El teatro acadiense se refiere a producciones teatrales que se originan o se perciben como originarias de Acadia . [Nota 1] El dramaturgo más destacado es Antonine Maillet , cuya obra La Sagouine se ha representado más de dos mil veces, con Viola Léger como única actriz.
La producción teatral inaugural, Théâtre de Neptune , fue creada por Marc Lescarbot en 1606. Sin embargo, el teatro no volvió a surgir hasta dos siglos después debido al desafiante contexto socioeconómico y político. No obstante, la tradición oral continuó floreciendo, con reuniones nocturnas y sus narradores ejerciendo una influencia significativa que todavía se puede observar hoy. A partir de 1864, los colegios acadienses comenzaron a desarrollar actividades teatrales, con ejemplos notables que incluyen el establecimiento del St. Joseph College en Memramcook por Camille Lefebvre . [1] Profesores como Alexandre Braud y Jean-Baptiste Jégo crearon obras virales, [2] a menudo con temas nacionalistas o religiosos. También surgieron producciones parroquiales, aunque su enfoque no estaba en la dramaturgia, ya que solo Pascal Poirier y James Branch escribieron obras reales. Las primeras compañías independientes se fundaron en la década de 1950, lo que marcó un declive en la influencia de los colegios y la Iglesia.
La puesta en escena de Les Crasseux de Antonine Maillet en 1968 se considera el acontecimiento inaugural de la historia del teatro acadiense. [3] Al año siguiente, se estableció un programa de teatro en la Universidad de Moncton , que produjo numerosos artistas y artesanos. Las compañías Les Feux Chalins y el Théâtre Amateur de Moncton se fundaron ese mismo año. En 1971, La Sagouine de Antonine Maillet alcanzó un éxito notable tras su puesta en escena en el Théâtre du Rideau Vert de Montreal en 1972. [4]
El Teatro Popular de Acadia , la compañía profesional inaugural, se estableció en 1974 en Caraquet . Sus producciones incluyeron Louis Mailloux de Jules Boudreau y Calixte Duguay [ 5] y Le Djibou de Laval Goupil . [6] El Théâtre l'Escaouette se estableció en 1977 en Moncton, proporcionando una plataforma significativa para el trabajo del artista multidisciplinario Herménégilde Chiasson . [7] Antonine Maillet continuó su carrera tanto en teatro como en literatura. El teatro acadiense se diversificó en géneros y temas. El TPA se centró en el repertorio, mientras que el Théâtre l'Escaouette favoreció la creación. La escritura teatral mejoró, pero la falta de textos acadianos fue un desafío significativo.
El difícil clima económico de la década de 1980 obligó a la Compañía Viola-Léger a cesar sus operaciones en 1989, tres años después de su creación, mientras que otras compañías cancelaron producciones. [8] Las compañías reorientaron sus esfuerzos hacia producciones para niños, donde los textos de Herménégilde Chiasson fueron particularmente notables. En 1992, se estableció el Théâtre du Pays de la Sagouine en Bouctouche , basado en la obra de Antonine Maillet, al que ella continuó abasteciendo de textos. Con el tiempo, el número de obras publicadas aumentó. El teatro experimentó un resurgimiento a mediados de la década de 1990, con la creación de nuevas compañías, incluida Moncton Sable en 1996, [9] y la aparición de nuevos dramaturgos como Gracia Couturier . Sin embargo, Herménégilde Chiasson mantuvo una influencia significativa. La presencia de producciones quebequenses atrajo críticas. Sin embargo, algunos nuevos éxitos financieros y de crítica, incluido el resurgimiento de Louis Mailloux y la fundación de festivales, destacaron las creaciones claramente acadias.
En 1606 Marc Lescarbot presentó Théâtre de Neptune en Port-Royal , una fantasía náutica en alejandrinos que conmemora la llegada de Jean de Poutrincourt a Acadia. [10] Esta es probablemente la primera obra producida en América del Norte. [11]
Durante casi tres siglos después de la época de Marc Lescarbot, Acadia no tuvo teatro. [12] El lento crecimiento de la población y la situación estratégica de Acadia, que dio lugar a numerosas guerras, explican por qué los textos producidos no son comparables a los de Canadá o Francia. [13] Había pocos artistas y ninguna organización profesional [14] o comunitaria, [15] y la Deportación de los Acadianos (1755-1763) tampoco favoreció esto. [16] Los ingleses, que tomaron posesión de una parte de Acadia en 1713, introdujeron su cultura en la región, pero los acadianos estuvieron en gran medida aislados de esta influencia. [16]
Después de la Deportación, los acadianos no produjeron más literatura. Sin embargo, floreció una tradición oral que dio como resultado la preservación de historias, leyendas y canciones que continúan transmitiéndose hasta el día de hoy. [13] Las reuniones nocturnas , particularmente durante los meses de invierno, eran un pasatiempo popular, que a menudo involucraba a un narrador de cuentos. [17] Los acadianos se convirtieron en una minoría y se dispersaron por las tres provincias marítimas . Su fe católica contribuyó al establecimiento de varias organizaciones. [18] Un sistema escolar rudimentario comenzó a surgir a mediados del siglo XIX. [13]
Los colegios [Nota 2] desempeñaron un papel fundamental en la evolución del teatro, en particular el St. Joseph's College en Memramcook . [19] Si bien algunas sesiones comenzaron desde su inicio en 1864, fue el 11 de octubre de 1866 que el superior, Camille Lefebvre , estableció la Académie Saint-Jean-Baptiste, la sociedad teatral inaugural en Acadia. [19] Se inspiró en academias similares en los colegios de Quebec a los que había asistido y en su experiencia como liseux o narrador de cuentos. [19]
La academia estaba presidida por un estudiante y dirigida por un profesor, que también actuaba como director. La elección de los textos debía ser aprobada por la administración del colegio. El primer presidente fue François-Xavier Cormier , y el primer director fue G. Demers. [19] Camille Lefebvre ejerció como presidente desde 1867 hasta 1872, período durante el cual se establecieron las reglas de la academia. En 1894, se adoptó una nueva constitución, que entre otras cosas estableció comités. Otro presidente notable fue AD Cormier, que ejerció el cargo desde 1878. El objetivo de la academia era educar a los estudiantes en elocución y oratoria y promover el estudio de la literatura. Las sesiones se presentaban todos los meses ante otros estudiantes y, en ocasiones, ante el público en general. [19]
Pascal Poirier afirma que la academia presentaba «teatro de verdad, con obras de verdad», incluidas obras de Molière . Algunas de estas obras estaban abreviadas. Los melodramas y las «tragedias homicidas» eran los géneros más favorecidos por la administración. A falta de textos disponibles, los profesores y, en ocasiones, los estudiantes componían sus obras. [19]
Las sesiones públicas eran extremadamente populares, con una asistencia que a veces superaba las mil personas en salas mal ventiladas. Las sesiones comenzaban aproximadamente a las 6:30 p. m. y podían durar hasta seis horas, y la parte teatral ocupaba solo una parte de la noche. El resto de la noche se dedicaba al canto, la música, los discursos, las declamaciones y otras formas de entretenimiento. A menudo se representaba un tableau vivant después de una actuación para resaltar el vestuario y la escenografía . Los estudiantes construían sus propios disfraces, pero en algunos casos, los disfraces se compraban en Montreal . [19] Las obras se presentaban tanto en inglés como en francés. Con el tiempo, las representaciones se volvieron más cortas y cada vez más homogéneas en términos del lenguaje utilizado. En 1874, por ejemplo, los estudiantes irlandeses de habla inglesa de la universidad fundaron la Sociedad Literaria y Dramática de Saint-Patrick. Dado que la universidad era exclusivamente masculina, los papeles femeninos a menudo eran interpretados por niños, que a veces eran "masculinizados" o directamente eliminados. Esta práctica fue adoptada posteriormente por otras instituciones dentro del mundo francófono. Sin embargo, a partir de los años 1950 se admitieron alumnas del Notre-Dame d'Acadie College [19]
Tras la muerte del padre Lefebvre, se decidió construir una nueva sala. El Monument Lefebvre se inauguró en 1897. [19] La gran representación inaugural, la producción original de Les Piastres rouges , tuvo lugar el 18 de marzo de 1898 y gozó de un prolongado período de popularidad. [19] Se celebraron una multitud de eventos culturales en el Monument Lefebvre, y las representaciones teatrales a menudo eran secundarias a los ejercicios de declamación. Esto llevó a la creación de la Société bilingue en 1900. [19] Posteriormente, la academia se dividió en tres sociedades: el Cercle Stella Maris para la filosofía y la retórica, el Cercle Lefebvre (que mantuvo el nombre de Saint-Jean-Baptiste para los iniciados) y el Cercle Saint-Joseph para los estudiantes más jóvenes. [19] La actividad teatral continuó con la representación de «grandes dramas patéticos y lacrimógenos y comedias ligeras», según Jean-Claude Marcus. Esta fue la época del vodevil , las operetas y las óperas cómicas . [19]
