La música de Barbados incluye estilos nacionales distintivos de música folclórica y popular , incluidos elementos de la música clásica y religiosa occidental . La cultura de Barbados es una mezcla sincrética de elementos africanos y británicos, y la música de la isla refleja esta mezcla a través de tipos y estilos de canciones, instrumentación, bailes y principios estéticos.
Las tradiciones populares barbadenses incluyen el movimiento Landship , que es una organización satírica e informal basada en la Marina Real , reuniones de té , bandas de tuk y numerosas canciones y bailes tradicionales. En la Barbados moderna, los estilos populares incluyen el calipso , el spouge , el folk contemporáneo y la música del mundo . Barbados es, junto con Guadalupe, Martinica, Trinidad, Cuba, Puerto Rico y las Islas Vírgenes, uno de los pocos centros de jazz caribeño. [1]
La cultura barbadense es sincrética y la cultura musical de la isla se percibe como una mezcla de músicas africanas y británicas, con ciertos elementos únicos que pueden derivar de fuentes indígenas. La tensión entre la cultura africana y británica ha sido durante mucho tiempo un elemento importante de la historia de Barbados, y ha incluido la prohibición de ciertas prácticas de origen africano y parodias barbadenses negras de las tradiciones británicas. [2] El entretenimiento simple es la base de la participación de la mayoría de los barbadenses en actividades de música y danza, aunque también se encuentran músicas religiosas y otras músicas funcionales. La cultura folclórica barbadense perdió importancia en el siglo XX, pero luego se reavivó en la década de 1970, cuando muchos barbadenses se interesaron en su cultura e historia nacionales. [3] Este cambio fue anunciado por la llegada del spouge , un género nacional popular que refleja la herencia barbadense y los orígenes africanos; el spouge ayudó a encender un resurgimiento del orgullo nacional y se vio como la respuesta de Barbados a los géneros caribeños populares reggae y calipso de Jamaica y Trinidad, respectivamente. [4]
La música religiosa de las iglesias cristianas barbadenses desempeña un papel importante en la identidad musical barbadense, especialmente en las áreas urbanas. Muchas tradiciones musicales y culturales distintivas de Barbados se derivan de parodias de himnos de la iglesia anglicana y ejercicios militares británicos . El ejército británico realizó simulacros de exhibición tanto para brindar seguridad a la población de la isla como para intimidar a los esclavos. [5] Las reuniones de té barbadenses modernas , las bandas de tuk , la tradición Landship y muchas canciones populares provienen de esclavos que parodian las prácticas de las autoridades blancas. Los británicos-barbadenses usaban la música para el enriquecimiento cultural e intelectual y para sentir un sentido de parentesco y conexión con las Islas Británicas a través del mantenimiento de las formas musicales británicas. Las casas de las plantaciones presentaban música como entretenimiento en bailes, bailes y otras reuniones. Para los afrobarbadenses, la música de tambores, vocal y de baile era una parte integral de la vida cotidiana, y se crearon canciones y prácticas de interpretación para eventos normales y cotidianos, así como celebraciones especiales como Whitsuntide , Navidad , Pascua , Landship y Crop Over . Estas canciones siguen siendo parte de la cultura barbadense y forman un rico repertorio folclórico. [3]
La música clásica occidental es la forma de expresión musical más aceptada socialmente por los barbadenses en Bridgetown , e incluye una variedad de música vocal, música de cámara y orquestal , y piano y violín . Junto con los himnos , oratorios , cantatas y otra música religiosa, la música de cámara de tradición occidental sigue siendo una parte importante de la música barbadense a través de un papel integral en los servicios de la iglesia anglicana. [3]
