La poesía romántica es la poesía de la era romántica , un movimiento artístico, literario, musical e intelectual que se originó en Europa hacia finales del siglo XVIII. Implicó una reacción contra las ideas de la Ilustración predominantes del siglo XVIII, [1] y duró aproximadamente desde 1800 hasta 1850. [2] [3] Los poetas románticos se rebelaron contra el estilo de poesía del siglo XVIII que se basaba en epopeyas, odas, sátiras, elegías, epístolas y canciones.
A principios del siglo XIX en Inglaterra, el poeta William Wordsworth definió su poesía innovadora y la de Samuel Taylor Coleridge en su nuevo Prefacio a la segunda edición (1800) de Baladas líricas :
He dicho antes que la poesía es el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos: tiene su origen en la emoción recordada en la tranquilidad: la emoción se contempla hasta que, por una especie de reacción, la tranquilidad desaparece gradualmente, y una emoción, afín a la que estaba antes del tema de la contemplación, se produce gradualmente, y existe realmente en la mente. [4]
Los poemas de Baladas líricas reinventaron intencionadamente la forma en que debería sonar la poesía: "Al adaptar a la disposición métrica una selección del lenguaje real de los hombres", Wordsworth y sus contemporáneos ingleses, como Coleridge, John Keats , Percy Shelley , Lord Byron y William Blake , escribieron poesía que pretendía surgir de una reflexión seria y contemplativa sobre la interacción de los humanos con su entorno. Aunque muchos enfatizan la noción de espontaneidad en la poesía romántica, el movimiento todavía estaba muy preocupado por la dificultad de la composición y de traducir estas emociones en forma poética. De hecho, Coleridge, en su ensayo Sobre la poesía o el arte , ve al arte como "la mediadora entre la naturaleza y el hombre y la reconciliadora". [5] Tal actitud refleja lo que podría llamarse el tema dominante de la poesía romántica inglesa: el filtrado de la emoción natural a través de la mente humana para crear significado.
Lo sublime se considera uno de los conceptos más importantes de la poesía romántica. En literatura, se refiere al uso del lenguaje y la descripción que provocan pensamientos y emociones que van más allá de la experiencia ordinaria. Aunque a menudo se asocia con la grandeza, lo sublime también puede referirse a lo grotesco u otras experiencias extraordinarias que "nos llevan más allá de nosotros mismos". [6]
El concepto literario de lo sublime adquirió importancia en el siglo XVIII. Está asociado con el tratado de 1757 de Edmund Burke , aunque tiene raíces anteriores. La idea de lo sublime fue retomada por Immanuel Kant y los poetas románticos , entre ellos especialmente William Wordsworth .
La poesía romántica contrasta con la poesía neoclásica , que era producto del intelecto y la razón, mientras que la poesía romántica es más producto de la emoción. La poesía romántica de principios del siglo XIX fue una reacción contra los estándares establecidos, las convenciones de la poesía del siglo XVIII. Según William J. Long , "[E]l movimiento romántico estuvo marcado, y siempre está marcado, por una fuerte reacción y protesta contra la esclavitud de las reglas y las costumbres que, en la ciencia y la teología, así como en la literatura, generalmente tienden a encadenar el espíritu humano libre". [ cita completa requerida ]
La creencia en la importancia de la imaginación es una característica distintiva de poetas románticos como John Keats , Samuel Taylor Coleridge y PB Shelley , a diferencia de los poetas neoclásicos. Keats dijo: "No estoy seguro de nada, excepto de la santidad de los afectos del corazón y de la verdad de la imaginación. Lo que la imaginación capta como belleza debe ser verdad". Para Wordsworth y William Blake , así como para Victor Hugo y Alessandro Manzoni , la imaginación es una fuerza espiritual, está relacionada con la moralidad, y creían que la literatura, especialmente la poesía, podía mejorar el mundo. El secreto del gran arte, afirmaba Blake, es la capacidad de imaginar. Para definir la imaginación, en su poema " Augurios de inocencia ", Blake dijo:
Ver un mundo en un grano de arena,
y el cielo en una flor silvestre,
sostener la infinitud en la palma de tu mano,
y la eternidad en una hora.