El enfermo imaginario de Molière , dirigida por el padre Leduc en 1941, contribuyó a la rehabilitación del teatro universitario. [19] El prefecto de estudios, el padre Clément Cormier , propuso entonces el establecimiento de un programa integral de teatro; en realidad, solo se ofrecieron unos pocos cursos. [19] Las siguientes obras principales presentadas fueron Scapin el intrigante en 1946, seguida de La maldición , La pasión y Los pobres bajo las escaleras en 1949. [19] No se presentaron más obras en 1951, pero se estableció un círculo de teatro y presentó La Navidad en la plaza de Henri Ghéon en diciembre, seguida de El burgués gentilhombre en 1952. [19] En 1953, el padre Maurice Chamard asumió la dirección de El burgués gentilhombre , que obtuvo el primer premio en el festival provincial de teatro en Fredericton y un segundo lugar en un festival en Victoria . [19] Repitió este éxito en 1954 en Fredericton con Scapin the Schemer y en 1956 en Newcastle con The Miser . [19] Además de las obras de Molière antes mencionadas, el círculo también produjo Knock o el triunfo de la medicina de Jules Romains . [19]
En 1960, el padre Jean-Guy Gagnon asumió la dirección de la compañía La Cordée de la Rampe . [19] La compañía existió durante un período relativamente breve, pero presentó muchas producciones notables, entre ellas La Cloche d'argent de Paul de Néha, L'Échelle de Saint-Joseph de René William , The Comedian in Fields , La Jalousie du barbouillé de Molière , La farsa del ahorcado de Henri Ghéon , Zone de Marcel Dubé y Our Town de Thornton Wilder . [19]
La Universidad de Moncton fue fundada en 1963 y el St. Joseph College se asoció a ella antes de su cierre en 1972. Las actividades teatrales comenzaron en Moncton en 1966, con Luiz Saraïva ofreciendo clases de teatro y presentando algunas obras al público. [19]
El Colegio Saint-Louis , ubicado en Saint-Louis-de-Kent , abrió sus puertas en 1874 y celebró varias sesiones, que estaban abiertas al público. [20] Al colegio asistían acadianos de habla francesa y algunos estudiantes irlandeses de habla inglesa. [20] Las sesiones se llevaron a cabo en ambos idiomas y se asignaron roles independientemente de la lengua materna de los estudiantes, ya que eran competentes en ambos idiomas. [20] Sin embargo, después de la sesión del 5 de julio de 1882, el obispo James Rogers expresó sus preocupaciones a la audiencia, afirmando que el colegio era "demasiado francés" y que esto era perjudicial para los estudiantes de habla inglesa. Posteriormente cerró la institución. [20]
El Colegio Sainte-Anne fue establecido en 1890 en Pointe-de-l'Église . [21] En 1892, se fundó en la institución la Sociedad Literaria Saint-Patrick, seguida por la Sociedad Literaria Saint-Joseph en 1893. [21] La producción teatral inaugural, La Malédiction d'un père , se presentó en 1893. Esta obra había sido creada originalmente en el Colegio St. Joseph en 1888. [21] En 1898, el padre Alexandre Braud , profesor de retórica, presentó Les Derniers martyrs du Colisée , un drama en verso de tres actos . [21] Este fue otro de sus éxitos. [21] Subercase , un drama histórico en verso de tres actos presentado en 1902, fue otro de sus éxitos. La obra, en la que aparecía Daniel d'Auger de Subercase , el último gobernador de Acadia, tenía como objetivo revivir el patriotismo. El héroe exclama: "¡Viva Francia! ¡Acadia y la Iglesia!". [21] En 1930, Jean-Baptiste Jégo presentó Le Drame du peuple acadien , una serie de diez escenas sobre la historia de Acadia , [21] para reavivar el interés de los jóvenes por la historia. La obra fue un éxito rotundo, se representó en tres ocasiones y fue premiada por la Academia Francesa . [21] Émile Lauvrière incluso intentó persuadir al padre Jégo para que filmara la obra. [21] Jégo también produjo La Passion de notre seigneur en 1928 y Joseph en 1929. [21] En varias de sus obras, trascendió el tema nacionalista al enfatizar la lucha por la libertad de educación. [13]
El Colegio del Sacré-Cœur abrió sus puertas en Caraquet en 1899 y la sesión inaugural comenzó poco después. El programa incluía una opereta en inglés y un vodevil de Anthony Mars, Le Docteur Oscar . [22] La obra Monsieur Gavroche, del mismo autor, fue un éxito notable en 1900. [22] Otras obras notables incluyeron el drama en verso Vercingétorix (1906), escrito por los padres Bizeul y Jourand, y La Passion (1909), una serie de cuadros vivos. Ambas obras fueron reeditadas. [22]
El colegio fue destruido por un incendio en 1914 y posteriormente reconstruido en Bathurst en 1921. [22] Durante la década de 1930, Simon Larouche y Joseph Thomas dirigieron la compañía de teatro, que presentaba de tres a cuatro obras al año. [22] En 1941, se estableció un teatro real, pero no atrajo a una audiencia significativa, ya que los residentes de Bathurst eran reacios a asistir a representaciones en francés. Esta percepción fue compartida por Marcel Tremblay. [22] En la década siguiente, Ligori Roy y Georges-André Gaudet dirigieron la compañía. El padre Gaudet utilizó efectos de iluminación y decorados estilizados, poniendo en escena obras de Léon Chacerel y Brochet. [22] En 1949, el colegio organizó un desfile de Maurice Lacasse Morenoff y Laurent Tremblay, famosos en todo el país por este tipo de eventos. [22] Con 200 participantes, el evento trazó la historia del colegio. [22] Gérard Dugas, seguido por Michel Savard, dirigió la compañía hasta que el teatro se incendió en 1961. [22] Maurice Blanc asumió el papel de director hasta 1974, renombrando la compañía Théâtre du Collège de Bathurst (TCB) y organizando giras. [22] TCB recibió numerosos premios por sus producciones de obras de Molière , Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais , Eugène Labiche , Carlo Goldoni y Federico García Lorca . [22]
Las monjas desempeñaron un papel decisivo en la difusión del conocimiento artístico, organizando cientos de sesiones de instrucción a partir de 1872. [23] Estas sesiones eran comparables a las que se celebraban en las universidades y normalmente se publicitaban en los periódicos, aunque conservaban un cierto grado de exclusividad. [23] Resultaron muy atractivas para muchas mujeres jóvenes interesadas en las artes, inspirando a algunas de ellas a establecer círculos literarios y dramáticos, sociedades de debate y otras organizaciones culturales de habla francesa. [23]
A partir de la década de 1870, el teatro se convirtió en un pasatiempo popular a nivel parroquial. [17] Durante el renacimiento acadiense , cuando Acadia experimentó un período de cambio socioeconómico significativo, el papel del narrador disminuyó, mientras que la gente se involucraba en una mayor variedad de actividades fuera del hogar. [24] El teatro acadiense puede considerarse una extensión de las reuniones nocturnas. Cabe destacar que, en esta época, la gente evitaba usar el término "teatro" y prefería términos como "sesión", "noche recreativa", "concierto" o "noche de aficionados". [24] Este uso parece haberse debido a la naturaleza de las representaciones, [24] que a menudo incluían canto y música y no necesariamente encajaban en una definición estricta de teatro. Fue principalmente para evitar confundir estas representaciones con el cine —también llamado teatro en sus inicios— que fue condenado por el clero. [24] El teatro en sí había sido criticado a menudo por el clero en Quebec . [24]
Sin embargo, el clero promovía activamente y preparaba con frecuencia representaciones teatrales, que eran más apreciadas por los sacerdotes que los bailes y, en cualquier caso, a menudo permitían recaudar fondos. [17] En tales casos, las actividades del día a menudo culminaban en una obra cómica. [17]
