panofsky emigró en 1931, estudiantes como Frederick Hartt y Meyer Schapiro continuaron bajo su influencia en la disciplina. [8] En un influyente artículo de 1942, Introducción a una "Iconografía de la arquitectura medieval" , [10] Richard Krautheimer , un especialista en iglesias medievales tempranas y otro emigrado alemán, amplió el análisis iconográfico a las formas arquitectónicas .
El período a partir de 1940 puede verse como uno en el que la iconografía fue especialmente prominente en la historia del arte. [11] Mientras que la mayor parte de los estudios iconográficos siguen siendo muy densos y especializados, algunos análisis comenzaron a atraer a una audiencia mucho más amplia, por ejemplo la teoría de Panofsky (ahora generalmente en desgracia entre los especialistas) de que la escritura en la pared trasera del Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck convirtió el cuadro en el acta de un contrato matrimonial. Los embajadores de Holbein ha sido objeto de libros para un mercado general con nuevas teorías sobre su iconografía, [12] y los best-sellers de Dan Brown incluyen teorías, repudiadas por la mayoría de los historiadores del arte, sobre la iconografía de las obras de Leonardo. da Vinci .
Los avances tecnológicos permitieron la acumulación de enormes colecciones de fotografías, con una disposición iconográfica o índice, entre las que se encuentran las del Instituto Warburg y el Index of Medieval Art [13] (antes Index of Christian Art) de Princeton (que ha supuesto un gran avance). especialidad de iconografía desde sus inicios en América). [14] Actualmente se están digitalizando y poniendo a disposición en línea, normalmente de forma restringida.
Con la llegada de la informática, se desarrolló en Holanda el sistema Iconclass , una forma muy compleja de clasificar el contenido de las imágenes, con 28.000 tipos de clasificación y 14.000 palabras clave, como clasificación estándar para registrar colecciones, con la idea de montar enormes bases de datos. que permitirá la recuperación de imágenes con detalles particulares, temas u otros factores comunes. Por ejemplo, el código Iconclass "71H7131" es para el tema de " Betsabé (sola) con la carta de David", mientras que "71" es el " Antiguo Testamento " completo y "71H" la "historia de David ". Se han clasificado varias colecciones de diferentes tipos utilizando Iconclass, en particular muchos tipos de grabados antiguos , las colecciones de la Gemäldegalerie de Berlín y el índice alemán de Marburger . Están disponibles, normalmente en línea o en DVD . [15] [16] El sistema también se puede utilizar fuera de la pura historia del arte, por ejemplo en sitios como Flickr . [17]
Las imágenes religiosas son utilizadas hasta cierto punto por todas las religiones principales, incluidas las religiones india y abrahámica , y a menudo contienen una iconografía muy compleja, que refleja siglos de tradición acumulada. La iconografía occidental secular se basó más tarde en estos temas.
Un elemento central de la iconografía y hagiografía de las religiones indias son los mudra o gestos con significados específicos. Otras características incluyen la aureola y el halo , que también se encuentran en el arte cristiano e islámico, y cualidades y atributos divinos representados por asanas y herramientas rituales como el dharmachakra , vajra , chhatra , sauwastika , phurba y danda . El uso simbólico del color para denotar los elementos clásicos o Mahabhuta y las letras y sílabas bija de escrituras alfabéticas sagradas son otras características. Bajo la influencia del arte tantra se desarrollaron significados esotéricos, accesibles sólo a los iniciados; ésta es una característica especialmente fuerte del arte tibetano . El arte de las religiones indias, especialmente. Los hindúes en sus numerosas divisiones sectoriales se rigen por textos sagrados llamados Aagama que describen la proporción y proporción del ícono, llamado taalmaana , así como el estado de ánimo de la figura central en un contexto. Por ejemplo, Narasimha , una encarnación de Vishnu , aunque se considera una deidad iracunda, en pocos contextos se representa en un estado de ánimo pacificado.
Aunque las representaciones icónicas de una sola figura, o que se concentran en ella, son el tipo dominante de imagen budista , en grandes sitios como Sarnath , Ajanta se encuentran grandes relieves de piedra o ciclos narrativos al fresco de la vida de Buda , o cuentos de sus vidas anteriores. y Borobudor , especialmente en períodos anteriores. Por el contrario, en el arte hindú , las escenas narrativas se han vuelto bastante más comunes en los últimos siglos, especialmente en pinturas en miniatura de las vidas de Krishna y Rama .
