La Colección Gurlitt (también conocida como "Gurlitt Trove", "Gurlitt Hoard", "Munich Art Hoard", "Schwabing Art Trove", "Schwabing Art Find", etc.) era una colección de alrededor de 1.500 obras de arte reunidas por Cornelius. Gurlitt , [1] hijo de uno de los marchantes de arte oficiales de Hitler, Hildebrand Gurlitt (1895-1956), y que se descubrió que contenía varias obras de arte saqueadas a los judíos por los nazis . [2] [3]
La colección atrajo el interés internacional en 2013 cuando fue anunciada como un sensacional " descubrimiento de botín nazi " en 2012 por los medios de comunicación como resultado de las acciones de funcionarios de Augsburgo en el apartamento de Cornelius Gurlitt en Schwabing , Munich , investigando a Gurlitt bajo sospecha (más tarde se demostró que era infundado) de posible evasión fiscal. Las autoridades alemanas confiscaron toda la colección, aunque Gurlitt no fue detenido. [1] Gurlitt solicitó repetidamente la devolución de la colección con el argumento de que no había cometido ningún delito, pero finalmente aceptó que la colección podría permanecer en la oficina del Fiscal para su evaluación en caso de que se pudiera identificar alguna obra saqueada de la era nazi. En 2014, se llegó a un nuevo acuerdo de que la colección sería devuelta a Gurlitt, pero él murió poco después, dejando todas sus propiedades –incluidos dos apartamentos en Munich más una casa y obras adicionales almacenadas en su residencia en Salzburgo , Austria– al Museo . de Bellas Artes de Berna en Suiza, que aceptó aceptar la colección (menos cualquier obra sospechosa de haber sido saqueada) en noviembre de 2014. Se sospechaba que Hildebrand Gurlitt, que había reunido la colección, incorporaba una serie de artículos saqueados y, potencialmente, obras adquiridas. en circunstancias dudosas durante la Segunda Guerra Mundial y período anterior en la Alemania nazi , además de obras adquiridas legítimamente y/o heredadas de herencia familiar; la procedencia de un subconjunto importante de artículos aún está bajo investigación.
La colección contiene pinturas, dibujos y grabados de antiguos maestros , así como impresionistas , cubistas y expresionistas de artistas como Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne , Paul Gauguin , Henri Matisse , Eugène Delacroix , Edgar Degas , Henri de Toulouse-Lautrec. , Franz Marc , Marc Chagall , Édouard Manet , Camille Pissarro , Auguste Rodin , Otto Dix , Edvard Munch , Gustave Courbet , Max Liebermann , Wassily Kandinsky y Paul Klee , entre muchos otros, así como obras de miembros de la familia que eran ellos mismos artistas. . Una parte considerable de la colección se encuentra en forma de grabados y otras "existencias de comerciantes", además de un número más pequeño, pero aún notable, de obras únicas y más valiosas; Las afirmaciones sensacionalistas iniciales de que el valor de la colección superaba los mil millones de dólares basándose únicamente en su tamaño han resultado infundadas, aunque la colección ciertamente vale decenas de millones de dólares. Legalmente, Cornelius era el propietario de todas las obras en el momento de su descubrimiento, porque en Alemania los derechos legales sobre posibles obras saqueadas expiran después de 30 años; sin embargo, a partir de 2012 aceptó devolver voluntariamente a los herederos de las familias afectadas las obras que se demostrara que habían sido saqueadas, disposición que han mantenido los nuevos custodios de la colección. Hasta la fecha se han devuelto seis piezas, obras de Henri Matisse, Max Liebermann, Carl Spitzweg , Camille Pissarro, Adolph von Menzel y Paul Signac , mientras que se llegó a un acuerdo de reparto de beneficios con el heredero de otra familia por una obra de Max. Beckmann antes de su venta en 2011.