Aunque la isla estuvo habitada antes del siglo XVI, se sabe poco sobre su música antes de la llegada de los portugueses en 1536 y de los ingleses en 1627. Los portugueses dejaron poca influencia, pero la cultura y la música inglesas ayudaron a dar forma al legado de la isla. Los colonos irlandeses y escoceses emigraron en el siglo XVII y trabajaron en la industria del tabaco , lo que trajo aún más música nueva a la isla. A mediados del siglo XVII se produjo el declive de la industria del tabaco y el auge de la caña de azúcar , así como la introducción de un gran número de esclavos africanos. Sin embargo, los exiliados brasileños, junto con la caña de azúcar, introdujeron la samba en la isla, que presentaba una mezcla de música latina con influencias africanas que pronto se convirtieron en la soca-samba, que es autóctona de Barbados. La música barbadense moderna es, por tanto, en gran medida una combinación de elementos ingleses y africanos, con influencias irlandesas, escocesas y modernas estadounidenses y caribeñas (especialmente jamaicanas) también. [3]
En el siglo XIX, los colonialistas barbadenses empezaron a temer las revueltas de esclavos y, en concreto, el uso de la música como herramienta de comunicación y planificación de la revolución. Como resultado, el gobierno aprobó leyes para restringir las actividades musicales entre los esclavos. Al mismo tiempo, se trajeron a Barbados música estadounidense y otras formas de música importada, al tiempo que surgían muchos elementos importantes de la música barbadense moderna, como las bandas de tuk . En el siglo XX, se importaron muchos estilos nuevos a Barbados, entre los que se incluyeron el jazz , el ska , el reggae , el calipso y la soca . Barbados se convirtió en el hogar de muchos intérpretes de estos nuevos géneros, especialmente la soca y el calipso, mientras que la isla también produjo un estilo indígena llamado spouge , que se convirtió en un símbolo importante de la identidad barbadense. [3] [4]
La cultura y la música barbadenses son una mezcla de elementos europeos y africanos, con una influencia mínima de los pueblos indígenas de la isla, sobre los que se sabe poco. Un número significativo de asiáticos, en particular chinos y japoneses, se han mudado a Barbados, pero su música no ha sido estudiada y ha tenido poco impacto en la música barbadense. [3]
La primera referencia a la música afrobarbadense puede provenir de una descripción de una rebelión de esclavos, en la que los rebeldes se inspiraron para luchar con música tocada con tambores de piel, trompetas de caracol y cuernos de animales. [5] Sin embargo, la esclavitud continuó y las autoridades coloniales y esclavistas finalmente prohibieron los instrumentos musicales entre los esclavos. A fines del siglo XVII, se desarrolló una cultura folclórica claramente barbadense, basada en influencias e instrumentos de África, Gran Bretaña y otras islas del Caribe. [3]
La música folclórica barbadense primitiva, a pesar de las restricciones legales, era una parte importante de la vida entre la población esclava de la isla. Para los esclavos, la música era "esencial para la recreación y el baile y como parte del ciclo vital para la comunicación y el significado religioso". Los músicos africanos también proporcionaban la música para las fiestas privadas de los terratenientes blancos, mientras que los esclavos desarrollaron su propia música de fiesta, que culminó en el festival de la cosecha , que comenzó en 1688. Los primeros festivales de la cosecha incluían bailes y cantos de llamada y respuesta acompañados de shak-shak , banjo , huesos y botellas que contenían cantidades variables de agua. [3]
Las canciones tradicionales barbadenses están muy influenciadas por la música de Inglaterra . Muchas canciones tradicionales tratan sobre acontecimientos que ocurrían en el momento de su composición, como la emancipación de los esclavos de Barbados y las coronaciones de Victoria , Jorge V e Isabel II ; esta tradición musical se remonta a 1650. Las canciones populares barbadenses más influyentes están asociadas con los trabajadores de clase baja de la isla, que han conservado su herencia popular.