El amor por la naturaleza es otra característica importante de la poesía romántica, como fuente de inspiración. Esta poesía implica una relación con la naturaleza y los lugares externos, y una creencia en el panteísmo . Sin embargo, los poetas románticos difieren en sus puntos de vista sobre la naturaleza. Wordsworth reconoció a la naturaleza como un ser vivo, maestro, dios y todo. Estos sentimientos están plenamente desarrollados y expresados en su poema épico El preludio . En su poema "Las tornas cambian" escribe:
Un impulso del bosque primaveral
puede enseñarte más sobre el hombre,
sobre el bien y el mal moral,
de lo que todos los sabios pueden.
Shelley fue otro poeta de la naturaleza, que creía que la naturaleza es un ser vivo y que existe una unión entre la naturaleza y el hombre. Wordsworth aborda la naturaleza filosóficamente, mientras que Shelley enfatiza el intelecto. John Keats fue otro amante de la naturaleza, pero Coleridge se diferencia de otros poetas románticos de su época en que tiene una perspectiva realista sobre la naturaleza. Cree que la naturaleza no es la fuente de alegría y placer, sino que las reacciones de las personas ante ella dependen de su estado de ánimo y disposición. Coleridge creía que la alegría no proviene de la naturaleza externa, sino que emana del corazón humano.
La melancolía ocupa un lugar destacado en la poesía romántica y es una fuente importante de inspiración para los poetas románticos. En " Oda a un ruiseñor ", Keats escribió:
...................................................Por mucho tiempo
he estado medio enamorado de la tranquila Muerte,
La he llamado con nombres suaves en muchas rimas meditadas,
Para llevarse al aire mi aliento tranquilo;
Ahora más que nunca me parece rico morir,
Para cesar en la medianoche sin dolor.
La poesía romántica se sentía atraída por la nostalgia, y el medievalismo es otra característica importante de la poesía romántica, especialmente en las obras de John Keats, por ejemplo, La Belle Dame Sans Merci , y Coleridge. [ cita requerida ] Se sentían atraídos por lugares exóticos, remotos y oscuros, por lo que se sentían más atraídos por la Edad Media que por su propia época. El inglés medieval Richard Rolle ha sido considerado como un escritor romántico temprano con poemas como El fuego del amor . [7]
El mundo de la Grecia clásica fue importante para los románticos. La poesía de John Keats está llena de alusiones al arte, la literatura y la cultura de Grecia, como por ejemplo en " Oda a una urna griega ".
La mayoría de los poetas románticos utilizaron elementos sobrenaturales en su poesía. Samuel Taylor Coleridge es el poeta romántico más destacado en este sentido, y " Kubla Khan " está lleno de elementos sobrenaturales.
La poesía romántica es la poesía de los sentimientos, las emociones y la imaginación. La poesía romántica se oponía a la objetividad de la poesía neoclásica. Los poetas neoclásicos evitaban describir sus emociones personales en su poesía, a diferencia de los románticos. [ cita requerida ] .
La literatura francesa de la primera mitad del siglo estuvo dominada por el Romanticismo, que se asocia con autores como Victor Hugo , Alexandre Dumas, padre , François-René de Chateaubriand , Alphonse de Lamartine , Gérard de Nerval , Charles Nodier , Alfred de Musset , Théophile Gautier y Alfred de Vigny . Su influencia se sintió en el teatro, la poesía y la ficción en prosa. En un libro de 1983 sobre el poeta católico del siglo XVI Jean de La Ceppède , el poeta inglés Keith Bosley escribió que Agrippa d'Aubigné , "el poeta épico de la causa protestante ", durante las Guerras de religión francesas , "fue olvidado hasta que los románticos lo redescubrieron". [8]
El efecto del movimiento romántico continuaría sintiéndose en la segunda mitad del siglo XIX en diversos desarrollos literarios, como el "realismo", el " simbolismo " y el llamado movimiento "decadente" de fin de siglo .
El Romanticismo alemán fue el movimiento intelectual dominante en la filosofía , las artes y la cultura de los países de habla alemana a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En comparación con el Romanticismo inglés, el Romanticismo alemán se desarrolló relativamente tarde y, en sus primeros años, coincidió con el Clasicismo de Weimar (1772-1805); en contraste con la seriedad del Romanticismo inglés, la variedad alemana del Romanticismo valoraba notablemente el ingenio, el humor y la belleza .
