La tercera temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Discovery sigue a la tripulación de la nave espacial Discovery mientras viajan al siglo 32, más de 900 años después de Star Trek: La serie original , y se enteran de que la Flota Estelar casi ha sido destruida por un evento cataclísmico llamado "The Burn" que ha dejado a la galaxia desconectada. La temporada fue producida por CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout y Roddenberry Entertainment , con Alex Kurtzman y Michelle Paradise como showrunners .
Sonequa Martin-Green interpreta a Michael Burnham , primer oficial del Discovery , junto con los que regresan Doug Jones , Anthony Rapp , Mary Wiseman y Wilson Cruz . A ellos se unen David Ajala y Rachael Ancheril. La temporada se ordenó en febrero de 2019, con Paradise ascendido a co-showrunner junto con el co-creador de la serie Kurtzman. Terminaron la segunda temporada con el Discovery viajando al futuro, más allá de la continuidad existente de Star Trek , lo que les permitió explorar un nuevo período de tiempo para la franquicia, incluidos nuevos diseños y tecnología del diseñador de producción Phillip Barker . La temporada presenta los primeros personajes explícitamente no binarios y transgénero de Star Trek , interpretados respectivamente por los invitados recurrentes Blu del Barrio e Ian Alexander . El rodaje se llevó a cabo de julio de 2019 a febrero de 2020 en Toronto, Canadá , y en locaciones en Islandia . Star Trek: Discovery fue la primera serie con muchos efectos visuales que pasó por la posproducción durante la pandemia de COVID-19 , y el trabajo en los efectos visuales de la temporada, así como en la edición y la música, se realizó de forma remota.
La temporada de 13 episodios se estrenó en el servicio de transmisión CBS All Access el 15 de octubre de 2020 y concluyó el 7 de enero de 2021. Se estimó que era la serie All Access más solicitada de 2020 y recibió críticas positivas por su nuevo entorno que, según los críticos, había liberado a la serie de la continuidad existente de la franquicia y le había permitido contar la historia que debía contar. Otros elogios fueron para los paralelos y el elenco del mundo real de la temporada (especialmente Martin-Green, así como la introducción de Ajala, del Barrio y Alexander), mientras que el desarrollo del personaje de Burnham y la resolución de problemas importantes recibieron respuestas mixtas. Ganó un premio Primetime Creative Arts Emmy por sus efectos visuales y recibió varios otros premios y nominaciones. Se anunció una cuarta temporada en octubre de 2020, [1] y la tercera temporada también establece una película derivada planificada protagonizada por la invitada recurrente Michelle Yeoh .
El 27 de febrero de 2019, CBS All Access renovó Star Trek: Discovery para una tercera temporada, poco después del estreno de la segunda temporada , citando la respuesta positiva de los fanáticos al estreno, así como el aumento del número de suscripciones del servicio en ese momento. Después de unirse a la serie en la segunda temporada, la escritora Michelle Paradise fue ascendida a co- showrunner para la tercera junto con el cocreador de la serie Alex Kurtzman . [18] Kurtzman explicó que Paradise había sido esencial para su proceso durante la segunda temporada, convirtiéndose en su socio mientras supervisaba varias series de Star Trek además de ser el showrunner de Discovery . Al final de la segunda temporada, sintió que Paradise ya estaba dirigiendo Discovery con él, por lo que fue una transición fácil para que ella se convirtiera en co-showrunner oficial durante la tercera temporada. [19] : 37:25–39:05 En octubre, Kurtzman dijo que la temporada tendría 13 episodios, y que era poco probable que se extendiera como sucedió en las dos temporadas anteriores. [20] La temporada fue producida por CBS Television Studios en asociación con la compañía de producción de Kurtzman, Secret Hideout , así como con Roddenberry Entertainment . [21]
La sala de escritores de la temporada incluyó a Jenny Lumet , Anne Cofell Saunders , Ken Lin, Alan McElroy , Kirsten Beyer , Brandon Schultz, Erika Lippoldt, Bo Yeon Kim, Chris Silvestri, Anthony Maranville, Sean Cochran y Kalinda Vazquez . [16] [22] Comenzaron a trabajar a fines de febrero de 2019, [23] en las oficinas de Kurtzman's Secret Hideout en Santa Mónica . [24] La astrofísica Erin Macdonald y el biólogo Mohamed Noor consultaron sobre la temporada, después de unirse a la franquicia de Star Trek como asesores científicos generales, [25] [26] al igual que el lingüista frecuente de Star Trek Marc Okrand , quien ayudó a desarrollar los idiomas extraterrestres de la temporada , como Kelpien. [27] Después de trabajar en la sala de escritores de la serie Snowfall , el autor Walter Mosley fue contratado por Kurtzman para un papel similar en la tercera temporada de Discovery . Mosley trabajó durante tres semanas antes de que CBS le notificara de una denuncia que había presentado contra él otro guionista por el uso de la palabra " nigger " por parte de Mosley al contar una historia. CBS le dijo a Mosley que esto era una infracción que podía acarrear despido, pero dijo que no se tomarían más medidas si no volvía a utilizar la palabra fuera de un guion. Mosley decidió abandonar la serie, renunció sin informar a Kurtzman y Paradise. Explicó su decisión en un artículo de opinión para The New York Times en septiembre de 2019. Mosley no identificó la serie en el artículo de opinión, pero CBS confirmó que fue Discovery en su respuesta. [24]
La segunda temporada terminó con el USS Discovery viajando más de 900 años hacia el futuro, liberando a la serie de la continuidad de las historias anteriores de Star Trek y permitiéndole explorar un nuevo período de tiempo. Kurtzman comparó esta decisión con la de la película Star Trek (2009), en la que trabajó como escritor, que inició una nueva línea de tiempo para evitar la continuidad establecida. [28] La estrella Sonequa Martin-Green describió el nuevo escenario como una "pizarra en blanco". [2] En octubre de 2020, Kurtzman reveló que la temporada tiene lugar después de un evento cataclísmico, la Quemadura, que separó a las personas y cambió la forma en que se comunican. Señaló que esto es "exactamente lo que estamos pasando ahora mismo" con la pandemia de COVID-19 , aunque la temporada se produjo antes de que comenzara la pandemia. [19] : 50:35–52:08 Paradise dijo que el tema principal de la temporada fue la importancia de las conexiones, incluidas las conexiones familiares y culturales. [29] [30]
Los escritores sabían que el protagonista, Michael Burnham ( Martin-Green) , se convertiría eventualmente en capitán del Discovery y decidieron que querían que eso sucediera al final de la tercera temporada. [29] [31] Querían darle el mejor arco posible al llevar primero al personaje lejos de ese objetivo. [30] El primer episodio se centra en Burnham, sola en el futuro hasta que conoce al nuevo personaje Cleveland "Book" Booker, y el resto de la tripulación del Discovery es el foco del segundo episodio. Se reúnen con Burnham en el tercero, que se desarrolla un año después de los eventos del primer episodio para Burnham. [32] Burnham se niega a convertirse en capitán entonces, cediendo ante Saru, quien era el capitán interino al final de la segunda temporada. Burnham pasa la primera mitad de la temporada cuestionando su lugar en el Discovery y tratando de conciliar su papel en la nave con el año que pasó con Book. [30] [33] Ella vuelve a comprometerse con la Flota Estelar en "Unificación III", y el resto de la temporada se desarrolla hasta que se convierte en capitana. La historia de Saru se centra en su conexión con otros Kelpiens y su planeta natal de Kaminar, y termina la temporada con Su'Kal en Kaminar. [30] Paradise dijo que esta no era necesariamente una forma de cerrar el círculo de la historia de Saru, [29] y era más una forma de mostrar su progresión natural a partir de sus breves interacciones con otros Kelpiens en las temporadas anteriores. [30]