Algunas canciones e historias barbadenses regresaron a Inglaterra, las más famosas son "Inckle, el marinero inglés" y "Yarico, la doncella india", que se convirtieron en obras de teatro inglesas y una ópera de George Coleman con música de Samuel Arnold , y se interpretaron por primera vez en Londres en 1787. [6] [7]
Las canciones folclóricas barbadenses contemporáneas, especialmente a través de los álbumes pioneros del autor y cantautor Anthony Kellman , muestran una fusión audaz de ritmos indígenas como el tuk y el calipso con influencias africanas, latinas, de jazz, pop e indias orientales. Las canciones de Kellman como "Mountain" (del álbum de 2000 Wings of A Stranger ); "King Jaja" y "My Dog, Your Dog" (del álbum de 2005 Limestone ); y "If You See My Girl" y "Tuk, Tabla, and Fedounoum" (del álbum de 2009 Blood Mates ), ejemplifican su estilo ecléctico. Más que cualquiera de sus contemporáneos, Kellman, a través de sus canciones, poemas y novelas, demuestra lo que significa ser barbadense a través de una mezcla híbrida de elementos culturales africanos y europeos. [8]
Las danzas folclóricas barbadenses incluyen una amplia variedad de estilos, que se realizan en Landship , días festivos y otras ocasiones. Los bailarines y otros artistas en los festivales de cosecha , por ejemplo, son populares y una parte icónica de la cultura barbadense, conocidos por bailar con los trajes de los cortadores de caña de azúcar. El movimiento Landship presenta canciones y bailes destinados a imitar el paso de un barco de la Marina Real a través de mares agitados; Landship y otras ocasiones también presentan bailes improvisados y de ritmo complejo de origen africano, y hornpipes británicos , jigs , bailes de palo de mayo y marchas. [3]
La danza "Jean y Johnnie" fue una parte importante de la cultura barbadense hasta que fue prohibida en el siglo XIX. Se trataba de una danza popular de la fertilidad que se realizaba al aire libre en las ferias de las plantaciones y otros festivales, y su función era permitir que las mujeres se exhibieran ante los hombres y, más raramente, viceversa. La danza acabó siendo prohibida porque se asociaba con tradiciones africanas no cristianas. [3]
La tradición folclórica barbadense es el hogar de una gran variedad de instrumentos musicales, importados de África, Gran Bretaña u otras islas del Caribe. El grupo de instrumentos más central en la cultura barbadense son los instrumentos de percusión . Estos incluyen numerosos tambores, entre ellos la bomba y el tum tum , hechos de un tronco de árbol ahuecado, el tambor lateral y un bombo de dos parches de las bandas de tuk. Los músicos folclóricos también usan gongs hechos de troncos de árboles, huesos, mandíbulas de grajo, triángulos , platillos , botellas llenas de agua y xilófonos . Los sonajeros también están muy extendidos, e incluyen el shak-shak panantillano y el calabash , el de shot y el rattle . Los instrumentos de percusión folclórica importados más recientemente incluyen la conga y el bongo de Puerto Rico, República Dominicana y Cuba, y la pandereta . [3]
Los instrumentos de cuerda y de viento desempeñan un papel importante en la cultura popular de Barbados, especialmente el violín , el banjo y la guitarra acústica ; los grupos más modernos también utilizan una guitarra eléctrica y un bajo. El shukster es un instrumento distintivo, hecho estirando una cuerda de guitarra entre dos lados de una casa. Los instrumentos de viento tradicionales de Barbados son en gran parte de metal, pero en sus orígenes populares, se hacían con materiales encontrados localmente. Los aldeanos de Barbados quemaban agujeros para los dedos, por ejemplo, en tubos de bambú, hacían trompetas con caracolas y tubos con vides de calabaza . Muchos grupos modernos utilizan armónica , acordeón , saxofón alto y tenor , trompeta y trombón . [3]
Aunque la música clásica occidental y otras músicas desempeñan un papel importante en los servicios religiosos anglicanos en Barbados, la religión y la música folclórica están estrechamente entrelazadas en la vida cotidiana de la mayoría de los barbadenses. La base de la música folclórica religiosa es el himno anglicano , una especie de canción de alabanza que se canta principalmente los domingos, un día en el que los cristianos barbadenses se reúnen con sus familiares para cantar y alabar a Dios y pedirle fuerzas para el trabajo de la semana siguiente. [9]
La música pentecostal se ha convertido en parte de las tradiciones religiosas y musicales de Barbados desde la década de 1920. La música juega un papel en las ceremonias pentecostales y se proporciona mediante actuaciones emocionales e improvisadas acompañadas de panderetas . Además de las tradiciones anglicana y pentecostal, la música rastafari se ha extendido a la isla en los últimos años, junto con las formas musicales afroamericanas , especialmente el gospel , y la religión bautista espiritual , que deriva del culto trinitario Shango que se extendió a Barbados en la década de 1960. [3] Uno de los grupos de música religiosa de Barbados más conocidos internacionalmente es The Silvertones of Barbados.