Hildebrand Gurlitt fue historiadora del arte, directora de museo y marchante de arte en Alemania durante la década de 1930 y se convirtió en marchante de arte oficial de los nazis. [4] [5] [1] Estaba particularmente interesado en el arte moderno de la época, se hizo amigo de varios artistas y compró sus obras para los museos bajo su control; cuando se convirtió en comerciante, a menudo exhibía sus obras para la venta y, en ocasiones, compraba artículos que le gustaban especialmente para su propia colección. A partir de mediados de la década de 1930, también compró y, en algunos casos, vendió obras de arte, a menudo compradas a precios bajos, a particulares, incluidos propietarios judíos que estaban bajo coacción a pagar impuestos exorbitantes, o que estaban liquidando activos para huir del país. país. Por un lado, afirmó que ayudaba a los propietarios en sus apuros, ya que había pocos comerciantes dispuestos a realizar este tipo de transacciones, pero por otro, no tenía inconveniente en enriquecerse en el proceso, así como en no cooperar con demandantes de posguerra que pretenden reclamar u obtener una compensación por dichas obras vendidas bajo coacción. [6]
En 1937, la Alemania nazi bajo Hitler condenó el arte moderno como " degenerado " (no apropiado para ser llamado arte en opinión de Hitler) y lo confiscó de los museos de toda Alemania. Se montó una Exposición itinerante de Arte Degenerado donde algunas de estas piezas fueron expuestas al público para mostrar su naturaleza denominada "degenerada". Los nazis establecieron un sistema para recaudar dinero mediante la venta de artículos confiscados en el extranjero. Los nazis autorizaron a cuatro comerciantes, Hildebrand Gurlitt, Karl Buchholz, Ferdinand Möller y Bernhard Böhmer, a comercializar estas piezas, buscando compradores en el extranjero a cambio de una comisión de agente. El nombre de Gurlitt aparece junto a muchas de las entradas de una lista compilada por el Ministerio de Propaganda y ahora en poder del Victoria and Albert Museum que proporciona detalles del destino de cada objeto, incluso si fue intercambiado, vendido o destruido. [7]
Tras la caída de Francia, Hermann Göring nombró a una serie de marchantes aprobados por el Reichsleiter Rosenberg Taskforce , entre ellos Gurlitt, para adquirir bienes de arte franceses (principalmente obras saqueadas de museos y de coleccionistas de la época anteriormente ricos) para el Führermuseum planeado por Hitler, que él quería. construir en Linz ; Algunas de las obras también se destinaron a engrosar la colección de arte personal de Göring. [8] Gurlitt, que ya había emprendido viajes de compras a París en nombre de museos alemanes, compró alrededor de 200 obras en París y los Países Bajos entre 1943 y 1944, sin incluir las obras adquiridas para su propia colección, de las cuales 168 estaban destinadas a la Museo del Führer. [9] Sin duda, Gurlitt utilizó sus viajes de compras a París, así "autorizados oficialmente", que en ese momento estaba inundado de obras de arte, incluidos viejos maestros de dudosa procedencia y muchos artículos ahora reconocidos como saqueados, para enriquecer aún más sus propias posesiones, y También se hizo muy rico gracias a los encargos derivados de las enormes cantidades de dinero que pagaba el régimen de Hitler por las obras de arte de aquella época. [ se necesita aclaración ]
Gurlitt también compró pinturas por su cuenta a artistas que estaban siendo perseguidos por los nazis, entre ellos Max Beckmann , quien en 1944 vivía exiliado en los Países Bajos, antes de partir hacia los Estados Unidos en 1947. Gurlitt y su socio Erhard Göpel , El comprador local del Führermuseum planeado por Hitler compró cinco obras de Beckmann en septiembre de 1944, incluida Bar, Brown , que Gurlitt retuvo para sí. Después de la muerte de Gurlitt, el cuadro fue puesto a la venta tanto por su viuda (sin éxito) como posteriormente por su hijo Cornelius, cuando en una subasta realizada por Ketterer en Stuttgart en 1972 obtuvo 90.000 marcos alemanes para Cornelius después de los honorarios del subastador (el mismo cuadro se volvió a vender más tarde en Sotheby's en Londres por £1,2 millones). La familia de Beckmann no cuestionó la distribución del producto de la venta y consideró que la compra original por parte de Gurlitt había sido legítima, aunque en circunstancias reducidas del artista. [10]
Hildebrand fue capturado con su esposa y veinte cajas de arte en Aschbach ( Schlüsselfeld ) en junio de 1945. Durante el interrogatorio posterior a la captura, Gurlitt y su esposa dijeron a las autoridades del ejército de los Estados Unidos que durante el bombardeo incendiario de Dresde en febrero de 1945 gran parte de su colección y su En su casa de Kaitzer Straße se destruyeron documentos sobre transacciones de arte. [11] Las autoridades estadounidenses y alemanas le quitaron ciento quince piezas, pero se las devolvieron después de convencerlas de que las había adquirido legalmente. Gurlitt se presentó exitosamente ante sus asesores como víctima de la persecución nazi debido a su herencia judía y negoció la liberación de sus posesiones. Independientemente de que partes de su colección y registros de transacciones comerciales fueran destruidas o no en Dresde, como afirmaba Gurlitt, aparentemente se habían ocultado con éxito partes adicionales en Franconia, Sajonia y París, de donde fueron recuperadas después de la guerra. [12]
En 1947, Gurlitt reanudó el comercio de obras de arte y también asumió el cargo de director de la Asociación de Arte de Renania y Westfalia, con sede en Düsseldorf. En 1949 murió su madre (su padre, Cornelius padre, murió en 1938) y es posible que haya heredado obras adicionales en poder de la familia en ese momento, si no antes; Según sus documentos (que luego se descubrió que no eran del todo confiables), el cuadro de Monet del Puente de Waterloo, posteriormente uno de los más valiosos de la colección, fue comprado por su padre como regalo para su madre en algún momento a partir de 1914, y había Ya en 1923 pasó a Hildebrand como regalo de bodas. [13] [14] Continuó comprando obras para su propia colección, incluida La muchacha del pueblo con cabra de Courbet , por la que pagó la entonces enorme suma de 480.000 francos franceses, [15] y prestó obras de su colección para varias exposiciones itinerantes: Una de esas muestras, "Acuarelas, dibujos y grabados alemanes: una revisión de mediados de siglo", incluyó 23 obras de la colección de Hildebrand y recorrió los Estados Unidos hasta su muerte prematura a los 61 años en un accidente automovilístico en 1956, y más allá . A su muerte, la colección pasó a su esposa Helene y, a su muerte en 1964, principalmente a su hijo Cornelius, y algunos artículos también pasaron a la hermana de Cornelius. El conocimiento de la colección parece haber persistido en las mentes de sus contemporáneos en el mundo del arte alemán y, en algunos casos, en sus sucesores en los negocios, pero eventualmente –particularmente con el paso de más de cuatro décadas– se desvaneció de la conciencia pública.