Kurtzman explicó que no se esperaba que se hiciera un spin-off planeado para protagonizar a Michelle Yeoh como Philippa Georgiou hasta que se completara la tercera temporada de Discovery . [34] [35] La productora ejecutiva Heather Kadin dijo que el papel de Yeoh en la tercera temporada podría llevar a un vínculo directo con el spin-off. [36] Las guionistas de Discovery, Bo Yeon Kim y Erika Lippoldt, se pusieron a trabajar en el spin-off, [37] y desarrollaron el arco del personaje de Georgiou en la tercera temporada. Termina con ella siendo expulsada de Discovery en el episodio de dos partes " Terra Firma ". Querían una "solución temporal" para enviar a Georgiou a su nuevo destino, y eligieron al Guardián de la Eternidad del episodio de Star Trek: La serie original " La ciudad al borde de la eternidad ". Discovery presenta una nueva personificación del Guardián llamada "Carl", llamada así e inspirada por el astrónomo y autor Carl Sagan . [16] "Terra Firma" fue presentada como un ejemplo del enfoque más episódico de la temporada, con cada episodio teniendo un personaje central, villano o historia independiente que está conectada al misterio de toda la temporada sobre qué causó el Burn. Otros ejemplos incluyen "People of Earth", en el que la Tierra es tratada como un planeta de la semana , y el enfoque en la cultura vulcana en "Unification III". Paradise dijo que este enfoque permitió que se exploraran algunos personajes que normalmente no se explorarían. [38] El hecho de que el Burn fuera un accidente causado por un niño se inspiró en el cuento de Ursula K. Le Guin " The Ones Who Walk Away from Omelas " (1973), mientras que la simulación holográfica en la que vive Su'Kal se inspiró en The Matrix (1999). [39]
Cuando se le preguntó si la serie se vincularía directamente con Star Trek: Picard , Kurtzman dijo que no, pero que habría referencias a series anteriores de Star Trek . [40] Estas incluyen una mención de las Guerras Temporales de Star Trek: Enterprise , que tienen lugar durante el siglo XXXI. Eso fue lo más lejos que la franquicia había llegado en el futuro hasta esta temporada, que se desarrolla en el siglo XXXII. [41] La temporada revela que un agente temporal cruzó de la línea de tiempo alternativa creada durante los eventos de la película Star Trek (2009), que es la primera referencia a la realidad alternativa de la franquicia cinematográfica hecha por una serie de Star Trek . [42] El episodio "Unificación III" sirve como una secuela informal del episodio de dos partes " Unificación " de Star Trek: La nueva generación , que vio al hermano de Burnham, Spock, comenzar a unificar a los pueblos vulcaniano y romulano ; En "Unificación III", el planeta Vulcano ha sido renombrado Ni'Var y es el hogar de vulcanos y romulanos, [14] incluyendo a los Qowat Milat, una secta de monjas guerreras romulanas que fueron introducidas en Picard . [43] Kadin declaró antes del estreno de la temporada que el corto de Star Trek: Short Treks "Calypso" se desarrollaba aproximadamente al mismo tiempo que la temporada, y existía la posibilidad de que Aldis Hodge pudiera repetir su papel del corto, [36] pero Paradise luego dijo que "Calypso" en realidad se desarrolla muchos años después de la temporada. [29] En cambio, la temporada presagia "Calypso" al mostrar que los datos de Sphere de la segunda temporada comienzan a integrarse con Discovery , convirtiéndose en la inteligencia artificial avanzada Zora que se introdujo en el corto. [12] [29]
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La temporada está protagonizada por el regreso de Sonequa Martin-Green como Michael Burnham, [2] Doug Jones como Saru, [3] Anthony Rapp como Paul Stamets , [3] Mary Wiseman como Sylvia Tilly, [3] y Wilson Cruz como Hugh Culber. [3] A ellos se une David Ajala , quien fue anunciado como el nuevo personaje regular de la serie Cleveland "Book" Booker en julio de 2019. [4] Book ayuda a presentar el nuevo escenario de la temporada, [29] y también es un interés amoroso para Burnham que los escritores esperaban que sacara a relucir nuevos aspectos de su personaje en contraste con su tumultuosa relación con Ash Tyler en las temporadas anteriores. [33] A Rachael Ancheril también se le atribuye el papel protagonista por sus apariciones en la temporada, repitiendo su papel de invitada recurrente como Nhan de la segunda temporada. [5] Ella es eliminada de la temporada en el quinto episodio. [44] Dentro de la simulación holográfica en la que entran los personajes en "Su'Kal", su apariencia cambia para parecerse a diferentes especies alienígenas del universo . Burnham aparece como un Trill , Culber como un Bajoran y Saru como un humano. Jones usualmente usa prótesis para retratar al personaje Kelpien, por lo que esta fue la primera vez que apareció como él mismo en la serie. A pesar de esto, pasó un tiempo similar en el departamento de maquillaje y cabello debido a la peluca que usa; Jones sintió que el cabello haría que el humano Saru fuera más "desagradable", pero su propia cabeza está rapada para la serie para ayudar con las prótesis. [45]
En enero de 2019, Kurtzman confirmó que Michelle Yeoh aparecería en la tercera temporada como Philippa Georgiou. [6] Annabelle Wallis repite su papel de "Calypso" como la voz de Zora, la versión avanzada de Discovery , [12] mientras que Sonja Sohn repite su papel como la madre de Burnham, Gabrielle, de la segunda temporada en "Unification III". [14] Ese episodio también presenta imágenes de archivo del hermano de Burnham, Spock, incluidas imágenes de Ethan Peck de la segunda temporada de Discovery y de Leonard Nimoy de los episodios de "Unification" de The Next Generation. [ 46 ] En "Terra Firma", varios actores interpretan versiones del Universo Espejo de sus personajes, incluidas Hannah Cheesman y Rekha Sharma como sus respectivos personajes de temporadas anteriores, Airiam y Ellen Landry. [15] "Terra Firma" también tiene como estrella invitada a Paul Guilfoyle como "Carl", el Guardián de la Eternidad. [16] También se utiliza una grabación archivada de Bart LaRue , la voz original del Guardián de "La ciudad al borde de la eternidad". [47] Kenneth Mitchell , quien apareció como estrella invitada como varios personajes klingon durante las dos primeras temporadas, aparece como un nuevo personaje humano, [48] el científico Aurellio. El personaje usa una silla flotante debido a una condición genética, una historia que fue escrita para adaptarse al diagnóstico de ELA de Mitchell en agosto de 2018, por lo que comenzó a usar una silla de ruedas en octubre de 2019. [17]