Sturm und Drang , literalmente «Tormenta e Impulso», «Tormenta e Impulso», aunque convencionalmente traducido como «Tormenta y Estrés» [9] es un movimiento proto-romántico en la literatura y la música alemana que tuvo lugar desde finales de la década de 1760 hasta principios de la de 1780, en el que la subjetividad individual y, en particular, los extremos de la emoción se expresaron libremente en reacción a las restricciones percibidas del racionalismo impuestas por la Ilustración y los movimientos estéticos asociados . El período recibe su nombre de la obra de teatro Sturm und Drang de Friedrich Maximilian Klinger , que se representó por primera vez en 1777.
El filósofo Johann Georg Hamann es considerado el ideólogo del Sturm und Drang , junto con Jakob Michael Reinhold Lenz , HL Wagner y Friedrich Maximilian Klinger . Johann Wolfgang von Goethe también fue un destacado defensor del movimiento, aunque él y Friedrich Schiller terminaron su período de asociación con él iniciando lo que se convertiría en el Clasicismo de Weimar .
El Romanticismo de Jena (también llamado Romanticismo de Jena o Romanticismo temprano o Frühromantik) es la primera fase del Romanticismo en la literatura alemana representada por el trabajo de un grupo centrado en Jena desde aproximadamente 1798 hasta 1804, en particular Friedrich Schlegel , August Wilhelm Schlegel , Novalis , Ludwig Tieck y Friedrich Wilhelm Joseph Schelling . Estos pensadores se preocuparon principalmente por los problemas planteados por Immanuel Kant en la Crítica del juicio y lo que se consideraba el fracaso de la Analítica de lo sublime para cumplir con la tarea que se le había encomendado: cerrar la brecha entre la razón pura y la práctica. En una línea diferente, Friedrich Hölderlin y Heinrich von Kleist también lidiaron con cuestiones filosóficas similares de una manera diferente al círculo de Jena.
Heidelberg fue el centro de la época del Romantik ( romanticismo ) en Alemania. La fase posterior al Romanticismo de Jena se suele denominar Romanticismo de Heidelberg (véase también Romanticismo de Berlín ). Hubo un famoso círculo de poetas, los románticos de Heidelberg, como Joseph von Eichendorff , Johann Joseph von Görres , Ludwig Achim von Arnim y Clemens Brentano . Una reliquia del Romanticismo es el Paseo de los Filósofos (en alemán: Philosophenweg ), un pintoresco sendero para caminar en el cercano Heiligenberg, con vistas a Heidelberg.
La época del Romanticismo , de la filosofía y la literatura alemanas, se describió como un movimiento contra las teorías clásicas y realistas de la literatura, en contraste con la racionalidad de la Ilustración . Elevó el medievalismo y los elementos del arte y la narrativa percibidos como propios del período medieval. También hizo hincapié en el arte popular, la naturaleza y una epistemología basada en la naturaleza, que incluía la actividad humana condicionada por la naturaleza en forma de lenguaje, costumbre y uso.
El Romanticismo en Polonia fue un período literario, artístico e intelectual en la evolución de la cultura polaca , que comenzó alrededor de 1820, coincidiendo con la publicación de los primeros poemas de Adam Mickiewicz , Baladas y romances , en 1822. Terminó con la supresión del Levantamiento polaco-lituano de enero de 1863 contra el Imperio ruso en 1864. Este último evento marcó el comienzo de una nueva era en la cultura polaca conocida como Positivismo . [10] Otros poetas románticos polacos notables incluyen a Juliusz Słowacki , Cyprian Kamil Norwid , Zygmunt Krasiński , Tymon Zaborowski , Antoni Malczewski y Józef Bohdan Zaleski .