La mayor parte de la colección de Hildebrand sobrevivió con su hijo Cornelius, quien vivió una vida tranquila y prácticamente solitaria con las obras de arte heredadas de su padre durante más de cuarenta años, [1] con partes de la colección conservadas en sus dos direcciones en Munich, Alemania y Salzburgo. , Austria; Al parecer, artículos adicionales estaban en posesión de Benita, la hermana de Cornelius, quien más tarde se casó y se mudó a Stuttgart con su marido. Aparte del dinero heredado tras la muerte de sus padres, Cornelius sobrevivió vendiendo un pequeño número de artículos de la colección, especialmente en 1988 y 1990, y las ganancias se depositaron en una cuenta bancaria suiza que visitaba entre cuatro y seis semanas. intervalos para retirar dinero para sus gastos de manutención. Otra pintura, El domador de leones de Max Beckmann , se vendió en una subasta en 2011, probablemente para cubrir facturas médicas; Cornelius ya había acordado compartir los aproximadamente 800.000 euros recaudados a partes iguales con el heredero de la familia judía que originalmente poseyó la pintura. [17]
El 22 de septiembre de 2010, funcionarios de aduanas alemanes en la frontera entre Alemania y Suiza detuvieron a Cornelius en el tramo de regreso de una de sus visitas a Suiza y descubrieron que llevaba 9.000 euros en efectivo, dentro del límite legal para transferencias de efectivo a través de la frontera, pero que fue notificado como sospechoso a las autoridades fiscales alemanas; Al ser interrogado, explicó que se trataba de producto de la venta de un cuadro. [18] Como Cornelius no tenía ocupación ni medios evidentes de ingresos, la oficina de impuestos sospechó que podría estar involucrado en la transferencia ilegal de obras de arte a través de la frontera sin pagar los impuestos correspondientes, y obtuvo una orden en 2011 para registrar su apartamento en Schwabing , Munich, para ver si podían encontrar alguna evidencia que respaldara sus sospechas. [19] [20] [21] El 28 de febrero de 2012, funcionarios de la Fiscalía de Augsburgo entraron en su apartamento y no encontraron registros de ventas anteriores, sino 121 obras enmarcadas y 1.258 sin marco, la mayor parte de la colección heredada de su padre. , con un valor inicial declarado de 1.000 millones de euros (aproximadamente 1.300 millones de dólares), [22] aunque este valor finalmente resultó ser una sobreestimación significativa. La colección fue confiscada, en un proceso que posteriormente fue impugnado ante los tribunales, ya que Cornelius no había cometido ningún delito según la ley alemana; Posteriormente también se alegó que la magnitud de la acción era desproporcionada con respecto a las supuestas irregularidades fiscales.