Kurtzman dijo que la tercera temporada ampliaría la tripulación del Discovery fuera del elenco principal después de que los fanáticos respondieran positivamente a esos personajes en la segunda temporada. [28] Tig Notaro repite su papel como el ingeniero Jett Reno, [7] con otros miembros de la tripulación que regresan, incluidos Emily Coutts como Keyla Detmer, [49] Patrick Kwok-Choon como Gen Rhys, [49] Oyin Oladejo como Joann Owosekun, [49] Ronnie Rowe Jr. como RA Bryce, [49] Sara Mitich como Nilsson, [49] Raven Dauda como Tracy Pollard, [50] y David Benjamin Tomlinson como Linus el Saurio. [27] Julianne Grossman también regresa como la voz de la computadora del Discovery. [ 51 ] Los nuevos miembros del elenco para la temporada incluyen a Adil Hussain como Aditya Sahil; [52] Jake Weber como el mensajero Zareh; [53] Oded Fehr como el almirante Charles Vance; [9] David Cronenberg como el Dr. Kovich; [13] El esposo de Mary Wiseman, Noah Averbach-Katz, como Ryn; [10] Janet Kidder como Osyraa; [11] y Bill Irwin como Su'Kal. Kurtzman originalmente le pidió a Jones que interpretara a Su'Kal además de Saru, pero el actor decidió no hacerlo debido al trabajo requerido para interpretar a dos personajes. Cuando Kurtzman sugirió a Irwin, Jones estuvo de acuerdo en que el actor podría "lograrlo". [54] Hannah Spear y Robert Verlaque, quienes previamente interpretaron a la hermana y al padre de Saru, respectivamente, aparecen como la madre de Su'Kal, la Dra. Issa, y como un anciano kelpiano. [55] Fabio Tassone presta su voz a la computadora de la nave de Book, [56] y el gato mascota de Book, Grudge, es interpretado por dos Maine Coons , Leeu y Durban. Paradise dijo que querían una "bestia felina realmente grande, esponjosa y sustancial" para interpretar a Grudge, con Leeu y Durban midiendo 40 pulgadas (1,0 m) de largo y pesando 18 libras (8,2 kg). [57] [58] Tener dos gatos en el set permitió al equipo elegir cuál usar dependiendo de su comportamiento. [58]
El casting había comenzado en junio de 2019 para el nuevo papel de Adira, un personaje no binario descrito como "increíblemente inteligente y seguro de sí mismo" con el potencial de convertirse en un invitado recurrente. A pesar de que el personaje fue retratado como de 16 años en la temporada, se estaba buscando un actor de 18 años o más. [59] En septiembre de 2020, se reveló que el recién llegado no binario Blu del Barrio interpretaría a Adira, mientras que el actor transgénero Ian Alexander fue anunciado como elegido para el papel de Gray, un personaje de Trill. Se dijo que ambos personajes eran los primeros personajes explícitamente no binarios y transgénero dentro de la franquicia de Star Trek , respectivamente. [8] Los escritores sabían desde el principio del desarrollo que querían incluir representación no binaria y transgénero para explorar nuevas perspectivas e historias para Star Trek . Usaron la mitología Trill para esta historia debido a que esa especie era considerada una alegoría para las personas LGBTQ por muchos fanáticos de Star Trek: The Next Generation y Star Trek: Deep Space Nine . Los escritores trabajaron con del Barrio, Alexander y la organización de monitoreo de medios LGBTQ GLAAD al desarrollar los personajes debido a que no había escritores no binarios o transgénero trabajando en la serie. [60] Del Barrio quería que la historia de Adira reflejara su propia experiencia, especialmente porque del Barrio no se había declarado homosexual ante su familia cuando comenzaron a trabajar en la serie. Adira fue presentada usando los pronombres ella/su, hasta que del Barrio se declaró homosexual antes del anuncio de su casting. En ese momento, la declaración del personaje se incluyó en la serie y se usaron los pronombres ellos/ellas. [61]
La secuencia del título de apertura de la serie fue actualizada por la agencia creativa Prologue para presentar nuevas imágenes de la temporada, como cristales de dilitio rojos, la nave de Book, las nuevas insignias de la Flota Estelar del siglo XXXII y el agujero de gusano que trajo a Discovery al futuro. [62] [63] La temporada también presenta un nuevo logotipo "simplificado" para reflejar su nuevo entorno. Kurtzman sintió que esto era especialmente importante ya que el logotipo inicial de la serie refleja la historia klingon de la primera temporada , de la que la serie había avanzado. [64] La secuencia del título de apertura de "Terra Firma, Parte 2" está invertida de la secuencia estándar y se muestra en negativo para reflejar el entorno del Universo Espejo del episodio. [65]
La diseñadora de producción Tamara Deverell dejó la serie después de las dos primeras temporadas para trabajar en la película Nightmare Alley (2021). [66] Fue reemplazada por Phillip Barker , quien fue sugerido a Kurtzman debido a sus películas de arte experimental a pesar de no tener experiencia con la ciencia ficción. Barker era amigo de Deverell y estudió su trabajo en las dos primeras temporadas, pero pudo abordar la tercera como un nuevo comienzo debido al nuevo período de tiempo. Comenzó discutiendo predicciones del futuro, incluida la tecnología potencial, con científicos y artistas, y se sintió atraído por la idea de usar nanobots que pudieran reaccionar a los pensamientos de los usuarios para transformarse en diferentes elementos. Kurtzman describió esto como " materia programable ", [67] y se convirtió en una de las nuevas tecnologías clave para la temporada. [68] Barker lo comparó con "abrir una caja de Pandora ... donde todo no era real, todo era una simulación de otra cosa". [67] Kurtzman dijo que había una tentación de decir "todo es posible y las leyes de la física ya no se aplican" al diseñar tecnología futura, pero era importante que la historia impulsara la tecnología y se mantuviera firme. Esto significó crear versiones evolucionadas de la tecnología existente de Star Trek para fundamentar la temporada en los diseños anteriores de la franquicia, [69] como la introducción del USS Voyager -J, una versión avanzada de la nave espacial USS Voyager de Star Trek: Voyager . [67] [70] Otras nuevas naves de la Flota Estelar diseñadas para la temporada incluyen: el USS Nog de clase Eisenberg , llamado así en memoria de Aron Eisenberg, quien interpretó a Nog en Star Trek: Deep Space Nine ; el USS Le Guin de clase Marte , llamado así por la autora Ursula K. Le Guin; el USS Maathai de clase Angelou , con la clase nombrada en honor a la poeta y activista Maya Angelou, mientras que la nave lleva el nombre de la activista ganadora del Premio Nobel de la Paz Wangari Maathai ; el USS Jubayr de clase Courage , que lleva el nombre del geógrafo del siglo XIII Ibn Jubayr ; y el USS Annan de clase Saturno , llamado así por el ex Secretario General de las Naciones Unidas , Kofi Annan . [70]