Después de la sesión, a veces se pronunciaba un discurso patriótico, que podía incluir canciones patrióticas. [17] El impacto de la formación en elocución en los colegios acadianos también fue un factor que contribuyó al éxito de las sesiones. [17] A diferencia de Quebec, el movimiento nacionalista ejerció una influencia considerable en el teatro. [17] Aunque las obras no siempre eran explícitamente políticas, constituían una oportunidad para utilizar el francés en público y contribuían a la vitalidad de la lengua y la cultura acadianas. [17] Tras el renacimiento acadiense de 1881 celebrado en Memramcook, [17] se establecieron numerosas organizaciones para organizar sesiones y debates. A partir de ese año, el Día Nacional Acadiano se celebró con frecuencia con representaciones teatrales. [17] Tras el establecimiento de la Mutual Society of the Assumption (ahora Assomption Life ) en 1903 en Waltham , Massachusetts, se abrieron numerosas sucursales en varias comunidades acadianas para promover el idioma francés, en particular mediante la organización de sesiones. [17]
A pesar del creciente interés en el teatro universitario al mismo tiempo, solo dos autores escribieron para el escenario: Pascal Poirier , con su drama romántico Les Acadiens à Philadelphie , y James Branch , con varias obras entre ellas L'émigrant acadien . [25] La dramaturgia tardó más en desarrollarse en Acadia que otras formas de escritura. [26]
El número de representaciones disminuyó a partir de la década de 1940, a medida que el movimiento nacionalista se desvanecía. [23] El teatro ya no servía como vehículo para la política de identidad nacional y la promoción del idioma francés y fue reemplazado por otras actividades de ocio como el bingo , los deportes, el cine y la televisión. [23]
El conjunto teatral inaugural, la Troupe Notre-Dame de Grâce de Moncton , fue establecido por Laurie Henri en 1956. [27] Especializada en teatro religioso, la troupe no fue tan influyente como su fundador, quien ejerció un impacto considerable en toda una generación de artistas y artesanos. [10]
El Théâtre de la Virgule fue fundado en 1957 por empleados de la Société Radio-Canada . [27] Su producción inaugural, Les Folies amoureuses del dramaturgo francés Jean-François Regnard , fue la primera obra independiente en francés que se consideró para la competencia provincial de drama. Fue rechazada, ya que el juez no dominaba el francés, lo que provocó una petición de bilingüismo por parte del editorialista de L'Évangéline Émery Leblanc. [10] Las primeras compañías acadianas frecuentemente dejaban de existir después de un solo paso en falso financiero o estético. [27]
Pero 1957 no fue un año decepcionante para el teatro acadiense, ya que el Notre-Dame d'Acadie College presentó la obra Poire-Acre de Antonine Maillet en el mismo concurso. Esta obra ganó el premio a la mejor obra canadiense al año siguiente. [10] Antonine Maillet se había distinguido en el concurso canadiense el año anterior con su obra Entre'acte . [10] Cécile Maillet, la directora de la mayoría de las obras del colegio, recibió un premio del Consejo Canadiense para las Artes en el Festival de Teatro de Canadá en 1960. [10] Entre 1960 y 1965, la troupe La Cordée de la rampe presentó un repertorio que incluía obras francesas, algunas obras quebequenses y ninguna obra acadiense. Sin embargo, su repertorio era más diverso de lo que podría esperarse. [10]
El año 1968 se considera el verdadero inicio del teatro acadiense con la publicación de la obra Les Crasseux de Antonine Maillet . [25] Esta comedia dramática prefiguró a La Sagouine con sus personajes y lenguaje; la Sagouine apareció entre los personajes de la obra. [25]
El año vio la liberación de las artes escénicas de la influencia de la Iglesia y las universidades, como lo demuestra la fundación de dos compañías: Les Feux Chalin y el Théâtre Amateur de Moncton (TAM). Este último fue el sucesor de la compañía fundada por Laurie Henri en 1956. [10] Ambas compañías eran semiprofesionales. [25] En 1971, Les Feux Chalin presentaron La Sagouine de Antonine Maillet , con Viola Léger en el papel principal. [25] La Sagouine es una obra sobre la supervivencia, escrita en un idioma militante y condenado al ostracismo, el francés acadiense . La heroína epónima no solo da testimonio de Acadia sino de todos los oprimidos. [25] Tras su presentación en el Théâtre du Rideau Vert de Montreal en 1972, La Sagouine de Antonine Maillet gozó de un inmenso éxito, consagrándola como una autora de renombre internacional. [28] Fue este teatro el que produjo sus obras posteriores. [28] Les Feux Chalins volvió a poner en escena la obra de Antonine Maillet en 1974. [27]
Les Feux Chauds también facilita talleres para jóvenes. También produjeron el espectáculo de títeres Pépère Goguen et les ratons laveurs de Jean Perronet, que ha tenido un éxito considerable y se presentó en el Festival Internacional de Títeres de Praga en 1974. [27] En ese año, la compañía produjo Tête d'eau , una obra escrita y dirigida por Laval Goupil , un joven artista que también interpretó el papel principal. [27] En 1975, la compañía le brindó a Jules Boudreau y su segunda obra, La Bringue , una oportunidad. [27] Boudreau había establecido la compañía Les Élouèzes en su ciudad natal de Maisonnette , cerca de Caraquet , lo que le permitió representar sus obras inaugurales. [25] Les Feux Chalins se concentran en artistas y artesanos locales, pero también producen obras de otras compañías, incluida Les Élouèzes. [27]
La Universidad de Moncton ofrece cursos de teatro desde 1966. [29] En 1974, el padre Maurice Chamard, deseoso de perpetuar la tradición teatral del St. Joseph College en Memramcook, estableció un programa integral de licenciatura y un departamento de teatro. Artistas y artesanos como Eugène Gallant, Claire Ifrane, Jean-Claude Marcus, Manuel Pereira y Luiz Saraïva contribuyeron al crecimiento del departamento. [29] La contribución del departamento al teatro acadiense es incuestionable; sin embargo, se ha visto comprometida en múltiples ocasiones debido a restricciones presupuestarias. Si se hubieran implementado las recomendaciones esbozadas en el "Informe Azul" o el "Informe Ross", la licenciatura habría sido degradada a un estatus menor. [29]
El Teatro Popular de Acadia (TPA) de Caraquet fue establecido en 1974 a partir del Théâtre des Élouèzes [25] de Jules Boudreau ] y Les Productions de l'Étoile de Laval Goupil, Maurice Arsenault y Réjean Poirier, ambos fundados a principios de ese año. [28] La compañía se inspiró en Jean Vilar y tiene como objetivo hacer que las obras profesionales sean accesibles a la mayor cantidad de localidades posible. [30] La junta directiva de la organización está compuesta por personas de varias regiones de Acadia. [31] La compañía sirve como un elemento fundamental dentro del paisaje teatral de Acadia, junto con el departamento de teatro de la Universidad de Moncton. [29] Inicialmente situado dentro del Boîte-Théâtre , un antiguo almacén reutilizado, el TPA posteriormente se trasladó al Antiguo convento . Sin embargo, las Boîte-Théâtres siguen sirviendo de lugar para producciones de verano. [32]
En lo que Paul-Émile Richard denominó un "vandalismo cultural", Les Feux Chaleurs cesó sus operaciones en 1976, allanando el camino para que TAM asumiera el control del campo. [27] La compañía presentó una variedad de actuaciones, dirigidas tanto al público escolar como al adulto. [27] En 1975, la compañía presentó a Hugette Légaré en su obra Les Tombes de Madame Mélanie , dirigida por Laval Goupil , y a Roger Leblanc en Kouchibou quoi?, un espectáculo infantil. [27] En 1976, la compañía presentó a Germaine Comeau, una neoescocesa, y su obra Les Pêcheurs déportés . [27] TAM alcanzó un punto culminante en 1977 con la presentación de Les Crasseux de Antonine Maillet, dirigida por Jean-Claude Marcus en el Monument Lefebvre en Memramcook . [30] La compañía cesó la producción de obras en 1983, bajo el nombre de Théâtre Laurie-Henri. [27] Les Feux Chalins y TAM despertaron el interés por la actividad teatral en el sureste de Nuevo Brunswick que no estuviera vinculada a instituciones educativas y allanó el camino para las primeras compañías profesionales. [27]
El Théâtre l'Escaouette se originó a partir del Moncton Amateur Theatre en 1977 o 1978, según las fuentes disponibles. Su membresía inicial estaba compuesta predominantemente por graduados de teatro de la Universidad de Moncton. [25] [28] [33] La compañía fue inicialmente una cooperativa, y recibió su nombre de una danza acadia de la Candelaria . [33] Los directores artísticos del teatro incluyeron a Roger Leblanc de 1978 a 1984, Eugène Gallant hasta 1987, Katherine Kilfoil hasta 1989 y Maurice Arsenault de 1989 a 1995. [33] La compañía inicialmente se concentró en el teatro juvenil, un campo que aún no estaba atendido por el TPA. [28] En 1978, Laval Goupil adaptó Ti-Jean , una serie de cuentos de Melvin Gallant inspirados en el folclore acadiense . [28] Entre 1978 y 1989, la compañía produjo 23 obras de doce autores, siendo Herménégilde Chiasson la única en producir un cuerpo de trabajo significativo, con nueve títulos. [31] Se le atribuye la autoría de los dos clásicos inaugurales del teatro juvenil, Mine de rie n (1980) y Atarelle et les Pacmaniens (1983). [31] Además, compuso dos obras históricas: Histoire en histoire (1980), que detalla la vida de Nicolas Denys , y Renaissances (1984), que narra momentos cruciales del siglo pasado, específicamente el centenario de la bandera acadiense . [33] Estas dos obras constituyen una trilogía con Les Sentiers de l'espoir (1983) de Gérald Leblanc , que trata de la vida de Joseph Guéguen, el fundador de Cocagne . [33] Évangéline, mythe ou réalité (1982) de Herménégilde Chiasson fue dirigida por Roméo Savoie con música de Denis Richard. [33] El espectáculo se presentó ocho veces en La Rochelle , Francia. [33]
