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La música celta es un amplio grupo de géneros musicales que evolucionaron a partir de las tradiciones musicales folclóricas del pueblo celta del noroeste de Europa (las naciones celtas modernas ). [1] [2] Se refiere tanto a la música tradicional transmitida oralmente como a la música grabada y los estilos varían considerablemente para incluir todo, desde música tradicional hasta una amplia gama de híbridos .
La música celta significa principalmente dos cosas. En primer lugar, es la música de los pueblos que se identifican como celtas . En segundo lugar, se refiere a cualquier cualidad que pueda ser exclusiva de la música de las naciones celtas . Muchos músicos celtas notables como Alan Stivell y Paddy Moloney [3] afirman que los diferentes géneros musicales celtas tienen mucho en común. [1] [2] [4]
Las siguientes prácticas melódicas pueden utilizarse [4] ampliamente en las diferentes variantes de la música celta:
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Estos dos últimos patrones de uso pueden ser simplemente restos de prácticas melódicas anteriormente extendidas.
A menudo, el término música celta se aplica a la música de Irlanda y Escocia porque ambas tierras han producido estilos distintivos bien conocidos que en realidad tienen puntos en común genuinos y claras influencias mutuas. La definición se complica aún más por el hecho de que la independencia irlandesa ha permitido a Irlanda promover la música "celta" como un producto específicamente irlandés. Sin embargo, estas son referencias geográficas modernas a un pueblo que comparte una ascendencia celta común y, en consecuencia, una herencia musical común.
Estos estilos son conocidos por la importancia de los irlandeses y escoceses en el mundo de habla inglesa, especialmente en los Estados Unidos, donde tuvieron un profundo impacto en la música estadounidense , particularmente en el bluegrass y la música country . [5] La música de Gales , Cornualles , la Isla de Man , Bretaña , la música tradicional gallega (España) y la música de Portugal también se consideran música celta, siendo la tradición particularmente fuerte en Bretaña , [6] donde se celebran festivales celtas grandes y pequeños. se llevan a cabo durante todo el año, [7] y en Gales, donde la antigua tradición eisteddfod ha revivido y florece. Además, las músicas de los pueblos étnicamente celtas en el extranjero son vibrantes, especialmente en Canadá y Estados Unidos . En Canadá, las provincias del Atlántico canadiense son conocidas por ser el hogar de la música celta, sobre todo en las islas de Terranova, Cabo Bretón y la Isla del Príncipe Eduardo. La música tradicional del Atlántico canadiense está fuertemente influenciada por la composición étnica irlandesa, escocesa y acadiana de gran parte de las comunidades de la región. [8] En algunas partes del Atlántico canadiense, como Terranova, la música celta es tan o más popular que en el antiguo país. Además, algunas formas más antiguas de música celta que hoy en día son raras en Escocia e Irlanda, como la práctica de acompañar un violín con un piano o las canciones gaélicas de Cape Breton, siguen siendo comunes en las Islas Marítimas. Gran parte de la música de esta región es de naturaleza celta, pero se origina en el área local y celebra el mar, la navegación, la pesca y otras industrias primarias.
Los instrumentos asociados con la música celta incluyen el arpa celta , las flautas uilleann o gaita de las Grandes Tierras Altas , el violín , el silbato , la flauta , el bodhrán , los huesos , la concertina , el acordeón y una incorporación reciente, el bouzouki irlandés . [9]
En Celtic Music: A Complete Guide , June Skinner Sawyers reconoce seis nacionalidades celtas divididas en dos grupos según su herencia lingüística. [10] Las nacionalidades Q-celtas son los pueblos irlandeses, escoceses y manx , mientras que los grupos P-celtas son los pueblos de Cornualles , bretones y galeses . El músico Alan Stivell utiliza una dicotomía similar, entre las ramas gaélica (irlandesa/escocesa/manesa) y británica (bretona/galesa/de Cornualles), que se diferencian "principalmente por el rango extendido (a veces más de dos octavas) de las melodías irlandesas y escocesas. y el rango cerrado de melodías bretonas y galesas (a menudo reducidas a media octava), y por el uso frecuente de la escala pentatónica pura en la música gaélica. [11]
También existe una enorme variación entre las regiones celtas . Irlanda, Escocia, Gales, Cornualles y Bretaña tienen tradiciones vivas de lengua y música, y recientemente ha habido un importante resurgimiento del interés por la herencia celta en la Isla de Man. Galicia tiene un movimiento de reactivación de la lengua celta para revivir la lengua gallaica Q-celta utilizada en la época romana. [12] [13] [14] [15] , que no es una lengua atestiguada [16] a diferencia del celtíbero . Es posible que se hablara una lengua británica en partes de Galicia y Asturias hasta la época medieval temprana traída por los británicos que huían de las invasiones anglosajonas a través de Bretaña . [17] [18] , pero aquí nuevamente hay varias hipótesis y muy pocos rastros de ellas: falta de evidencia y documentos arqueológicos, lingüísticos. [19] La lengua romance actualmente hablada en Galicia, el gallego ( galego ), está estrechamente relacionada con la lengua portuguesa utilizada principalmente en Brasil y Portugal y, en muchos sentidos, más cercana al latín que otras lenguas romances. [16] Se dice que la música gallega es celta . [2] Lo mismo ocurre con la música de Asturias, [2] Cantabria y la del norte de Portugal (algunos dicen que incluso la música tradicional del centro de Portugal puede etiquetarse como celta).
El artista bretón Alan Stivell fue uno de los primeros músicos en utilizar la palabra celta y keltia en sus materiales de marketing, comenzando a principios de la década de 1960 como parte del renacimiento mundial de la música folclórica de esa época [20] [21] y el término se popularizó rápidamente. con otros artistas a nivel mundial. Hoy en día, el género está bien establecido y es increíblemente diverso .