El siglo XIX se considera tradicionalmente la «época dorada» de la literatura rusa . El Romanticismo permitió el florecimiento de un talento especialmente poético: los nombres de Vasili Zhukovski y, más tarde, el de su protegido, Aleksandr Pushkin, cobraron protagonismo. A Pushkin se le atribuye tanto la cristalización de la lengua literaria rusa como la introducción de un nuevo nivel de arte en la literatura rusa. Su obra más conocida es una novela en forma de soneto , Eugenio Onegin . Toda una nueva generación de poetas, entre ellos Mijaíl Lérmontov , Yevgeny Baratynsky , Konstantín Batyushkov , Nikolai Nekrasov , Alekséi Konstantínovich Tolstói , Fiódor Tiutchev y Afanasi Fet , siguieron los pasos de Pushkin.
Muchos consideran a Pushkin el representante central del Romanticismo en la literatura rusa; sin embargo, no se le puede etiquetar inequívocamente como romántico. Los críticos rusos han sostenido tradicionalmente que, durante los 36 años de su vida, las obras de Pushkin tomaron un camino que iba desde el neoclasicismo hasta el Romanticismo y finalmente el Realismo . Una evaluación alternativa sugiere que "tenía una capacidad para considerar contradicciones [ sic ] que pueden parecer románticas en su origen, pero que en última instancia son subversivas de todos los puntos de vista fijos, todas las perspectivas únicas, incluido el romántico" y que "es al mismo tiempo romántico y no romántico". [11]
El poeta escocés Robert Burns se convirtió en un "poeta del pueblo" en Rusia. En tiempos imperiales , la aristocracia rusa estaba tan desconectada del campesinado que Burns, traducido al ruso , se convirtió en un símbolo para el pueblo ruso común. En la Rusia soviética, Burns fue elevado como el poeta arquetípico del pueblo, sobre todo porque el régimen soviético masacró y silenció a sus propios poetas. Una nueva traducción de Burns, iniciada en 1924 por Samuil Marshak , resultó enormemente popular y se vendieron más de 600.000 copias. [12] [13] En 1956, la Unión Soviética se convirtió en el primer país del mundo en honrar a Burns con un sello conmemorativo. La poesía de Burns se enseña en las escuelas rusas junto con sus propios poetas nacionales. Burns era un gran admirador del espíritu igualitario detrás de la Revolución Francesa . Es discutible si Burns hubiera reconocido los mismos principios en funcionamiento en el Estado soviético en su forma más represiva. Esto no impidió que los comunistas consideraran a Burns como uno de los suyos e incorporaran su obra a su propaganda estatal. Los años poscomunistas de capitalismo desenfrenado en Rusia no han empañado la reputación de Burns. [14]
Lord Byron ejerció una gran influencia sobre casi todos los poetas rusos de la Edad de Oro, incluidos Pushkin, Vyazemsky, Zhukovsky, Batyushkov, Baratynsky, Delvig y, especialmente, Lermontov. [15]
Alemania e Inglaterra fueron influencias importantes en la poesía romántica española . Durante finales del siglo XVIII y finales del siglo XIX, el Romanticismo se extendió en forma de filosofía y arte por todas las sociedades occidentales , y el período anterior de este movimiento se superpuso con la Era de las Revoluciones . La idea de la imaginación creativa se destacó por encima de la idea de la razón, y los elementos diminutos de la naturaleza, incluidos los insectos y los guijarros, ahora se consideraban divinos. Los románticos españoles percibían la naturaleza de muchas maneras diferentes y, en lugar de emplear la alegoría , como lo habían hecho los poetas anteriores, estos poetas tendieron a usar el mito y el símbolo . Además, durante este período se enfatiza el poder de la emoción humana. [2] Los principales poetas románticos incluyen a Gustavo Adolfo Bécquer (considerado el más importante), Manuel José Quintana , José Zorrilla , Rosalía de Castro (en gallego y español) y José de Espronceda . [ cita requerida ] En Cataluña , el movimiento romántico fue un detonante importante del Renacimiento catalán o ' Renaixença ', que gradualmente devolvería prestigio a la lengua y la literatura catalanas (en decadencia desde su Siglo de Oro del siglo XV), con la figura principal de la poesía de Jacint Verdaguer . [16]
En la literatura sueca, el período romántico se extiende entre 1809 y 1830, [17] mientras que en Europa, el período se considera generalmente entre 1800 y 1850. La versión sueca estuvo muy influenciada por la literatura alemana . Durante este período relativamente corto, hubo tantos grandes poetas suecos, que la era se llama la Edad de Oro . [18] El período comenzó alrededor de la publicación de varias publicaciones periódicas que criticaban la literatura del siglo XVIII. La importante publicación periódica Iduna , publicada por la Sociedad Gótica (1811), presentó una versión romantizada del Gothicismus , [19] un movimiento cultural del siglo XVII en Suecia que se había centrado en la creencia en la gloria de los gautas o godos suecos. La versión nacionalista romántica de principios del siglo XIX enfatizó a los vikingos como figuras heroicas. [20]
El trascendentalismo fue un movimiento filosófico que se desarrolló a finales de la década de 1820 y en la de 1830 en la región oriental de los Estados Unidos, con raíces en el Romanticismo inglés y alemán , la crítica bíblica de Herder y Schleiermacher , el escepticismo de Hume , [21] y la filosofía trascendental de Immanuel Kant y del idealismo alemán . También estuvo influenciado por las religiones indias , especialmente los Upanishads .