Inicialmente, las autoridades prohibieron informar sobre la redada, que no salió a la luz hasta 2013. [22] [23] La histeria mediática inicial con titulares sensacionalistas como "Obras de arte valoradas en 1.600 millones de dólares, robadas por los nazis y descubiertas en un apartamento alemán" resultó ser una exageración. ; En un artículo de 2017, la Fundación Alemana de Arte Perdido concluyó que "si se observa el tesoro de arte en su conjunto, queda claro que no se trata tanto de una colección de obras de arte de gran valor valoradas en miles de millones como se suponía inicialmente, sino más bien de una mezcla de reliquias familiares". y stock de distribuidores. Contiene algunas piezas excepcionales de muy alta calidad, pero la mayor parte se compone de obras sobre papel, incluida una gran cantidad de obras gráficas en serie". [24]
En declaraciones a la revista Der Spiegel en noviembre de 2013, Cornelius insistió en que su padre había obtenido las obras legalmente y afirmó que no devolvería voluntariamente ninguna de ellas a sus anteriores propietarios, aunque posteriormente afirmó que respecto a esta última afirmación lo habían citado erróneamente. [25] [26] Sintiéndose amenazado por la intensa atención de los medios, el cuñado de Gurlitt ofreció 22 obras en su poder a la policía para su custodia. [27]
Gurlitt solicitó repetidamente la devolución de su colección, pero no obtuvo representación legal hasta diciembre de 2013, cuando un tribunal de Munich nombró a un "custodio" oficial en su nombre, Christoph Edel, quien inició una acción contra la Fiscalía para la devolución de la colección a Gurlitt. Gurlitt también le contó a Edel sobre las obras de arte adicionales almacenadas en su dirección de Salzburgo; Gurlitt le dio permiso a Edel para retirarlos para su custodia, tarea que se llevó a cabo en febrero de 2014. Esta parte de la colección, que ascendía a 254 artículos, contenía obras de Monet, Renoir, Gauguin, Liebermann, Toulouse-Lautrec, Courbet, Cézanne, Munch y Manet, algunos de altísima calidad, y fueron trasladados a un lugar seguro donde se podría investigar más a fondo su procedencia; la Fiscalía de Augsburgo no tendría acceso a ellos. [28] Se proporcionó acceso a las obras de Salzburgo, en una "ubicación secreta", al reportero de la BBC Stephen Evans, quien mostró algunas de ellas en un breve segmento de video que la BBC puso a disposición en marzo de 2014. [29] Una pintura, Retrato de Monsieur Jean Journet de Gustave Courbet, había desaparecido en 1914 y anteriormente se creía que se había perdido durante la Segunda Guerra Mundial. [30]
En abril de 2014, Edel obtuvo un acuerdo con el fiscal de Augsburgo por el cual la colección confiscada en Munich sería devuelta a Gurlitt a cambio de su cooperación con un grupo de trabajo dirigido por el gobierno encargado de devolver cualquier pieza robada a los legítimos propietarios que Gurlitt firmado. [31] Sin embargo, Gurlitt estaba entonces muy enfermo y murió el 6 de mayo de 2014, sin volver a ver las pinturas. [32] Su testamento legó todos sus bienes al Museo de Bellas Artes de Berna , Suiza, después de que se hubieran evaluado todos los reclamos legítimos de propiedad en su contra. [33] [34]
En noviembre de 2013 se creó una entidad llamada Schwabinger Kunstfund (Schwabing Art Trove) Task Force bajo la dirección de Ingeborg Berggreen-Merkel para investigar la procedencia de las pinturas del tesoro de Gurlitt. Sin embargo, después de varios años de operaciones fue ampliamente criticada por tener pocos resultados y poca visibilidad. [35] El grupo de trabajo identificó inicialmente alrededor de 590 obras como "posiblemente saqueadas", pero después de dos años de investigación había publicado informes de procedencia de sólo cinco artículos de la colección; Bajo una avalancha de críticas, el grupo de trabajo se disolvió en diciembre de 2015. "Estamos decepcionados", dijo Ronald Lauder, presidente del Congreso Judío Mundial. [36] [37] [38] Sus actividades y parte de su personal se transfirieron a un nuevo "Centro de Bienes Culturales Perdidos", nombre del proyecto "Gurlitt Provenance Research", bajo la dirección de la Dra. Andrea Baresel-Brand. [39]
En diciembre de 2018, el proyecto Gurlitt Provenance Research informó que había completado sus actividades y los resultados se presentaron en el sitio web de la Fundación Alemana de Arte Perdido. [40] Se investigaron 1.039 artículos; De ellos, 315 fueron identificados como confiscados en museos alemanes durante la campaña del "arte degenerado" y, por tanto, no sujetos a sospecha de saqueo, por lo que su responsabilidad podría pasarse directamente al Kunstmuseum Bern. Los 724 restantes fueron evaluados según un sistema de "semáforo": verde para obras "que se ha demostrado o que es muy probable que no sean arte saqueado por los nazis " (28 artículos); el amarillo para "la procedencia durante el período comprendido entre 1933 y 1945 no está del todo claro; hay lagunas en la procedencia", es decir, que requieren más investigación (650 artículos); y rojo para obras "que se ha demostrado o es muy probable que sean arte saqueado por los nazis" (4 elementos). Otras 42 obras no fueron revisadas, pero tampoco se consideró que representaran obras de arte saqueadas , ya sea porque podrían asignarse a obras adicionales que se sabe proceden de museos alemanes (22 artículos), ser productos producidos comercialmente en masa (2 artículos) o tener un explicación razonable de su presencia en las propiedades de la familia Gurlitt, por ejemplo, haber sido creada por miembros de la familia y/o creada después de 1945 (18 artículos). Estas categorizaciones de "semáforo" se trasladan a las listas completas de elementos publicadas en el sitio web del Kunstmuseum Bern.
