Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto es una película estadounidense de fantasía de 2006 dirigida por Gore Verbinski , escrita por Ted Elliott y Terry Rossio , y producida por Jerry Bruckheimer . La secuela de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), es la segunda entrega de la serie de películas Piratas del Caribe . Ambientada un año después de los eventos de La maldición de la Perla Negra , la película relata cómo el capitán Jack Sparrow tiene una deuda con Davy Jones ( Bill Nighy ), el espantoso capitán del Holandés Errante , y es marcado para morir y perseguido por el Kraken . Mientras tanto, la boda de Will Turner ( Orlando Bloom ) y Elizabeth Swann ( Keira Knightley ) es interrumpida por Lord Cutler Beckett ( Tom Hollander ), quien quiere que Turner adquiera la brújula mágica de Jack en un intento por encontrar el Cofre del Hombre Muerto.
En 2004 se concibieron dos secuelas de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra , con Elliott y Rossio desarrollando un arco argumental que abarcaría ambas películas. El rodaje se llevó a cabo de febrero a septiembre de 2005 en Palos Verdes , San Vicente y las Granadinas , Dominica y las Bahamas , así como en sets construidos en Walt Disney Studios . Se filmó de forma consecutiva con la tercera película de la serie, En el fin del mundo (2007).
El cofre del hombre muerto se estrenó en Estados Unidos el 7 de julio de 2006 y recibió críticas mixtas de los críticos. La película rompió varios récords en ese momento, incluido el récord del fin de semana de estreno en Estados Unidos con $136 millones, la película más rápida en recaudar más de mil millones de dólares en la taquilla mundial (63 días), se convirtió en la película más taquillera de 2006 , la tercera película más taquillera de todos los tiempos en el momento de su estreno y fue la película más taquillera producida por Disney hasta que fue superada por Toy Story 3 en 2010. La película recibió cuatro nominaciones en la 79.ª edición de los Premios Óscar (ganando Mejores efectos visuales ).
La boda de Will Turner y Elizabeth Swann es interrumpida por Lord Cutler Beckett de la Compañía Comercial de las Indias Orientales , quien llega a Port Royal con órdenes de arresto , acusándolos de ayudar a escapar al capitán Jack Sparrow . [a] A pesar de tener también una orden de arresto, el comodoro James Norrington renunció a la Marina Real y desapareció después de perder su barco, el HMS Dauntless , en un huracán mientras perseguía a Jack.
Mientras tanto, a bordo del Perla Negra , Jack recibe la visita del padre de Will, Bootstrap Bill Turner , que ahora es tripulante del Holandés Errante , capitaneado por Davy Jones . [b] Marca a Jack con la Mancha Negra y le recuerda que anteriormente negoció un trato con Jones para sacar el Perla de las profundidades a cambio de su libertad, una deuda que Jack no pudo pagar, y ahora debe servir a bordo del Holandés o será arrastrado al Locker de Davy Jones por el Kraken . Mientras tanto, revelando las Cartas de Marque destinadas a Jack Sparrow firmadas por el Rey Jorge , Beckett ofrece liberar a Will y Elizabeth a cambio de que Will recupere la brújula de Sparrow.
Will encuentra a Jack y su tripulación en una isla y los ayuda a escapar de los caníbales . Después, Jack visita a la sacerdotisa vudú Tia Dalma , quien ayuda a encontrar el Cofre del Hombre Muerto, que contiene el corazón aún palpitante de Davy Jones . Jack tiene la intención de encontrarlo y liberarse de la deuda de Jones. Will hace un trato con Jack para encontrar la llave del cofre a cambio de la brújula de Jack, pero es engañado para que sea esclavo de la tripulación de Jones a bordo del Dutchman en lugar de Jack. Jones acepta liberar a Sparrow de la servidumbre si puede proporcionar 99 almas más. Will se reúne con su padre, Bootstrap Bill, a bordo del Dutchman y se entera de que Jones posee la llave a través de Liar's Dice . Will escapa con la llave y sube a bordo del Edinburgh Trader . Jones invoca al Kraken y hunde el barco, pero Will logra escapar.