El movimiento fue una reacción o protesta contra el estado general del intelectualismo y la espiritualidad . [22] La doctrina de la iglesia unitaria tal como se enseñaba en la Escuela de Teología de Harvard fue de particular interés.
El poeta Walt Whitman (1819-1892), cuya obra principal, Hojas de hierba, se publicó por primera vez en 1855, estuvo influido por el trascendentalismo. [23] Influenciado por Ralph Waldo Emerson y el movimiento trascendentalista, a su vez una rama del Romanticismo, la poesía de Whitman elogia la naturaleza y el papel del ser humano en ella. Sin embargo, al igual que Emerson, Whitman no disminuye el papel de la mente o el espíritu; más bien, eleva la forma humana y la mente humana, considerándolas ambas dignas de elogio poético.
Edgar Allan Poe (1809-1849) es más conocido por su poesía y sus cuentos, y es considerado una figura central del Romanticismo en los Estados Unidos y de la literatura estadounidense en general. Sin embargo, a Poe le disgustaba profundamente el trascendentalismo. [24]
Otro poeta romántico estadounidense, Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), fue el poeta más popular de su época. [25] Fue una de las primeras celebridades estadounidenses y también fue popular en Europa, y se informó que se vendieron 10,000 copias de The Courtship of Miles Standish en Londres en un solo día. [26] Sin embargo, la popularidad de Longfellow declinó rápidamente, comenzando poco después de su muerte y en el siglo XX cuando los académicos comenzaron a apreciar a poetas como Walt Whitman, Edwin Arlington Robinson y Robert Frost . [27] En el siglo XX, el erudito literario Kermit Vanderbilt señaló: "Cada vez es más raro el erudito que se atreve al ridículo para justificar el arte de las rimas populares de Longfellow". [28] El poeta del siglo XX Lewis Putnam Turco concluyó que "Longfellow fue menor y derivado en todos los sentidos a lo largo de su carrera [...] nada más que un imitador a medias de los románticos ingleses". [29] Más recientemente, un ensayo de Dana Gioia ha encabezado un renacimiento del interés de los lectores y los académicos en la vida y la poesía de Longfellow.
Hay elementos del Romanticismo en muchas obras posteriores de poesía estadounidense. La influencia de Whitman es evidente en la obra de Langston Hughes y EE Cummings ; hay ecos del Trascendentalismo en poemas sobre la naturaleza de Robert Frost , Carl Sandburg y Gary Snyder ; hay rasgos de individualismo romántico en los escritos de Frank O'Hara , Sylvia Plath , Adrienne Rich y en la obra de la Generación Beat . Sin embargo, todos estos poetas son generalmente identificados con movimientos más recientes (como feministas, escritores del Renacimiento de Harlem, modernistas, etcétera) y sus críticos los vinculan solo indirectamente con el Romanticismo. [ cita requerida ]
Algunos escritores consideran que la poesía romántica es una forma de lograr una vida mejor. Además, como mencionó Heidi Thomson en su artículo Why Romantic Poetry Still Matters (Por qué la poesía romántica sigue siendo importante) , "cuanto más alfabetizados y elocuentes seamos, mayores serán nuestras posibilidades de supervivencia como ciudadanos y habitantes de la Tierra". [30]
