Twilight Zone: The Movie es una película de antología de ciencia ficción estadounidense de 1983 producida por Steven Spielberg y John Landis . Basada en la serie de televisión homónima de Rod Serling de 1959-1964 , la película presenta cuatro historias dirigidas por Landis, Spielberg, Joe Dante y George Miller . [3] El segmento de Landis es una historia original creada para la película, mientras que los segmentos de Spielberg, Dante y Miller son remakes de episodios de la serie original. El elenco de la película incluye a Dan Aykroyd , Albert Brooks , Scatman Crothers , John Lithgow , Vic Morrow y Kathleen Quinlan . Los miembros del elenco original de la serie Burgess Meredith , Patricia Barry , Peter Brocco , Murray Matheson , Kevin McCarthy , Bill Mumy y William Schallert también aparecen en la película, con Meredith asumiendo el papel de Serling como narradora.
La producción de la película alcanzó notoriedad cuando Morrow y dos niños actores contratados ilegalmente murieron en un infame accidente de helicóptero durante el rodaje de un truco para el segmento de Landis. [4] Las muertes dieron lugar a varios años de acciones legales; Aunque no se encontró ninguna persona penalmente responsable, se impusieron nuevos procedimientos y normas de seguridad en la industria cinematográfica. [5] Tras su estreno, la película recibió críticas mixtas, con elogios dirigidos a los segmentos de Dante y Miller, pero críticas hacia los segmentos de Landis y Spielberg. A pesar de la controversia y la recepción mixta, fue un éxito comercial, recaudando 42 millones de dólares con un presupuesto de 10 millones de dólares.
Este segmento fue escrito y dirigido por John Landis . Dos hombres van en un coche conduciendo por una carretera rural a altas horas de la noche. La conversación gira en torno a qué episodios de The Twilight Zone les parecieron más aterradores. Luego el pasajero pregunta: "¿Quieres ver algo realmente aterrador?" y dice que se detenga. Se transforma en un monstruo y devora al conductor cuando comienza la secuencia inicial.
Elenco
El primer segmento, "Time Out", es una reelaboración parcial, pero no una nueva versión completa, del episodio " Back There ", que involucra a un hombre que sale de un club después de una conversación sobre la viabilidad de viajar en el tiempo para cambiar el pasado, sólo que para descubrir que ha sido transportado al pasado. La premisa de esa historia, sin embargo, se mezcla con la historia moral de otro episodio clásico " A Quality of Mercy ", en el que un teniente demasiado impetuoso se encuentra de repente intercambiando lugares con el enemigo para recibir una lección de empatía. Este segmento también fue escrito y dirigido por John Landis.
Bill Connor es un intolerante declarado que está amargado después de haber sido ignorado para un ascenso en el trabajo a favor de su compañero de trabajo judío Goldman. Mientras bebe en un bar después del trabajo con sus amigos Larry y Ray, Bill lanza comentarios prejuiciosos e insultos hacia judíos, negros y asiáticos orientales, culpándolos de los problemas de Estados Unidos. Un hombre negro sentado cerca le pide que se detenga. Después de despotricar un poco más y declararse mejor que las minorías, Bill sale furioso del bar y se encuentra en la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . Un par de oficiales de las SS que patrullan las calles lo detectan y lo interrogan, creyendo que es un hombre judío. Bill no puede responder satisfactoriamente porque no habla alemán . Se produce una persecución por la ciudad, en la que uno de los oficiales alemanes le dispara a Bill en el brazo izquierdo. Bill intenta esconderse en un apartamento, pero la mujer francesa rápidamente lo traiciona gritando una advertencia a los soldados alemanes. Bill sube a una repisa del edificio, donde se encuentra atrapado mientras los dos oficiales alemanes le disparan mientras está parado a lo largo de la estrecha repisa.
