El gospel negro tradicional [1] es música escrita para expresar una creencia personal o comunitaria con respecto a la vida cristiana afroamericana , así como (en términos de los distintos estilos musicales) para brindar una alternativa cristiana a la música secular convencional. Es una forma de música cristiana y un subgénero de la música gospel negra .
Al igual que otras formas de música, la creación, interpretación, significado e incluso la definición de la música gospel varía según la cultura y el contexto social. Se compone e interpreta para muchos propósitos, que van desde el placer estético, hasta fines religiosos o ceremoniales, o como producto de entretenimiento para el mercado. Sin embargo, un tema común como ocurre con la mayoría de la música cristiana es la alabanza, la adoración o el agradecimiento a Dios y a Cristo. [1]
La música gospel tradicional fue popular a mediados del siglo XX. Es la fuente principal de gospel urbano contemporáneo y hip hop cristiano , que ganó popularidad a finales del siglo XX y principios del XXI.
Los orígenes de la música gospel se encuentran durante la esclavitud estadounidense, cuando los africanos esclavizados conocieron la religión cristiana y se convirtieron en grandes cantidades. Los restos de diferentes culturas africanas se combinaron con el cristianismo occidental, con un resultado que fue el surgimiento de lo espiritual . Los cantos de jubileo y los cantos de dolor fueron dos tipos de espirituales que surgieron durante los siglos XVIII y XIX.
Algunos espirituales también fueron utilizados para transmitir mensajes ocultos; por ejemplo, cuando Harriet Tubman estaba cerca, los esclavos cantaban "Go Down, Moses" para indicar que había un "libertador" cerca. En ese momento, el término "cantos evangélicos" se refería a himnos evangélicos cantados por cristianos protestantes (congregacionales y metodistas), especialmente aquellos con un tema misionero . Los compositores de gospel incluyeron escritores como Ira D. Sankey y Mason Lowry, y Charles B. Tindell. Los himnos, las canciones gospel protestantes y los espirituales constituyen la fuente básica del gospel negro moderno.
1. https://www.loc.gov/item/jukebox-11026/ Canción - Baja Moisés
2. https://www.loc.gov/item/jukebox-68748/ Canción - Río profundo
3. https://www.loc.gov/item/jukebox-67451/ Canción - Zapatillas doradas
4. https://www.loc.gov/item/jukebox-187640/ Canción - Robar
1. https://www.loc.gov/item/ftvbib000061/ Canción - Oh Jonás
2. https://www.loc.gov/item/ftvbib000059/ Canción - Somos estadounidenses, alabado sea el Señor
3. https://www.loc.gov/item/ftvbib000114/ Canción - Llévame a esa roca
4. https://www.loc.gov/item/ftvbib000050/ Canción - La muerte viene a tocar
Lo que la mayoría de los afroamericanos identificarían hoy como "evangelio" comenzó a principios del siglo XX. La música gospel que popularizaron Thomas A. Dorsey , Sallie Martin , Willie Mae Ford Smith y otros pioneros tenía sus raíces en el blues , así como en las formas más libres de devoción religiosa de las iglesias "santificadas" o " de santidad ", a veces llamadas " santos rodadores" de otras denominaciones, que animaban a los miembros individuales de la iglesia a "testificar", hablando o cantando espontáneamente sobre su fe y experiencia del Espíritu Santo y " Getting Happy ", a veces mientras bailaban en celebración. [2] En la década de 1920, los artistas santificados, como Arizona Dranes , muchos de los cuales también eran predicadores itinerantes, comenzaron a grabar discos en un estilo que fusionaba temas religiosos tradicionales con técnicas de tonehouse, blues y boogie-woogie y trajeron instrumentos de jazz , como la batería. y cuernos, dentro de la iglesia.
Thomas Dorsey traspasó los límites en su época para crear excelente música gospel, coros y cuartetos. Vocalistas talentosos han cantado estas canciones mucho más allá de las expectativas de Dorsey.