Cornelius Gurlitt murió el 6 de mayo de 2014. [41] En su testamento, escrito poco antes de su muerte, Cornelius nombró al Museo de Bellas Artes de Berna (Kunstmuseum Bern) en Suiza como su único heredero. [33] Personas cercanas a Gurlitt dijeron a un periódico estadounidense que decidió donar la colección a una institución extranjera porque sentía que Alemania los había tratado mal a él y a su padre. [42] El legado incluía las pinturas que Cornelius había conservado en Salzburgo, que las autoridades alemanas no habían confiscado porque su permiso no se extendía a las propiedades poseídas en Austria. Su decisión generó más controversia sobre la conveniencia de que el museo aceptara este legado. El testamento estipulaba que el museo tendría que investigar la procedencia de las pinturas y realizar la restitución según corresponda. [43] El museo decidió aceptar inicialmente sólo aquellas obras para las cuales se pudiera establecer la propiedad legal original de los Gurlitt, incluidos los artículos adquiridos de la colección de "arte degenerado" y los heredados de otros miembros de la familia, y ha celebrado un acuerdo conjunto. con las autoridades alemanas y suizas para seguir investigando los objetos de este legado.
La familia de Cornelius (primos) también entró en la discusión, planteando dudas sobre la legalidad del testamento, basándose en su estado de ánimo en ese momento. Su prima, Uta Werner, presentó una reclamación de herencia sobre la obra de arte. El abogado de Werner, Wolfgang Seybold, argumentó que los familiares de Gurlitt eran los herederos legítimos; sin embargo, esta afirmación fue rechazada por las autoridades pertinentes. [44] Alrededor de 590 piezas permanecen en Alemania en espera de una mayor investigación para determinar si fueron confiscadas a personas bajo el régimen nazi, y otras 380 han sido identificadas definitivamente como retiradas de los museos por los nazis como "arte degenerado", por lo que pasarán a Berna. sin más obstáculos. [45]
Los objetos de arte siguieron apareciendo después de la muerte de Cornelius. En julio de 2014, se hizo un nuevo descubrimiento en su apartamento de Múnich: un mármol de Rodin y una escultura de Degas , junto con algunos objetos romanos, griegos, egipcios y asiáticos, que no se habían encontrado cuando se registró originalmente el apartamento en 2012. [46] [47] En septiembre, uno de los primeros paisajes al pastel de Claude Monet fue descubierto en una maleta que Gurlitt había dejado en el último hospital donde había estado. [48]
Los informes iniciales de los medios de comunicación de que la colección valía más de mil millones de dólares, [49] basándose aparentemente sólo en su tamaño más las descripciones de una o dos obras contenidas, han demostrado ser una sobreestimación, teniendo en cuenta que un componente sustancial de la colección La colección contiene obras gráficas impresas sobre papel cuyo valor individual no puede superar los 1.000 euros por pieza, o incluso menos. [50] [51] Sin embargo, la colección contiene una serie de artículos importantes y de alto valor que incluyen, entre otros, una pintura de Claude Monet "valorada en 12 millones de dólares", [52] una pintura de Matisse ("20 millones de dólares"), [ 52] un importante cuadro de Cézanne de 1897, La Montagne Sainte-Victoire , así como Dos jinetes en la playa de Liebermann , que posteriormente obtuvo casi 1,9 millones de libras en una subasta (ver más abajo), y otros que incluyen obras originales de Manet, Degas, Renoir y más; En 2019 también se informó que la pintura de Manet, Marine, Temps d'Orage ("Barcos en el mar en tiempo tormentoso") se había vendido por 4 millones de dólares al Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio . [53] En 2020, se informó que el cuadro Quai de Clichy de Paul Signac de 1887. Temps Gris , que había sido devuelto a los herederos del propietario original, había sido enviado a subasta y se estimaba que se vendería por hasta 800.000 libras esterlinas (1 millón de dólares). [54]
Por lo tanto, se puede afirmar de manera conservadora que el valor total de la colección que poseía Cornelius Gurlitt en 2012 fue del orden de al menos varias decenas de millones de dólares, aunque nunca se ha hecho pública ninguna valoración oficial.