Diversos días festivos, festivales y otras celebraciones desempeñan un papel fundamental en la música popular y folclórica de Barbados. La Pentecostés , la Navidad y la Pascua son importantes, cada una asociada con sus propias tradiciones musicales, al igual que las festividades típicamente barbadenses, como el festival de la cosecha y el movimiento Landship .
El festival original de la cosecha de caña de azúcar celebraba el final de la misma. Estos festivales se celebraban en la gran casa de las plantaciones y en ellos participaban tanto los esclavos como los administradores de las plantaciones. Las celebraciones incluían competiciones de bebida, banquetes, canciones y bailes, y trepar a un poste engrasado. El acompañamiento musical lo proporcionaban triángulos, violines, tambores y una guitarra, tocados por artistas esclavos. Los festivales de la cosecha de caña de azúcar siguen formando parte de la cultura barbadense y siempre cuentan con música interpretada por artistas vestidos con trajes de cortadores de caña de azúcar, aunque muchos de los artistas modernos no son cortadores de caña de azúcar. [10]
El movimiento Barbadian Landship es una organización de entretenimiento informal que se burla, a través de la mímica y la sátira, de la Marina Real. El movimiento Landship comenzó en 1837, fundado por un individuo conocido como Moses Ward y Moses Wood , en Britton's Hall en Seamen's Village. La estructura de la organización Landship refleja la estructura de la Marina Real, con un "barco" que está conectado a un "muelle" (una casa de madera similar a una casa de muebles ), y líderes conocidos como Lord High Admiral , Capitán , Contramaestre y otros rangos de la marina. Cada unidad recibe el nombre de un barco de la marina típico y puede incluir nombres reales de barcos o lugares británicos. Las actuaciones de Landship simbolizan y reflejan el paso de los barcos por mares agitados. Los desfiles, las jigas, las hornpipes, los bailes del palo de mayo y otros tipos de música y baile son parte de las celebraciones de la Landship Society. El Consejo de la Barbados Landship Association regula el movimiento. [3] [11]
La música navideña barbadense se basa principalmente en interpretaciones en iglesias y salas de conciertos, donde se interpretan villancicos típicos norteamericanos , como " White Christmas " y " Silver Bells ", junto con obras de compositores ingleses como William Byrd , Henry Walford Davies y Thomas Tallis . En años más recientes, el calipso, el reggae y otros elementos nuevos se han convertido en parte de las tradiciones navideñas locales. Tan recientemente como en la década de 1960, Barbados albergaba una práctica distintiva, en la que los limpiadores viajaban de casa en casa cantando himnos y recibiendo recompensas de los hogares. [3]
Las bandas de tuk son conjuntos musicales barbadenses, que consisten en un violín de arco o flauta de flauta dulce , un triángulo de kittle y una caja y un bombo de dos parches. El kittle y el bombo proporcionan el ritmo, mientras que la flauta da la melodía. [12] Los tambores son ligeros para que se puedan transportar fácilmente, y están hechos tanto por aldeanos rurales como por bateristas utilizando piel de oveja y piel de cabra curadas. Las bandas de tuk se basan en las bandas de regimiento del ejército británico, que tocaron durante muchos años para ocasiones especiales, como visitas de la realeza y coronaciones. El sonido del tuk ha evolucionado con los años, al igual que la instrumentación, con el violín de arco utilizado antes de ser reemplazado más comúnmente por la flauta de flauta dulce . [3] Las bandas de tuk son ahora más comunes en los eventos de Landship, pero a veces todavía son independientes. Por su parte, las bandas de tuk suelen ir acompañadas de una serie de personajes emblemáticos de Barbados, como los "osos peludos", la "madre Sally", el "burro de acero" y los "monos verdes". [12] El sonido moderno y animado de los conjuntos de tuk es una mezcla claramente barbadense de músicas africanas y británicas. [12] [13]
