El romanticismo ( Romantisme en francés) fue un movimiento literario y artístico que apareció en Francia a finales del siglo XVIII, en gran medida como reacción contra la formalidad y las estrictas reglas del estilo oficial del neoclasicismo . Alcanzó su apogeo en la primera parte del siglo XIX, en los escritos de François-René de Chateaubriand y Victor Hugo , la poesía de Alfred de Vigny ; el cuadro de Eugène Delacroix ; la música de Héctor Berlioz ; y posteriormente en la arquitectura de Charles Garnier . Fue reemplazado gradualmente a partir de finales del siglo XIX por los movimientos del Art Nouveau , el realismo y el modernismo .
La pintura romántica francesa a veces fue llamada "romanticismo teatral". A diferencia del romanticismo alemán, se basó menos en expresar ideas filosóficas que en lograr efectos extravagantes, con el uso dramático del color y el movimiento. Las figuras estaban torcidas o estiradas, los lienzos estaban llenos de figuras y las líneas a veces eran imprecisas. Los lugares utilizados eran a menudo exóticos, normalmente en Egipto o el Imperio turco. [1]
Una de las primeras figuras destacadas de la pintura romántica francesa fue Hubert Robert , famoso especialmente por los capricci , representaciones pintorescas de ruinas reales o imaginarias de Italia y Francia. Estos incluyeron su vista de cómo se vería la Gran Galería del Louvre , derrumbada y cubierta de enredaderas. [2]
Anne Louis Girodet fue una de las primeras pintoras importantes del romanticismo francés. Un alumno de Jacques Louis David . Su trabajo fue muy admirado por Napoleón; pintó Las sombras de los héroes franceses que murieron en las guerras de la Libertad, recibido por Ossian (1802) especialmente para el salón principal de la casa de Napoleón en Malmaison . Presentaba luces misteriosas, símbolos, figuras mitológicas y efectos teatrales que serían temas románticos recurrentes. [3]
El primer pintor importante del romanticismo francés fue Théodore Géricault (1791-1824). Primero se hizo famoso pintando a los cazadores de la Guardia Imperial de Napoleón. Su obra más famosa, sin embargo, fue La balsa de la Medusa (1818-1819), basada en un incidente real, que muestra a los supervivientes de un naufragio en una balsa, saludando desesperadamente para ser vistos por un barco lejano. La obra fue pintada con extremo realismo, después de numerosos estudios, y capturó de la manera más dramática la mezcla de desesperación y desesperanza de los pasajeros. [4] El pintor francés más frecuentemente asociado con el romanticismo es Eugène Delacroix (1798–1863). Delacroix había intentado siete veces ingresar en la Academia de Bellas Artes sin éxito; finalmente entró con el apoyo político del ministro de Asuntos Exteriores de Napoleón, Talleyrand . Los autores favoritos de Delacroix eran Shakespeare y Lord Byron , y buscaba retratar vívidamente las cumbres de la tragedia. Delacroix introdujo un contraste dramático de acción, violencia y desnudez en un escenario exótico, en su Muerte en Sardanapale (1827), un tema inspirado en Byron. [1]
La obra de Delacroix fue un ejemplo de otra tendencia del romanticismo, el uso de escenarios exóticos; en el romanticismo francés, éstos solían estar en Egipto o en Oriente Medio. Es mejor conocido por La libertad guiando al pueblo (1830), mostrada en el Salón de 1831, inspirada en el combate fuera del Hotel de Ville de París durante la Revolución de julio de 1830. La figura semidesnuda de la Libertad, alzando una bandera, Rodeado de la violencia y la muerte del combate, junto a un niño pequeño que alzaba una pistola demasiado grande para su mano, era algo nuevo y dramático. [4]
La pintura romántica posterior conservó el contenido romántico, pero en general fue más precisa y realista en su estilo, adaptándose a las exigencias de la Academia Francesa. Entre las figuras importantes de la pintura romántica francesa posterior se encontraba Charles Gleyre (1806-1874), nacido en Suiza , que se especializó en escenas mitológicas y orientalistas. Pintó en un estilo más realista y con colores más pálidos que los románticos anteriores, pero sus obras estaban igualmente cargadas de exotismo. [5] Era famoso como profesor, y algunos de sus alumnos más tarde se destacaron en estilos muy diferentes; entre ellos estaban Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Alfred Sisley y James Abbott McNeill Whistler . [6]