Mientras tanto, el padre de Elizabeth, el gobernador Swann , la saca de la prisión, pero él mismo es capturado. Elizabeth roba las cartas de marca de Beckett y se dirige a Tortuga , donde encuentra a Jack y a un Norrington borracho. Jack engaña a Elizabeth para que use su brújula para encontrar el cofre de Jones. Todas las partes llegan a Isla Cruces , donde está enterrado el cofre. Se desata una pelea de espadas a tres bandas entre Jack, Will y Norrington, quienes quieren el corazón para sus respectivos objetivos: Jack quiere cancelar el Kraken y negar su deuda con Jones; Will quiere liberar a su padre del Dutchman ; y Norrington quiere recuperar su vida como oficial de la Marina. En el caos, Norrington roba en secreto el corazón y las cartas de marca antes de huir, fingiendo atraer a la tripulación del Dutchman . Jones y el Kraken atacan el Pearl , matando a la mayoría de la tripulación y destruyendo todos los botes salvavidas del Pearl menos uno . Jack usa el bote para huir brevemente de la batalla, pero regresa para ayudar a herir al Kraken con una red llena de pólvora y ron .
Jack ordena a los supervivientes que abandonen el barco, pero Elizabeth se da cuenta de que el Kraken solo quiere a Jack. Elizabeth engaña a Jack encadenándolo al mástil para que la tripulación pueda escapar mientras el Kraken arrastra a Jack y la Perla a las profundidades. Davy Jones, aparentemente satisfecho de que la deuda de Sparrow esté saldada, abre el cofre y descubre que le falta el corazón. Norrington le da a Beckett las Cartas y el corazón de Jones, lo que lo reintegra a la Armada y permite que la Compañía Comercial de las Indias Orientales obtenga el control de Davy Jones, el Holandés Errante y el Kraken. La tripulación de Jack regresa a Tia Dalma, donde acuerdan la posibilidad de rescatar a Sparrow en el Fin del Mundo. Tia Dalma presenta al capitán que los guiará: el resucitado Héctor Barbossa .
Tras el éxito de Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003), el elenco y el equipo firmaron para dos secuelas más que se filmarían consecutivamente , [6] una decisión práctica por parte de Disney para permitir más tiempo con el mismo elenco y equipo. [7] El escritor Ted Elliott y Terry Rossio decidieron no hacer de las secuelas nuevas aventuras con los mismos personajes, como con la serie de Indiana Jones y James Bond , sino convertir retroactivamente La maldición de la Perla Negra en la primera de una trilogía. [8] Querían explorar la realidad de lo que sucedería después del abrazo de Will Turner y Elizabeth Swann al final de la primera película, e inicialmente consideraron la Fuente de la Juventud como el dispositivo de la trama. [9] Se decidieron por presentar a Davy Jones , el Holandés Errante y el Kraken . También presentaron a la histórica Compañía Comercial de las Indias Orientales , que para ellos representaba un contrapunto a los temas de libertad personal representados por los piratas. [10]
La planificación comenzó en junio de 2004, y la producción fue mucho más grande que La maldición de la Perla Negra , que solo se filmó en locaciones de San Vicente . [11] Esta vez, las secuelas requerirían barcos en pleno funcionamiento, con un Perla Negra en funcionamiento construido sobre el cuerpo de un petrolero en Bayou La Batre, Alabama. Para noviembre, el guion aún estaba sin terminar ya que los escritores no querían que el director Gore Verbinski y el productor Jerry Bruckheimer comprometieran lo que habían escrito, por lo que Verbinski trabajó con James Byrkit para hacer un guion gráfico de las secuencias principales sin necesidad de un guion, mientras que Elliott y Rossio escribieron un guion "preparatorio" para que el equipo lo usara antes de terminar el guion con el que estaban contentos. Para enero de 2005, con el aumento de los costos y sin guion, los ejecutivos de Disney amenazaron con cancelar la película, pero cambiaron de opinión. Los escritores acompañarían al equipo en el lugar, sintiendo que la tardanza de sus reescrituras mejoraría la espontaneidad de las actuaciones del elenco. [9]