El arte cristiano presenta iconografía cristiana, desarrollada de manera destacada en la época medieval y el renacimiento , y es un aspecto destacado de los medios cristianos . [18] [19] El aniconismo fue rechazado dentro de la teología cristiana desde el principio, y el desarrollo del arte y la arquitectura cristianos primitivos se produjo dentro de los dos primeros siglos después de Jesús . [20] [21] Pequeñas imágenes en las Catacumbas de Roma muestran figuras de orans , retratos de Cristo y algunos santos, y un número limitado de "representaciones abreviadas" de episodios bíblicos que enfatizan la liberación. Del período Constantiniano, el arte monumental tomó prestados motivos de la imaginería imperial romana, la religión clásica griega y romana y el arte popular: el motivo de Cristo en Majestad debe algo tanto a los retratos imperiales como a las representaciones de Zeus . En el período de la Antigüedad tardía, la iconografía comenzó a estandarizarse y a relacionarse más estrechamente con los textos bíblicos , aunque muchas lagunas en las narrativas de los evangelios canónicos se taparon con material de los evangelios apócrifos . Con el tiempo, la Iglesia lograría eliminar a la mayoría de estos, pero algunos permanecen, como el buey y el asno en la Natividad de Cristo .
Después del período de iconoclasia bizantina, la innovación iconográfica fue considerada insalubre, si no herética, en la Iglesia oriental, aunque continuó a un ritmo glacial. Más que en Occidente, a menudo se consideraba que las representaciones tradicionales tenían orígenes auténticos o milagrosos , y el trabajo del artista era copiarlas con la menor desviación posible. La Iglesia oriental tampoco aceptó nunca el uso de esculturas monumentales en alto relieve o independientes, que consideraban demasiado paganas. La mayoría de los íconos ortodoxos orientales modernos son muy similares a sus predecesores de hace mil años, aunque se han producido desarrollos y algunos cambios de significado; por ejemplo, el anciano vestido con un vellón conversando con San José , que generalmente se ve en los pesebres ortodoxos, parece Ha comenzado como uno de los pastores, o el profeta Isaías , pero ahora se le suele entender como el "Tentador" ( Satanás ). [22]
Tanto en Oriente como en Occidente se desarrollaron numerosos tipos icónicos de Cristo , María y santos y otros temas; el número de tipos de iconos de María con nombre, con o sin el niño Cristo, era especialmente grande en Oriente, mientras que Cristo Pantocrator era con diferencia la imagen más común de Cristo. Las representaciones de María especialmente importantes incluyen los tipos Hodegetria y Panagia . Los modelos tradicionales evolucionaron para las pinturas narrativas, incluidos grandes ciclos que cubren los acontecimientos de la Vida de Cristo , la Vida de la Virgen , partes del Antiguo Testamento y, cada vez más, las vidas de santos populares . Especialmente en Occidente, se desarrolló un sistema de atributos para identificar figuras individuales de santos por su apariencia estándar y los objetos simbólicos que portaban; en Oriente, era más probable que se identificaran mediante etiquetas de texto.
A partir del período románico , la escultura en las iglesias adquirió cada vez más importancia en el arte occidental y, probablemente en parte debido a la falta de modelos bizantinos, se convirtió en el lugar de muchas innovaciones iconográficas, junto con el manuscrito iluminado , que ya había tomado una dirección decisivamente diferente a la de sus equivalentes bizantinos. , bajo la influencia del arte insular y otros factores. Los avances en la teología y la práctica devocional produjeron innovaciones como el tema de la Coronación de la Virgen y la Asunción , ambos asociados con los franciscanos , al igual que muchos otros desarrollos. La mayoría de los pintores se contentaron con copiar y modificar ligeramente las obras de otros, y está claro que el clero, por quién o para cuyas iglesias se encargaba la mayor parte del arte, a menudo especificaba lo que quería que se mostrara con gran detalle.
La teoría de la tipología , según la cual el significado de la mayoría de los acontecimientos del Antiguo Testamento se entendía como un "tipo" o prefiguración de un acontecimiento en la vida o aspecto de Cristo o María, se reflejó a menudo en el arte y en La Baja Edad Media llegó a dominar la elección de escenas del Antiguo Testamento en el arte cristiano occidental.