Las reuniones de té son celebraciones que se llevan a cabo en logias sociales o salones de escuelas, y cuentan con actuaciones tanto individuales como grupales, retórica teatral y oratoria , y otras actividades. Después de declinar tras la Primera Guerra Mundial , las reuniones de té han revivido recientemente y han recuperado su popularidad generalizada. Se llevan a cabo por la noche, comenzando a las 9:00 p. m. y continuando hasta la medianoche, cuando hay un descanso de dos horas para comer y beber antes de que se reanude la reunión de té. [3]
Barbados ha producido pocos músicos internacionalmente populares, siendo la superestrella mundial del pop Rihanna la más famosa. Sin embargo, ha creado una escena local bien desarrollada que toca estilos importados como el jazz estadounidense y el calipso , así como el estilo indígena spouge . El calipso fue la primera música popular en Barbados y se remonta a la década de 1930. El calipso barbadense es una forma de canción cómica, acompañada de guitarra y banjo. Los estilos más recientes de calipso también han mantenido viva una escena local y han producido varios calipsonianos famosos. El spouge es una mezcla de calipso y otros estilos, especialmente ska , y se volvió muy popular en la década de 1960, aproximadamente al mismo tiempo que la escena del jazz barbadense creció en estatura y se convirtió en el hogar de varios artistas famosos. La música popular barbadense moderna se basa en gran medida en el reggae , el ragga y la soca , e incluye algunos elementos de estilos indígenas. Artistas como Terencia Coward han utilizado música popular moderna con instrumentación prestada de bandas de folk tuk . Dos de las bandas más populares de la música popular barbadense son Krosfyah y Square One [ahora desaparecida]. Artistas como Shirley Stewart, la cantante principal de la banda The Escorts International, ha producido canciones exitosas como el clásico "Walk Away From Love", que es una de las canciones más tocadas en la escena de fiesta en Barbados y en todo el mundo. "Walk Away From Love" se mantuvo en el número uno de las listas durante meses, tanto en Barbados como en todo el Caribe. La nueva ola de cantantes, en su mayoría soca, incluye a Rupee, Lil' Rick y Jabae con el vocalista principal Bruce y Barry Chandler, todos ganadores recientes en crop over . Un artista más experimental como el poeta y escritor de ficción Anthony Kellman escribe letras poéticas reflexivas entregadas en un estilo musical profundamente arraigado en la música folclórica indígena de Barbados con fuertes elementos de influencias africanas y latinas. Sus álbumes Wings of a Stranger , Limestone y Blood Mates han sido descritos como innovadores debido a su estilo altamente original. [14]
Antes de la década de 1930, el calipso barbadense se llamaba banja y lo interpretaban los trabajadores de las zonas de arrendamiento de aldeas. Los trovadores itinerantes como Mighty Jerry, Shilling Agard y Slammer fueron precursores conocidos del calipso barbadense moderno. Su tradición musical abrazó el sentimentalismo, el humor y las letras opinativas que continuaron hasta la década de 1960, a menudo acompañadas por la guitarra o el banjo. [3]
A mediados del siglo XX llegaron a Barbados nuevas formas de música de Trinidad , Brasil , Estados Unidos , Cuba y República Dominicana , y el estilo del calipso barbadense pasó a ser visto como vulgar o inferior. Sin embargo, promotores como Lord Silvers y Mighty Dragon mantuvieron viva la tradición popular a través de espectáculos en el Globe Theatre, con los pioneros Mighty Romeo, Sir Don Marshall, Lord Radio and the Bimshire Boys y Mike Wilkinson. Estos intérpretes prepararon el terreno para el desarrollo del calipso popular barbadense en la década de 1960. [3]
