Un burlesco es una obra literaria, dramática o musical destinada a provocar risa caricaturizando la manera o el espíritu de obras serias, o mediante un tratamiento ridículo de sus temas. [1] La palabra deriva del italiano burlesco , que, a su vez, deriva del italiano burla : broma, ridículo o burla. [2] [3]
El burlesque se superpone con la caricatura , la parodia y la parodia, y, en su forma teatral, con la extravagancia , tal como se presentó durante la era victoriana . [4] La palabra "burlesque" se ha utilizado en inglés en este sentido literario y teatral desde finales del siglo XVII. Se ha aplicado retrospectivamente a las obras de Chaucer y Shakespeare y a los clásicos grecorromanos. [5] Ejemplos contrastantes de burlesque literario son The Rape of the Lock de Alexander Pope y Hudibras de Samuel Butler . Un ejemplo de burlesque musical es Burleske de Richard Strauss de 1890 para piano y orquesta . Ejemplos de burlesques teatrales incluyen Robert the Devil de WS Gilbert y los espectáculos de AC Torr - Meyer Lutz , incluidos Ruy Blas y Blasé Roué .
Un uso posterior del término, particularmente en los Estados Unidos , se refiere a las actuaciones en formato de espectáculo de variedades . Estas fueron populares desde la década de 1860 hasta la de 1940, a menudo en cabarets y clubes, así como en teatros, y presentaban comedia obscena y striptease femenino . Algunas películas de Hollywood intentaron recrear el espíritu de estas actuaciones desde la década de 1930 hasta la de 1960, o incluyeron escenas de estilo burlesco dentro de películas dramáticas, como Cabaret de 1972 y All That Jazz de 1979 , entre otras. Ha habido un resurgimiento del interés en este formato desde la década de 1990. [6] [7]
La palabra aparece por primera vez en un título de las Opere burlesche de Francesco Berni de principios del siglo XVI, obras que habían circulado ampliamente en forma manuscrita antes de ser impresas. Durante un tiempo, los versos burlescos se conocieron como poesie bernesca en su honor. El término literario "burlesco" se generalizó en Italia y Francia en el siglo XVII, y posteriormente en Inglaterra, donde se refería a una imitación grotesca de lo digno o patético. [8] La escena de Píramo y Tisbe de Shakespeare en El sueño de una noche de verano y la burla general del romance en El caballero del mortero ardiente de Beaumont y Fletcher fueron ejemplos tempranos de tal imitación. [9]
En la España del siglo XVII, el dramaturgo y poeta Miguel de Cervantes ridiculizó el romance medieval en sus numerosas obras satíricas. Entre las obras de Cervantes se encuentran Novelas ejemplares y las Ocho comedias y ocho entremeses nuevos publicados en 1615. [10] El término burlesco se ha aplicado retrospectivamente a las obras de Chaucer y Shakespeare y a los clásicos grecorromanos. [5]
El burlesque era intencionalmente ridículo en el sentido de que imitaba varios estilos y combinaba imitaciones de ciertos autores y artistas con descripciones absurdas. En este sentido, el término se usaba a menudo indistintamente con " pastiche ", " parodia " y el género de los siglos XVII y XVIII de la " burlesque-heroica ". [11] El burlesque dependía del conocimiento del tema por parte del lector (o del oyente) para producir el efecto deseado, y se daba por sentado un alto grado de alfabetización. [12]
El burlesco de los siglos XVII y XVIII se dividió en dos tipos: el alto burlesco se refiere a una imitación burlesca donde se aplicaba un estilo literario y elevado a un tema común o cómicamente inapropiado como, por ejemplo, en la parodia literaria y la burla heroica . Uno de los ejemplos más citados de alto burlesco es The Rape of the Lock, "astuto, sabio y cortés", de Alexander Pope . [13] El bajo burlesco aplicaba un estilo irreverente y burlón a un tema serio; un ejemplo es el poema Hudibras de Samuel Butler , que describía las desventuras de un caballero puritano en verso satírico , utilizando un idioma coloquial. La adición de Butler a su poema cómico de un subtexto ético convirtió sus caricaturas en sátira . [14]
En tiempos más recientes, el burlesque fiel a sus orígenes literarios todavía se representa en revistas y sketches . [9] La obra Travesties de Tom Stoppard de 1974 es un ejemplo de una obra de larga duración que se inspira en la tradición burlesca. [15]
A principios del siglo XVIII, el término burlesco se utilizó en toda Europa para describir obras musicales en las que se yuxtaponían o combinaban elementos serios y cómicos para lograr un efecto grotesco. [16] Derivado de la literatura y el teatro, "burlesco" se utilizó, y todavía se utiliza, en música para indicar un estado de ánimo alegre o animado, a veces en contraste con la seriedad. [16]
En este sentido de farsa y exageración más que de parodia, aparece con frecuencia en los escenarios de habla alemana entre mediados del siglo XIX y la década de 1920. Las operetas burlescas fueron escritas por Johann Strauss II ( Die lustigen Weiber von Wien , 1868), [17] Ziehrer ( Mahomed's Paradies , 1866; Das Orakel zu Delfi , 1872; Cleopatra, oder Durch drei Jahrtausende , 1875; In fünfzig Jahren , 1911) [18] y Bruno Granichstaedten ( Casimirs Himmelfahrt , 1911). Las referencias francesas al burlesque son menos comunes que las alemanas, aunque Grétry compuso para un "drame burlesque" ( Matroco , 1777). [19] Stravinsky llamó a su ópera-ballet de cámara de un acto de 1916 Renard ( El zorro ) una "Histoire burlesque chantée et jouée" ( cuento burlesco cantado y representado ) y a su ballet Petrushka de 1911 un "burlesco en cuatro escenas". Un ejemplo posterior Es la opereta burlesca de 1927 de Ernst Krenek titulada Schwergewicht ( Peso pesado ) (1927).