Mientras que en los períodos románico y gótico la gran mayoría del arte religioso pretendía transmitir mensajes religiosos, a menudo complejos, de la forma más clara posible, con la llegada de la pintura holandesa temprana la iconografía se volvió muy sofisticada y en muchos casos parece deliberadamente enigmática, incluso para un contemporáneo bien educado. Las sutiles capas de significado descubiertas por la investigación iconográfica moderna en obras de Robert Campin como el Retablo de Mérode , y de Jan van Eyck como la Virgen del Canciller Rolin y la Anunciación de Washington residen en pequeños detalles de lo que a primera vista parecen representaciones muy convencionales. . Cuando la pintura italiana desarrolló el gusto por el enigma, mucho más tarde, se manifestó con mayor frecuencia en composiciones seculares influenciadas por el neoplatonismo renacentista .
A partir del siglo XV, la pintura religiosa se fue liberando gradualmente del hábito de seguir modelos compositivos anteriores, y en el siglo XVI se esperaba que los artistas ambiciosos encontraran composiciones novedosas para cada tema, y los préstamos directos de artistas anteriores son más a menudo de las poses de figuras individuales. que de composiciones enteras. La Reforma pronto restringió la mayor parte de la pintura religiosa protestante a escenas bíblicas concebidas según las líneas de la pintura histórica , y después de algunas décadas, el Concilio Católico de Trento frenó en cierta medida la libertad de los artistas católicos.
La pintura secular se volvió mucho más común en Occidente a partir del Renacimiento y desarrolló sus propias tradiciones y convenciones de iconografía, en la pintura histórica , que incluye mitologías , retratos , escenas de género e incluso paisajes , sin mencionar los medios y géneros modernos como la fotografía . cine , caricaturas políticas , cómics y anime .
En teoría, la pintura mitológica del Renacimiento estaba reviviendo la iconografía de su Antigüedad clásica , pero en la práctica temas como Leda y el Cisne se desarrollaron siguiendo líneas en gran medida originales y con propósitos diferentes. Las iconografías personales, donde las obras parecen tener significados significativos individuales para el artista y quizás sólo accesibles a él, se remontan al menos a Hieronymous Bosch , pero se han vuelto cada vez más significativas con artistas como Goya , William Blake , Gauguin , Picasso , Frida. Kahlo y Joseph Beuys .
La iconografía, a menudo de aspectos de la cultura popular , es una preocupación de otras disciplinas académicas , incluidas la semiótica , la antropología , la sociología , los estudios de medios , los estudios de comunicación y los estudios culturales . Estos análisis, a su vez, han afectado la historia del arte convencional, especialmente conceptos como los signos en la semiótica . Discutir las imágenes como iconografía de esta manera implica una "lectura" crítica de las imágenes que a menudo intenta explorar valores sociales y culturales. La iconografía también se utiliza dentro de los estudios cinematográficos para describir el lenguaje visual del cine, particularmente dentro del campo de la crítica de género . [23] En la era de Internet, la nueva historia global de la producción visual de la Humanidad (Histiconología [24] ) incluye la Historia del Arte y la historia de todo tipo de imágenes o medios.
La investigación de la iconografía contemporánea a menudo se basa en teorías del encuadre visual para abordar cuestiones tan diversas como la iconografía del cambio climático creada por diferentes partes interesadas, [25] la iconografía que las organizaciones internacionales crean sobre los desastres naturales, [26] la iconografía de las epidemias difundidas en la prensa. , [27] y la iconografía del sufrimiento que se encuentra en las redes sociales. [28]
Un estudio de iconografía en ciencias de la comunicación analizó fotografías de archivo utilizadas en informes de prensa para representar el problema social del abuso sexual infantil. [29] Con base en una muestra de N=1,437 artículos de prensa en línea sobre abuso sexual infantil (CSA, por sus siglas en inglés) que incluían 419 fotografías de archivo, se reveló una iconografía de CSA (es decir, un conjunto de motivos de imágenes típicos para un tema) que se relaciona con la información criminal: La iconografía CSA visualiza 1. contextos del crimen, 2. curso del crimen y las personas involucradas, y 3. consecuencias del crimen para las personas involucradas (por ejemplo, motivo de la imagen: perpetrador esposado).