A principios de la década de 1960, el calipso barbadense creció en popularidad y estatura, liderado por Viper, Mighty Gabby y The Merrymen . Las primeras competiciones de calipso se celebraron en 1960, y rápidamente crecieron y se hicieron más importantes. Los Merrymen se convirtieron en la contribución más destacada de la isla al calipso en la década de 1970 y en la de 1980. Su estilo, conocido como blue beat , incorporó canciones folclóricas y baladas barbadenses, así como blues estadounidense , música country y un sonido distintivo creado por la armónica, la guitarra y el banjo. [3]
A principios de la década de 1980, el kaiso , una forma de calipso presentado en el escenario que fue pionera en Trinidad, se difundió en los festivales de cosechas y otras celebraciones. [15] La fundación de la Fundación Cultural Nacional en 1984 ayudó a promover y administrar festivales de calipso, que atrajeron turistas, estimulando la industria del calipso. Como resultado, el calipso se ha convertido en una parte muy visible e icónica de la cultura barbadense, y algunos calypsonianos se han vuelto reconocidos internacionalmente, incluidos Mighty Gabby y Red Plastic Bag . [3]
Spouge es un estilo de música popular barbadense creado por Jackie Opel en la década de 1960. Es principalmente una fusión de ska jamaicano con calipso trinitense , pero también está influenciado por una amplia variedad de músicas de las Islas Británicas y Estados Unidos, incluyendo canciones marineras , himnos y espirituales . La instrumentación de Spouge originalmente consistía en cencerro , bajo, trap set y varios otros instrumentos electrónicos y de percusión, posteriormente aumentados por saxofón , trombón y trompetas . [16] De estos, el cencerro y la guitarra son ampliamente vistos como la parte más integral de la instrumentación, y se dice que reflejan el origen africano de gran parte de la música barbadense. [4]
En la década de 1960, se popularizaron dos tipos diferentes de spouge: el spouge crudo ( estilo Draytons Two ) y el spouge de dragón ( estilo Cassius Clay ). La industria del spouge creció enormemente a fines de la década de 1970 y produjo estrellas populares como The Escorts International, Blue Rhythm Combo, Draytons Two y The Troubadours. [3] En los últimos años, se ha observado un resurgimiento del interés por el spouge en algunos sectores, y Desmond Weekes, de Draytons Two, se encuentra entre las personas que indican que se debe fomentar el spouge porque es una forma nacional que puede llegar a audiencias internacionales e inspirar el orgullo de la nación por su herencia cultural. [4]
En 2024 se lanzó el EP "Pure Spouge Gospel", que incluye cinco canciones originales escritas e interpretadas por Lana Spooner-Jack en el género de Barbados Spouge. La música del álbum fue compuesta por el ingeniero de mezcla y masterización Jeffrey Y. Grosvenor en su estudio "Edge Cliff", en Gatineau, Quebec, quien agregó su propia creatividad al infundir ritmos africanos y patrones latinos. Cada pista del álbum tiene su propia mezcla única. La pista "Come and Buy (Isaiah 55)" tiene un patrón de merengue que se modificó para adaptarse al ritmo de Spouge; "In the Same Boat" tiene un patrón de mbalax senegalés. Las congas tocan un patrón de guaguancó en "Drop by Drop"; y en la pista "Christmas I Believe In", los ritmos de Spouge y Bomba cubana se tocan alternativamente en la batería. ¡Una combinación muy interesante! Cabe destacar que la canción "Singing Over Me" es probablemente la primera canción de Spouge compuesta en compás 3/4.