La fotografía principal comenzó el 28 de febrero de 2005, [12] en Palos Verdes , comenzando con el día de la boda arruinada de Elizabeth. [9] Para la introducción de Cutler Beckett , Rossio y Elliott lo hicieron llegar a la orilla en un bote mientras estaba sentado en un caballo de pie en el bote; el dúo originalmente había planeado usar esta introducción para Don Rafael Montero en La máscara del Zorro (1998), pero la escena fue cortada por considerarse demasiado cara. De manera similar, el equipo de Piratas quería cortar la idea por razones de presupuesto, además de sentir que sería increíble, o como descartó el historiador de la película, suicida. Sin embargo, Verbinski prometió a Rossio y Elliott usar la idea y la escena se filmó en un día después de semanas de planificación y entrenamiento. [13] El equipo pasó los primeros días de rodaje en los estudios Walt Disney en Los Ángeles, incluidos los interiores del Black Pearl y el Edinburgh Trader en el que Elizabeth se esconde, [12] antes de trasladarse a San Vicente para rodar las escenas en Port Royal y Tortuga . Se reutilizaron los decorados de la película anterior, que habían sobrevivido a tres huracanes, aunque el muelle principal tuvo que ser reconstruido porque se había derrumbado en noviembre. El equipo tenía cuatro barcos altos a su disposición para poblar los fondos, que estaban pintados de forma diferente en cada lado para ahorrar dinero. [7] Uno de los barcos utilizados fue la réplica del HMS Bounty utilizada en la adaptación cinematográfica de 1962 de Motín a bordo . [14] [15]
El 18 de abril de 2005, [16] el equipo comenzó a rodar en Dominica , una ubicación que Verbinski había seleccionado porque sintió que se ajustaba a la sensación de lejanía que estaba buscando. [9] Sin embargo, esto también fue un problema; el gobierno dominicano no estaba preparado en absoluto para la escala de una producción de Hollywood, y el equipo de 500 personas que ocupaba alrededor del 90% de las carreteras de la isla tenía problemas para moverse en las superficies subdesarrolladas. El clima también alternaba entre tormentas torrenciales y temperaturas altas, lo último de lo cual empeoró para el elenco que tuvo que usar ropa de época. En Dominica, se filmaron las secuencias que involucraban a Pelegosto (Isla Caníbal) y el segmento del bosque de la batalla en Isla Cruces . Verbinski prefirió usar accesorios prácticos para las secuencias de la rueda gigante y la jaula de huesos, sintiendo que las tomas largas en primer plano ayudarían a suspender aún más la incredulidad de la audiencia. [7] Dominica también se usó para la choza de Tia Dalma . El rodaje en la isla concluyó el 26 de mayo de 2005. [17]
El equipo se trasladó a una pequeña isla en las Bahamas llamada White Cay para el comienzo y el final de la batalla de Isla Cruces, [7] antes de que la producción se tomara un descanso hasta agosto, donde en Los Ángeles se filmaron los interiores del Holandés Errante . [18] El 18 de septiembre de 2005, [19] el equipo se trasladó a la isla Gran Bahama para filmar los exteriores de los barcos, incluidos los de Black Pearl y Flying Dutchman . El rodaje allí fue un período tumultuoso, comenzando con el hecho de que el tanque en realidad no había sido terminado. La temporada de huracanes provocó muchas pausas en el rodaje, y el huracán Wilma dañó muchos de los accesos y bombas, aunque nadie resultó herido ni ninguno de los barcos fue destruido. [7] La fotografía principal se completó el 10 de septiembre de 2005. [20]
El aspecto del Holandés Errante se inspiró parcialmente en los antiguos " fluyts " holandeses, unos barcos del siglo XVII que se parecían a los galeones , y más concretamente en el Vasa , un enorme buque de guerra sueco que se hundió en el puerto de Estocolmo en su viaje inaugural en 1628 (el barco fue rescatado en 1961 y se encuentra en un museo especial en la capital sueca). Con su popa alta y profusamente ornamentada, el barco proporcionó una rica base para los diseños más atrevidos y fantásticos de Rick Heinrichs. [21] [22]
