La música andina es un grupo de estilos musicales de la región de los Andes en América del Sur.
Los cantos y melodías originales provienen del área general habitada por quechuas (originarios de Perú , Bolivia , Ecuador , Chile ), aymaras (originarios de Bolivia ) y otros pueblos que vivieron aproximadamente en el área del Imperio Inca antes del contacto europeo. Esta música antigua luego se fusionó con elementos musicales. Incluye música folklórica de partes de Perú, Bolivia y Ecuador . La música andina es popular en diferentes grados en América del Sur y tiene su público principal en las zonas rurales y entre las poblaciones indígenas. El movimiento Nueva Canción de la década de 1970 revivió el género en toda Sudamérica y lo llevó a lugares donde era desconocido u olvidado.
El grupo de las flautas de pan incluye el sikú (o zampoña) y el Antara. Se trata de antiguos instrumentos indígenas que varían en tamaño, afinación y estilo. Los instrumentos de este grupo se construyen a partir de juncos acuáticos que se encuentran en muchos lagos de la región andina de América del Sur. El sikú tiene dos filas de bastones y están afinados en escalas pentatónicas o diatónicas. Algunas flautas de pan modernas de una sola hilera inspiradas en la antara nativa son capaces de tocar escalas completas, mientras que los sikús tradicionales se tocan usando dos hileras de bastones enrollados juntos. Todavía es común que dos intérpretes compartan una melodía mientras tocan el estilo más amplio de sikú llamado toyo . Este estilo de sonorización con notas intercaladas entre dos músicos se llama tocar en hocket y todavía se usa hoy en muchas de las canciones tradicionales de los huaynos y en la música andina contemporánea.
Las quenas ( flautas con punta dentada ) siguen siendo populares y tradicionalmente se fabrican con las mismas cañas acuáticas que los sikús, aunque a veces se utilizan tuberías de PVC debido a su resistencia al calor, el frío y la humedad. Generalmente, las quenas se tocan sólo durante la estación seca, mientras que las flautas verticales, ya sean pinkillos o tarkas , se tocan durante la estación húmeda. Las tarkas se construyen con madera dura andina local. Las bandas de música dominadas por tambores y flautas de pan son comunes hoy en día y se utilizan para celebrar bodas, carnavales y otras festividades.
El siglo XX vio cambios drásticos en la sociedad y la cultura andina. Bolivia, por ejemplo, vivió una revolución nacionalista en 1952, que condujo a mayores derechos y conciencia social para los nativos. El nuevo gobierno creó un departamento de folklore en el Ministerio de Educación de Bolivia y estaciones de radio comenzaron a transmitir en aymara y quechua.
Para 1965, se formó en La Paz , Bolivia, un grupo influyente llamado Los Jairas [1] ; el cuarteto fusionó sonidos nativos en formas adecuadas para los europeos urbanos y la clase media . Un miembro de Los Jairas, Gilbert Favre (un flautista suizo-francés ) había sido previamente un conocido de los Parra ( Ángel , Isabel y su madre Violeta ) en París. Los Parra finalmente comenzaron a promover la música indígena en Santiago, Chile . Simon y Garfunkel versionaron la canción de Los Incas "El Cóndor Pasa" y la música andina se hizo famosa en todo el mundo. [2]
A finales de los años 1960 se dieron a conocer grupos nativos como Ruphay, Grupo Aymara , y la emblemática cantante quechua , Luzmila Carpio . Posteriormente, grupos chilenos como Inti-Illimani y Los Curacas tomaron el trabajo de fusión de Los Jairas y los Parras para inventar la nueva canción , que regresó a Bolivia en la década de 1980 en forma de canto nuevo de artistas como Emma Junaro y Matilde Casazola . [3]
La década de 1970 fue una década en la que la música andina experimentó su mayor crecimiento. Diferentes grupos surgieron de los diferentes pueblos de la Región de los Andes . Perú, Ecuador, Chile, Bolivia, sur de Colombia y noroeste de Argentina.
Muchos músicos se dirigieron a las grandes ciudades formando diferentes bandas y grupos. Uno de los más legendarios fue Los Kjarkas , de Bolivia , cantando y componiendo canciones que se convirtieron en grandes éxitos en Bolivia y luego se convertirían en estándares andinos. Posteriormente llevarían la música andina al resto del mundo.
Originaria de la costa caribeña de Colombia, la cumbia se convirtió en un éxito en Perú y en gran parte de América Latina. Luego se adaptó a una versión "peruana" llamada "Chicha" que se ha convertido en un estilo popular en la región andina, especialmente entre los estratos socioeconómicos más bajos de la sociedad, incluidas las poblaciones quechua y aymara . Varios géneros musicales andinos también han tomado prestados elementos originalmente introducidos por la "cumbia" peruana, como bajos eléctricos , percusión electrónica y poco del ritmo de la cumbia original.
La música andina ha servido como una importante fuente de inspiración para el movimiento neofolklórico de Nueva canción que comenzó en la década de 1960. Los músicos de Nueva canción interpretaron canciones antiguas y crearon piezas nuevas que ahora se consideran música andina. Algunos músicos de Nueva canción como Los Jaivas fusionarían la música andina con el rock psicodélico y progresivo .
Si bien la ola de rock en español de las décadas de 1980 y 1990 rechazó en gran medida la nueva canción y el folklore en favor de los sonidos de hard rock , pop rock , punk , rock alternativo y new wave, algunos elementos de la música andina han aparecido en canciones de rock en español como Cuando pase el temblor de Soda Stereo y Lamento boliviano de Los Enanitos Verdes .