La diseñadora de vestuario Gersha Phillips no estaba segura de por dónde empezar con la temporada después del salto temporal al futuro lejano hasta que decidió volver a una idea que tuvo en la primera temporada. Phillips había intentado crear trajes sin costuras utilizando técnicas de unión "sin costura" como pegamento y cinta, pero los productores de la primera temporada habían rechazado esto porque querían ver más detalles en los trajes. Phillips pudo usar este enfoque para la tercera temporada, [71] creando uniformes "limpios" para la futura Flota Estelar. Los uniformes son en su mayoría grises, con divisiones de la Flota Estelar representadas por una franja de color y el rango identificado por hendiduras en las insignias de comunicación. [72] Se le pidió a Phillips que se inspirara en el personaje de Star Wars Han Solo al diseñar los trajes de Book, [71] y creó un aspecto de "vaquero espacial" que era más orgánico que los diseños "tecnológicos" de la Flota Estelar y mostraba la "libertad y autoexpresión" del personaje. [71] [72] El encuentro de Burnham con Book es una de las primeras veces que usa ropa que no es de la Flota Estelar en la serie, y Phillips estaba interesado en mostrar más de la personalidad del personaje en su ropa. Estas elecciones también se inspiraron en la ropa de Book, incluido un abrigo que Book le da al principio de la temporada que fue obtenido de la marca de moda búlgara Demobaza. [71] El cabello de Burnham es mucho más largo en la temporada para representar el paso del tiempo para ella. Después de ver a Martin-Green con el cabello trenzado en un evento de alfombra roja, Kurtzman insistió en que el cabello más largo de Burnham se peinara de la misma manera. Martin-Green sugirió estilos alternativos, incluido un cabello rizado más natural, pero ella y el jefe del departamento de peluquería Ryan Reed estuvieron de acuerdo con Kurtzman después de leer los guiones de la temporada. La versión del Universo Espejo de Burnham en "Terra Firma" tiene un peinado de "corte militar" más corto y un maquillaje de estilo egipcio que la jefa del departamento de maquillaje, Shauna Llewellyn, quería que fuera el aspecto opuesto al de Burnham del Universo Principal. Llewellyn intentó ir "al extremo con los alter egos" para todos los personajes del Universo Espejo. [73]
Glenn Hetrick de Alchemy Studio, que proporciona maquillaje especial y prótesis para la serie, modificó las prótesis Kelpien para Jones en la temporada, y el equipo en el set pudo aplicarlas en una hora y media a dos horas, en comparación con las más de tres horas anteriores. Uno de los enfoques principales de Hetrick para la temporada fue la creación de los personajes alienígenas Orión , [73] que se hicieron utilizando máscaras faciales de silicona verde en lugar de simplemente tener "gente pintada de verde" como en las series anteriores de Star Trek . [74] Tanto Hetrick como el diseñador de criaturas Neville Page notaron que una de las diferencias entre la serie anterior de la franquicia y Discovery es que esta última está filmada en alta definición, y el público moderno espera efectos de mayor calidad. [74] [75] Los personajes alienígenas andorianos tienen antenas en sus cabezas que podrían quitarse de las prótesis si se requiriera un movimiento más impulsado por la emoción, para facilitar que el equipo de efectos visuales agregue versiones digitales. El resto de las prótesis andorianas incluían más forma alrededor de la cabeza para integrarse con las antenas y tratar de hacer que los personajes parecieran más interesantes. Hetrick sintió que esto era lo suficientemente cercano al maquillaje más sencillo de la serie anterior de Star Trek como para que los fanáticos aún reconocieran a los personajes como andorianos, o al menos como un grupo de andorianos que no se había visto antes. [74]
La temporada comenzó a filmarse en julio de 2019 con seis días en locaciones en Islandia . [20] [76] El país fue elegido porque los productores querían presentar el futuro de Star Trek con un lugar que se viera diferente a las temporadas anteriores, y porque Kurtzman siempre había querido filmar allí. [20] Originalmente, los dos primeros episodios de la temporada iban a ser dirigidos por el director de producción Olatunde Osunsanmi y el frecuente director de Star Trek Jonathan Frakes , respectivamente, pero ambos episodios requirieron filmación en locaciones en Islandia. Osunsanmi finalmente dirigió ambos, comenzando con un rodaje combinado en Islandia, y luego Frakes dirigió el tercer episodio. [32] Glen Keenan regresó de la segunda temporada como director principal de fotografía para la tercera, [77] [78] incluso se desempeñó como director de fotografía de los primeros dos episodios. [32] Las ubicaciones de rodaje en Islandia incluyeron el volcán Hverfell , la cascada Goðafoss , el lago Kleifarvatn y la Laguna Azul . La serie aprovechó el programa de reembolso de la Comisión de Cine de Islandia, que reembolsa el 25 por ciento de los costos de producción gastados en el país, recibiendo alrededor de US$421.480. [79] [80]
El rodaje del resto de la temporada comenzó en Pinewood Toronto Studios en Toronto, Canadá , el 18 de julio de [23] [59] bajo el título provisional Green Harvest . [81] Cada episodio tardó de 10 a 12 días en filmarse en promedio. [82] Frakes describió el estilo de dirección de la serie como "filmar para emocionar", y se alentó a los directores episódicos a crear tomas "fabulosas, intrincadas y complicadas" además de la "cobertura" básica que los directores de televisión deben filmar. Sin embargo, dijo que esto se atenuó para la tercera temporada en comparación con las dos anteriores. [32] Además de Keenan, Crescenzo Notarile también se desempeñó como director de fotografía para la temporada después de trabajar con Osunsanmi en la serie Gotham . Notarile inicialmente no quería "cambiar el barco" al cambiar el estilo establecido de la serie, que usaba cámaras Arri Alexa SXT y lentes Anamorphic /i Special Flare de Cooke Optics . La temporada solía utilizar hasta cuatro cámaras a la vez, lo que dificultaba a los directores de fotografía la iluminación de las escenas, pero Notarile sintió que el resultado compensaba esto al ser "muy visceral". Las cámaras estaban principalmente en monturas de steadicam , una tecnocrane o un carrito , y a menudo usaban ángulos holandeses , lo que creaba un estilo de movimiento y flotación que los directores de fotografía creían que se sentiría "trekiano". Los decorados de Barker fueron diseñados específicamente para funcionar con el formato de pantalla ancha de las lentes anamórficas. Notarile pronto se sintió seguro de que podía llevar el estilo de la serie más allá con diferentes efectos en la cámara, como agregar filtros y prismas, usar "agitadores de imagen" para agregar efectos de vibración a la cámara de manera segura y hacer brillar una linterna a través de un vidrio de diferentes colores para distorsionar la imagen. Algunos de los filtros que usó fueron creados específicamente para la temporada por la empresa de óptica Schneider Kreuznach para darle a Notarile más control sobre los destellos de la lente . El plató del puente del Discovery estaba iluminado con 5000 LED que los directores de fotografía podían controlar, incluso cambiando su color para cuando la nave entraba en modo de alerta. Se requirieron diferentes técnicas de iluminación para los actores que llevaban prótesis y maquillaje: se necesitaba una luz suave desde un ángulo bajo para que las prótesis de Saru de Jones pudieran ver sus ojos, mientras que Kidder estaba sobreexpuesta para dejar que su maquillaje verde "brillara y eliminara las imperfecciones". [78]
Jon Dudkowski, uno de los editores de la serie, hizo su debut como director con el episodio "Unificación III". [82] La filmación de una colonia minera se llevó a cabo en la planta de acero Stelco en Hamilton, Ontario , mientras que el planeta en el que aparece el Guardián de la Eternidad se filmó en una cantera de Ontario. [67] En diciembre de 2019, la filmación se llevó a cabo en la Penitenciaría de Kingston en desuso en Kingston, Ontario , para retratar parte del entorno holográfico en el que vive Su'Kal. [55] [83] Jones pregrabó el canto de Kelpien de Saru para esas escenas y sincronizó los labios con las líneas en el set. [54] La filmación finalizó oficialmente en Toronto el 24 de febrero de 2020, [84] 10 días antes de que comenzaran los cierres debido a la pandemia de COVID-19. [41]