Uno de los especialistas, el doble de riesgo de Johnny Depp, Tony Angelotti, resultó herido en el set mientras filmaba una escena de riesgo con un "yo-yo humano" en julio de 2005. Fue llevado de urgencia al hospital, sufriendo una hemorragia interna después de "cortarse" una rama de su arteria femoral. Perdió seis unidades de sangre, se sometió a una reconstrucción del ligamento cruzado anterior y pasó un año en recuperación, antes de tener que volver a operarse cuando se rompió una placa en la pelvis. También sufría de trastorno de estrés postraumático. A pesar de esto, continuó filmando la siguiente secuela, At World's End , aunque haciendo "acrobacias más ligeras" como coreografías de espadas o trabajando como coordinador de especialistas. Sin embargo, en 2007, Tony Angelotti demandó a Disney y Jerry Bruckheimer por la lesión. [23] [24]
Los miembros de la tripulación de El Holandés Errante fueron concebidos originalmente por los escritores Ted Elliott y Terry Rossio como fantasmas, pero a Gore Verbinski no le gustó esto y los diseñó como criaturas físicas. [25] Su jerarquía se refleja en lo mutados que estaban: los recién llegados tenían infecciones de bajo nivel que se parecían a la rosácea , mientras que los veteranos tenían atributos de criaturas submarinas en toda regla. Verbinski quería mantenerlos realistas, rechazando un personaje con caparazón de tortuga, y los animadores vieron varios documentales de David Attenborough para estudiar el movimiento de las anémonas de mar y los mejillones. [26] Toda la tripulación está generada por computadora , con la excepción de Stellan Skarsgård , quien interpretó a "Bootstrap" Bill Turner . Inicialmente, sus prótesis se aumentarían con CGI, pero eso fue abandonado. [27] Skarsgård pasó cuatro horas en la silla de maquillaje y fue apodado " Buillabaisse " en el set. [28]
Davy Jones había sido diseñado originalmente con crecimientos en la barbilla, antes de que los diseñadores hicieran el cambio a tentáculos completos ; [29] la piel del personaje incorpora la textura de una taza de poliestireno manchada de café entre otros elementos. Para representar a Jones en el set, Bill Nighy usó un chándal de captura de movimiento que significó que los animadores de Industrial Light & Magic no tuvieron que volver a filmar la escena en el estudio sin él o en el escenario de captura de movimiento. Nighy usó maquillaje alrededor de los ojos y la boca para empalmarlos en las tomas generadas por computadora, pero las imágenes de sus ojos y boca no se usaron. Nighy solo usó una prótesis una vez, con tentáculos de color azul para cuando Will Turner ( Orlando Bloom ) roba la llave del Cofre del Hombre Muerto de debajo de su "barba" mientras duerme. Para crear la versión CGI del personaje, el modelo se basó estrechamente en un escaneo de cuerpo completo de Nighy, con Jones reflejando sus pómulos altos. Los animadores estudiaron cada fotograma de la actuación de Nighy: el propio actor los había bendecido haciendo que su actuación fuera más peculiar de lo esperado, lo que les proporcionó una diversión sin fin. Su actuación también significó que se tuvieron que almacenar nuevos controles. Finalmente, los tentáculos de Jones son en su mayoría una simulación, aunque a veces fueron animados a mano cuando actúan como extremidades del personaje. [30]
El Kraken era difícil de animar ya que no tenía ninguna referencia en la vida real, hasta que el director de animación Hal Hickel le indicó al equipo que viera King Kong vs. Godzilla , que presentaba un pulpo vivo arrastrándose sobre miniaturas. [31] En el set, se usaron dos tuberías llenas de 30,000 libras (14,000 kg) de cemento para estrellar y partir al Edinburgh Trader : para completar la ilusión, se filmaron mástiles en miniatura y especialistas que caen en un escenario con pantalla azul . La escena en la que el Kraken escupe a Jack Sparrow no usa saliva generada por computadora: fue baba real arrojada a Johnny Depp . [32]
El primer tráiler se adjuntó a Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario . Disney produjo una adaptación de cómic en sus novelas gráficas juveniles: Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (2007). [33] [34] Disney patrocinó un yate de carreras en el evento de 2005 [35] de la Volvo Ocean Race . El barco, acertadamente llamado Black Pearl , compitió bajo el nombre de equipo "Piratas del Caribe" por los Estados Unidos. El barco en sí era un yate de clase Volvo Open 70 diseñado por Farr Yacht Design . Fue capitaneado hasta un segundo puesto por el estadounidense Paul Cayard después de 31.000 millas náuticas (57.000 km), dividido en 9 etapas, que tardaron 8 meses en completarse.
Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto se estrenó en Disneyland en California el 24 de junio de 2006. [36] Fue la primera película de Disney en utilizar el logotipo de Walt Disney Pictures generado por computadora de 2006 a 2022, que tardó un año para que el estudio lo diseñara. [37] Wētā FX y yU+co fueron responsables de la representación animada final del logotipo y Mark Mancina fue contratado para componer una nueva composición y arreglo de " When You Wish Upon a Star ". [37] La nueva fanfarria fue coorganizada y orquestada por David Metzger . Los principales responsables de la representación del logotipo son Cyrese Parrish y Cameron Smith.
La película estuvo disponible en DVD el 20 de noviembre de 2006 en el Reino Unido y el 5 de diciembre de 2006 en los Estados Unidos. Vendió 9.498.304 unidades en su primera semana de ventas (equivalente a 174.039.324 dólares). En total vendió 16.694.937 unidades, recaudando 320.871.909 dólares. Fue el DVD más vendido de 2006 en términos de unidades vendidas y el segundo en términos de ingresos por ventas detrás de Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario . [38]
El DVD contenía una pista de comentarios con los guionistas y un gag reel , y el disco doble incluía un vídeo del estreno de la película y una serie de documentales, incluido un documental de larga duración titulado "According to the Plan" y ocho featurettes. La película se estrenó en Blu-ray Disc el 22 de mayo de 2007. [39] La película tuvo su estreno en televisión en el Reino Unido el Boxing Day de 2008 en BBC One a las 20:30. Fue vista por 6,8 millones de espectadores según las cifras de la noche a la mañana. [40]
El cofre del hombre muerto recaudó $423,315,812 en América del Norte y $642,863,913 en otros territorios, para un total mundial de $1,066,179,725. [2] A nivel mundial, se ubica como la 15.ª película más taquillera distribuida por Disney , [41] la película más taquillera de 2006 y la película más taquillera de la serie Piratas del Caribe . [42] Fue la tercera película en la historia en alcanzar la marca de los mil millones de dólares en todo el mundo y la primera película de Disney en alcanzar los mil millones de dólares en todo el mundo, y alcanzó la marca en un tiempo récord (63 días), [43] un récord que desde entonces ha sido superado por muchas películas, de las cuales la primera fue Avatar (en enero de 2010). [44]
En Norteamérica, la película rompió muchos récords, incluyendo el mayor récord de recaudación en un solo día y en un estreno (55,8 millones de dólares), el mayor récord de recaudación en un fin de semana de estreno (135,6 millones de dólares), [45] el menor tiempo para llegar a los 100, [45] 200 y 300 millones de dólares [46] y el récord de recaudación en diez días, destronando a Spider-Man , que ostentaba esos récords en 2002. [47] Sin embargo, la mayoría de ellos fueron rotos por Spider-Man 3 en mayo de 2007 [48] y The Dark Knight en julio de 2008. La película estuvo en primer lugar en taquilla durante tres fines de semana consecutivos. [49] A finales de agosto de 2006, rompería el récord de Buscando a Nemo por convertirse en la película de Disney con mayor recaudación en ese momento. [50] Cerró en los cines el 7 de diciembre de 2006, con una recaudación de 423,3 millones de dólares. [51] Por lo tanto, en América del Norte, es la decimoséptima película más taquillera , aunque, ajustada por la inflación, la película ocupa el puesto cuarenta y ocho . También es la película más taquillera de 2006, [52] la película más taquillera de Piratas del Caribe , [42] y la séptima película más taquillera de Disney. [53] La película vendió un estimado de 64.628.400 entradas en los EE. UU. [54]
Fuera de Norteamérica, es la vigésimo primera película más taquillera, [55] la tercera película de Piratas más taquillera , la octava película de Disney más taquillera [56] y la película más taquillera de 2006. [57] Estableció récords de fin de semana de estreno en Rusia y la CEI, Ucrania, Finlandia, Malasia, Singapur, [58] Grecia [59] e Italia. [60] [61] Estuvo en la cima de la taquilla fuera de Norteamérica durante 9 fines de semana consecutivos y 10 en total. [62] Fue la película más taquillera de 2006 en Australia, [63] Bulgaria, [64] Alemania, [65] Japón, [66] los Países Bajos, [67] Nueva Zelanda, [68] España, [69] Suecia [70] y Tailandia. [71]