Existen géneros y estilos musicales específicos de cada país celta, debido en parte a la influencia de las tradiciones de canciones individuales y las características de idiomas específicos: [22]
La escena musical celta moderna implica una gran cantidad de festivales de música , como viene sucediendo tradicionalmente. Algunos de los festivales más destacados centrados únicamente en la música incluyen:
La tradición musical más antigua que cabe bajo la etiqueta de fusión celta se originó en el sur rural de Estados Unidos a principios del período colonial e incorporó influencias inglesas, escocesas, irlandesas, galesas, alemanas y africanas. Esta tradición , denominada música de raíces, música folclórica estadounidense o música antigua , ha ejercido una fuerte influencia en todas las formas de música estadounidense, incluidos el country, el blues y el rock and roll. [32] Además de sus efectos duraderos en otros géneros, marcó la primera mezcla moderna a gran escala de tradiciones musicales de múltiples comunidades étnicas y religiosas dentro de la diáspora celta .
En la década de 1960, varias bandas propusieron adaptaciones modernas de la música celta extrayendo influencias de varias naciones celtas a la vez para crear un sonido pancelta moderno . Algunos de ellos incluyen bagado ù (bandas de gaitas bretonas), Fairport Convention , Pentangle , Steeleye Span y Horslips .
En la década de 1970, Clannad [33] dejó su huella inicialmente en la escena folk y tradicional, y luego pasó a cerrar la brecha entre la música celta tradicional y la pop en las décadas de 1980 y 1990, incorporando elementos de la new-age , el smooth jazz y el jazz. folk rock . Se pueden escuchar huellas del legado de Clannad en la música de muchos artistas, incluidos Altan , Anúna , Capercaillie , the Corrs , Dexys Midnight Runners , Enya , Loreena McKennitt , Riverdance , Donna Taggart y U2 . La música solista de la cantante principal de Clannad, Moya Brennan (a menudo conocida como la Primera Dama de la Música Celta) ha realzado aún más esta influencia.
Más tarde, a partir de 1982 con la invención de los Pogue del folk-punk celta y la mezcla de Stockton's Wing de tradicional irlandés y pop, rock y reggae, ha habido un movimiento para incorporar influencias celtas en otros géneros musicales. Bandas como Flogging Molly , Black 47 , Dropkick Murphys , The Young Dubliners y The Tossers introdujeron un híbrido de rock celta , punk , reggae , hardcore y otros elementos en la década de 1990 que se ha vuelto popular entre la juventud irlandesa-estadounidense.
Hoy en día existen subgéneros de influencia celta de prácticamente todo tipo de música popular, incluida la electrónica , el rock , el metal , el punk , el hip hop , el reggae , la new-age , la latina , la andina y el pop . En conjunto, estas interpretaciones modernas de la música celta a veces se denominan fusión celta .
Fuera de América, los primeros intentos deliberados de crear una "música pancelta" fueron realizados por el bretón Taldir Jaffrennou , que tradujo canciones de Irlanda, Escocia y Gales al bretón entre las dos guerras mundiales. Uno de sus principales trabajos fue traer de vuelta a Bretaña " Hen Wlad Fy Nhadau " (el himno nacional de Gales ) y crear letras en bretón. Con el tiempo, esta canción se convirtió en " Bro goz va zadoù " ("Vieja tierra de mis padres") y es el himno bretón más aceptado. En los años 70, el bretón Alan Cochevelou (futuro Alan Stivell ) comenzó a tocar un repertorio mixto de los principales países celtas en el arpa celta creada por su padre. [21]
Probablemente la composición de música celta con todo incluido más exitosa de los últimos años es la composición de Shaun Davey The Pilgrim . Esta suite representa el viaje de St. Colum Cille a través de las naciones celtas de Irlanda, Escocia, la Isla de Man , Gales, Cornualles , Bretaña y Galicia . La suite, que incluye una banda de gaitas escocesas, arpistas irlandeses y galeses, gaitas gallegas , gaitas uilleann irlandesas , las bombardas de Bretaña , dos solistas vocales y un narrador, se sitúa sobre el fondo de una orquesta clásica y un gran coro.
La música moderna también puede denominarse "celta" porque está escrita y grabada en lengua celta, independientemente del estilo musical. Muchas de las lenguas celtas han experimentado resurgimientos en los años modernos, impulsadas en parte por la acción de artistas y músicos que las han adoptado como señas de identidad y distinción. En 1971, la banda irlandesa Skara Brae grabó su único LP (llamado simplemente Skara Brae ), todas las canciones en irlandés. En 1978 Runrig grabó un álbum en gaélico escocés . En 1992, Capercaillie grabó "A Prince Among Islands", el primer disco en gaélico escocés que alcanzó el top 40 del Reino Unido. En 1996, una canción en bretón representó a Francia en el 41º Festival de la Canción de Eurovisión , la primera vez en la historia que Francia tenía una canción. sin una palabra en francés. Desde aproximadamente 2005, Oi Polloi (de Escocia) ha grabado en gaélico escocés. Mill a h-Uile Rud (una banda de punk gaélico escocés de Seattle) grabó en ese idioma en 2004.
Varias bandas contemporáneas tienen canciones en galés, como Ceredwen , que fusiona instrumentos tradicionales con ritmos de trip hop , Super Furry Animals , Fernhill , etc. (consulte el artículo Música de Gales para conocer más bandas en galés y en galés). El mismo fenómeno se produce en Bretaña, donde numerosos cantantes graban canciones en bretón, tradicionales o modernas (hip hop, rap , etc.).
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