Kadin declaró en enero de 2020 que la temporada debería estar lista para ese mes de mayo. [84] A fines de marzo, el trabajo de posproducción de la temporada, incluida la edición, los efectos visuales y la banda sonora, se estaba llevando a cabo de forma remota debido a la pandemia de COVID-19. [85] [86] Jon Dudkowski compartió las tareas de edición de la temporada con Scott Gamzon y Andrew Coutts. Su flujo de trabajo implicó la recopilación de metraje después de cada día de filmación, trabajar en cada episodio con su director durante cuatro días y luego finalizar los episodios con los showrunners. [82] Durante la posproducción, Kurtzman trajo al compositor y editor de películas John Ottman a la serie para supervisar a los editores y ayudar a dar forma a los episodios; Ottman se había acercado previamente a Kurtzman sobre la oportunidad de trabajar en Star Trek como un gran fanático de la franquicia. [87] En julio, Paradise dijo que el equipo estaba "trabajando sin parar" para completar la posproducción, pero estaba tomando más tiempo que en temporadas anteriores debido a la pandemia. [88] Los editores, mezcladores y clasificadores de color realizaron el trabajo desde sus casas, con Kurtzman y Paradise supervisando a través de Zoom . [41] Okrand entrenó a los actores a través de Skype sobre cómo hablar idiomas extraterrestres para la grabación de diálogos adicionales. [27] La temporada estaba programada para estrenarse en octubre de 2020, después del final de temporada de Star Trek: Lower Decks , [89] y Kurtzman explicó que el debut se retrasó hasta después de que Lower Decks se hubiera lanzado debido a cuánto más tiempo tomó la posproducción en Discovery durante la pandemia. [90] Al final de la posproducción, los productores agregaron una cita al final del final de temporada del creador de Star Trek, Gene Roddenberry, sobre las conexiones. Paradise dijo que "se sintió apropiado tener algo de él" debido a los temas de conexión de la temporada, así como a los efectos de la pandemia cuando se lanzó la temporada. [29]
Star Trek: Discovery fue la primera serie con muchos efectos visuales que pasó por la posproducción durante la pandemia. Kurtzman y Paradise revisaron las tomas de efectos visuales de forma remota varias veces a la semana con el supervisor de efectos visuales Jason Zimmerman. Las tomas de efectos visuales para cada episodio de Discovery suelen tardar entre ocho y diez meses en completarse, y esto llevó más tiempo para la tercera temporada durante la pandemia. [41] La temporada tuvo un estimado de 3500 a 5000 tomas de efectos visuales. Los proveedores de efectos visuales incluyeron a Pixomondo , Ghost VFX, Mackevision, Crafty Apes, DNEG , The Mill y FX3X, así como el equipo interno de Zimmerman en CBS Studios. [91]
Como la producción no pudo realizar fotografías adicionales para filmar tomas de recogida con los actores durante el encierro, se utilizaron efectos visuales para cumplir con estos requisitos. Se crearon tomas completamente generadas por computadora con dobles digitales de los actores basados en escaneos existentes. Los actores filmaron actuaciones de captura de movimiento en sus casas que luego se utilizaron para impulsar las actuaciones de los dobles. [41] La temporada requirió más trabajo ambiental y extensiones de escenario que las dos anteriores, incluida la creación de hologramas complejos para aumentar los escenarios. Cuando se ve a los personajes hablando a través de un holograma, generalmente se filmó a ambos actores juntos en el set y luego se usó una placa limpia del set sin los actores para agregar transparencia. Los entornos completamente digitales incluyeron el futurista San Francisco cuando Discovery visita la Tierra y el mundo natal boscoso de los Trills. En este último planeta, Adira ingresa a un entorno onírico que fue creado digitalmente por Mackevision. La compañía animó zarcillos 3D en la escena y usó un doble digital de Del Bario para la transición al entorno. [91]
Al añadir efectos visuales a los entornos de los dos primeros episodios, Zimmerman se aseguró de conservar la "verdadera maravilla" de las tomas de las localizaciones de Islandia. [68] El hielo parásito del segundo episodio fue creado con una simulación de partículas por Pixomondo, [91] que creó 570 tomas para la temporada. La empresa tuvo que hacer coincidir su hielo digital con el glaciar real de Islandia. El efecto de los tentáculos que formaban el hielo alrededor del Discovery fue difícil debido a que se realizó cerca del final del cronograma de producción de Pixomondo, cuando las limitaciones de tiempo limitaron lo que se podía hacer. En última instancia, se requirió animación manual para completarlo en lugar de simulaciones. [92]
Al describir el nuevo escenario de la temporada como un "arma de doble filo", Zimmerman explicó que ya no tenían que trabajar dentro de los límites de la continuidad establecida, pero que todos los nuevos efectos seguirían siendo analizados por los fanáticos. La discusión comenzó temprano sobre cómo se debería representar el efecto del transportador clásico de Star Trek en este período de tiempo, y Crafty Apes creó de 10 a 15 versiones diferentes de cómo se vería el nuevo efecto. El estilo elegido es mucho más rápido que en series anteriores para mostrar un avance en la tecnología. El efecto del personaje de "Die Trying" que tuvo un accidente de transportador fue creado por Ghost VFX. [91] Otros efectos nuevos incluyen materia programable y el hecho de que muchas sillas y consolas flotan. [68] Pixomondo trabajó en el aspecto de la materia programable, e inicialmente pudo simularla basándose en los movimientos de las manos de Book en la consola de su nave. [92]
Zimmerman elogió al departamento de arte de la serie por los diferentes diseños de naves espaciales que produjeron para la temporada, y señaló que eran muy diferentes de lo que se había visto anteriormente. [68] Pizomondo creó la secuencia en la que Discovery llega a la sede de la Flota Estelar, [91] donde se presentan 15 nuevas naves de la Flota Estelar. El entorno de la sede es un "campo de fuerza de burbujas generado por una estación espacial con forma de sacacorchos" en su centro, y Pixomondo tuvo que rastrear dónde estaban todas las naves espaciales dentro del entorno para que las correctas siempre fueran visibles en cada toma. [92] Muchas de las naves más grandes se ven moviéndose lentamente para ayudar a transmitir su tamaño. [68] Pixomondo también desarrolló algunas de las naves espaciales que no son de la Flota Estelar, como la nave mensajera más pequeña de Book. [92] El mayor desafío con esa nave fue el hecho de que puede romperse y reformarse, y el equipo de efectos visuales intentó crear formas lógicas para que esto sucediera. [68] En el estreno de la temporada, la nave de Book es perseguida a través de un campo de escombros por otra nave de mensajería que Pixomondo también creó. Algunos de los escombros usaron modelos digitales reciclados de las temporadas anteriores, pero otros elementos tuvieron que crearse nuevos para el episodio. El modelo del Discovery también fue reutilizado de temporadas anteriores, pero se actualizó para usar materia programable después de algunos episodios. Pixomondo desarrolló un nuevo proceso para los efectos de pantalla de visualización de la temporada, que se crearon en las temporadas anteriores con animación 2D. Para el modelo actualizado del Discovery y las futuras naves como la de Book, se animaron elementos 3D completos y se agregaron a las tomas. [92]