En Rotten Tomatoes , Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto tiene un índice de aprobación del 53% basado en 229 reseñas, con una calificación promedio de 6.00/10. El consenso crítico del sitio dice: "Se acabó la imprevisibilidad de Depp y gran parte del humor y la originalidad de la primera película". [72] En Metacritic , que asigna una calificación promedio ponderada a las reseñas, la película recibió una puntuación promedio de 53 sobre 100, basada en 37 críticos, lo que indica "críticas mixtas a promedio". [73] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [74]
Michael Booth de The Denver Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "dos horas y 20 minutos de escapismo que una vez más hace que las películas sean seguras para divertirse sin culpa". [75] Drew McWeeny comparó la película con El Imperio Contraataca , y también aclamó su oscuridad en su representación de la tripulación del Holandés Errante y su suspenso. [76] El Davy Jones completamente generado por computadora resultó ser tan realista que algunos críticos identificaron erróneamente a Nighy como alguien que usaba maquillaje protésico . [77] [78]
AO Scott del New York Times dijo: "Pones tu dinero -aún menos de $10 en la mayoría de las ciudades- y a cambio obtienes dos horas y media de enérgicas aventuras de capa y espada, y Gore Verbinski tiene un sentido apropiado de la travesura, así como un don, casi igual al de Peter Jackson y Steven Spielberg , para integrar CGI sin problemas en sus composiciones cinematográficas". [79] Empire le dio a la película tres de cinco estrellas, afirmando: "Depp es una vez más una alegría absoluta como el Capitán Sparrow, entregando otro giro que lanza miradas y arrastra las palabras con algunos maravillosos florecimientos de payasadas. De hecho, Rossio y Elliot explotan inteligentemente estos en algunas maravillosas escenas de acción". "No tenemos la estructura predecible de 'todos los amigos juntos en la misma misión', y hay un exceso de sorpresas, cruces y traiciones y momentos descarados de los personajes que se mantienen fieles al sentido antiheroico de diversión del original. Después de todo, Jack Sparrow es un pirata, un tipo malo con un sombrero de héroe, un hombre impulsado por el beneficio propio en lugar de la preocupación por el bien mayor, que huirá de una pelea y engañará a sus 'amigos' sin pensarlo dos veces". [80]
Paul Arendt de la BBC la comparó con Matrix Reloaded , como una película compleja que simplemente conducía a la siguiente película. [81] Richard George sintió que "una mejor construcción de El cofre del hombre muerto y En el fin del mundo habría sido tomar 90 minutos de El cofre del hombre muerto , mezclarlo con todo El fin del mundo y luego cortar esa película en dos". [82] Alex Billington sintió que la tercera película "casi hace que la segunda película de la serie quede obsoleta o la atenúa lo suficiente como para que podamos aceptarla en nuestras colecciones de DVD de la trilogía sin siquiera verla". [83] Mark Kermode de The Observer acusó a la película de "dirección torpe, escritura pésima y actuaciones de mal humor", pero escribió que "lo peor de El cofre del hombre muerto es su interminable duración [...] Toda la franquicia de Piratas del Caribe puede ser un horrible indicador del declive del cine narrativo". [84]
En la 79.ª edición de los Premios Óscar , los supervisores de efectos visuales John Knoll , Hal Hickel , Charles Gibson y Allen Hall ganaron un Premio Óscar a los mejores efectos visuales , lo que también fue la primera vez desde Forrest Gump de 1994 que Industrial Light & Magic había recibido ese premio Óscar en particular. La película también fue nominada a Mejor dirección artística , Edición de sonido y Mezcla de sonido . [85]
La película también ganó un premio BAFTA y un premio Satellite a los mejores efectos visuales, [86] y seis premios de la Visual Effects Society. [87]
Otros premios ganados por la película incluyen Mejor Película: Acción , Mejor Actor de Película: Acción para Johnny Depp en la Película Favorita, Película Dramática, Actor Masculino para Depp y Pareja en Pantalla para Depp y Keira Knightley en los 33rd People's Choice Awards ; Mejor Película y Actuación para Depp en los MTV Movie Awards de 2007 y Mejores Efectos Especiales en los Saturn Awards , y Película Favorita en los Kids' Choice Awards de 2007. [ 88]
Griptonite Games y Amaze Entertainment desarrollaron una adaptación de videojuego de la película y Buena Vista Games la lanzó entre junio y agosto de 2006 para PlayStation Portable , Nintendo DS y Game Boy Advance .
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