La música irlandesa , escocesa y galesa ha sido durante mucho tiempo una parte importante de la música estadounidense , al menos desde el siglo XVIII. A partir de la década de 1960, artistas como los Clancy Brothers se convirtieron en estrellas de la escena musical irlandesa, que se remonta al menos a la época colonial, cuando llegaron muchos inmigrantes irlandeses. Entre ellos se encontraban muchos presbiterianos escoceses-irlandeses , cuya música estaba más "estrechamente relacionada con el estilo escocés de las tierras bajas " [1] .
El impacto más significativo de la música celta en los estilos americanos, sin embargo, es sin duda el de la evolución de la música country , un estilo que mezcla tradiciones anglo-celtas con "himnos sagrados y espirituales afroamericanos ". Las raíces de la música country provienen de "interpretaciones americanizadas de la música tradicional inglesa, escocesa y escocesa-irlandesa, formadas por vestigios de canciones populares (del siglo XIX), especialmente ( canciones de juglar )" [2] .
Los celtas-estadounidenses también han influido en la creación de la fusión celta , un conjunto de géneros que combinan la música celta tradicional con influencias contemporáneas.
La música tradicional irlandesa en los Estados Unidos tiene una historia larga y variada, tanto en la cultura discográfica como en las presentaciones en vivo. Los emigrantes de Irlanda han traído sus instrumentos y repertorio a los Estados Unidos desde los primeros días de la colonización europea del Nuevo Mundo.
La historia de los músicos irlandeses que establecieron su residencia en Nueva York y más allá es una cara de la historia. Otro es el aprendizaje y la interpretación de música irlandesa por parte de irlandeses-estadounidenses de primera y segunda generación. Y otro más es el interés generalizado por la música entre estadounidenses de todos los orígenes.
Maestros de la tradición han venido a vivir a Estados Unidos. El jefe O'Neill en Chicago fue un importante promotor de la musicalidad y la colección de melodías, lo que tuvo un gran impacto en la tradición más allá de su época y lugar de reasentamiento. A finales del siglo XIX y mucho después, Patsy Touhey de Loughrea era una popular artista itinerante.
En las décadas de 1920 y 1930, Michael Coleman , Packie Dolan, Hughie Gillespie, Jim Morrison y muchos otros realizaron en Nueva York grabaciones clásicas de música tradicional irlandesa . Esta cultura discográfica continúa hasta el día de hoy.
A raíz de la Depresión y la Guerra Mundial, la música tradicional irlandesa en Nueva York fue menospreciada por la cultura de las bandas de espectáculos, y artistas como Jack Coen, Paddy O'Brien de Tipperary, Larry Redican y Paddy Reynolds mantuvieron viva la tradición en los Estados Unidos. y fueron profesores de música para los irlandeses estadounidenses.
Muchos grandes intérpretes irlandeses estadounidenses como Andy McGann , Brian Conway , Joannie Madden, Jerry O'Sullivan , Liz Carroll y Billy McComiskey alcanzarían un nivel de logros en la música tradicional generalmente asociada con los irlandeses nativos.
La posterior emigración irlandesa a Nueva York y más allá por parte de James Keane , Mick Moloney , Paddy Keenan , Paddy O'Brien de Offaly, Martin Hayes y otros durante las décadas de 1960, 1970 y 1980, aseguró que la música interpretada en Estados Unidos permaneciera conectada con Irlanda.
Reciente [ ¿ cuándo? ] La emigración de Ivan Goff y Cillian Vallely a Nueva York ha mantenido fuerte el flujo de jugadores nativos y la escena estadounidense rica en talento nativo.
Mientras que los jugadores irlandeses americanos como Patrick Mangan continúan demostrando que la cultura irlandesa americana está fuertemente conectada con sus raíces.
Muchas canciones galesas han sido adoptadas en la cultura musical estadounidense, como " Ar Hyd y Nos " ("All Through the Night", interpretada por Sheryl Crow , entre otras); " Suo Gân " (aparece en la película Empire of the Sun ), y " Lisa Lân " (aparece en la película Crash ).
Los inmigrantes irlandeses crearon una gran cantidad de baladas de emigrantes una vez en los Estados Unidos. Generalmente eran "lamentos tristes, impregnados de nostalgia y autocompasión, y cantaban alabanzas... de su tierra natal mientras condenaban amargamente la tierra del extraño" [3] . Estas canciones incluyen canciones famosas como "Thousands Are Sailing to America" y "By the Hush", aunque "Shamrock Shore" puede ser la más conocida en el campo.
Francis O'Neill fue un jefe de policía de Chicago que recopiló la mayor colección de música tradicional irlandesa jamás publicada. Era un flautista , violinista y gaitero que formaba parte de una vibrante comunidad irlandesa en Chicago en aquella época, que incluía a unas cuarenta mil personas, entre ellas músicos de "los treinta y dos condados de Irlanda", según Nicholas Carolan, quien se refirió a O'Neill como "la mayor influencia individual en la evolución de la música de baile tradicional irlandesa en el siglo XX" [4] .