Thomas Couture fue otro destacado pintor romántico tardío, que combinó pintura histórica y romanticismo. Su cuadro más famoso es Los romanos en su decadencia (1847), un enorme lienzo, de casi cinco por ocho metros, repleto de escenas de decadencia. Fue profesor en la Escuela de Bellas Artes y, al igual que Gleyre, enseñó a varios pintores tardíos famosos, entre ellos Édouard Manet , Henri Fantin-Latour y Pierre Puvis de Chavannes . En el centro hay una mujer reclinada con mirada de desesperación, rodeada de todos los posibles vicios de Roma, rodeada de estatuas de antiguos héroes romanos que recuerdan la época clásica más virtuosa. [7]
El principal escultor del movimiento romántico en Francia fue François Rude (1784-1855). Su obra más conocida es La partida de los voluntarios en la fachada del Arco de Triunfo de París (1833-1836), realizada en el apogeo del movimiento romántico, con su vívida descripción de la pasión y la furia de los voluntarios que partían. Desde París en 1792 va a defender la Revolución Francesa . El modelo de la figura del Genio de la Guerra, por encima de los demás con las alas extendidas, la espada apuntando hacia adelante y el brazo en alto, fue la esposa de Rude, la pintora Sophie Frémiet . [8]
Otra obra romántica notable de Rude más adelante en el período fue el despertar de Napeoleón a la inmortalidad (1845-1847). Napoleón, con su uniforme y corona de laureles, emerge de su sudario y parece flotar hacia arriba, sobre un pedestal rocoso y el cuerpo de un águila. [9]
En 1802 François-René de Chateaubriand , a la edad de treinta y cuatro años, publicó El genio del cristianismo , describiendo el papel que debía desempeñar la religión en la política, la literatura y las artes. Tras su éxito, Napoleón lo nombró secretario de su embajada en Roma. Logró otro éxito literario en 1809 con su novela Los mártires . Su obra tuvo una gran influencia en la generación de escritores que lo siguieron.
En 1848 la literatura romántica alcanzó su punto culminante con la publicación de la novela La Dame aux Camélias de Alexandre Dumas hijo . La novela se convirtió en una obra de teatro de inmenso éxito, y luego se transformó en una de las óperas más exitosas de todos los tiempos, La Traviata , de Giuseppe Verdi (1853).
Prosper Mérimée fue otra figura importante del movimiento romántico. Su novela romántica, Carmen , publicada en 1845, fue transformada por Bizet en una ópera de gran éxito .
La poesía romántica estuvo dominada por la obra de cuatro poetas; Alphonse de Lamartine , Alfred de Vigny , Víctor Hugo y Alfred de Musset . El período de la poesía romántica alcanzó su apogeo en la década de 1840, y la muerte de Víctor Hugo en 1885 a menudo se considera el fin del movimiento poético. [10] Sin embargo, fue continuado por otros, particularmente Charles Baudelaire , Théophile Gautier , Gérard de Nerval y Paul Verlaine hasta finales de siglo. [11]
El poeta Alfred de Musset dio una definición característicamente romántica del romanticismo: "El romanticismo es la estrella que llora, el viento que grita, la noche que tiembla, la flor que da su aroma, el pájaro que vuela... Es el infinito". y lo estrellado, lo cálido, lo quebrado, lo sobrio y, sin embargo, al mismo tiempo lo sencillo y lo redondo, lo romboidal, lo piramidal, lo vívido, lo restringido, lo abrazado, lo turbulento". [12]