La TPA vio el nombramiento de tres directores artísticos durante los años 1970 y 1980. Estos fueron Réjean Poirier (1974-1984), Dominique Lavallée (1984-1987) y Andreï Zaharia (1987-1993). [34] Durante este período, se produjeron más de sesenta obras, muchas de las cuales fueron creaciones originales. [34] En 1975, la TPA presentó la producción inaugural de Jules Boudreau , Louis Mailloux , un drama musical escrito en colaboración con Calixte Duguay sobre el caso Louis Mailloux . [34] Esta obra, del Jeune Théâtre , fue recibida con tal aclamación que se representó nuevamente en 1976, 1978 y 1981, cada vez bajo la dirección de Réjean Poirier. [35] La obra fue dirigida por Andréï Zaharia en 1992 y publicada por Éditions d'Acadie en 1994. [35] Esta obra sigue siendo un elemento básico, aunque según David Lonergan, pertenece a la década de 1970 tanto en forma como en contenido. [35] Jules Boudreau fue autor o participó en otras seis obras de TPA, incluida Cochu et le Soleil (1977), una versión inventiva de la deportación acadiense . [25] Además de los temas históricos, Jules Boudreau también exploró temas contemporáneos con un enfoque humorístico. [30] En 1975, TPA presentó Le Djibou de Laval Goupil , que fue revivida en 1982 y 1985 y en el Grand Théâtre de Québec . [34] Una de las primeras obras de Herménégilde Chiasson , el drama social L'Amer à boire , se presentó en 1977. [34] Cabe destacar que Jules Boudreau, Herménégilde Chiasson y Laval Goupil, los tres primeros dramaturgos acadianos importantes después de Antonine Maillet, son todos de la península acadia . [36]
TPA también adaptó la novela La Mariecomo (1980) de Régis Brun , el teatro infantil Rosine et Renixou (1983) de Roseline Blanchard y René Cormier, y la adaptación de Zélica à Cochon Vert (198 Sexto, está la adaptación de Le Pont rouge de Laurier Melanson , Le Pont rouge de Marcel Thériault y Bernard Dugas, Bertrand Dugas y Richard Ernest et Étienne ou les bessons un peu plus loin (1988) de Thériault , que es una nueva versión de Les Besons de Jules Boudreau [34] La obra de Quebec Le Tourniquet fue adaptada por Laval Goupil como Le Rouv'cane y presentada por TPA en 1988. [34] Otras obras de teatro de Quebec adaptadas por TPA incluyen Le Rêve de Monsieur Milpiasse (1981) de . claudio Saint-Germain, 12 de julio del 55 (1986) de Rachel Lepage, y Des yeux au bout des doigts de Louise Painchaud, dirigida por Brigitte Haentjens . En 1990, el autor dirigió la obra Le Matin de Francis , escrita por Louis-Dominique Lavigne. [34]
Las obras de TPA y L'Escaouette recibieron una considerable atención de los medios y fueron más populares que la literatura acadiense. [31] Sin embargo, ambas compañías encontraron dificultades para obtener textos acadienses de alta calidad. [31] Entre 1978 y 1984, el 60% de las obras de TPA se extrajeron del repertorio, y solo las obras de Jules Boudreau y Laval Goupil fueron de un nivel comparable. [31] Además, ambas compañías encontraron desafíos para obtener un segundo texto de un dramaturgo acadiense, a pesar de la prevalencia del interés entre los autores en el campo del teatro. [31] Este fenómeno ofrece una idea de la lógica detrás de la dependencia de TPA del repertorio existente y la dependencia predominante de Théâtre l'Escaouette de Herménégilde Chiasson. [ 31]
Otros dramaturgos han hecho importantes contribuciones a la historia del teatro acadiano, entre ellos Raymond Leblanc con As-tu vu ma balloune (1979) y Fonds de culottes (1981), Clarence Comeau con Au pays des côtes (1978) y Gérald Leblanc con Les Sentiers de l'espoir (1983). En 1978, el dramaturgo acadiano Gérald Leblanc presentó su obra Premières neiges d'automne . En 1983, el dramaturgo acadiano Marcel Thériault presentó su obra J'avais dix ans . [30]
La Asociación Théâtre-Acadie fue creada en 1981 para reunir a personas que trabajaban en el campo del teatro, promover la formación y la comunicación, y recopilar, preservar y difundir información. [37] El logro más importante de la asociación fue la creación de un festival anual que combinaba talleres de formación y actuaciones. Sin embargo, la falta de recursos financieros y de personal permanente llevó a la organización al cierre en 1988, a pesar de la realización exitosa de cinco ediciones del festival. [37]
Antonine Maillet continuó sus esfuerzos teatrales, publicando Gapi et Sullivan en 1973, Évangéline Deusse en 1975, La Veuve enragée en 1977, La Contrebandière en 1981, La Joyeuse criée en 1982, Garrochés en paradis en 1986 y Dull Gret en 1987. [25] La Contrabandière y . Margot la folle son componentes integrales del ciclo Île-aux-Puces, que representan el pináculo de su producción artística. [31]
En 1986, Viola Léger fundó la Compañía Viola-Léger . [38] Al año siguiente, la obra Harold y Maude , adaptada de la película estadounidense de Colin Higgins , se representó para una audiencia de diez mil personas. [30] En 1987, La Sagouine fue puesta en escena por Yvette Brind'Amour, y Le Nez por Robert Bellefeuille e Isabelle Cauchy, basada en un cuento del ruso Nikolai Gogol . [38] En 1988, François Barbeau dirigió Éloize et Étoile , protagonizada por Viola Léger y Angèle Arsenault . [38] En 1989, la compañía produjo una nueva versión de La Joyeuse criée de Antonine Maillet, dirigida por François Barbeau y protagonizada por Viola Léger y Johnny Comeau. [38] Además, la compañía presentó una producción dirigida por Marcel Thériault, que incluía las comedias Adaptations de Élaine Lemay y Next de Terrence McNally. [38]
El teatro amateur y comunitario, a menudo con sede en parroquias, experimentó un resurgimiento a mediados de la década de 1980, por lo general en lugares remotos lejos de los teatros formales. Estas iniciativas se ubicaban con frecuencia dentro de organizaciones comunitarias, guiadas por facilitadores dedicados. [39] La Troupe 2%, con sede en Caraquet , producía una actuación por año, inspirándose en las críticas , el burlesque , el vodevil , los espectáculos de variedades , la imitación y el playback . Entre sus líderes se encontraban Jules Boudreau, Marie-Cécyle Albert y Linda Lanteigne. [39]
En Mont-Carmel , en la región de Évangéline de la Isla del Príncipe Eduardo , se presenta desde 1987 el espectáculo-cena-teatro La Cuisine à Mémé. El espectáculo presenta a Marie-Anne Roussel en el papel de una mujer mayor acompañada de músicos y actores. [39] De la misma región, la troupe Le Soleil oublié presenta uno o dos espectáculos al año. [39] Otros grupos, como Callaghan, Jeunes en Marche de la región de Évangéline y Les Quenoeils de Westisle, presentan actuaciones didácticas o moralizantes que abordan problemas que enfrentan los jóvenes. [39] Con poca frecuencia, las comunidades organizan espectáculos históricos o dramas litúrgicos en la tradición medieval. [39] Raymond J. Arsenault y Paul D. Gallant son consultados con frecuencia para la conceptualización de tales producciones. Gallant, en particular, es conocido por su diseño de Port Lajoye en 1991. [39] En Nueva Escocia, las contribuciones de Jules Chiasson en Chéticamp han sido fundamentales para mantener el teatro comunitario. [39] La compañía de teatro Les Araignées du Boui-Boui fue fundada en Pointe-de-l'Église en 1971 por Jean-Douglas Comeau y ha sido dirigida desde 1973 por Normand Godin. Para 1993, la compañía había producido 17 espectáculos, con 14 de ellos representados en gira. [39] Su adaptación de Pierre Pathelin y otras farsas , localizada en el acento regional, recibió el primer premio en el Festival de Teatro Amateur de Nueva Escocia en 1989, lo que llevó a una invitación al festival nacional en Victoria, Columbia Británica . Allí, ganaron tres premios. [39] La situación lingüística en las comunidades acadianas de Nueva Escocia y la Isla del Príncipe Eduardo presenta un desafío para la producción teatral. [30] Paul Gallant, Claude Saint-Germain y Léonie Poirier han centrado sus esfuerzos en el teatro de verano. [30] Pierre Guérin ha publicado obras, entre ellas Operación Medusa (1974), que aún no se han representado. [30]