En la década de 1890, la música irlandesa entró en una "edad de oro", centrada en la vibrante escena de la ciudad de Nueva York [ cita requerida ] . Esto produjo violinistas legendarios como James Morrison y Michael Coleman , y una serie de bandas de baile populares que tocaban estándares pop y bailes como el foxtrot y los pasos rápidos ; Estas bandas crecieron lentamente, agregando instrumentos de metal y lengüeta en un estilo de big band [5] . Aunque esta época dorada terminó con la Gran Depresión, la década de 1950 vio un florecimiento de la música irlandesa, ayudada por la fundación del City Center Ballroom en la ciudad de Nueva York [ cita requerida ] . Más tarde se le unió un resurgimiento de las raíces en Irlanda y la fundación de Green Fields of America de Mick Moloney , una organización con sede en Filadelfia que promueve la música irlandesa [6] .
Durante finales del siglo XX se produjo el surgimiento de grupos de rock de inspiración celta como Flogging Molly , que residen en Los Ángeles , Black 47 de la ciudad de Nueva York , The Shillaly Brothers, también de Los Ángeles y los Dropkick Murphys de Boston .
Las identidades dinámicas contribuyen a las nociones de nacionalismo y nacionalidad de Benedict Anderson. Las identidades celtas construidas en Estados Unidos contribuyen al ser dinámico del nacionalismo estadounidense en el que nos basamos. La libertad, un principio fundamental de la sociedad estadounidense, fue fomentada por la influencia celta en los Apalaches a través de su contribución a las fuerzas de la Unión durante la Guerra Civil. La Unión era una entidad más democratizadora y más dispuesta a aceptar el pluralismo en la sociedad estadounidense en comparación con sus homólogos confederados que estaban más decididos a mantener una identidad separatista.
Según Benedict Anderson, la “nacionalidad” se formó a partir de la acumulación de artefactos culturales que pudieron trasplantarse a una variedad de entornos y sociedades y fusionarse con una amplia variedad de marcos políticos e ideológicos. Esta nacionalidad imaginada, como la llama Benedicto, es una entidad dinámica y en constante cambio. "Se imagina porque los miembros, incluso de la nación más pequeña, nunca conocerán a la mayoría de sus compañeros, pero en la mente de cada uno vive la imagen de su comunión". (Anderson, 6 años). La identidad celta es una de esas comunidades imaginadas. La diáspora de celtas de otras zonas del mundo hacia América es representativa de la comunidad imaginada.
La diáspora cultural de las Islas Británicas, específicamente Escocia e Irlanda, aterrizó principalmente en la región de los Apalaches de los Estados Unidos. Miles de inmigrantes navegaron y mantuvieron y mejoraron sus actividades agrícolas para mejorar sus vidas. Los británicos trajeron consigo elementos culturales como la música, la vestimenta y la ideología. Entre estos británicos se encontraban aquellos definidos como celtas, o personas que residían o hablaban los idiomas de Irlanda, Gales, Escocia o Cornualles y Bretaña. La identidad celta es compleja: una gran parte de este carácter celta se basaba en prácticas musicales, tanto habladas como instrumentales, que construyen la identidad distintiva. Con el tiempo se fueron acumulando identidades regionales y nacionales estratificadas en el mundo de habla celta, centradas en las prácticas de los instrumentos celtas tanto modernos como históricos.
Los estilos de música American Bluegrass y Folk tienen raíces en las culturas de los Apalaches vinculadas a la escocesa, la irlandesa o la celta. Se construyeron capas de identidad estadounidense gracias a la influencia de un nuevo estilo musical. Se formó la cultura y se creó la comunidad. La identidad regional floreció. Este concepto de construcción de nación en Estados Unidos es particularmente cierto para los escoceses y surge en parte del vasto territorio que condujo al desarrollo de la autonomía familiar, o clanes, en Escocia e influyó en el papel del individuo. La afluencia de celtas a América creó nuevas capas de identidad.
La identidad se compone de características y valores que contribuyen a los individuos y las comunidades. Las identidades se combinan para formar un sentido distintivo de nacionalismo.
Michael Dietler afirma que la identidad celta, que surgió en regiones de habla celta como Escocia, Gales, Irlanda y Bretaña, es en sí misma una “comunidad imaginada” que posee sus propios ideales nacionalistas construidos a partir de identidades culturales regionales e individuales. El sentido de nacionalismo que poseen los celtas es lo que Dietler llama celticismo, “intentos conscientes de construir formas etnicizadas de memoria colectiva e identidad comunitaria que están delimitadas territorialmente e incrustadas en proyectos e ideologías políticas abiertas”. (Dietler 239). Continúa definiendo la Celtitud como el sentimiento que sienten quienes establecen vínculos étnicos con la vida celta. Sienten una sensación de etnonostalgia por la herencia escocesa o irlandesa. La celticidad se centra en una conexión espiritual global con la idea de identidad celta. Está compuesto por personas que desean identificarse como algo distinto de blanco.
Las teorías de Dietler sobre la identidad sugieren que la música y las identidades culturales se han superpuesto. Los estilos celtas se fusionan con otros estilos y avanzan hacia un papel de “música del mundo”: muchos pueden identificarse con la música del mundo y los estilos celtas crean solidaridad entre aquellos que desean identificarse como celtas.
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