Dorsey, que una vez había compuesto y tocado el piano detrás de los gigantes del blues Tampa Red , Ma Rainey y Bessie Smith , trabajó duro para desarrollar esta nueva música, organizó una convención anual para artistas de gospel, realizó giras con Martin para vender partituras y superó gradualmente la resistencia. de iglesias más conservadoras a lo que muchos de ellos consideraban música mundana y pecaminosa. Combinando la estructura de dieciséis compases y modos y ritmos de blues con letras religiosas, las composiciones de Dorsey abrieron posibilidades para que cantantes innovadores como la hermana Rosetta Tharpe aplicaran sus talentos individuales a sus canciones, mientras inspiraban a los miembros de la iglesia a "gritar", ya sea para llamar frases clave o para agregar líneas musicales propias en respuesta a los cantantes.
This looser style affected other Black religious musical styles as well. The most popular groups in the 1930s were male quartets or small groups such as The Golden Gate Quartet, who sang, usually unaccompanied, in jubilee style, mixing careful harmonies, melodious singing, playful syncopation and sophisticated arrangements to produce a fresh, experimental style far removed from the more somber hymn-singing. These groups also absorbed popular sounds from pop groups such as The Mills Brothers and produced songs that mixed conventional religious themes, humor and social and political commentary. They began to show more and more influence from gospel as they incorporated the new music into their repertoire.
In the 1930s gospel music of the civil rights movement was referred to as the Black gospel period because this was the most prosperous era for gospel music. The message of many of the civil rights activists was supported by the message gospel music was putting forth.
The new gospel music composed by Dorsey and others proved very important among quartets, who began turning in a new direction. Groups such as the Dixie Hummingbirds, Pilgrim Travelers, Soul Stirrers, Swan Silvertones, Sensational Nightingales and Five Blind Boys of Mississippi introduced even more stylistic freedom to the close harmonies of jubilee style, adding ad libs and using repeated short phrases in the background to maintain a rhythmic base for the innovations of the lead singers. Melodically, gospel songs from this era were more diatonic and conjunct. As "the spirit leads the vocalist" the melodies would become more chromatic and disjunct, evoking pure spiritual emotion that was congruent with the accompanying body or musicians.[3]
Individual singers also stood out more as jubilee turned to "hard gospel" and as soloists began to shout more and more, often in falsettos anchored by a prominent bass. Quartet singers combined both individual virtuoso performances and innovative harmonic and rhythmic invention—what Ira Tucker Sr. and Paul Owens of the Hummingbirds called "trickeration"—that amplified both the emotional and musical intensity of their songs.
En la década de 1940, la música gospel se había expandido a miembros de todas las denominaciones, lo que impulsó a los artistas gospel negros a comenzar giras y convertirse en músicos de tiempo completo. En esta empresa , la hermana Rosetta Tharpe se convirtió en pionera, vendiendo inicialmente millones de discos gracias a su capacidad de llevar al público a la histeria deslizando y doblando su tono, además de acompañarse ella misma con una guitarra de acero. [4] Por el contrario, Mahalia Jackson usó su oscura voz de contralto para desarrollar sus baladas gospel y favoreció un enfoque más alegre al cantar el gospel . W. Herbert Brewster escribió " Move on Up a Little Higher ", el primer éxito de Jackson.
Al mismo tiempo que los grupos de cuarteto alcanzaban su cenit en las décadas de 1940 y 1950, varias cantantes alcanzaban el estrellato. Algunas, como Mahalia Jackson y Bessie Griffin , eran principalmente solistas, mientras que otras, como Clara Ward , Albertina Walker , The Caravans , The Davis Sisters y Dorothy Love Coates , cantaban en pequeños grupos. Si bien algunos grupos, como The Ward Singers, emplearon el tipo de teatralidad y dinámica de grupo atrevida que usaban los cuartetos masculinos, en su mayor parte las cantantes de gospel se basaron en una técnica abrumadora y un testimonio personal dramático para establecerse.