La mayoría de las escuelas secundarias presentan al menos una obra por año. [39] Algunas de estas producciones se benefician de la colaboración con profesionales, entre ellos Sylvio Allain en Bouctouche , Lise Cormier en Caraquet , Viola Léger en Dieppe y Shediac , así como Adrice Richard, también en Dieppe. [39]
En 1989, la Compañía Viola-Léger cesó sus operaciones, mientras que el Théâtre l'Escaouette limitó su producción a una sola producción, y el Teatro Popular de Acadia canceló su producción principal, una obra de Molière . Martin Pître observó que "un teatro está muriendo, nuestras compañías ya no actúan". [38] Las limitaciones financieras y la falta de identidad distintiva contribuyeron a la disolución del conjunto inaugural, a pesar del éxito previsto de Harold et Maude . [38] Los desafíos económicos afectaron de manera similar a los otros dos. [30]
En 1992, Jules Boudreau publicó Mon théâtre: des technique et des textes , que incluía tres de sus obras [Nota 3] y consejos de puesta en escena. [35] Después de Boudreau, la TPA monseñor Boudreau montó varias otras obras, pero pocas alcanzaron el éxito. [25] En 1992, el antiguo convento fue destruido en un incendio, lo que provocó la pérdida de todos los archivos de la compañía. [32] En 1993, René Cormier fue nombrado director artístico, e inició un cambio en el enfoque de la producción hacia un repertorio más accesible. [40] La compañía siguió experimentando dificultades para obtener textos acadianos de calidad, y Jules Cormier y Bertrand Dugas escribieron sus últimas obras en 1991 y 1999, respectivamente. [40]
El Théâtre l'Escaouette cambió su enfoque hacia producciones juveniles, con Herménégilde Chiasson creando nueve de las trece piezas para la compañía. [30] Junto a Roger Leblanc, creó el personaje de la Princesa Mine de Rien, una "minoría" que lucha contra el gigante Anglobant en dos obras, Mine de Rien (1980) y L'Étoile de Mine de Rien (1982), que pueden considerarse fábulas políticas. [33] En 1982, se dirigió a Henry Longfellow en Évangéline, mythe ou réalité . [25] Su obra infantil más lograda es Atarelle et les Pacmaniens (1983), en la que Atarelle, alejada de los héroes tradicionales, explora el mundo de los videojuegos pero en última instancia prefiere el mundo real. [33] La obra se presentó en otros lugares canadienses y europeos a través de un intercambio con el Théâtre de la Guimbarde de Bélgica . [33] En 1990, Pierre, Hélène y Michaël examinaron los temas del exilio y el atractivo de la cultura anglófona. [25] El tema del suicidio es una preocupación central en Cap Enragé (1992). [40] También escribió Le Manège des Anges (1992). [40] Además, Théâtre l'Escaouette produjo varias otras obras notables, incluidas Le Pêcheur Ensorcelé (1979) de Marie Pauline, Le Gros Ti-Gars (1985) de Gracia Couturier , [30] y Mon cœur a mal aux dents (1991) de Christiane Saint-Pierre . Las obras notables incluyen Le Marchand de Mémoire (1992) de Christiane Saint-Pierre y Le Marchand de Mémoire (1992) de Jean-Philippe Raîche . Además, Pépère Goguen, Gardien de Phare (1996) de Jean Péronnet es un espectáculo de marionetas digno de mención. [40]
Además, TPA produjo obras de teatro para niños a finales de los años 1980, entre ellas Le Roi Triste (1992) y La Chaise Perdue (1995), coescritas por Luc Leblanc y el quebequense Louis-Dominique Lavigne. En 2004, TPA también produjo La Petite ombre , una obra colectiva. [40] [30]
El Théâtre l'Escaouette presentó algunos espectáculos para adultos durante la década de 1980, incluido Pique-nique (1987) de Rino Morin Rossignol . [25] Sin embargo, la mayoría de las producciones teatrales de verano no fueron particularmente exitosas. [40] No fue hasta 1993 que la compañía comenzó a priorizar el teatro para adultos, incluso dejando de producir obras infantiles después de Pépère Goguen en 1996 para centrarse en obras para adolescentes. [40] Las obras posteriores fueron escritas por Herménégilde Chiasson, incluidas L'Exil d'Alexa (1993), La Vie est un Rêve (1994) y Aliénor (1996), que forman colectivamente una trilogía dramática sobre cuestiones de identidad. [40] Chiasson abordó el tema desde una perspectiva humorística con Pour une Fois (1999). [40] Laurie ou la Vie de Galerie (1997) funciona como un interludio cómico y satírico. [40]
Posteriormente surgieron otros dramaturgos, entre ellos Gracia Couturier , quien exhibió una considerable pericia en la manipulación de material textual y la construcción de narrativas dramáticas, como lo evidencian sus cuatro obras presentadas en el Théâtre de Saisons de Shippagan . [30]
La compañía Les Productions Océan fue fundada en 1989 por artistas que no pudieron encontrar una salida para su creatividad dentro de las compañías existentes. Su única producción fue la obra Ed(d)ie de Herménégilde Chiasson , que representa un raro ejemplo de metateatro en el repertorio acadiense. [41] Otra compañía, Les Productions Tréteau, se estableció en Caraquet en 1991 por razones similares. Su espectáculo unipersonal, Bachelor , interpretado por Claire Normand y dirigido por Daniel Castonguay, también se presentó en Moncton. [41] Posteriormente, la compañía organizó varios espectáculos de cabaret en el noreste de Nuevo Brunswick, centrándose en el misterio, el enigma y lo inusual. [41] Además, varias otras compañías impulsadas por la protesta se establecieron en años anteriores, a menudo con una vida útil limitada. La Gang Asteur puso en escena Tchissé qui mène icitte de Raymond Leblanc , mientras que Les Productions Fait Dodo produjo Première Neige d'Automne de Clarence Comeau . [41]
Antonine Maillet escribió varias obras inspiradas en grandes clásicos, entre ellas William S. (1991), La Nuit des rois de William Shakespeare (1993) y La Foire de la Saint-Barthélemy (1994). [35] Sin embargo, La Fontaine ou la comédie des animaux (1995) no alcanzó el éxito esperado. [35] En 1996, publicó una colección de monólogos de Pays de la Sagouine y L'Île-aux-Puces , que, según David Lonergan, sufrió una pérdida significativa de impacto cuando se transfirió de un formato oral a uno escrito. [35]
El colectivo Moncton Sable se estableció en 1996, empleando una metodología más estructurada que textual, que resonó entre un público modesto pero devoto. [25] Este enfoque permitió al conjunto superar la escasez de obras literarias acadias. [42] El colectivo puso en escena obras del novelista France Daigle . Las obras Sable (1997), Craie (1999) y Foin (2000) examinan la relación entre lo material y lo humano. [25] Se produjeron otras obras, incluidas Bric-à-Brac (2001) y Sans jamais parler du vent (2003). [42] También se montaron tres obras de Paul Bossé Pellicule (2009), que combina cine y teatro a través de temas y proyección de imágenes. [42]
El repertorio de las producciones de TPA incluyó a Évangéline Deusse en 1997, obras quebequenses como Le Temps d'une Vie de Roland Lepage en 1984, y obras extranjeras como Las sillas de Eugène Ionesco en 1992, L'Indifférent de Goldoni en 2000, y Trois Farces de Chéjov en 2010. [25] La ausencia de textos acadianos continuó presentando un desafío en TPA. [42]
Sin embargo, una nueva generación de dramaturgos revitalizó TPA, incluida Emma Haché con Les Défricheurs d'Eau en 2004 y Murmures en 2005. [25] Ya se había distinguido en el Théâtre Omnibus en Montreal con L'Intimé , lo que le valió el Premio del Gobernador General en 2004. [25] De hecho, es la dramaturga contemporánea más prolífica. [42] Además, Marcel-Romain Thériault atrajo la atención con el drama social Le Filet en 2007 y la comedia romántica Disponible en librairie al año siguiente. [42] En 2006, Maurice Arsenault asumió el papel de director artístico en TPA. [32] En 2008, se construyó una nueva sala de 280 asientos y oficinas en el centro cultural de Caraquet, reemplazando las viviendas anteriores de la compañía en varios edificios desde 1992. [32] Sin embargo, la sala aún no era rentable, por lo que la compañía recibió a otras compañías. [32] Continuaron realizando giras, lo que resultó ventajoso dado que Caraquet tenía una población de menos de 5000 habitantes. [32]