La temporada tuvo más trabajo de criaturas digitales que las temporadas anteriores, [93] incluyendo el gusano en trance del episodio de estreno, apodado "Molly", que fue diseñado por Neville Page. [75] [91] Ghost VFX creó el gusano, que se agregó al metraje del rodaje de Islandia. [91] Ghost también fue el proveedor principal de "Su'Kal", contribuyendo con 130 tomas de efectos para el episodio y casi 500 para la temporada. [94] "Su'Kal" requirió un entorno digital para la simulación holográfica en la que vive el personaje principal, así como trabajo de criaturas digitales para el monstruo espectral que lo acecha. [68] Había habido una versión física de la criatura en el set que siempre iba a ser aumentada con efectos visuales, [93] pero el equipo experimentó con diferentes enfoques que iban desde pequeños ajustes hasta reemplazar completamente al actor con una versión digital. Los productores eligieron una solución en la que intentarían conservar la actuación en el set pero reemplazar al actor con el diseño digital "más genial y complejo". [94] Esto les dio la libertad de desarrollar la criatura y las diferentes tomas según fuera necesario. El diseño de la criatura debía ser aterrador, pero también se requería que transmitiera emociones en ciertos momentos de la historia. El sistema de músculos y esqueleto subyacente fue impulsado por captura de movimiento, [93] con simulaciones de partículas y tela superpuestas que tenían la intención de parecer que la criatura estaba bajo el agua. Para una escena en la que el estado de ánimo de la criatura cambia de enojado a tranquilo, se aumentó la configuración de "turbulencia" de la simulación para hacer que la tela y las partículas "revolotearan", antes de atenuarla cuando la criatura está tranquila para hacer que la tela parezca ingrávida como si estuviera en agua tranquila. [94] Se utilizó captura de movimiento para las expresiones faciales de la criatura, que luego fueron perfeccionadas por los artistas de efectos visuales, y Zimmerman dijo que era raro que la serie presentara ese nivel de trabajo de criaturas matizado e impulsado por efectos visuales. [95] Crafty Apes y DNEG también contribuyeron a "Su'Kal", [94] con este último creando el entorno digital de la Nebulosa Verubin. [96]
A fines de enero de 2020, el compositor Jeff Russo había escrito algo de música pregrabada para la temporada para usarla en la escena en la que Gray toca el violonchelo para Adira. Esta música se escucha durante toda la temporada. [97] [98] Russo aún no había visto ninguno de los episodios completos cuando compuso la música para violonchelo. [97] Estaba "a toda velocidad" componiendo música para los primeros cinco episodios en abril de 2020, trabajando de forma remota debido a la pandemia de COVID-19. Su intención era grabar las partituras con una orquesta más tarde, una vez que fuera seguro hacerlo. [86] Un mes después, Russo había comenzado a grabar de forma remota a músicos individuales desde sus hogares. El ingeniero de grabación Michael Perfitt combinó las diferentes grabaciones para que sonaran como si los músicos hubieran sido grabados juntos en una etapa de puntuación, y Russo sintió que el resultado no sería de menor calidad en comparación con sus partituras de las temporadas anteriores. [99]
Russo dijo que su enfoque de la música de la temporada no se vio afectado por el salto temporal entre temporadas, [97] afirmando que todavía sonaba como Discovery a pesar de los nuevos motivos que escribió para nuevos personajes (incluido el gato Grudge) y ubicaciones. [99] [100] Afirmó que la temporada haría menos referencias a la música original de Star Trek de Alexander Courage y, en cambio, haría más referencias a la propia música de Russo para las dos primeras temporadas de Discovery . Por ejemplo, Russo recuperó su música del Universo Espejo de la primera temporada para la historia de Georgiou. [98] El tema de Courage se reproduce durante los créditos finales del final de temporada, lo que Paradise dijo que era una forma de "honrar lo que dio origen a todo esto", [38] mientras que Russo también hizo referencia al tema principal de Jerry Goldsmith de Star Trek: Voyager cuando aparece el USS Voyager -J. [101] La "Ópera Andoriana" que interpreta Aurellio cerca del final de la temporada fue cantada por Ayana Haviv. [102] Lakeshore Records lanzó digitalmente un álbum de banda sonora para la temporada el 16 de abril de 2021. Toda la música compuesta por Jeff Russo: [100] [103]
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La serie fue promocionada en la Comic-Con de San Diego de 2019 en un panel sobre el " Universo de Star Trek " junto con otras series de la franquicia. El panel contó con la participación de Kurtzman, Paradise y Martin-Green, y presentó a Ajala. [76] La Comic-Con también tuvo una "experiencia de transporte inmersiva" que permitió a los fanáticos "subir a bordo del USS Discovery y viajar a tierras extrañas y distantes". [104] El elenco y el equipo promocionaron la temporada en otros paneles de Star Trek Universe en la Comic-Con de Nueva York y el PaleyFest de Nueva York en octubre, [3] [22] con un tráiler revelado en el panel de la Comic Con de Nueva York. Varios comentaristas cuestionaron si la Flota Estelar todavía existía en el universo basándose en el diálogo del tráiler. [105] [106] El elenco y el equipo promocionaron Discovery en un panel virtual de Star Trek Universe para la convención Comic-Con@Home de 2020 , con una lectura de mesa del primer acto del final de la segunda temporada y una discusión sobre la tercera temporada. [107] [108] La transmisión en vivo del evento se interrumpió durante unos 20 minutos cuando el sistema de protección de contenido de CBS la bloqueó por violación de derechos de autor. [109]
La fecha de estreno de la temporada se anunció poco después de la Comic-Con@Home y estuvo acompañada de un breve avance que mostraba a Burnham plantando la bandera de la Federación en un nuevo planeta. [110] Esto fue seguido por un tráiler que celebraba las "23 semanas de New Trek" y presentaba imágenes tanto de la tercera temporada de Discovery como de la primera temporada de Lower Decks ; las 23 semanas incluyen ambas series, con Lower Decks estrenándose el 6 de agosto y con una duración de 10 semanas, seguido la semana siguiente por el estreno de Discovery, que luego duró 13 semanas. [111] El 8 de septiembre, CBS All Access transmitió un evento gratuito de 24 horas para celebrar el 54 aniversario del estreno de la Serie Original . El evento incluyó una maratón de episodios de toda la franquicia de Star Trek , con un descanso durante el día para una serie de paneles sobre diferentes series. Estos incluyeron un panel para Discovery con Martin-Green, Ajala, Kurtzman y Paradise, quien estrenó un tráiler completo de la temporada que revelaba que se trataba de devolver la esperanza a la Federación en un futuro incierto. También se lanzaron el nuevo logotipo de la serie y el póster de arte clave de la temporada. [112] [113] Otro panel virtual de Star Trek Universe se llevó a cabo para la Comic Con de Nueva York de 2020 una semana antes del estreno de la temporada. El elenco y el equipo discutieron la temporada y revelaron la escena de apertura del estreno. [69] En noviembre, ViacomCBS anunció que donaría todas las ganancias de una nueva línea de productos con la temática de Discovery a GLAAD, para apoyar el "trabajo de cambio cultural de la organización para acelerar la aceptación de las personas LGBTQ". [114]