Roberta Martin en Chicago se distinguió de otras cantantes de gospel en muchos aspectos. Dirigió grupos que incluían cantantes tanto hombres como mujeres, empleó un estilo discreto que no enfatizaba el virtuosismo individual y patrocinó a varios artistas individuales, como James Cleveland , quien cambió la faz del gospel en las décadas siguientes.
El gospel comenzó a romper con el entorno tradicional de la iglesia, los coros y el simple canto de himnos. Hubo más artistas solistas que surgieron durante estas décadas, y durante este período marcó el final del apogeo del evangelio tradicional, dando paso al evangelio contemporáneo .
Los artistas de gospel, que habían sido influenciados por las tendencias de la música pop durante años, tuvieron una gran influencia en los primeros artistas de ritmo y blues , particularmente los "grupos de pájaros" como los Orioles , los Ravens y los Flamingos , que aplicaban las técnicas a capella de los cuartetos de gospel. a las canciones pop a finales de los años 1940 y durante los años 1950. Estos grupos basaron su música en sonidos que habían estado cantando en la iglesia y ahora estaban lanzando reelaboraciones de canciones al estilo gospel para una audiencia secular. [5] La influencia del gospel fue evidente en nuevas versiones de estándares pop o nuevas canciones en estilo pop. [6] Elvis Presley , Jerry Lee Lewis y Little Richard fueron pioneros del rock 'n' roll con antecedentes religiosos. Al igual que otros artistas, estos pioneros fueron influenciados estilísticamente por el gospel y éste contribuyó a su música. Elvis tuvo éxito al interpretar sus canciones gospel favoritas, "Why me Lord", How Great Thou Art y "You'll never walk alone". A pesar de su éxito como cantante de rock 'n' roll, sólo recibió premios por sus grabaciones de gospel. [7]
Artistas de gospel individuales, como Sam Cooke , un ex miembro de Soul Stirrers , y artistas seculares que tomaron mucho prestado del gospel, como Ray Charles , James Brown , James Booker y Jackie Wilson , tuvieron un impacto aún mayor más adelante en la década de 1950. ayudando a crear música soul al traer aún más armonías y tradiciones inspiradas en el evangelio del ritmo y el blues. [8] [9] Muchos de los artistas de soul más destacados, como Aretha Franklin , Otis Redding , Marvin Gaye , Stevie Wonder , Wilson Pickett y Al Green , tenían raíces en la música eclesiástica y gospel y trajeron consigo gran parte de la música vocal. estilos de artistas como Clara Ward y Julius Cheeks . Las virtudes subyacentes de la música soul/R&B tomada del gospel son la entrega emocional directa, la verdad a un espíritu y el sentimiento dentro de una canción transmitido al oyente. [10] Durante la década de 1970, artistas como Edwin Hawkins con el éxito de 1969 " Oh Happy Day " y el éxito de Andraé Crouch "Take me Back" fueron grandes inspiraciones para la música gospel y los éxitos cruzados. Tanto Hawkins como Crouch incorporaron estilos de música secular al evangelio, dando forma a la música cristiana contemporánea moderna. [11]
Los compositores seculares a menudo se apropiaban de canciones gospel, como la canción de los Pilgrim Travelers "I've Got A New Home", o la canción de Doc Pomus que Ray Charles convirtió en un éxito " Lonely Avenue ", o " Stand By Me ", que Ben E. King , Leiber y Stoller adaptaron una conocida canción gospel, o " Can I Get a Witness " de Marvin Gaye , que reelabora frases tradicionales del gospel. En otros casos, los músicos seculares hicieron lo contrario, adjuntando frases y títulos de la tradición gospel a canciones seculares para crear éxitos soul como " Come See About Me " de The Supremes y "99½ Won't Do" de Wilson Pickett .
Cuando la música de raíces (que incluye las espirituales) se hizo popular en las décadas de 1960 y 1970, una combinación del poderoso ritmo y timbres que se encuentran en las espirituales y el "góspel duro" combinado con la instrumentación y el contenido lírico del R&B y el country contribuyeron a diversas formas de música rock. .
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