Cae de la cornisa y aterriza en un terreno de tierra blanda, ahora en la zona rural de Alabama durante la década de 1950, donde un grupo de miembros del Ku Klux Klan lo ven como un hombre negro al que están a punto de linchar . Bill, asustado y confundido, intenta con vehemencia decirles que es blanco, pero fue en vano. Después de patear a un miembro del KKK contra la cruz en llamas y prenderle fuego, Bill se libera e intenta escapar (aún obstaculizado por su herida de bala). Se sumerge en un estanque cercano y resurge en una jungla de Vietnam durante la Guerra de Vietnam , siendo atacado por soldados estadounidenses que lo ven como un miembro del Viet Cong . Uno de los soldados le lanza una granada a Bill. En lugar de matarlo, la granada lo lanza nuevamente a la Francia ocupada. Allí es capturado por los oficiales de las SS y metido en un vagón de carga cerrado , junto con prisioneros judíos con destino a un campo de concentración. Bill ve el bar con sus amigos parados afuera, buscándolo. Grita pidiendo ayuda, pero no pueden verlo ni oírlo ni a él ni al tren mientras se aleja.
Elenco
El segundo segmento es una nueva versión del episodio " Kick the Can ". Este segmento fue dirigido por Steven Spielberg , a partir de un guión de George Clayton Johnson , Richard Matheson y Melissa Mathison (acreditada como Josh Rogan) y una historia de Johnson.
Un anciano llamado Sr. Bloom acaba de mudarse a Sunnyvale Retirement Home. Escucha a los otros ancianos recordar las alegrías que experimentaron en su juventud. Bloom insiste en que la edad avanzada no debe ni debe impedirles disfrutar de la vida. Los invita a unirse a él, más tarde esa noche, para jugar a patear la lata . Todos de acuerdo; sin embargo, un hombre gruñón llamado Leo Conroy, que es bastante escéptico en su visión de la vida, se opone a esto, diciendo que no pueden realizar actividad física porque todos son ancianos y ya no son niños.
Mientras el Sr. Conroy duerme, el Sr. Bloom reúne al resto de los residentes afuera y juega, durante el cual se transforman en versiones infantiles de sí mismos. Están eufóricos de volver a ser jóvenes y de dedicarse a actividades que disfrutaban hace mucho tiempo, pero pronto sus pensamientos se centran en cuestiones prácticas como dónde pasarán la noche, ya que ya no serán bienvenidos en la residencia de ancianos y sus familias no reconocerlos. Piden volver a tener su verdadera edad y el señor Bloom les concede su deseo, satisfecho de que, como él mismo, sus mentes seguirán siendo jóvenes. Leo Conroy se despierta y se da cuenta de que un residente, el Sr. Agee, ha optado por permanecer joven. Conroy le pide a Agee que lo lleve, pero Agee le dice que eso es imposible. [6] Conroy finalmente se da cuenta de que no tiene que dejar de disfrutar la vida debido a su vejez.
A la mañana siguiente, el Sr. Bloom encuentra a Conroy pateando felizmente una lata por el jardín; Bloom rompe la cuarta pared para asegurarle a la audiencia que "lo conseguirá". Luego, Bloom parte de Sunnyvale hacia otra casa de retiro, para difundir su magia bondadosa entre otras personas mayores.
Elenco
El tercer segmento es una nueva versión del episodio " It's a Good Life ". [7] Este segmento fue dirigido por Joe Dante , a partir de un guión de Richard Matheson, basado en el cuento de Jerome Bixby .
La apacible profesora de escuela Helen Foley, que viaja hacia un nuevo trabajo, visita un bar rural en busca de direcciones. Mientras habla con el propietario, es testigo de cómo un joven, Anthony, es acosado por un local que intentaba ver un combate de boxeo. Helen sale en defensa del niño. Cuando Helen sale del bar, choca contra Anthony con su auto en el estacionamiento, dañando su bicicleta. Helen le ofrece a Anthony llevarlo a casa.
Cuando Helen llega con Anthony a casa, conoce a su familia: el tío Walt, la hermana Ethel, la madre y el padre. La familia de Anthony es excesivamente acogedora. Anthony comienza a mostrarle a Helen la casa, mientras la familia revisa el bolso y el abrigo de Helen. En cada habitación hay un televisor que muestra dibujos animados. Llega a la habitación de otra hermana, Sara. Helen llama a la niña, que está en silla de ruedas y mira televisión, y no obtiene respuesta. Anthony explica que Sara había tenido un accidente. Helen no puede ver que la niña no tiene boca.