Durante la década de 2000, Herménégilde Chiasson siguió siendo la dramaturga principal del Théâtre l'Escaouette. [42] En 2002, colaboró con Louis-Dominique Lavigne de Quebec en la obra Le Cœur de la Tempête , escrita para adolescentes. [42] Además, fue autor del drama Le Christ est Apparu au Gun Club (2003), la comedia satírica La Grande Séance (2004) y la comedia de drama social Des Nouvelles de Copenhague (2008). [42] El Festival à Haute Voix facilitó la contratación de nuevos dramaturgos, entre ellos Jean Babineau y Mélanie F. Léger. [42] En 2010, este último autor escribió Je… Adieu en colaboración con el autor y actor acadiense André Roy para Vie d'Cheval en 2008. [25] Jean Babineau creó Tangentes en 2007. [42]
Otras compañías de teatro fueron fundadas en la década de 2000 por graduados de la Universidad de Moncton. [25] Théâtre Alacenne presentó obras imaginativas de la codirectora Mélanie F. Léger, entre ellas Roger, Roger (2005). [42] Les Productions l'Entrepôt desarrolló el teatro populista con Plus que Parfait (2010) de Robert Gauvin y André Roy. [25]
La calidad de la dramaturgia acadiense ha mejorado de forma demostrable desde la década de 1970, y es probable que la infraestructura contemporánea proporcione un estímulo para los autores. [36]
La obra de Antonine Maillet (nacida en Bouctouche en 1929) tiene una gran importancia en la cultura acadiense, ya sea en la literatura (ganó el premio Goncourt en 1979 por su novela Pélagie-la-Charrette ) o en el teatro. A menudo se la compara con Gratien Gélinas o Michel Tremblay en el teatro quebequense. [36] Revitalizó la literatura dramática acadiense, al igual que la primera, poniendo en escena personajes de la región que hablaban como el pueblo, al igual que la segunda. [36] Según Zénon-Chiasson, Maillet logró crear una tradición dramática nacional con La Sagouine , superando tres siglos de incertidumbre. [36]
Nacido en Saint-Simon en 1946, Herménégilde Chiasson es el dramaturgo más prolífico después de Antonine Maillet. [36] Sus obras, que a veces son serias y a veces humorísticas, exploran tres temas: los mundos fantásticos e imaginarios y las maravillas en Becquer Bobo (1976), Mine de Rien, L'Étoile de Mine de Rien (1982) —escrita en colaboración con Roger LeBlanc— y Atarelle et les Pacmaniens . En Histoire en histoire (1980) y Renaissances (1984), empleó una perspectiva histórica revisionista. En Au plus fort la poche (1977), Cogne Fou (1981) y Y'a pas que des maringouins dans les campings (1986), exploró los géneros de la farsa y el humor. [30] Escribió relativamente poco para adolescentes, un público al que probablemente sería más difícil llegar con el teatro. Sin embargo, tuvo éxito con Pierre, Hélène et Michaël (1990). [36] La mayoría de sus obras son producidas por Théâtre l'Escaouette, pero TPA también produjo L'Amer à boire en 1977, mientras que la Université de Moncton produjo Au plus fort la poche y Becquer Bobo . [30] En 1985, Atarelle et les Pacmaniens se embarcaron en una gira europea. [25]
Jules Boudreau , originario de Maisonnette , participó activamente en las actividades teatrales de la región de Caraquet desde la década de 1970 en adelante. Estuvo particularmente involucrado con la Troupe 2% y el Teatro Popular de Acadia. [43] También fundó Les Élouèzes y el Théâtre de la Dune en su ciudad natal. [43] Sin embargo, es principalmente conocido como dramaturgo, y la mayoría de sus obras han sido puestas en escena profesionalmente por TPA. [43] Su obra más célebre es el drama musical a gran escala Louis Mailloux , creado con Calixte Duguay , en el que reconoce la necesidad de modificar la realidad histórica para alinearla con el contexto contemporáneo y presentar la lucha de los oprimidos contra el opresor como un símbolo de la resistencia acadia. [43] Con la comedia musical La Lambique (1983), el dúo Boudreau/Duguay se aparta del tratamiento convencional del nacionalismo acadiense empleando el humor como medio para abordar el tema. [43] Cochu et le soleil (1977) es una obra sobre la miseria y la humillación que sufrieron los acadianos después de la Deportación. [43] Luego escribió Images de notre enfance , que se centra en varios aspectos de la vida de los niños en la década de 1950. [43] Des amis pas pareils , una fábula escrita en colaboración con Jeanine Boudreau-Dugas, explora las diferencias tocando tanto la realidad como la imaginación. [43] Colaboró con Bernard y Bertrand Dugas en Bessons , un texto que examina las relaciones entre los gemelos y su entorno externo. [44] Además, Jules Boudreau escribió tres guiones de radio. [43]
Laval Goupil (1945-2000) nació en Tracadie-Sheila , el tercer gran dramaturgo que surgió de la península acadia . Sin embargo, pasó varios años en Montreal , [44] donde realizó amplios estudios de arte dramático. Más tarde se hizo conocido principalmente como animador, director, intérprete y escritor. [44] Dos de sus obras, Le Djibou y Tête d'eau , se publicaron en Acadia y se convirtieron en un éxito en Quebec. [44] Se produjeron tres obras adicionales, Le Roi appelle , Mission Collision y Ti-Jean , pero permanecen inéditas. [44] Adaptó Le Tourniquet de Victor Lanoux en Le Rouv'cane y L' Acadien reprend son pays de Claude Le Bouthillier en Jour de grâce . [44] Además, escribió tres guiones de radio, de los cuales solo uno, Exil , se emitió en 1979 en Première Chaîne . Este guion explora la unidad nacional en un contexto de ciencia ficción. [44]
Un segundo grupo de dramaturgos proviene de Madawaska , situada en la región noroeste de Nuevo Brunswick. Gracia Couturier , nacida en 1951 en Edmundston , fundó el Théâtre de saison en la Université de Shippagan . Ha escrito cuatro obras para este teatro, y sus otras obras han sido puestas en escena por el Théâtre l'Escaouette, [44] excepto una, que se produjo en la Université de Moncton. [44] Una de sus preocupaciones son las condiciones de las mujeres , sin embargo, cuestiona los roles de género con humor en lugar de dogma en Mon mari est un ange y Les Ans volés . [44] Su experiencia en la escritura de cuadernos educativos para giras teatrales en escuelas le permite abordar su otra preocupación, los niños, con una combinación de humor y delicadeza. Esto es evidente en sus obras, como Les Enfants taisez vous! , y Le Gros ti-gars , que abordan el tema del abuso de poder, y Enfantômes Suroulettes , que explora la enfermedad, el sufrimiento y la muerte. [44] [45]
Charles Pelletier colaboró con su profesor, Gilles Claude Thériault, cofundó el Théâtre nouveau con Lucie Albert y más tarde se convirtió en profesor de teatro. [45] Fue autor de cinco obras, una de las cuales, Dame Bulle , fue puesta en escena por él en el Théâtre l'Escaouette en 1987. [45]
Rino Morin Rossignol (nacido en 1950) es reconocido sobre todo como periodista, poeta y ensayista. Ha escrito una sola obra, Le Pique-nique , que se representó por primera vez en Edmundston en 1987 [45] y fue dirigida por Eugène Gallant en el Théâtre l'Escaouette. La obra emplea la comparación de las diferencias regionales en Acadia como pretexto para explorar las funciones lúdicas del lenguaje. [45]
Laurier Melanson , nacido en el sureste de Nuevo Brunswick, una región donde nació y creció Antonine Maillet, escribió solo una obra, Zélika à cochon vert , una adaptación de su novela. Esta obra fue puesta en escena por primera vez en TPA por Marcel Thériault y posteriormente se convirtió en el tema de una serie de radio. [45] El propio Melanson escribió cinco guiones de radio, todos producidos por Bertholet Charron. [45]
Roger Leblanc fue el director artístico inaugural del Théâtre l'Escaouette, donde escribió o colaboró en cinco obras, cuatro de las cuales fueron producidas por la institución. [46] Después de siete años, Leblanc se alejó del teatro, aunque no está claro si continuó participando en actividades teatrales. Una publicación del Théâtre l'Escaouette afirma que "formó un público y un repertorio" y "desempolvó [a los acadianos] a partir de una visión folclórica", abrazando la modernidad según Zénon-Chiasson. [46]
Lo mismo podría decirse del belga Ivan Vanhecke (1948-2011), que estuvo involucrado en el teatro desde su llegada en 1976. Actuó como profesor, dramaturgo, director y actor. [46] Presentó varios espectáculos en el Théâtre l'Escaouette, adaptando Le Tapis de Grand-Pré en 1989 y escribiendo Promenade en haute mer el mismo año. Première Chaîne produjo dos de sus textos, incluido L'Errance de la baleine , que ganó el concurso Des mots et des sons en 1990. [46]
Viola Léger (nacida en 1930 en Fitchburg , Massachusetts) es la singular intérprete de La Sagouine de Antonine Maillet . [25] Con su voz ronca, rasgos cincelados, gestos, andar y acento, encarna la noción de una actriz que cumple un gran papel o más bien un papel que cumple una gran actriz, como lo postuló Zénon-Chiasson. [27] Léger interpretó el papel en más de 2000 ocasiones, [47] mientras que también asumió el papel de actriz en otras obras de Antonine Maillet.
