La inmensa mayoría de los discos fabricados han sido de ciertos tamaños (7, 10 o 12 pulgadas), velocidades de reproducción (33 1 ⁄ 3 , 45 o 78 RPM) y apariencia (discos redondos negros). Sin embargo, desde la adopción comercial del disco de gramófono (llamado disco fonográfico en Estados Unidos, donde se inventaron tanto los discos cilíndricos como los discos en disco), también se ha producido una amplia variedad de discos que no entran en estas categorías, y sirvió para una variedad de propósitos.
Los tamaños de diámetro más comunes para los discos de gramófono son 12, 10 y 7 pulgadas (300 mm, 250 mm y 180 mm). [1] Los primeros discos de goma laca estadounidenses eran todos de 7 pulgadas hasta 1901, cuando se introdujeron los discos de 10 pulgadas. Los discos de 12 pulgadas se unieron a ellos en 1903. [2] En 1910, se retiraron otros tamaños y casi todos los discos eran de 10 o 12 pulgadas, aunque ambos tamaños eran normalmente un poco más pequeños que su diámetro oficial. En Europa, los primeros discos de goma laca de 10 y 12 pulgadas se produjeron en las tres primeras décadas del siglo XX. Los discos infantiles de 7 pulgadas se vendían antes de la Segunda Guerra Mundial, pero casi todos estaban hechos de goma laca frágil, que no era un material ideal para los niños. A finales de la década de 1940, los reemplazaron pequeños discos de plástico, incluidos algunos pequeños discos de imágenes . También se fabricaron discos para niños de diez pulgadas, pero el tamaño de 7 pulgadas era más compatible con manos pequeñas. El tamaño de 7 pulgadas también se utilizó para discos flexibles que eran populares en Japón, donde se les conocía como hojas sonoras y, a menudo, tenían el formato redondo tradicional. En otras áreas, los discos flexibles solían ser cuadrados y a menudo se incluían en un cargador (consulte Materiales y usos inusuales a continuación).
Desde principios del siglo XX se han producido numerosos diámetros inusuales que van desde 2 a 19,7 pulgadas (51 a 500 mm). También se produjeron discos con formas extrañas (consulte Discos con formas inusuales a continuación).
Las velocidades de rotación más comunes para los discos de gramófono son 33+1 ⁄ 3 revoluciones por minuto (rpm), 45 rpm y 78 rpm. Establecida como la única velocidad de rotación común antes de la década de 1940, la 78 se volvió cada vez menos común a lo largo de la década de 1950 y en décadas más modernas a medida que la 33 y la 45 se establecieron como los nuevos estándares para álbumes y sencillos , respectivamente. [1] Sin embargo, a lo largo de la historia de la industria discográfica, se han utilizado numerosas velocidades de giro inusuales que van desde 3 a 130 rpm para diversos fines.
A principios de la década de 1920 se hizo al menos un intento de prolongar el tiempo de juego. World Records produjo discos que se reproducían a una velocidad lineal constante , controlada por el regulador de velocidad adicional patentado de Noel Pemberton Billing . [14] Estos discos de mayor duración tenían velocidades medidas en pulgadas por segundo (pero especificadas en la etiqueta con una letra de la A a la D) en lugar de revoluciones por minuto. [15] Si la calidad del sonido cerca de la etiqueta de un disco normal se considerara aceptable, entonces el tiempo de reproducción podría aumentarse considerablemente utilizando la misma velocidad del surco a la aguja durante toda la grabación. Esto se conoce como formato CLV ( velocidad lineal constante ), a diferencia del formato CAV (velocidad angular constante) habitual. El controlador de récord mundial era un accesorio para tocadiscos comunes que ralentizaba el tocadiscos cuando se reproducía el exterior del disco y permitía que se acelerara gradualmente a medida que la ranura llevaba la aguja hacia adentro. Por supuesto, sólo se podrían utilizar récords mundiales especiales. El sistema mundial fue un fracaso comercial. El principio, propuesto por primera vez en una patente fundamental de grabación de sonido estadounidense en 1886, fue revivido brevemente en 1939-1940 para la inusual máquina de discos "Cinematone Penny Phono" (precio por reproducir una selección: un centavo), que la usaba para exprimir diez grabaciones cortas. de canciones pop actuales en cada cara de un disco de 12 pulgadas. [16] Los discos compactos y DVD utilizan el formato CLV para hacer un uso eficiente de sus superficies.