Algunas obras orquestales y de cámara también han sido designadas como burlescas, de las cuales dos ejemplos tempranos son la Ouverture-Suite Burlesque de Quixotte , TWV 55, de Telemann y la Sinfonia Burlesca de Leopold Mozart (1760). Otra pieza interpretada a menudo es Burleske para piano y orquesta de Richard Strauss de 1890. [16] Otros ejemplos incluyen los siguientes:
El término burlesco se puede utilizar para describir movimientos particulares de composiciones musicales instrumentales, que a menudo incluyen ritmos de baile. Algunos ejemplos son la Burlesca, en la Partita n.º 3 para teclado (BWV 827) de Bach , el tercer movimiento "Rondo-Burleske" de la Sinfonía n.º 9 de Mahler y el cuarto movimiento "Burlesque" del Concierto para violín n.º 1 de Shostakovich . [20]
El uso del burlesque no se ha limitado a la música clásica. Entre las parodias del ragtime más conocidas se encuentran Russian Rag , de George L. Cobb , que se basa en el Preludio en do sostenido menor de Rachmaninoff , y Lucy's Sextette, de Harry Alford, basada en el sexteto "Chi mi frena in tal momento?", de Lucia di Lammermoor , de Donizetti . [21]
El burlesque victoriano, a veces conocido como "parodia" o " extravaganza ", [22] fue popular en los teatros de Londres entre los años 1830 y 1890. Adoptaba la forma de parodia de teatro musical en la que una ópera, obra o ballet conocido se adaptaba a una obra cómica amplia, normalmente una obra musical, a menudo de estilo atrevido, burlándose de las convenciones y estilos teatrales y musicales de la obra original, y citando o copiando texto o música de la obra original. La comedia a menudo se derivaba de la incongruencia y el absurdo de los temas clásicos, con vestimentas y escenarios históricos realistas, que se yuxtaponían con las actividades modernas retratadas por los actores. Madame Vestris produjo burlesques en el Teatro Olímpico a partir de 1831 con Olympic Revels de JR Planché . [23] Otros autores de burlesques fueron H. J. Byron , GR Sims , FC Burnand , W. S. Gilbert y Fred Leslie . [24]
El burlesque victoriano estaba relacionado con la pantomima tradicional inglesa y en parte derivaba de ella "con la adición de gags y 'giros'". [25] En los primeros burlescos, siguiendo el ejemplo de la ópera balada , las letras de las canciones se escribían con música popular; [26] los burlescos posteriores mezclaban la música de la ópera , la opereta , el music hall y la revista , y algunos de los espectáculos más ambiciosos tenían música original compuesta para ellos. Este estilo inglés de burlesque se introdujo con éxito en Nueva York en la década de 1840. [27]
Algunos de los temas más frecuentes para el burlesque eran las obras de Shakespeare y la gran ópera. [28] [29] El diálogo generalmente se escribía en pareados rimados, generosamente salpicados de malos juegos de palabras . [25] Un ejemplo típico de un burlesque de Macbeth : Macbeth y Banquo entran bajo un paraguas, y las brujas los saludan con "¡Salve! ¡Salve! ¡Salve!" Macbeth le pregunta a Banquo: "¿Qué significan estos saludos, noble thane?" y este le responde: "Estas lluvias de 'Salve' anticipan tu 'reinado ' ". [29] Un elemento básico del burlesque era la exhibición de mujeres atractivas en papeles de travestismo , vestidas con mallas para mostrar sus piernas, pero las obras en sí mismas rara vez eran más que modestamente atrevidas. [25]
El burlesque se convirtió en la especialidad de ciertos teatros de Londres, incluidos el Gaiety y el Royal Strand Theatre desde la década de 1860 hasta principios de la década de 1890. Hasta la década de 1870, los burlesques eran a menudo piezas de un solo acto que duraban menos de una hora y usaban pastiches y parodias de canciones populares, arias de ópera y otra música que el público reconocería fácilmente. Las estrellas del teatro incluían a Nellie Farren , John D'Auban , Edward Terry y Fred Leslie . [24] [30] Desde aproximadamente 1880, los burlesques victorianos se hicieron más largos, hasta que fueron el entretenimiento de toda una noche en lugar de formar parte de un programa doble o triple. [24] A principios de la década de 1890, estos burlesques pasaron de moda en Londres, y el foco del Gaiety y otros teatros burlescos cambió al nuevo género más saludable pero menos literario de la comedia musical eduardiana . [31]