Los periódicos alemanes cuestionaron el derecho del fiscal a confiscar la colección. [55] [56] Los derechos de propiedad en los casos de obras de arte adquiridas durante el período nazi son muy complejos. [57] Después de la guerra, la ley nazi que legalizaba la posesión de obras robadas de " arte degenerado " fue deliberadamente confirmada por el Consejo de Control Aliado para que el comercio de obras de arte pudiera continuar. [58]
A diferencia de Austria, donde la Kunstrückgabegesetz 1998 (Ley de Devolución de Arte de 1998 ) regula la devolución de obras de arte saqueadas por los nazis, en Alemania no existe ninguna ley vigente que exija la devolución de obras de arte saqueadas por los nazis, siempre que los artículos en cuestión pueda demostrarse que ha sido, en cualquier momento, adquirida legalmente. Como signatarios del Acuerdo de Washington de 1998 , Alemania acordó que todas sus instituciones públicas verificarían sus inventarios en busca de bienes saqueados por los nazis y los devolverían si los encontraban. Sin embargo, esto es estrictamente voluntario y, 15 años después, muy pocos museos y bibliotecas lo han hecho. [59] Las personas no tienen ningún requisito legal de devolver obras de arte saqueadas por los nazis. Si el gobierno alemán no hubiera devuelto las posesiones legítimas de Cornelius Gurlitt podría haber sido una violación de sus derechos de propiedad garantizados en la Constitución alemana. [60]
El 4 de diciembre de 2013, la destacada historiadora de arte alemana Sibylle Ehringhaus, que fue una de las primeras expertas en ver las obras de arte en la primavera de 2012, concedió una entrevista al periódico Augsburger Allgemeine , exigiendo la devolución inmediata de la colección completa a Gurlitt. Sin embargo, había examinado las obras muy brevemente y no había investigado su procedencia porque, como afirmó en la entrevista, "Cornelius Gurlitt no me encargó ni a mí ni a nadie más" realizar dicha investigación. El fiscal general Reinhard Nemetz negó vehementemente su apelación, pero aparentemente no citó ningún fundamento jurídico concreto para la incautación. [61] [62]
El 20 de noviembre de 2014, la jurista alemana Jutta Limbach , jefa de la Comisión Limbach sobre el arte saqueado por los nazis, confirmó la opinión del periódico alemán Süddeutsche Zeitung de que el "fiscal estatal bávaro utilizó una aplicación incorrecta de la ley de responsabilidad fiscal para confiscar" las obras de arte de Cornelius Gurlitt. [63]
El 24 de noviembre de 2014, el Museo de Bellas Artes de Berna aceptó la herencia de Gurlitt. Los funcionarios del museo declararon que no se permitiría la entrada a la colección del museo de ninguna obra de arte saqueada por los nazis. [64] Unas 500 obras debían permanecer en Alemania hasta que se pudiera identificar a sus legítimos propietarios. [64]
Se seleccionaron tres piezas para su devolución inmediata: Femme Assise , de Henri Matisse , a los descendientes del marchante de arte judío Paul Rosenberg ; Dos jinetes en la playa, de Max Liebermann, al sobrino nieto del industrial y coleccionista de arte David Friedmann; y Tocando el piano, de Carl Spitzweg , a los herederos del editor musical Henri Hinrichsen , asesinado en Auschwitz. [65] Two Riders on the Beach se subastó posteriormente en Sotheby's , Londres, en junio de 2015, [66] donde alcanzó el precio inesperadamente alto de casi 1,9 millones de libras; [67] Tocar el piano tardó más en devolverse a los descendientes de Hinrichsen ya que el árbol genealógico era más complejo y había más problemas legales que superar, pero finalmente fue restituido en 2021 y consignado a la casa de subastas Christie's, por quien se espera. para venderse. [68] En 2017, se anunció que el cuadro de Camille Pissarro La Seine vue du Pont-Neuf, au fond le Louvre , encontrado en la casa de Gurlitt en Salzburgo, había sido restituido a los herederos de Max Heilbronn, un empresario parisino de quien había sido confiscado en 1942, [69] y que un dibujo de Adolph von Menzel Interior de una iglesia gótica había sido devuelto a los descendientes de Elsa Helene Cohen. [70] En octubre de 2017 se anunció que el cuadro Retrato de una mujer sentada de Thomas Couture había sido identificado como una obra saqueada y sería devuelto a los descendientes del propietario original, el político judío francés Georges Mandel [71] (el actual El regreso tendrá lugar en enero de 2019), [72] y en septiembre de 2018 se identificaron como originalmente cuatro dibujos de los artistas Charles-Dominique-Joseph Eisen , Augustin de Saint-Aubin y Anne Vallayer-Coster que se encontraban entre los artículos vendidos anteriormente por Benita Gurlitt. robado y también sería devuelto por su nuevo dueño. [73] En marzo de 2019, se anunció que el cuadro Quai de Clichy de Paul Signac , adquirido por Hildebrand Gurlitt en París en la década de 1940, también había sido identificado como arte confiscado por los nazis, ya que había sido confiscado en 1940 por soldados alemanes de la apartamento del agente inmobiliario francés Gaston Prosper Lévy, y que "se ha presentado una reclamación para la devolución del cuadro". [74] [75] El trabajo finalmente fue devuelto en julio de 2019. [76]