Bernard Leblanc (1944-2007) se formó inicialmente como actor a través del autoaprendizaje en el Théâtre amateur de Moncton, donde actuó en la obra Ti-Jean . Fue cofundador del Théâtre l'Escaouette , apareciendo en Histoire en histoire (1980), Cogne fou (1981), Renaissances (1984) y Y'a pas que des maringouins dans les campings (1986). Fue el esposo de Viola Léger y fue el primero en interpretar el papel de Gapi, el esposo de La Sagouine, en Pays de la Sagouine . Además, fueron representados como pareja en la película de 1994 Jerome's Secret . Una de sus actuaciones más notables fue como Barnie en la obra Aléola , adaptada por Laval Goupil de una obra de Gaétan Charlebois. Sin embargo, su papel más significativo fue en la obra Laurie ou la vie de galerie (1997), escrita específicamente para él por Herménégilde Chiasson . [48]
Florian Levesque (1959–2012) fue un narrador, escritor y activista nacido en Val-d'Amours , en el norte de Nuevo Brunswick. Creó los personajes Monsieur Flo y Lévêk para niños y adultos, respectivamente, y presentó sus espectáculos en Canadá, Estados Unidos y Europa. [49]
Muchas obras de teatro universitarias abordan la Gran Convulsión y, más específicamente, la deportación de los acadianos . Esto se debe a que los educadores utilizan el teatro para inculcar un sentimiento nacional entre los estudiantes. [50] Tradicionalmente, estas obras representan el martirio de inocentes. [50] La obra principal, y la única publicada, es Le Drame du peuple acadien de Jean-Baptiste Jégo , producida en 1930 en Sainte-Anne College . [50]
El bicentenario de la Deportación de los Acadianos en 1955 fue la ocasión para varias celebraciones, así como para la creación de piezas teatrales sobre este tema. [51] Sin embargo, este evento marcó el fin de una ideología del pasado que era, de hecho, la fachada de un movimiento clerical-nacionalista. [51] En otras palabras, los jóvenes artistas evitaron el tema de la deportación de los acadianos, considerando que era perjudicial retroceder al pasado mientras Acadia estaba atravesando un período de experimentación y liberación. [51] También denunciaron la ideología de supervivencia defendida durante las Convenciones Nacionales Acadianas y desafiaron la legitimidad de los símbolos nacionales, que percibían como sinónimos de personas inferiores y colonizadas. [51] En la 13ª Convención Nacional Acadiana en 1960, Louis Lebel abogó por la amnesia colectiva con respecto a estos eventos. [51]
En los años 1960 y 1970, los autores se opusieron a la imagen predominante de la Acadia histórica y prefirieron centrarse en el potencial de una nueva creación de Acadia. [52] Sin embargo, el éxito internacional de Antonine Maillet en 1979 con su novela Pélagie-la-Charrette contribuyó a la popularización de este tema. La novela narra el regreso de los deportados a Acadia. [52] En 1977, Jules Boudreau publicó Cochu et le soleil , que trata de la "segunda deportación de los acadianos" del valle del río Saint John tras la llegada de los leales en 1783. [52] Con el cuento Le Tapis de Grand-Pré , Réjean Aucoin y Jean-Charles Tremblay lograron establecer una conexión entre las diversas comunidades acadianas en Nueva Escocia, brindando una oportunidad para que las generaciones más jóvenes adquieran conocimientos sobre su herencia y fomenten un sentido de identidad acadia. [52] Esta obra fue adaptada para el teatro en 1989 por Ivan Vanhecke.
Es relativamente poco común que las producciones teatrales representen acontecimientos actuales . [53] Qu'est-ce qu'on fait, monsieur le maire? (1973) es una adaptación de la obra de Françoise Loranger Médium saignant (1969), protagonizada por el alcalde Leonard Jones de Moncton , conocido por su francofobia . [31] Sin embargo, la expropiación del Parque Nacional Kouchibouguac se aborda en la obra infantil Kouchibou quoi? (1975) de Roger Leblanc. [31] En Cochu et le soleil (1977), Jules Boudreau establece una correlación entre la deportación de los acadianos y este acontecimiento, con el personaje Grégoire Cochu evocando a Jackie Vautour , a quien está dedicada la obra. [43] Una de las pocas obras que tratan de temas de actualidad es Le Filet (2007) de Marcel-Romain Thériault . A pesar de las amenazas de quienes se oponían al contenido de la obra, la producción fue un éxito. [53] [54]
La compañía La Revue acadienne presenta una retrospectiva cómica del año en el marco del festival HubCap de Moncton, que comienza con los eventos de 2001 y continúa con sus actuaciones a partir de 2003. En 2011, Radio-Canadá produjo una serie de televisión .