Los espectáculos burlescos estadounidenses fueron originalmente una derivación del burlesco victoriano. El género inglés se había representado con éxito en Nueva York desde la década de 1840, y se popularizó gracias a una compañía burlesca británica de visita, Lydia Thompson y las "British Blondes", a partir de 1868. [32] Los espectáculos burlescos de Nueva York pronto incorporaron elementos y la estructura de los populares espectáculos de juglares . Consistían en tres partes: primero, canciones y sketches cómicos obscenos a cargo de comediantes de bajo nivel; segundo, olios variados y actos masculinos, como acróbatas, magos y cantantes solistas; y tercero, números de coro y, a veces, un burlesque al estilo inglés sobre política o una obra de teatro actual. El entretenimiento generalmente concluía con una bailarina exótica o un combate de lucha libre o boxeo. [33]
Los espectáculos se realizaban en clubes y cabarets, así como en salas de música y teatros. A principios del siglo XX, había dos circuitos nacionales de espectáculos burlescos que competían con el circuito de vodevil , así como compañías residentes en Nueva York, como Minsky's en el Winter Garden. [33] La transición del burlesque al estilo antiguo al striptease fue gradual. Al principio, las soubrettes mostraban sus figuras mientras cantaban y bailaban; algunas eran menos activas pero lo compensaban apareciendo con elaborados trajes de escenario. [34] Las strippers suplantaron gradualmente a las soubrettes que cantaban y bailaban; en 1932 había al menos 150 strippers principales en los EE. UU. [34] Las strippers estrella incluían a Sally Rand , Gypsy Rose Lee , Tempest Storm , Lili St. Cyr , Blaze Starr , Ann Corio y Margie Hart , quien fue lo suficientemente famosa como para ser mencionada en las letras de las canciones de Lorenz Hart y Cole Porter . [34] A finales de la década de 1930, los espectáculos de burlesque contaban con hasta seis strippers respaldadas por uno o dos cómicos y un maestro de ceremonias. Los cómicos que aparecieron en el burlesque al principio de sus carreras incluyeron a Fanny Brice , Mae West , Eddie Cantor , Abbott y Costello , WC Fields , Jackie Gleason , Danny Thomas , Al Jolson , Bert Lahr , Phil Silvers , Sid Caesar , Danny Kaye , Red Skelton y Sophie Tucker . [34]
La atmósfera desinhibida de los establecimientos burlescos debía mucho al libre flujo de bebidas alcohólicas, y la aplicación de la Prohibición fue un duro golpe. [35] En Nueva York, el alcalde Fiorello H. La Guardia tomó medidas drásticas contra el burlesque, lo que hizo que dejara de funcionar a principios de los años cuarenta. [36] Se mantuvo en otras partes de los EE. UU., cada vez más desatendido, y en los años setenta, cuando la desnudez se convirtió en algo común en los cines, alcanzó "su miserable desaparición final". [37] Tanto durante sus años de decadencia como después, ha habido películas que intentaron capturar el burlesque estadounidense, entre ellas Lady of Burlesque (1943), [38] Striporama (1953), [39] y The Night They Raided Minsky's (1968). [40]
En las últimas décadas, ha habido un resurgimiento del burlesque, a veces llamado neoburlesque , [36] en ambos lados del Atlántico. [41] Una nueva generación, nostálgica del espectáculo y el glamour percibido del burlesque americano clásico, desarrolló un culto de seguidores por el arte a principios de los años 1990 en "Cinema" de Billie Madley y más tarde en las revistas "Dutch Weismann's Follies" en la ciudad de Nueva York, la compañía "The Velvet Hammer" en Los Ángeles y The Shim-Shamettes en Nueva Orleans. El Royal Jelly Burlesque Nightclub de Ivan Kane en Revel Atlantic City abrió en 2012. [42] Entre los artistas neoburlescos notables se incluyen Dita Von Teese y Julie Atlas Muz y grupos de agitprop como Cabaret Red Light incorporaron la sátira política y el arte escénico en sus espectáculos burlescos. Se celebran convenciones anuales como el Vancouver International Burlesque Festival y el Miss Exotic World Pageant . [43] [44]