El jazz es un género musical de los Estados Unidos que llegó a Barbados a finales de la década de 1920. El primer intérprete importante de la isla fue Lionel Gittens, a quien le siguieron Percy Green , Maggie Goodridge y Clevie Gittens. Estos directores de orquesta tocaban una variedad de música, incluido el swing , una especie de pop-jazz, el calipso barbadense y los valses . Con poca música grabada en la isla, las transmisiones de radio como Voice of America de Willis Conover tuvieron una gran influencia. En 1937, se produjeron disturbios por la pobreza y la privación de derechos, y personas como Clement Payne habían saltado a la fama abogando por la reforma. En ese año, Payne fue deportado y estallaron disturbios en Bridgetown, que se extendieron por toda la isla. Al año siguiente, CA Braithwaite y Grantley Adams formaron el Partido Laborista de Barbados . [17]
A medida que la conciencia política entre la mayoría negra de la isla se difundió, también lo hizo el bebop , un tipo de jazz que se asoció, en los Estados Unidos, con el activismo social y el afrocentrismo . El primer músico de bebop barbadense de la isla fue Keith Campbell, un pianista que había aprendido a tocar muchos estilos mientras vivía en Trinidad durante una época en la que los soldados estadounidenses estaban estacionados allí, lo que proporcionó un mercado listo para las bandas que podían tocar música estadounidense. Otros músicos de este período incluyeron a Ernie Small, trompetista y pianista, y el director de banda St. Clare Jackman. [17]
En la década de 1950, el R&B y el rock and roll se hicieron populares en la isla, y muchas bandas de jazz se vieron marginadas. También apareció una ola de músicos guyaneses en la isla, entre ellos Colin Dyall, un saxofonista que más tarde se unió a la Police Band, y al Ebe Gilkes Quartet . Aunque el público general seguía escuchando R&B y rock, el jazz moderno mantuvo un pequeño núcleo de seguidores hasta la década de 1960. La fundación del Belair Jazz Club en Bridgetown en 1961 ayudó a mantener viva esta escena. Con la independencia en 1966 llegó un enfoque en la cultura negra barbadense y en música como el calipso, el reggae y el spouge, en lugar de la preocupación por los estándares británicos de desarrollo musical. El jazz calipso surgió durante este período, iniciado por grupos como Schofield Pilgrim . El género se había desarrollado en 1965, cuando se compusieron obras originales como "Jouvert Morning" y "Calypso Lament". Artistas como el pianista Adrian Clarke también se hicieron populares durante los años 60. [17]
A principios de los años 1970, el crítico y aficionado al jazz Carl Moore lanzó un proyecto para mantener vivo el jazz en la isla, mientras que se dice que la actuación de Zanda Alexander en Bridgetown en 1972 fue el primer festival de jazz del Caribe. La actuación de Oscar Peterson en Trinidad en 1976 también inspiró a los músicos barbadenses, al igual que el programa de radio Jazz Jam , que se emitió a partir de mediados de los años 70 en la Caribbean Broadcast Corporation . En 1983, sin embargo, el Belair Jazz Club cerró y no fue reemplazado por ningún club de larga duración. Más tarde, en la década de 1980, el jazz decayó mucho en popularidad, aunque la Fundación Cultural Nacional organizó el Festival Internacional de Jazz de Barbados/Caribe , que después de una breve pausa debido a la falta de patrocinio fue resucitado por Gilbert Rowe de las giras internacionales de GMR. Otras actuaciones fueron organizadas por un grupo llamado Friends of Jazz. Más músicos de fusión de jazz y calipso aparecieron en la escena durante este período, incluidos Arturo Tappin, Nicholas Brancker, Andre Woodvine y Raf Robertson. [17]
La música rock está muy viva en Barbados. A lo largo de los años, han surgido varias bandas que interpretan música alternativa, rock e incluso metal. La más reciente es la banda de rock alternativo y metal Standing Penance, formada en 2009. La banda sigue en activo en la actualidad y es el único grupo de este género que ha firmado con un sello discográfico estadounidense.