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Victor Hugo fue la primera figura importante del teatro romántico francés. Su obra Hernani , estrenada el 23 de febrero de 1830 en el Théatre-Français de París, pocos meses antes del derrocamiento de Carlos X de Francia y de la monarquía borbónica, fue una especie de manifiesto del romanticismo. Fue visto como un ataque directo al clasicismo formal del teatro francés. Hubo peleas dentro del teatro, mientras los espectadores más conservadores abucheaban la actuación. La obra se convirtió más tarde en una exitosa ópera, Ernani , de Verdi . Sin embargo, la carrera de Hugo como dramaturgo romántico no duró mucho; su siguiente obra, otra obra histórica, Les Burgraves , que se estrenó el 22 de abril de 1843, fue un estrepitoso fracaso y Hugo abandonó por completo la dramaturgia. El teatro de París recurrió en cambio a dramas históricos, como La Reine Margot de Alexandre Dumas , que se estrenó el 19 de febrero de 1847. [13]
Héctor Berlioz fue el compositor romántico francés más conocido. Sus principales obras incluyeron la Sinfonía fantástica y Harold en Italia , piezas corales que incluyen el Réquiem y L'enfance du Christ , y tres óperas: Benvenuto Cellini , Les Troyens y Béatrice et Bénédict , una "sinfonía dramática" Roméo et Juliette y la "sinfonía dramática" Leyenda " La condenación de Fausto " . [14]
Otra figura importante del romanticismo francés fue Charles Gounod , más conocido hoy por sus óperas Fausto y Romeo y Julieta y su arreglo del Ave María basado en una melodía de Bach.
La música francesa se vio enriquecida por la presencia de algunos de los compositores románticos más importantes. Frederic Chopin se mudó a París en 1830, a la edad de 20 años, y vivió y compuso allí hasta su muerte en 1849.
A partir de 1824, Gioachino Rossini vivió y compuso en París; Creó una serie de óperas, entre ellas El asedio de Corinto y la ópera Guillermo Tell , con su famosa obertura , que se estrenó el 3 de agosto de 1829 en la Real Academia de Música. No fue un éxito popular, y Rossini se retiró de escribir óperas. , aunque vivió otros cuarenta años. [15]
Los compositores Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti , Franz Liszt , Giuseppe Verdi y Richard Wagner pasaron tiempo en París durante el período romántico, componiendo, influyendo y siendo influenciados por su música. [dieciséis]
El ballet romántico apareció por primera vez en París en la década de 1820, desarrollado por la compañía y la escuela del Ballet de la Ópera de París y representado en la Salle Le Peletier. Un acontecimiento histórico fue el debut en 1832 en París de la bailarina Marie Taglioni en un nuevo ballet La Sílfide . seguida de Giselle (1841), Paquita (1846), Le Corsaire (1856), Le papillon (1860), La source (1866) y Coppélia (1870). [17]
Otras bailarinas célebres del ballet romántico fueron Carlotta Grisi , la primera Giselle , y Carolina Rosati , quien originó el papel de Medora en Le Corsaire (1856). Entre los bailarines famosos se encontraba Lucien Petipa , quien creó el papel del Conde Albrecht en Giselle . De 1860 a 1868 fue maestro de ballet del Ballet de la Ópera de París. Su hermano Marius Petipa, también bailarín, se convirtió en maestro de ballet del Ballet Imperial de San Petersburgo y creó una serie de ballets románticos, entre ellos La Bayadère (1877); y La Bella Durmiente (1890).
El ballet romántico dio protagonismo a la bailarina, donde antes los bailarines habían sido las estrellas, e introdujo la técnica de Pointe , con las bailarinas de puntillas, pareciendo flotar por el escenario, así como el uso del tutú como traje de actuación. . Otras innovaciones del ballet romántico incluyeron una identidad separada del guionista o autor del coreógrafo , y el uso de música especialmente escrita por un compositor en lugar de un pastiche de obras de varios compositores. La invención de la iluminación de gas también mejoró la atmósfera del ballet romántico; permitió cambios graduales de iluminación y una sensación de misterio. En el ballet romántico se introdujeron varios otros dispositivos escénicos e ilusiones, incluido el uso de trampillas y cables para que pareciera que los bailarines podían volar. [18]
La arquitectura romántica en Francia era muy ecléctica y se basaba en períodos anteriores, en particular la arquitectura gótica , estilos exóticos o la literatura y la imaginación.