El formato CLV resurgiría en las décadas de 1940 y 1950 en las máquinas de dictado de oficina conocidas como Gray Audograph y CGS/ Mevovox , que lo combinaban con el formato de disco flexible y el formato de grabación de adentro hacia afuera utilizado por los CD en la actualidad. Ambas máquinas grabaron a un tono fijo, pero el Gray Audograph solo podía grabar a una velocidad lineal, lo que permitía 15 minutos por cara de un disco de 7 pulgadas. El CGS o Memovox, por otro lado, tenía una velocidad de alta fidelidad y una velocidad de voz, lo que permitía más de dos horas de grabación por cara en un disco de 12 pulgadas.
En la década de 1970, Atlantic Records comenzó a producir una serie de álbumes que luego formaron parte de un sello conocido como Syntonic Research. Cada álbum constaba de dos pistas completas, normalmente de al menos media hora de duración por cara, de sonidos grabados en varios lugares. Por ejemplo, en un lado tendrían las olas del océano rompiendo contra la orilla y en el otro tendrían los sonidos de los pájaros parloteando en un aviario; otro disco podría tener ranas, grillos y pájaros haciendo sus vocalizaciones habituales que se escuchan en las primeras horas de la mañana en un pantano o lago. Se hicieron unas pocas docenas [ vagas ] . Estos se utilizaron principalmente con fines de relajación o paisajes sonoros. El primer álbum de la serie señalaba en su contraportada que cualquiera de las caras se podía disfrutar en estéreo a cualquier velocidad de reproducción (de 45 rpm a 16+2 ⁄ 3 rpm) dependiendo del efecto deseado por la persona que reproduce el disco. [17]
Artistas más pequeños y underground han publicado una pequeña cantidad de grabaciones de vinilo de microgroove de 78 rpm, principalmente como artículos novedosos, desde la década de 1970 hasta el presente. En 2006, el cantante de Belfast Duke Special lanzó varios EP de diez pulgadas a 78 rpm. [18] El sello "Audiophile" publicó una serie de discos de microsurco de 78 rpm durante la era temprana de los LP. Se suponía que proporcionarían un sonido de mayor calidad que el de 33 rpm en virtud de su velocidad de rotación más rápida combinada y, al mismo tiempo, proporcionarían un tiempo de reproducción significativamente más largo que los discos estándar de 78 rpm. En 2011, para celebrar el Record Store Day , Capitol Records lanzó un disco Microgroove de 78 rpm de The Beach Boys , que contenía las canciones "Good Vibrations" y "Heroes And Villains". En 2019, Rivermount Records lanzó un disco de microgroove de 78 rpm para audiófilos, que contiene 4 canciones clásicas de jazz de Dixieland , grabadas por The Chicago Cellar Boys.
La gran mayoría de los registros utilizaron un pequeño orificio de husillo estándar de poco más de 6,4 mm ( 1 ⁄ 4 de pulgada) de diámetro. La única excepción común a esto es el disco de 7 pulgadas y 45 rpm, que fue diseñado con un orificio central de poco más de 1+1 ⁄ 2 pulgadas (38 mm) de diámetro para mayor comodidad en el manejo y para acomodar un mecanismo de cambio de registro muy rápido contenido dentro de un eje correspondientemente grande, como se implementó en los primeros reproductores independientes "45" de RCA Victor. [19] El eje y los discos apilados en él giraban con el tocadiscos, de modo que cada disco en espera ya estaba acelerado antes de caer. [ cita necesaria ] Se suministraban grandes adaptadores de husillo mecanizados con la mayoría de los cambiadores de discos automáticos de varias velocidades vendidos en las décadas de 1950 y 1960, pero no eran tan rápidos y eficientes. El gran orificio también facilita su uso en máquinas de discos , que colocan mecánicamente el "45" sobre un plato giratorio con un eje cónico de diámetro coincidente en su base, haciendo la operación de colocación más fácil, segura y segura que con los orificios de pequeño diámetro. y husillos en máquinas de discos de 78 rpm.
La mayoría de los discos de 7 pulgadas en los EE. UU. siguen prensados con un orificio grande, lo que requiere el uso de un adaptador en tocadiscos estándar. En otros territorios como Europa, los discos de 7 pulgadas destinados a uso doméstico tienen agujeros de tamaño estándar. Muchos de estos discos de 7 pulgadas tenían un centro que se podía sacar fácilmente, lo que daba como resultado un disco con un agujero más grande para usar en máquinas de discos o en ciertos reproductores de discos; este enfoque fue común en el Reino Unido desde la década de 1950 hasta principios de la de 1980, y los centros estándar y sólidos se volvieron gradualmente más comunes. Algunos sencillos de 7 pulgadas de principios y mediados de la década de 1990 también tenían agujeros grandes, pero esto era una rareza.