Los estudios académicos sobre la música barbadense siguen siendo limitados. Se han realizado algunas recopilaciones de canciones y otras actividades, pero aún quedan lagunas importantes en la investigación, como la música de los inmigrantes recientes de China y la India, que presumiblemente trajeron consigo estilos de música india y china . Debido a la falta de registros arqueológicos e históricos, se desconoce la música autóctona de la isla. Desde la década de 1970, un aumento del interés general en la cultura barbadense ha estimulado un mayor estudio de la música y ha dado un incentivo a las estaciones de radio y televisión para crear y mantener archivos de prácticas culturales. [18]
En la Barbados moderna, la transmisión oral sigue siendo el modo principal de educación musical , y hay pocas oportunidades para que la mayoría de las personas se eduquen formalmente en música de cualquier tipo. Los ancianos de la isla, que son los más educados en las tradiciones orales, son muy estimados debido a su conocimiento de la cultura popular. [19] La Barbados moderna es el hogar de varias instituciones de educación musical. Hay escuelas dedicadas al ballet : Dance Place y Liz Mahon Dancers. Varias escuelas patrocinan orquestas, steelbands y tuk bands, incluida la St. Lucy Secondary School Steel Orchestra. [20] La música es parte del plan de estudios de la primera infancia, así como de la educación primaria y secundaria. [21] El Barbados Community College tiene un programa de grado asociado en música. Sin embargo, la Universidad de las Indias Occidentales , aunque tiene un campus en Barbados, no ofrece programas de grado en música. De hecho, solo recientemente la universidad comenzó a ofrecer a los estudiantes la oportunidad de obtener una especialización en música. [22]
El principal festival de música de Barbados es el Crop Over , que se celebra con canciones, bailes, concursos de carpas de calipso y desfiles, especialmente antes del primer lunes de agosto, el Día de Kadooment . El festival Crop Over celebra el final de la cosecha de caña de azúcar y se inaugura con la entrega ritual de lo último de la cosecha en un carro tirado por mulas. Los trabajadores de la caña de azúcar campeones son coronados Rey y Reina por el evento. [23] Además del Crop Over, la música juega un papel importante en muchas otras fiestas y festivales barbadenses. El Festival del Pescado de Pascua de Oistins , por ejemplo, presenta una fiesta callejera con música [20] [23] para celebrar la firma de la Carta de Barbados [23] y la industria pesquera de la isla, [20] y el Festival de Holetown, que conmemora la llegada de los primeros colonos en 1627.
El Festival anual de música clásica y pop de diciembre incluye una orquesta estelar acompañada por estrellas del pop y el rock, artistas de Broadway, cantantes de ópera y compositores de películas como invitados destacados. [24] La ópera , el cabaret y los deportes son una parte importante de la temporada de los Easter Holders . [23] El 30 de noviembre, el Día de la Independencia de Barbados, las bandas militares en desfiles tocan marchas, calipsos y otras canciones populares. Esto es precedido durante varias semanas por el Festival Nacional de la Independencia de las Artes Creativas . [23] [25] El Festival Nacional de la Independencia de las Artes Creativas y Crop Over son dos de los festivales patrocinados por la National Cultural Foundation (NCF); el otro es Congaline , una fiesta callejera recientemente organizada que comienza en abril y termina el Primero de Mayo . La NCF también colabora con la Temporada de Ópera de Holers, el Festival del Pescado de Oistins, el Festival de Holetown y el Festival de Jazz de Barbados . [20]
Otras instituciones musicales importantes en Barbados incluyen la Orquesta de Cámara de Barbados y el Coro de Cavite. También hay grupos de danza y ballet conocidos como Dance National Afrique, Barbados Dance Theatre Company, Dance Strides, The Dance Place y Dancing Africa. [20] La industria musical de la isla alberga varios estudios de grabación, siendo el más grande Blue Wave , un sistema de 48 pistas, y Paradise Alley , un sistema de 24 pistas. Otros incluyen Chambers' Studio, Gray Lizard Productions y Ocean Lab Studios. [20]
Los premios musicales de Barbados son un evento anual que comenzó en 2006 y que rinde homenaje a artistas locales e internacionales votados tanto por el público como por un comité de 50 miembros. Entre los ganadores anteriores se encuentran Whitney Houston y Magnet Man . [26] [27] [28]