Un caso ligeramente diferente fue presentado por la pintura de Paul Cézanne de 1897 La Montagne Sainte-Victoire , posiblemente la más prestigiosa de todo el tesoro, que se sabía que perteneció a la familia Cézanne en 1940 y apareció en las posesiones de Gurlitt en algún momento entre entonces y 1947. , cuando Gurlitt menciona la pintura en una carta; sin embargo, no se pudo establecer de manera inequívoca su condición de artículo saqueado. En 2018, en lo que se ha calificado de "acuerdo histórico", el bisnieto de Cézanne reconoció la propiedad de la obra por parte del museo de Berna a cambio de la posibilidad de exhibirla en la ciudad natal del artista; Los derechos de exposición del cuadro se compartirán entre el Kunstmuseum Bern y el Musée Granet de Aix-en-Provence . [77]
La primera exhibición pública de piezas de la Colección Gurlitt tuvo lugar en una exposición comisariada por el Museo de Bellas Artes de Berna, que se desarrolló entre noviembre de 2017 y marzo de 2018, y que contó con 160 obras del legado de Cornelius Gurlitt, que anteriormente formaba parte del original de 1937. Exposición "arte degenerado". [64] [78] Al mismo tiempo, se exhibió en Bonn, Alemania, una exposición de unas 250 obras cuyo estado era incierto, titulada "Gurlitt: Informe de situación - Un comerciante de arte en la Alemania nazi", que incluía obras de Durero a Monet y de Cranach a Kirchner y Rodin; Luego estaba previsto que ambos espectáculos viajaran para exhibirse en la sala de exposiciones Martin-Gropius-Bau de Berlín. [79] [80] [81] En septiembre de 2019, una selección de 110 artículos de la Colección se exhibió en Jerusalén en el Museo de Israel bajo el título "Elecciones fatídicas: arte del tesoro de Gurlitt". [82]
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El contenido de la colección que anteriormente estaba en posesión de Cornelius Gurlitt se ha ido documentando gradualmente a lo largo de los años transcurridos desde su redescubrimiento, especialmente desde noviembre de 2014, cuando el Museo de Bellas Artes de Berna aceptó legalmente la propiedad de Gurlitt. Dos listados, que se cree que están completos, están disponibles en línea, uno para los artículos originalmente en el apartamento de Munich (aproximadamente 1.350 registros) y otro para los artículos de Salzburgo (254 registros). Las listas se describen como "trabajos en progreso" y están sujetas a actualización o modificación a medida que haya nueva información disponible. La lista de Munich [83] tiene 196 páginas y la lista de Salzburgo [84] tiene 95 páginas.
Además de las obras propiedad de Cornelius, su hermana Benita heredó algunas obras de la colección; Según se informa, en 2013, 22 de ellos fueron entregados voluntariamente a la policía para su "custodia" por el entonces fallecido marido de Benita, Nikolaus Frässle, que anteriormente estaba retenido en su casa de Stuttgart. [85] [27] Los detalles de estas obras no se han publicado, excepto que incluían cuatro pinturas medievales que pertenecieron a Cornelio, que luego se agregaron a su patrimonio. [86] Benita también había consignado algunos artículos para la venta en una fecha anterior, incluidos cuatro dibujos, originalmente propiedad de la familia judía Deutsch de la Meurthe en París, que fueron devueltos voluntariamente a los representantes de la familia en 2018 por el actual propietario anónimo. (consulte la sección anterior "Obras identificadas para ser devueltas a sus propietarios originales"). El marido de Benita, Nikolaus, también puso a la venta el dibujo al pastel de Max Liebermann, The Basket Weavers, a través de una casa de subastas de Berlín en 2000, donde lo vendió a un coleccionista privado israelí por 130.000 marcos alemanes (alrededor de 70.000 dólares estadounidenses), más del doble de su estimación previa a la venta. [87] Tras una acción legal en 2016 contra la casa de subastas para revelar la identidad del comprador, se localizó a esa persona (un sobreviviente del Holocausto) y se acordó vender la pintura a David Toren, heredero del propietario original a quien se la robaron. por los nazis, por el precio de subasta original pagado, y la obra ha estado posteriormente expuesta en el Centro de Historia Judía de Nueva York . [88] [89]
