El rock electrónico (también conocido como electro rock y synth rock ) es un género musical que implica una combinación de música rock y música electrónica , con instrumentos que se encuentran típicamente en ambos géneros. Se origina a fines de la década de 1960, cuando las bandas de rock comenzaron a incorporar instrumentación electrónica en su música. Los actos de rock electrónico generalmente fusionan elementos de otros estilos musicales, incluidos el punk rock , el rock industrial , el hip hop , el techno y el synth-pop , lo que ha ayudado a impulsar subgéneros como la indietrónica , el dance-punk y el electroclash .
Al ser una fusión de rock y electrónica, el rock electrónico presenta instrumentos que se encuentran en ambos géneros, como sintetizadores , mellotrones , técnicas de música de cinta , guitarras eléctricas y baterías . Sin embargo, algunos artistas de rock electrónico a menudo evitan la guitarra [2] a favor de usar tecnología para emular un sonido de rock. Las voces suelen ser suaves o animadas, [3] pero los instrumentos también son comunes en el género. [4]
A finales de los años 1960, comenzó una tendencia entre las bandas de rock que incorporaron sonidos electrónicos. Según el crítico Simon Reynolds , algunos ejemplos fueron United States of America , White Noise y Gong . [5] Trevor Pinch y Frank Trocco, autores del libro Analog Days de 2004 , atribuyen al éxito de 1966 de los Beach Boys , " Good Vibrations ", el haber "conectado popularmente sonidos electrónicos extravagantes con el rock 'n' roll". [6]
Otros grupos que mezclaron sintetizadores y técnicas de música en cinta de música concreta con instrumentación de rock fueron Silver Apples , Fifty Foot Hose , Syrinx , Lothar and the Hand People , Beaver & Krause y Tonto's Expanding Head Band . [7] Muchos de estos grupos de la década de 1960 mezclaron rock psicodélico con influencias académicas o underground de vanguardia . [7]
En la década de 1970, bandas alemanas de krautrock como Neu!, Kraftwerk , Can y Amon Düül desafiaron los límites del rock al incorporar instrumentación electrónica. [8] En 2004, Uncut describió el impacto "incalculable" de Kraftwerk en el rock electrónico, que se sintió en discos importantes como Low (1977) de David Bowie y Kid A (2000) de Radiohead . [9] Desde finales de la década de 2000, el rock electrónico se ha vuelto cada vez más popular. [2]
El término " rock progresivo " (o "prog rock") fue acuñado originalmente en la década de 1960 para la música que de otro modo se describiría como "rock electrónico", [4] pero la definición de "prog" luego se redujo a un conjunto específico de convenciones musicales en oposición a una sensibilidad que involucra enfoques progresistas o experimentales. [10]
El rock electrónico también se asocia con el rock industrial , el synth-pop , el dance-punk , la indietrónica y el new wave , [4] con el electroclash , el new rave , el revival post-punk y el post-rock , considerados como subgéneros. [2] A veces, ciertos otros subgéneros electrónicos se fusionan con el rock, como el trance y el techno , lo que lleva al uso de los términos trance rock y techno rock, respectivamente. [11] [12]
El punk rock también se ha mezclado con música electrónica, creando subgéneros como el synth-punk (también conocido como electropunk ) y el dance-punk . [15] [16]
Suicide , formada en 1970, es conocida como una de las artistas más influyentes del género. [17] Su sonido en sus cinco álbumes de estudio mezcló el punk rock con varios géneros basados en la electrónica como el rock electrónico, [18] el synth-pop y la música disco . Su primer álbum es ampliamente reconocido por preparar el escenario para los actos posteriores de post-punk , synth-pop y rock industrial. [19]
Los Screamers fueron etiquetados como "techno-punk" por el Los Angeles Times en 1978. [20] En lugar de las guitarras eléctricas habituales, la instrumentación de la banda incluía un piano eléctrico Fender Rhodes muy distorsionado y un sintetizador ARP Odyssey .
Devo , aunque más conocido por su canción synth-pop de 1980 " Whip It ", también tenía un sonido electrónico con raíces en el punk rock.
El término synth-punk (o electropunk) fue acuñado en 1999 por Damien Ramsey. [21]
A principios de la década de 1980, el synth-punk se fusionó con varios géneros electrónicos para crear música electrónica corporal , que influiría en una serie de actos posteriores de dance industrial , rock industrial y metal industrial. También influyó en el hardcore digital inspirado en el hardcore punk , que combina el hardcore punk con la música electrónica, el noise y el heavy metal . [22] [23] Por lo general, presenta ritmos rápidos y samples de sonido agresivos . [23]
Además, el pop punk se fusionó con el synth-punk para crear un género conocido como neon pop .
Ejemplos de resurgimiento posterior incluyen la música electrónica corporal, [14] el dance punk, [24] [25] y el electroclash. Otros artistas, como Big Black de Chicago , volvieron a poner en uso las guitarras y ayudaron a generar una nueva ola de math rock , rock industrial y noise rock .
El synth-metal es la fusión del heavy metal y la música electrónica. Fue pionero en la década de 1980 con el álbum Somewhere in Time de Iron Maiden y el álbum Turbo de Judas Priest , ambos incorporando notablemente sintetizadores de guitarra . [26] [27] Ambos fueron lanzados en 1986.
Además de synth-metal, electronicore , electrogrind , coldwave y dungeon synth , el heavy metal también se mezcla a veces con otros géneros electrónicos y sus subgéneros, inspirando términos como metal electrónico, metal electrónico de baile, trance metal y techno metal. [28] [29] [30] [31] [ integridad del texto – fuente ? ]
fue inventado en 1999 por Damien Ramsey para nombrar retroactivamente un pequeño subgénero del punk en el que los músicos usaban sintetizadores en lugar de guitarras.