El uso del idioma inglés durante representaciones teatrales selectas de parroquias ha sido objeto de críticas, que en ocasiones han dado lugar a discursos apasionados, como lo demuestran las páginas de L'Évangéline en 1913. [17] Actualmente, el empleo del francés acadiense a veces se rechaza de plano o, por lo menos, ya no es una indicación clara de la identidad acadiense. [55]
El teatro acadiense se confunde a menudo con el teatro quebequense, al igual que otros aspectos de la cultura acadiense . Antonine Maillet y el Théâtre de Neptune son ejemplos de apropiación, que a veces suscita controversias pero que se pueden explicar por la influencia mutua. [55] Sin embargo, la mayoría de las obras de Antonine Maillet fueron puestas en escena e interpretadas por quebequenses, mientras que numerosas obras quebequenses fueron adaptadas en Acadia. [55] Las frecuentes coproducciones con Quebec a veces atraen críticas. [25] Sin embargo, llegan a un público más amplio, como lo demuestran las 150 representaciones de Grace et Gloria en 2023. [32] Además, las coproducciones facilitan la recepción de premios quebequenses para obras acadienses, como lo demuestran las numerosas Masques recibidas por TPA a lo largo de los años. [32] Esta situación lleva a Jean-Claude Marcus a distinguir entre "teatro acadiense" y "teatro en Acadia". [55]
El Teatro Popular de Acadia ha sido frecuentemente objeto de críticas por no producir una cantidad suficiente de textos acadianos. [26] Zénon-Chiasson ha sostenido que esto sigue siendo una necesidad, dado el repertorio limitado, la falta de dramaturgos y la misión principal de la compañía de ofrecer teatro de alta calidad. [26]
El teatro acadiense se ha centrado con frecuencia en Acadia, según Zénon-Chiasson, cayendo en clichés y utilizando con frecuencia varios símbolos acadianos como la bandera nacional , platos típicos y aparejos de pesca. [55] Sin embargo, esto ha ayudado a desarrollar un teatro auténtico que no está "colonizado". Las obras de Antonine Maillet, en particular La Sagouine , con su lenguaje vernáculo y su representación de los pobres y marginados, han contribuido a dar forma a la identidad acadiense a través del teatro. [55] A menudo se emplean obras históricas para este propósito, aunque los eventos representados a menudo se distorsionan, generalmente para actualizar la lucha por la justicia social y las libertades. [55] No son tanto los eventos los que se transforman sino la forma en que se representan, a menudo utilizando la sátira. [55] Michel Roy critica esta práctica en su ensayo de 1978 L'Acadie perdue . [55] Los temas sobre la historia y el debate en torno a la identidad se han vuelto menos prominentes en el teatro acadiense contemporáneo. Sin embargo, Pierre, Hélène et Michael (1990) de Herménégilde Chiasson aborda el tema del exilio y el atractivo de la cultura anglófona. [55] En la obra de Jules y Jeannine Boudreau Des amis pas pareils , los animales pierden su cola y, en consecuencia, su identidad, lo que puede verse como una metáfora de la asimilación de los acadianos. [55] A partir de la década de 1980, las preocupaciones sociales comunes a otros pueblos comenzaron a representarse en el teatro acadiense. [55] Hay una tendencia a evitar el uso de temas puramente acadianos y a adoptar temas más universales. [55] Incluso las palabras Acadie y Acadian a veces se dejan de lado. [55]
Sin embargo, el teatro acadiense no se centra exclusivamente en Acadia y sus habitantes. Un ejemplo notable de ello son las obras de Antonine Maillet, en particular Évangéline Deusse , que se desarrolla en un parque de Montreal . [55]
Varios festivales están dedicados al teatro acadiense. En 1998, el Théâtre L'Escaouette inició un componente de animación, que posteriormente se convirtió en el Festival à haute voix (FHV) bienal en 2001. Este evento consiste en lecturas de textos inéditos, lo que permite a los autores colaborar con actores y un director y animador, [25] en particular Louis-Dominique Lavigne. [42] Un número considerable de las obras presentadas en el Festival à haute voix son producidas posteriormente por TPA, L'Escaouette u otros conjuntos teatrales. [42] El festival sirvió como trampolín para las carreras de Emma Haché , Marcel-Romain Thériault y Mélanie F. Léger. [42]
El Festival du Théâtre Jeunesse en Acadie fue creado por el Teatro Popular de Acadia en 1998, y ofrece tanto obras de repertorio como nuevas creaciones. [25] También existe el Festival de Théâtre Communautaire en Acadie. Otros eventos destacan el teatro, incluidos varios festivales acadianos como los de Caraquet , FrancoFête en Acadie y el Congreso Mundial Acadiano , que se celebra cada cuatro años.
La primera edición del Estival de TPA tuvo lugar en 2007. [32]
Algunas compañías teatrales se dedican a la distribución de billetes de lotería, entre ellas Popular Theatre of Acadia, que ofrece Loto TPA.
La Asociación de teatros francofonos de Canadá (ATFC), creada en 1984, cumple una función comparable a la que desempeñó la Asociación Teatro-Acadie de 1981 a 1988 a nivel local. [37]
Desde la organización de las sesiones públicas inaugurales en Memramcook, la prensa local, en particular Le Moniteur Acadien , ha destacado constantemente las actuaciones, hecho referencia a la participación de figuras notables y promovido estos eventos. [17]
En 1888, trenes alquilados transportaron espectadores a Memramcook. [19] Lo mismo se hizo para Sacred Heart College, con un tren especial que incluso hizo el viaje a Bathurst para la actuación navideña de 1905. [22]
David Lonergan afirma que la corrección política practicada por el gobierno de Nuevo Brunswick a veces se acerca al nivel de la "imbecilidad". [56]
En el contexto de una ola de suicidios de adolescentes , la obra Cap Enragée de Herménégilde Chiasson fue censurada por el director artístico de L'Escaouette durante su reposición en 1999. Esto implicó la transformación de los suicidios en accidentes. [35]
El ambiente artístico acadiense fue durante mucho tiempo demasiado pequeño para permitir la distancia necesaria para la objetividad y la crítica dramática rigurosa . [57] Originalmente, los periodistas simplemente informaban sobre los eventos, un término considerado más preciso que la crítica por Jean-Claude Marcus, quien a menudo afirmaba que una sesión determinada "era la más hermosa [...] jamás dada", lo que dificultaba juzgar la verdadera calidad de las obras producidas. [19] En muchos casos, los historiadores solo tienen comunicados de prensa emitidos por compañías de teatro. [57] Sin embargo, hay ejemplos de opiniones más matizadas; por ejemplo, en 1941, Clément Cormier mencionó que durante la presentación de El enfermo imaginario , a veces aparecían chaquetas modernas de estudiantes debajo de las túnicas de sus personajes. [19]
A principios del siglo XXI, la crítica era casi inexistente debido a la falta de medios y plataformas para publicar críticas que pudieran ser objeto de crítica, la falta de referencias para juzgar la calidad de una obra y, sobre todo, el hecho de que el medio no estaba acostumbrado a apoyar la crítica negativa sin que fuera percibida como mal intencionada. [57]
La escasez de obras publicadas y la rareza de su representación fuera de Acadia hacen que su estudio sea un desafío. [55] Sin embargo, las obras de Jean-Claude Marcus, Laurent Lavoie, Roger Lacerte y Zénon-Chiasson han documentado parcialmente la historia del teatro acadiense. [57] Otros textos de Judith Perron, Jean Marmier y Alex Fancy brindan una comprensión más completa de ciertos aspectos de esta disciplina. [57]
En 1990, el número de obras de teatro acadianas publicadas se limitó a ocho, [30] a pesar de que se habían producido más de sesenta entre los años 1960 y 1993. [58] Un factor que contribuye a esta escasez de textos publicados es el desinterés de algunos dramaturgos, que prefieren ver sus obras representadas en el escenario. [58] Todas las obras de teatro de Antonine Maillet fueron publicadas por Leméac en Montreal , [Nota 4] [58] una ciudad fuera de la esfera cultural acadiense. [25] Éditions d'Acadie y Michel Henry éditeur, que ya no existe, compartieron los títulos restantes. [58] Éditions Perce-Neige también publicó una obra de teatro. [58] Vincent Dumas, un dramaturgo, autoeditó su obra, mientras que Imprimeries Évangéline de Yarmouth publicó textos de Germaine Comeau , entre otros. [58]
El panorama editorial experimentó una notable transformación después de 1990, con un total de 24 obras publicadas en 13 años. [35] Cabe destacar que Les Acadiens à Philadelphie (1875) de Pascal Poirier se publicó por primera vez en 1994, lo que marcó un hito significativo en la historia de la literatura acadia. [35]
La Société Radio-Canada contribuye a la difusión del teatro acadiense a través de su estación de televisión CBAFT-DT y especialmente su estación de radio CBAF-FM ( Première Chaîne ). [59] CBAFT-DT produjo una película para televisión de Jacques Savoie y dos series basadas en La Sagouine , pero solo un verdadero teleteatro, Mon mari est un ange (1988) de Gracia Couturier , que se había presentado un año antes en Edmundston. En una puesta en escena del autor, el personaje principal, el profesor de psicología Tarzan Mâzzerolle, interpretado por Philippe Beaulieu, tiene un ataque temporal de feminismo y decide cargar con el embarazo de su esposa para que ella pueda seguir su carrera. [59] Bertholet Charron dirigió la mayoría de los radioteatros de CBAF-FM. [59] Varios autores jóvenes comenzaron allí sus carreras, entre ellos Laurier Melanson , que leyó los textos de Zélica à Cochon vert y Otto de le veuve Hortense . [59] La sociedad también organizaba un concurso anual, cuyo ganador veía su obra producida por la organización. [59]
La primera obra traducida, escrita por el dramaturgo italiano Dario Fo , fue presentada por el Teatro Popular de Acadia en 1983. [60] Desde entonces, la mayoría de las traducciones han sido realizadas por TPA, y el Théâtre L'Escaouette ha preferido crear obras originales. [60] Un total de diecinueve obras fueron traducidas en el teatro hasta 2004, y solo dos de estas traducciones fueron creadas por acadianos. La primera de ellas fue el trabajo de Laval Goupil en 1997 para la obra de Gaëtan Charlebois Aléola . [60] Entre 2000 y 2005, la compañía empleó exclusivamente traductores radicados en Europa antes de recurrir a traductores radicados en Quebec. [60]
El éxito de La Sagouine dio lugar a una serie de televisión producida por Radio-Canada Televisión en 1977. En 1992, se fundó Le Pays de la Sagouine en Bouctouche, a partir de los personajes de Antonine Maillet. [25] La escritora sigue escribiendo textos que se representan anualmente en este complejo turístico recreativo. [25] Una nueva serie de televisión fue creada en 2006 en este entorno por Phil Comeau .