Otras pinturas que habían estado anteriormente en la colección pero que se vendieron antes de su redescubrimiento en 2012 incluyeron una pintura de paisaje de Paul Klee vendida por Hildebrand en 1950, [90] el Retrato de Picasso de una mujer con dos narices y dos artículos de Rudolf Schlichter y Georg Schrimpf vendidos. de Helene en 1960 como se señaló anteriormente, Beckmann's Bar, Brown y El domador de leones de Cornelius, y La mujer con un loro de Macke , que se vendió en 2007 por 2,4 millones de euros y (según Hickley) probablemente fue consignada por Benita. Las once obras vendidas por Cornelius en 1988 incluían un pastel de Degas y artículos de Otto Dix, Erich Heckel, Christian Rohlfs, Max Pechstein y Otto Müller; Según el galerista Eberhard Kornfeld, Cornelius también vendió a través de él en 1990 otras cuatro obras en papel, originarias del fondo de "arte degenerado" de 1937. [91] Swamp Legend de Paul Klee , comprada por Hildebrand a los holdings de "arte degenerado", todavía estaba en su poder a su muerte y luego vendida en algún momento entre 1956 y 1962 (cuando apareció en una subasta), probablemente por su viuda; Después de varios cambios de propietario, esta obra acabó en el Museo Lenbachhaus de Múnich , donde en 2015 fue objeto de una prolongada acción judicial por parte de los herederos de la propietaria original Sophie Lissitzky-Küppers para su restitución. [92] Finalmente se llegó a un acuerdo en 2017 para que el Museo conservara la pintura, pero a cambio de una compensación (estimada entre 2 y 4 millones de euros, o entre 2,33 y 4,65 millones de dólares) que se pagaría a los herederos del propietario original. [93]
Una obra de Marc Chagall supuestamente firmada, pero hasta ahora desconocida, Escena alegórica con amantes abrazándose , en poder de Hildebrand Gurlitt desde al menos 1945, fue examinada por el Comité Chagall, la autoridad definitiva sobre la obra del artista, en 2015 y se determinó que era una falsificación. ("trabajo falsificado"); [94] está incluido en la lista a continuación con autoría como "Desconocida". El Proyecto de Investigación de Procedencia de Gurlitt no pudo documentar la propiedad de la pintura antes de que Hildebrand la adquiriera durante los años de la guerra; sin embargo, según un informe periodístico de 2013, el cuadro había sido confiscado originalmente por la Gestapo a la familia judía Blumstein en Riga . [95]
Otras obras de la colección son de miembros de la familia Gurlitt, que incluyen 90 del bisabuelo de Cornelius, el paisajista Louis Gurlitt, y 130 de Cornelia Gurlitt, la tía de Cornelius, una artista talentosa pero relativamente desconocida que murió en circunstancias trágicas en 1919. [96] Una página de supuestos dibujos de Henry Moore , también en la colección, fue investigada en un episodio del programa de televisión de la BBC Fake or Fortune? y se descubrió que no sólo era genuina, sino que también había sido comprada legítimamente en una exposición del artista en Londres en 1931 por el Dr. Max Sauerlandt, director del Museum für Kunst und Gewerbe de Hamburgo; desde allí, el dibujo entró en la exposición confiscada de "arte degenerado" y posteriormente fue comprado por Hildebrand Gurlitt en 1940, permaneciendo indocumentado para los curadores del legado de Moore hasta su aparición en las posesiones de Cornelius Gurlitt en 2012. [97]
Para sufragar algunos de los costes asociados a la gestión de la colección, en 2019 se informó que el Museo de Bellas Artes de Berna había acordado vender el cuadro de Manet, Marine, Temps d'Orage ("Barcos en el mar con tiempo tormentoso" ) al Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio , por 4 millones de dólares. [53] Esta pintura fue propiedad del industrial japonés Kōjirō Matsukata antes de la Segunda Guerra Mundial, quien dejó la pintura en Europa bajo la custodia de Kôsaburô Hioki, un oficial retirado de la marina japonesa. Posteriormente, Hioki vendió varias pinturas de la colección, incluida Marine, Temps d'Orage , con el fin de recaudar fondos para salvaguardar las demás; Hildebrand Gurlitt lo había adquirido en París en los años 40. El Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio estaba "encantado de anunciar la compra de [la pintura]"... ya que formaba parte del foco de "un gran esfuerzo para reunir la colección" originalmente perteneciente a Matsukata, bajo un solo techo. [98]
A través de la base de datos alemana de arte perdido se puede generar una lista parcial de las obras de la Colección Gurlitt (excluidas las obras de miembros de la familia, etc.), con enlaces a imágenes y descripciones. [99] En la siguiente tabla se presenta un subconjunto de estas obras (junto con algunas otras que no figuran en la base de datos), que dan una indicación de algunos de los artículos y/o artistas más importantes representados en la colección.
En su primera entrevista sobre el solitario Gurlitt, que murió en 2014, un año después de que su tesoro secreto de arte ocupara los titulares por primera vez, Kornfeld dijo a la Televisión Pública Suiza, SRF, que le pagó a Gurlitt en efectivo o con cheque por las obras de arte que vendió. Gurlitt, que nunca había tenido trabajo, necesitaba el dinero para vivir y pagar el tratamiento médico.
Por ello, los museos alemanes buscan, aunque con cierta vacilación, obras de arte saqueadas en sus colecciones y, de vez en cuando, devuelven obras. Esto es engorroso, poco espectacular y lleva demasiado tiempo, pero sigue siendo el camino correcto. Pero Cornelius Gurlitt es una persona privada y, por tanto, los principios del Acuerdo de Washington no se aplican a sus obras de arte. No se le puede obligar y parece que el gobierno quiere apoderarse de las obras, lo que es difícilmente posible teniendo en cuenta la Constitución.
Medios relacionados con la colección Gurlitt en Wikimedia Commons