La temporada se estrenó en CBS All Access en los Estados Unidos el 15 de octubre de 2020, [89] y se lanzó semanalmente durante 13 episodios hasta el 7 de enero de 2021. [110] Bell Media transmitió la temporada en Canadá en CTV Sci-Fi Channel (inglés) y Z (francés) el mismo día que en EE. UU., antes de transmitir episodios en Crave . Netflix lanzó cada episodio para transmisión en otros 188 países dentro de las 24 horas posteriores a su debut en EE. UU. [115] En septiembre de 2020, ViacomCBS anunció que CBS All Access se expandiría y cambiaría de nombre a Paramount + en marzo de 2021. [116] Los episodios existentes de la temporada permanecieron en Paramount + junto con futuras temporadas de la serie. [117] En noviembre de 2021, ViacomCBS anunció que había recomprado los derechos de transmisión internacional de Discovery de Netflix con efecto inmediato. [118] En agosto de 2023, el contenido de Star Trek se eliminó de Crave y la temporada comenzó a transmitirse en Paramount+ en Canadá. Continuaría transmitiéndose en CTV Sci-Fi y estaría disponible en CTV.ca y la aplicación CTV. [119] [120]
La temporada se lanzó en DVD, Blu-Ray y formatos Steelbook de edición limitada en los EE. UU. el 20 de julio de 2021. El lanzamiento incluye más de dos horas de características adicionales, que incluyen escenas eliminadas, un gag reel y featurettes sobre la realización de la temporada, la filmación en Islandia, las acrobacias, el equipo del puente, el desarrollo del personaje de Michael Burnham y el diagnóstico de ELA de Kenneth Mitchell y su papel en la temporada. [121] El 2 de noviembre de 2021, se lanzó una caja de medios domésticos que recopila las tres primeras temporadas de Discovery , con más de ocho horas de características especiales que incluyen featurettes detrás de escena, escenas eliminadas y extendidas, comentarios de audio y gag reels. [122]
La empresa de análisis de demanda de audiencia Parrot Analytics estima la audiencia de streaming basándose en "expresiones de demanda" globales, con el "deseo, la participación y la audiencia ponderados por importancia". Un mes después del estreno de la temporada, la compañía dijo que la demanda de la serie había "aumentado" hasta ser 36,1 veces más demandada que la serie promedio de los Estados Unidos. Travis Clark de Business Insider dijo que Star Trek: Discovery fue sin duda la serie original más popular en CBS All Access, y los datos de Parrot la colocaron en el tercer lugar en su lista semanal de series de streaming más demandadas para la semana que comenzó el 9 de noviembre. [123] La serie permaneció en la lista de las nueve series de streaming más demandadas de Parrot para cada semana hasta la que comenzó el 21 de diciembre, y regresó a la lista dos semanas después (la semana que comenzó el 4 de enero de 2021) cuando se lanzó el final de temporada, momento en el que Parrot calculó que la serie era 33,4 veces más demandada que la serie estadounidense promedio. [124] En la lista de la compañía de las 20 series de streaming más demandadas de 2020, Discovery se ubicó en el puesto 12 y se la incluyó como 25,7 veces más demandada que la serie estadounidense promedio. Fue la serie de CBS All Access mejor clasificada del año, y la única otra serie de All Access en la lista fue la primera temporada de Star Trek: Picard (en el puesto 14). [125]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 91% para la tercera temporada, con una calificación promedio de 7.7/10 basada en 33 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: "Con menos bagaje canónico y una dosis bienvenida de desarrollo de personajes, Discovery continúa forjando su propio camino y narrativamente es mucho mejor por ello". [126] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 75 sobre 100 basada en reseñas de 8 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [127]
Monita Mohan, al repasar la temporada de Collider , dijo que un salto temporal dentro de una serie puede ser controvertido, pero funcionó a favor de Discovery ; [128] el cambio de escenario recibió elogios de muchos críticos. Scott Collura de IGN lo describió como un reinicio y sintió que probablemente era donde debería haber comenzado la primera temporada de la serie, creando una "declaración de misión" que sentía que la serie siempre había estado faltando. [129] Alexis Gunderson de Paste estuvo de acuerdo en que la serie "finalmente encontró la historia que se suponía que debía contar", con el salto temporal que prepara la temporada para ser la mejor de la serie hasta el momento con un enfoque en los "ideales más puros de la Federación", como la importancia de la conexión, la diplomacia y la esperanza. [130] Daniel Schroeder de Slate dijo que la separación de la temporada de los elementos básicos de la franquicia fue como ver " Star Trek: Voyager 2.0" y fue "satisfactoriamente Trek ", [131] mientras que Richard Edwards de GamesRadar+ sintió que la temporada fue una salida aún más audaz de la franquicia que Voyager , dejando atrás tantos elementos reconocibles de Star Trek que en realidad se siente como un nuevo comienzo. [132] James Whitbrook de Gizmodo encontró irónico que fuera necesario avanzar tanto en el futuro para que la serie se sintiera más como The Original Series , [133] algo con lo que Jamie Lovett de ComicBook.com estuvo de acuerdo, diciendo que el escenario era un regreso a las "raíces" de The Original Series , e hizo que la galaxia de Star Trek se sintiera más grande y más peligrosa que antes. Dijo que esta fue la temporada más segura en términos de narración, con un propósito y una misión claros para los personajes. [134] Kayti Burt de Den of Geek elogió la medida por darle a la serie un "reinicio narrativo muy necesario" mientras mantiene los personajes de las temporadas anteriores, [135] y Matt Roush de TV Insider sintió que el nuevo escenario había animado toda la franquicia. [136] Devon Maloney en Vulture dijo que la temporada ahora tendría éxito o fracasaría por sus propios méritos. [137] Craig Elvy de Screen Rant sintió que aprovechó al máximo el nuevo escenario al "deleitarse con la libertad de una nueva línea de tiempo, capaz de presentar planetas, personajes e historias sin preocuparse de si contradecirá algo que Spock dijo en la década de 1960".[138]Al escribir para The Verge , Joshua Rivera dijo que el reinicio de la temporada atraería a los fanáticos de la serie, así como a nuevos espectadores. [139]