Al principio, algunos discos de 78 rpm tenían mayores agujeros en los esquemas de marketing gratuitos que vendían un fonógrafo a bajo precio, pero requerían la compra de discos compatibles a precio completo.
Algunos discos tenían más de un agujero en el área de la etiqueta. Busy Bee, en un esquema de marketing similar al de Standard et al. emplearía una segunda área de corte. Esto permitió que el disco Busy Bee también se reprodujera en un fonógrafo estándar además del formato propietario vendido por O'Neill-James Company. [20] : 33
Muchos discos de acetato en blanco tienen múltiples orificios (generalmente tres o cuatro) destinados a evitar el deslizamiento durante el corte.
Pagan Muzak de NON (Gray Beat, 1978) es un instrumento de 7 pulgadas de un solo lado con múltiples ranuras bloqueadas y dos orificios centrales, lo que significa que cada ranura bloqueada se puede tocar en dos trayectorias diferentes, así como a cualquier número de velocidades. El lanzamiento original venía con instrucciones para que el oyente perforara más agujeros en el disco según lo considerara apropiado. [ cita necesaria ] Los prensados posteriores del lanzamiento se realizaron solo con un orificio central estándar para el eje.
Desarrollado a mediados de los años 1970 por la firma MDR (Magnetic Disc Recording), el disco Trimicron disfrutó de un breve éxito. El principio era eliminar el espacio vacío entre cada ranura. En promedio, este espacio vacío tiene el ancho de dos surcos y, debido a esto, su eliminación triplica la duración de la grabación que podría grabarse (en promedio, 55 minutos en un disco de 33 rpm). El proceso Trimicron fue creado por el Dr. Rabe, un amante de la música en su tiempo libre, y originalmente estaba destinado a oyentes de música clásica que no soportaban tener que voltear un disco en medio de una pieza. Por ejemplo, los seis conciertos de Brandeburgo podrían caber en un disco de Trimicron.
Sin embargo, este proceso sufrió un problema importante: el surco más fino disminuyó la dinámica y el nivel de la señal grabada en casi un 40 por ciento. Por lo tanto, es necesario reproducir discos Trimicron en tocadiscos silenciosos y de alto rendimiento, equipados con diamantes nuevos y de altísimas prestaciones. Se lanzaron casi 30 discos de Trimicron, aunque hoy en día las copias son raras, especialmente en buenas condiciones.
Algunos discos están grabados con bandas completamente independientes en el mismo lado. En este caso, las bandas aparecen como pistas separadas en el disco y no están entrelazadas como en los ritmos paralelos. Esto se ha utilizado con mayor frecuencia en discos educativos, pero a veces también se usa en discos de música pop y rock comercial. No es necesario cortar estas bandas individuales a la misma velocidad. El segundo álbum de Moby Grape, Wow/Grape Jam (1968), tiene esta configuración. Después de la cuarta canción en la cara uno hay un anuncio hablado que le dice al oyente que cambie la velocidad de 33 a 78 rpm para reproducir la siguiente banda del disco. Para reproducir la última canción de la cara, el oyente debe tomar el lápiz del disco, cambiar la velocidad y luego colocar el lápiz al comienzo de la quinta y última canción de la cara uno.
El álbum debut de Gorillaz , al igual que el lanzamiento en CD, incluye el remix de "Clint Eastwood" como pista extra, pero el LP tiene un ritmo grabado después de lo que se supone que es la pista final del álbum, por lo que hay que levantar físicamente la aguja. y se movió para reproducir la pista extra.
Este concepto se ha extendido a la producción de discos que consisten enteramente en múltiples bandas circulares para proporcionar colecciones de muestras de sonido en bucle infinito de duración limitada a una revolución del disco. Ejemplos notables de esto son los lanzamientos de RRRecords del RRR-100 de 7 pulgadas (con 100 bandas individuales) y del RRR-500 de 12 pulgadas (con 500 bandas) y RRR-1000 (con 1000 bandas).
La mayoría de los discos tienen un surco bloqueado al final de cada cara o banda individual. Generalmente es un bucle silencioso que evita que la aguja y el brazo se deslicen hacia el área de la etiqueta. Sin embargo, es posible grabar sonido en este ritmo y algunos artistas han incluido audio en bucle en el ritmo bloqueado.