Un ejemplo temprano y célebre es el Hameau de la Reine creado para la reina María Antonieta en el parque del Palacio de Versalles entre 1783 y 1785. Fue diseñado por el arquitecto real Richard Mique con la ayuda del pintor romántico Hubert Robert . Constaba de doce estructuras, diez de las cuales todavía existen, al estilo de los pueblos de Normandía . Estaba diseñado para que la Reina y sus amigos se entretuvieran jugando a los campesinos, e incluía una masía con lechería, un molino, un tocador, un palomar, una torre en forma de faro desde la que se podía pescar en el estanque. , un mirador, una cascada y una gruta, y una cabaña lujosamente amueblada con una sala de billar para la Reina. [19]
El escritor François-René de Chateaubriand (1768-1848) jugó un papel importante en la popularidad de la arquitectura romántica. En sus escritos, entre ellos El genio del cristianismo , (1802) atacó lo que consideraba el materialismo de la Ilustración, y pidió un retorno a los valores cristianos de años anteriores, a través de los sentimientos religiosos inspirados en la arquitectura gótica . Describió el estilo gótico como la arquitectura nativa de Francia, comparable al papel que desempeñaban los bosques en la religión pagana de los galos . [20]
El resurgimiento del estilo gótico también se vio favorecido en gran medida por la inmensa popularidad de la novela Notre Dame de Paris de Victor Hugo , publicada en 1821. Esto llevó a un movimiento para la restauración de la Catedral y a la creación en 1837 de una comisión de Monumentos Históricos, encabezada por Prosper Mérimée , quien fue autor de novelas cortas y cuentos populares de estilo romántico. Se inició primero la restauración de la desmoronada capilla de la Sainte-Chapelle y luego, entre 1845 y 1850, de la maltrecha catedral de Notre-Dame de París , que había quedado semiarruinada y despojada de su decoración. La restauración estuvo a cargo del joven Eugène Viollet-le-Duc (1834-1879) y Jean-Batpiste-Antoine Lapsus (1807-1857).
El movimiento por un renacimiento gótico llevó a la construcción de la primera iglesia neogótica de París, la basílica de Sainte-Clothilde , iniciada en 1845 por los arquitectos Christian Gau y Thédore Ballu. La nueva iglesia tenía dos torres y una nave y un ábside puramente góticos, con abundante escultura y vidrieras, pero era algo más lineal y estilizado, siguiendo la tendencia clásica. Sin embargo, el proyecto fue duramente juzgado por la facultad rigurosamente neoclásica de la Escuela de Bellas Artes , que lo denunció como "plagio" y "falso gótico". [21]
En la década de 1830 se produjo un cambio notable en la arquitectura oficial francesa, con un cambio en la dirección de la Academia de Bellas Artes. El devoto clasicista Quatremère de Quincy partió y la Academia recurrió a la arquitectura renacentista italiana como nuevo modelo. Los principales ejemplos incluyeron la Biblioteca Sainte-Geneviève , París, de Henri Labrouste (1844-1850), con su fachada puramente renacentista. Labrouste diseñó el interior de esta biblioteca y de la sala de lectura de la Biblioteca Nacional de Francia con un uso innovador de nuevos materiales: empleó columnas y arcos de hierro fundido, combinados con motivos decorativos renacentistas simplificados, para crear grandes y elegantes espacios abiertos con abundancia. de luz natural. La arquitectura renacentista italiana, combinada con materiales modernos, también se adoptó para su uso en las nuevas estaciones de tren construidas en París, particularmente en la Gare de l'Est por François Duquesnoy [22]
Más adelante, en el siglo XIX, algunos arquitectos buscaron fuentes más exóticas. La arquitectura bizantina fue la inspiración para algunos edificios franceses de finales del siglo XIX, en particular las cúpulas de la iglesia del Sacré-Cœur de París, iniciadas por Paul Abadie (1874-1905). Marsella alberga dos iglesias románticas notables, la Catedral de Marsella (1852-1896), de estilo románico-bizantino, y Notre-Dame de la Garde , consagrada en 1864.
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