Anthony anuncia que es hora de cenar, que consiste en helado , manzanas dulces , papas fritas y hamburguesas cubiertas con mantequilla de maní . Al principio, confundida por la dieta poco convencional de la familia, Helen piensa que se trata de una cena de cumpleaños para Anthony. Ethel se queja ante la perspectiva de otro cumpleaños; Anthony la mira fijamente y el plato se le escapa de las manos. Helen intenta irse, pero Anthony la insta a quedarse y ver el "hat trick" del tío Walt. Aparece un sombrero de copa encima del televisor. El tío Walt está muy nervioso por lo que podría haber en el sombrero, pero saca un conejo normal y corriente. Anthony insiste en un bis y un gran conejo mutante surge del sombrero. Mientras Helen intenta huir, derrama el contenido de su bolso y Anthony encuentra una nota dentro que dice "¡Ayúdanos! ¡Anthony es un monstruo!". Cuando la familia señala a Ethel, ella le revela a Helen que no son los verdaderos parientes de Anthony. Anthony los llevó a su casa para que fueran su familia sustituta después de matar a sus padres, y presumiblemente está haciendo lo mismo con Helen. Como castigo por escribir la nota, Anthony envía a Ethel al televisor donde un dragón de dibujos animados la persigue y se la come .
Helen intenta escapar, pero un ojo gigante bloquea la puerta. Anthony expresa su frustración porque todos le tienen miedo y convoca a otro monstruo caricaturesco de la televisión. Cuando Helen le dice que "desee que desaparezca", él hace desaparecer toda la casa, llevándose a él y a Helen fuera del plano físico de existencia. Anthony dice que envió a su "familia" de regreso al lugar de donde vinieron, ya que no querían estar con él. No puede entender por qué todos están descontentos con él, ya que cree que ha satisfecho todos sus deseos posibles.
Helen se ofrece a ser la maestra y alumna de Anthony, y a ayudarlo a encontrar usos nuevos e incluso mejores para su poder. Satisfecho de que ella nunca lo "abandonará", y habiendo por fin previsto los verdaderos resultados finales de su reinado de terror, Anthony agradece la oferta de Helen y mágicamente trae de vuelta su auto. Mientras conducen por un paisaje árido, prados llenos de flores brillantes brotan a lo largo de la carretera tras la pareja.
Elenco
El cuarto segmento es una nueva versión del episodio " Pesadilla a 20.000 pies ". Este segmento fue dirigido por George Miller y escrito por Richard Matheson.
Mientras vuela a través de una violenta tormenta, el pasajero de una aerolínea John Valentine está en un baño tratando de recuperarse de un ataque de pánico debido al miedo a volar. Las azafatas convencen a Valentine para que salga del baño y regrese a su asiento. Las azafatas le aseguran repetidamente que todo va a estar bien, pero sus nervios y sus travesuras molestan a los pasajeros que lo rodean.
Valentine nota un horrible duende en el ala del avión y cae en otro pánico severo. Observa cómo la criatura causa estragos en el ala, arrojando escombros a uno de los motores turbofan del avión y provocando un incendio . Valentine finalmente se rompe e intenta romper la ventana con un bote de oxígeno, pero otro pasajero, un mariscal del cielo , lo tira al suelo . Valentine luego toma el revólver del mariscal, dispara por la ventana (causando una brecha en la cabina presurizada ) y comienza a disparar contra el gremlin. Esto llama la atención del gremlin, quien corre hacia Valentine y muerde el arma por la mitad. Después de que se dan cuenta de que el avión está aterrizando, el gremlin agarra la cara de Valentine y luego simplemente lo regaña por arruinar la diversión moviendo el dedo en su cara. La criatura salta hacia el cielo y se aleja volando mientras el avión comienza su aterrizaje de emergencia.