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Alex Zalben de Decider dijo que los personajes brillan y mantienen unida la temporada, con todo el conjunto "en su ritmo". [140] Gavia Baker-Whitelaw de The Daily Dot sintió que la serie tenía uno de los mejores elencos de la franquicia, [141] y Katie Cox de Ars Technica dijo que el elenco vendió la historia de la temporada. [142] Lacy Baugher de Den of Geek sintió que el elenco principal "cuajó" durante la temporada de una manera que no lo hizo antes, atribuyendo esto a sus experiencias compartidas al mudarse al futuro, [143] mientras que Elvy dijo que pasar más tiempo con la tripulación del puente los hizo más interesantes. También elogió a los nuevos miembros del elenco, [138] con las presentaciones de Ajala, del Barrio y Alexander en particular siendo elogiadas por muchos críticos. [129] [130] [139] [144] Samantha Nelson de Polygon sintió que Adira y Gray se convirtieron en accesorios de la relación entre Stamets y Culber, pero dijo que había potencial para una historia más significativa con la pareja en la próxima temporada, [145] mientras que Maloney sintió que la historia de Adira y Gray fue lo más destacado de la temporada, diciendo: "Si alguna historia requiere el tratamiento característico de Feelings™ de Discovery , es la de los niños fantasmas perdidos y solitarios que encuentran una familia". [146] Zalben y Cox elogiaron el papel de Saru, [140] [142] y Cox destacó específicamente la capacidad de Jones para interpretar a Saru a través de las prótesis. [142] Martin-Green recibió elogios de muchos críticos por su actuación, [135] [140] [144] [147] pero Zack Handlen en The AV Club criticó el hecho de que la serie continuó girando en torno a Burnham, [148] y tanto Nelson como Maloney sintieron que Saru fue marginada por la temporada para permitir el desarrollo del personaje de Burnham. [145] [146] Baugher dijo que había una sensación de inevitabilidad con respecto a que Burnham se convirtiera en capitana del Discovery , [143] y Edwards dijo que toda la serie se había estado construyendo hasta ese momento. Criticó el hecho de que Burnham efectivamente se convierte en una superheroína para salvar el día casi por su cuenta, con la ayuda de un final deus ex machina . [149] Maloney dijo que quería celebrar el ascenso de Burnham a capitana, pero sintió que sucedió sin que ella creciera como personaje o aprendiera de sus errores. [146]Por el contrario, Elvy dijo que Burnham se había convertido en una mejor protagonista al final de la temporada, conservando su lado rebelde y volviéndose más vulnerable y accesible para la audiencia. [138]
Christian Blauvelt de IndieWire y Burt dijeron que la temporada era la que mejor se veía de la serie, especialmente elogiando el trabajo de Osunsanmi y las ubicaciones de Islandia para los primeros dos episodios, y Blauvelt sintió que podría ser la que mejor se veía de la franquicia en su conjunto. [135] [144] Matthew Carey Salyer, escribiendo para Forbes , comparó el nuevo diseño de producción con Blade Runner , [150] mientras que varios críticos hicieron comparaciones con Star Wars . [132] [137] [147] [151] Sam Thielman en The Guardian fue positivo sobre esto, destacando la diversión que agregan las "traiciones, tiroteos y naves espaciales destartaladas" al estilo de Star Wars en la temporada. [147] Varios críticos compararon a Book con el personaje de Star Wars Han Solo, [137] [144] [147] mientras que Edwards sintió que los personajes extraterrestres se parecían más a los extraterrestres de Star Wars que a los de Star Trek . [132] Cox fue más crítico, describiendo el escenario como una versión "segura para la red " de la franquicia Mad Max . [142] Baker-Whitelaw no pensó que el diseño fuera lo suficientemente avanzado como para ser realista 900 años más allá del escenario de las dos primeras temporadas. Ella sintió que la representación inicial de una "ciudad ciberpunk genérica con hologramas de neón y trajes de cuero negro" encajaría dentro de Star Trek: Picard . [141] Collura criticó a la Cadena Esmeralda como villanos poco interesantes para la temporada. [152] Elvy estuvo de acuerdo en que no pasarían a la historia como personajes clásicos, pero sintió que permitieron que la temporada explorara historias más episódicas que si tuviera un villano más imponente. [138]
Los críticos discutieron los paralelismos de la temporada con el mundo real, algo que Lovett dijo que hicieron todas las mejores series de Star Trek . Comparó la falta de dilitio con la disminución del suministro de combustibles fósiles en el mundo moderno. [134] Collura dijo que era un "análogo apenas velado de nuestro propio estado de ser", [129] mientras que Salyer dijo que la temporada era un "reflejo sorprendente de nuestro aislamiento social común durante el año pasado". [150] Burt dijo que Star Trek da esperanza de que los problemas del mundo real se pueden resolver y esto fue especialmente bienvenido durante la pandemia de COVID-19 y las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2020. [ 135] Maloney estuvo de acuerdo y afirmó: "No quiero ser dramático, pero el mundo realmente necesita que Star Trek sea genial en este momento". [137] Thielman dijo que la temporada fue la más reflexiva de la serie hasta ahora, [147] y Melanie McFarland de Salon sintió que mostró cómo seguir adelante ante la adversidad, lo cual fue apropiado después de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 2016. [153] Collura dijo que el secreto detrás de Burn siendo el dolor de un niño era un gran concepto, [152] al igual que Edwards, quien pensó que era un " giro clásico de Trek ". [149] Los autores y comentaristas Tom Fitzgerald y Lorenzo Márquez sintieron que la serie entendía de qué se trataba Star Trek más de lo que algunos de sus detractores le dieron crédito, pero criticaron su enfoque continuo en personajes emocionales sobre la ciencia, la diplomacia y la resolución de problemas. [151] Handlen también criticó la dependencia de la serie en momentos emocionales y sintió que la temporada era "prácticamente el mismo programa que dejamos atrás en la segunda temporada, para bien o para mal". [148] Varios críticos sintieron que los conflictos de la temporada recibieron soluciones demasiado fáciles. [139] [145] [146] [154] Tanto Pat Brown de Slant Magazine como Cox lo criticaron por tomar las opciones "seguras", [142] [154] y Brown dijo que sería más acorde con el espíritu de Star Trek dejar atrás a la Federación que tratar de restaurarla. [154] Baker-Whitelaw criticó los "problemas políticos de una sola nota" y su representación como un "arco aburrido de toda la temporada sobre salvar la galaxia", [141] mientras que Collura cuestionó lo que la temporada realmente reveló sobre la pérdida de esperanza y declaró: "En este momento las cosas parecen peores que nunca en el mundo real,Mientras que todos los problemas de Discovery se resolvieron en 13 episodios".[152] Nelson dijo que los escritores habían introducido historias e ideas complejas y luego las habían envuelto con una "simplicidad que hace sentir bien", socavando la exploración de ideas clave como la escasez de recursos, el colonialismo, el trauma, las cargas del liderazgo y la identidad de género. [145] En contraste, Whitbrook dijo que el tema de la esperanza fue un "núcleo brillante y consistente" a lo largo de la temporada, algo que las dos primeras temporadas faltaron en su opinión, y elogió cómo los personajes fueron recompensados al final de la temporada por tener esperanza. Dijo que esto demostró que las encarnaciones modernas de Star Trek aún podían tener el "núcleo simple y optimista" de las primeras iteraciones de la franquicia. [133] Baugher también sintió que la temporada afirmó sus mensajes centrales al final. [143]
La temporada es una de las 117 series de televisión que recibieron el sello ReFrame para los años 2020 a 2021. El sello es otorgado por la coalición de equidad de género ReFrame como una "marca de distinción" para proyectos de cine y televisión que han demostrado tener contrataciones equilibradas en cuanto al género, y los sellos se otorgan a proyectos que contratan a personas que se identifican como mujeres, especialmente mujeres de color, en cuatro de las ocho áreas críticas de su producción. [155]