En tierra, la policía, la tripulación y los pasajeros discuten el incidente y tachan a Valentine de estar loco. Sin embargo, el equipo de mantenimiento del avión llega y encuentra los daños en los motores del avión con marcas de garras, mientras que Valentine, delirante e incoherente, es envuelto en una camisa de fuerza y llevado en una ambulancia. El conductor de la ambulancia es el pasajero del coche del prólogo. El conductor se vuelve hacia Valentine y le dice: "Escuché que tuviste un gran susto ahí arriba, ¿eh? ¿Quieres ver algo realmente aterrador?".
Elenco
El dragón de dibujos animados del tercer segmento fue animado por Sally Cruikshank de Quasi at the Quackadero . [8] [9]
La escena del prólogo con Aykroyd y Brooks (un guiño a las parodias de comedia de base sobrenatural que aparecen en episodios posteriores de la serie de televisión antológica de Serling posterior a TZ, Night Gallery ) se rodó antes del accidente de helicóptero de Vic Morrow . Todos los demás segmentos se filmaron después de que ocurrió, y algunos han afirmado que el corazón de Spielberg ya no estaba en el proyecto cuando comenzó a filmar su segmento. [10]
Durante el rodaje del segmento "Time Out", dirigido por Landis el 23 de julio de 1982, a las 2:20 am, el actor Vic Morrow y los actores infantiles Myca Dinh Le (7 años) y Renee Shin-Yi Chen ( chino :陳欣怡; pinyin : Chén Xīnyí , 6 años) murió en un accidente que involucró a un helicóptero que se utilizaba en el set. Los dos niños actores fueron contratados en violación de la ley de California, que prohíbe a los niños actores trabajar de noche o cerca de explosiones, y requiere la presencia de un profesor o un trabajador social. Durante el juicio posterior, Landis negó su culpabilidad por el accidente, pero admitió que su contratación fue "incorrecta" [4] .
El productor y codirector Steven Spielberg estaba tan disgustado por el manejo de la situación por parte de Landis que puso fin a su amistad y pidió públicamente el fin de la Nueva Era de Hollywood, donde los directores tenían un control casi total sobre el cine. Cuando la prensa se le acercó sobre el accidente, afirmó: "No vale la pena morir por ninguna película. Creo que ahora la gente se enfrenta mucho más que nunca a los productores y directores que piden demasiado. Si algo no es seguro, Es el derecho y la responsabilidad de cada actor o miembro del equipo gritar: '¡Corten!'". El codirector George Miller sintió tanta repulsión por todo el escenario que abandonó la posproducción de su segmento sin previo aviso, dejando a Joe Dante a cargo de supervisar la edición. [11]
Las escenas que involucran a los niños actores no estaban en el borrador original de Landis para el segmento. Después de que los ejecutivos de Warner Brothers, Lucy Fisher y Terry Semel , objetaron que el personaje central del segmento era demasiado antipático, a Landis se le ocurrió la idea de que el personaje de Morrow, Bill Connor, se redimiera rescatando a dos huérfanos vietnamitas. [12] En la escena que sirvió como final revisado, Bill debía haber viajado nuevamente en el tiempo y tropezar con una aldea vietnamita desierta donde encuentra a dos niños vietnamitas abandonados cuando aparece un helicóptero del ejército estadounidense y comienza a dispararles. Morrow debía tomar a ambos niños bajo sus brazos y escapar de la aldea mientras el helicóptero en el aire destruía la aldea con múltiples explosiones. El piloto del helicóptero tuvo problemas para navegar a través de las bolas de fuego creadas por los efectos pirotécnicos de la secuencia. Un técnico en tierra no lo sabía y detonó dos de las cargas pirotécnicas muy juntas. [12] Las dos explosiones causaron que el helicóptero que volaba bajo girara fuera de control y aterrizara sobre Morrow y los dos niños mientras cruzaban un pequeño estanque lejos de la maqueta de la aldea. Los tres murieron instantáneamente; Morrow y Le fueron decapitados por las palas del rotor superior del helicóptero, mientras que Chen murió aplastado por uno de los puntales. [12]
En octubre de 1984, la Junta Nacional de Seguridad en el Transporte (NTSB) emitió su informe sobre el accidente:
La causa probable del accidente fue la detonación de explosiones de efectos especiales de alta temperatura cargadas de escombros demasiado cerca de un helicóptero que volaba a baja altura, lo que provocó daños por objetos extraños en una pala del rotor y delaminación debido al calor en la otra pala del rotor, la separación de las conjunto del rotor de cola del helicóptero y el descenso incontrolado del helicóptero. La proximidad del helicóptero (a unos 25 pies del suelo) a las explosiones de efectos especiales se debió a la falta de comunicación directa y coordinación entre el piloto, que estaba al mando de la operación del helicóptero, y el director de cine, que estaba en encargado de la operación de rodaje. [13]
Landis ha dicho que el final real del segmento no se vio afectado por el accidente. [14] Cuando se le preguntó cómo cambió la película desde su concepción inicial después del accidente, Landis respondió: "La interconexión entre las acciones del KKK y los soldados estadounidenses y el Vietcong y los nazis se volvió cada vez más frenética a medida que [Bill] intentaba proteger los niños. Finalmente, los nazis se llevan a los niños, les disparan y lo cargan en el tren. Decidimos no utilizar ninguna filmación de los niños. Fue una situación muy difícil. ¿Lo mantenemos en la película? Y, en última instancia, decidimos que sería realmente escandaloso para Vic Morrow si lo elimináramos por completo de la película. [15] Landis también ha dicho: "Hay momentos [en el segmento] que creo que funcionan bien. Cuando [Bill] está en el vagón de ganado, mira hacia atrás y ves pasar su punto de vista del bar. Creo que es una imagen inquietante." [14]
A Myca y Renee les pagaban debajo de la mesa para eludir las leyes de trabajo infantil de California. California no permitía que los niños trabajaran de noche. Landis optó por no solicitar una exención. Los agentes de casting no sabían que los niños estarían involucrados en la escena. El productor asociado George Folsey, Jr. dijo a los padres de los niños que no le dijeran a ningún bombero en el set que los niños eran parte de la escena, y también los escondió de un oficial de seguridad contra incendios que también trabajaba como trabajador social. Un oficial de seguridad contra incendios estaba preocupado de que las explosiones pudieran causar un accidente, pero no le dijo a Landis sus preocupaciones. [12]
El accidente dio lugar a acciones civiles y penales contra los realizadores que duraron casi una década. Landis, Folsey, el director de producción Dan Allingham, el piloto Dorcey Wingo y el especialista en explosivos Paul Stewart fueron juzgados y absueltos de los cargos de homicidio involuntario en un juicio que duró nueve meses en 1986 y 1987. [16] Como resultado del accidente, el segundo asistente de dirección Andy A House se le quitó el nombre de los créditos y se le reemplazó con el seudónimo de Alan Smithee . El incidente también resultó en el establecimiento de la Unidad de Cine y Entretenimiento dentro de la Oficina del Jefe de Bomberos del Estado de CAL FIRE para hacer cumplir las normas y requisitos de seguridad contra incendios en la industria del entretenimiento. [17] [18]
El accidente se convirtió en el tema de un episodio de la serie documental de 2020 Cursed Films . [19] [20]
Twilight Zone: The Movie se estrenó el 24 de junio de 1983 y recibió críticas mixtas. Roger Ebert del Chicago Sun-Times calificó cada segmento individualmente, otorgándoles (en una escala de cuatro estrellas): dos para el prólogo y el primer segmento, una y media para el segundo, tres y media para el estrellas para el tercero, y tres y media para la final. Ebert señaló que "lo sorprendente es que los dos directores superestrellas son completamente derrotados por dos directores menos conocidos cuyos créditos anteriores han sido películas de terror y acción... Spielberg, que produjo todo el proyecto, tal vez sintió que él y Landis tenían la "Los resultados más débiles, ya que reúne las historias en un orden ascendente de emoción. Twilight Zone comienza lento, casi se detiene, y luego regresa rápidamente". [21] El crítico de cine del New York Times , Vincent Canby, calificó la película como un "gigante flácido y de mente pequeña". [22]
Colin Greenland revisó Twilight Zone: The Movie para la revista Imagine y afirmó que "cosas macabras, pero no tan impresionantes como el cine fantástico moderno de cuatro de sus grandes maestros". [23]
La recepción crítica contemporánea todavía está dividida; En el sitio web agregado de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación "podrido" del 59%, según 41 reseñas, con una calificación promedio de 5,9/10. El consenso crítico dice: " The Twilight Zone: The Movie sufre los típicos altibajos de las películas de antología; afortunadamente, los primeros superan en número a los segundos". [24] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 44 sobre 100, basada en ocho reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [25] En 2015, ComingSoon.net clasificó el prólogo con Dan Aykroyd y Albert Brooks como la mejor escena de apertura en la historia del terror, calificándola de "brillante, suelta, divertida y, en última instancia, inquietante". [26] En 2020, Looper lo incluyó en su lista de "Las escenas iniciales más aterradoras de las películas de terror". [27]
Según Box Office Mojo , se estrenó en el número 4, recaudando 6.614.366 dólares en su primer fin de semana en 1.275 salas, con un promedio de 5.188 dólares por sala (ajustándose a 15.076.555 dólares y un promedio de 11.825 dólares en 2009). Posteriormente se expandió a 1.288 salas y terminó recaudando 29.450.919 dólares en Estados Unidos y Canadá. [28] A nivel internacional, recaudó 12,5 millones de dólares para una recaudación mundial de 42 millones de dólares. [2] Aunque su realización costó 10 millones de dólares, no fue el enorme éxito que buscaban los ejecutivos, pero aun así fue un éxito financiero y ayudó a generar suficiente interés para que CBS diera luz verde a la versión televisiva de los años 80 de The Zona de penumbra .
La película se lanzó en LaserDisc y VHS varias veces, la más reciente como parte de la línea "Hits" de WB, y se lanzó en DVD , HD DVD y Blu-ray el 9 de octubre de 2007. Tanto el Blu-ray como el DVD ya están disponibles. de impresión y se consideran artículos de colección.
Robert Bloch escribió la adaptación del libro de Twilight Zone: The Movie . El orden de los segmentos de Bloch no coincide con el orden de la película en sí, ya que se le dio el guión original para trabajar, en el que "Pesadilla a 20,000 pies" era el segundo segmento y "Kick the Can" era el cuarto. El prólogo de la película falta en la novelización. Bloch afirmó que nadie le dijo que la antología tenía una secuencia envolvente. Bloch también dijo que en las seis semanas que le dieron para escribir el libro, sólo vio la proyección de dos de los segmentos; tuvo que cambiar apresuradamente el final del primer segmento, luego del accidente de helicóptero ocurrido durante el rodaje. [29] Como se escribió originalmente, el primer segmento habría terminado como lo hizo en el guión original (Connor encuentra la redención al salvar a dos niños vietnamitas cuya aldea está siendo destruida por la Caballería Aérea). El libro terminado refleja cómo termina el primer segmento en el montaje final de la película.
Jerry Goldsmith , quien compuso la música de varios episodios de la serie original, compuso la música de la película y volvió a grabar el tema de la serie de Marius Constant . El álbum de la banda sonora original fue lanzado por Warner Bros. Records .
El segmento 1 es el único segmento cuya música no está incluida en la obertura (en realidad, la música del título final de la película).
Una grabación completa de la partitura dramática, incluida una canción inédita de Joseph Williams , fue lanzada en abril de 2009 por Film Score Monthly , lo que representa el primer lanzamiento de la banda sonora en Estados Unidos en disco compacto. Ambas canciones se utilizaron en el segmento 1 y fueron producidas por Bruce Botnick con James Newton Howard (Howard también arregló "Nights Are Forever"). La canción promocional de esta película, " Nights Are Forever ", escrita por Jerry Goldsmith con el letrista John Bettis y cantada por Jennifer Warnes , se escucha brevemente durante la escena de la máquina de discos en el segmento inicial con Vic Morrow.
La partitura orquestal completa de la película fue lanzada por Neumation Music en 2022.
La película comienza con la canción "Midnight Special" de Creedence Clearwater Revival reproducida en una cinta de casete en el auto de Albert Brooks mientras él y Dan Aykroyd cantan.
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