Uno de los ejemplos más conocidos de esta técnica fue el sargento de The Beatles . Banda del club de corazones solitarios de Pepper (1967). Muchas copias del Reino Unido presentaban un collage de múltiples capas de charla aleatoria en sus bucles de salida. Sin embargo, se hicieron dos variaciones: la impresión británica original (etiqueta negra con logotipo dorado) tiene el "surco interior" que se reproduce a lo largo de todo el surco bloqueado y no incluye la risa al comienzo de la pieza. La reedición de la edición británica (etiqueta negra con logo plateado) comienza a reproducir el "surco interior" mucho antes de que la aguja llegue al surco bloqueado, incluye la risa y, una vez que la aguja toca el surco bloqueado, el oyente sólo escucha el último Dos segundos de la pieza se reprodujeron una y otra vez. The Who respondió poniendo un ritmo musical cerrado al final de su álbum de 1967 The Who Sell Out .
El álbum debut de Yoko Ono de 1970 tiene un sonido de ritmo cerrado. Y en 1971, al final de una cara del segundo álbum de Monty Python , se escucha el sonido ensordecedor de una aguja raspando los surcos, luego "Oh, lo siento, señor, he rayado el disco", ad infinitum. Los sencillos de Sweet, Yellow Dog y PIL tienen sonidos en un ritmo cerrado. El cómico Chris Hill hizo uso del ritmo bloqueado en sus dos sencillos de éxito, compuesto por fragmentos de otros discos de éxito (al estilo de Buchanan & Goodman, 1956). El último fragmento de "Bionic Santa" (1976) tendría a Demis Roussos cantando "Forever and Ever"... para siempre. En el álbum Super Trouper de ABBA , hay vítores y aplausos grabados antes y en el ritmo cerrado de la cara B, después de " The Way Old Friends Do ". En el álbum Dog Problems de The Format , la retroalimentación al final de "If Work Permits" continúa en el ritmo de bloqueo, que se repite. Las primeras copias del álbum Atom Heart Mother de Pink Floyd tienen el sonido de un grifo que gotea repitiéndose al final de la cara dos. La cara B del sencillo " Love Song " de The Damned termina la canción "Suicide" con un grito eterno en el ritmo. El segundo álbum de Peter Gabriel (también conocido como Scratch ), el álbum The Fine Art of Surfacing de The Boomtown Rats y el álbum Plastic Surgery Disasters de Dead Kennedys también utilizan esta técnica. El álbum Evol de Sonic Youth de 1986 contiene un ritmo bloqueado al final de la pista final, "Expressway to yr. Skull (Madonna, Sean, and Me)" y la duración de la pista se indica en la etiqueta como " ∞ ".
La banda de rock británica Squeeze lanzó su EP " Packet of Three " en 1977. En el original de 7 pulgadas, la pista del lado A "Cat on a Wall" termina con una retroalimentación sostenida de guitarra que se repite en el ritmo de bloqueo. [22]
La banda inglesa de nueva ola The Look lanzó su sencillo "I Am the Beat" en 1980, que terminó con el distintivo ritmo del tambor y la voz repitiéndose en el ritmo. [23]
El grupo electro Planet Patrol lanzó el sencillo "Play At Your Own Risk" en 1982. El lanzamiento original de 12 pulgadas ve la cara A repitiendo su persistente eco vocal en el ritmo de bloqueo. [24]
La banda de noise-punk de San Francisco, Flipper, lanzó una pista en la cara B de su sencillo "Sex Bomb", llamada "Brainwash", que incluye el uso del concepto lock-groove. La canción es un ritmo punk simple, con un canto apenas audible, que dura menos de 30 segundos, sobre el cual uno de los vocalistas aparentemente intenta contar una historia, recitando lo siguiente: "Umm... está bien, como. mira, había esto". .. y... p-y luego el-... no importa, olvídalo, no lo entenderías de todos modos." La música se detiene al final de la "historia", sólo para comenzar de nuevo. Este proceso se repite por un total de 12 veces. La última repetición termina con el ritmo del bucle repitiendo sin cesar la frase "olvídalo, no lo entenderías, olvídalo, no lo entenderías".
Yer' Album , el álbum debut de James Gang, tiene un surco cerrado al final de cada cara, con la espiral interior de la cara uno que conduce al surco interior con la frase hablada "Turn me over" y la espiral interior de la cara dos que conducen al ritmo interior con la frase hablada "Tócame de nuevo".
En el lanzamiento de Ralph Records Songs for Swinging Larvae de Renaldo and the Loaf , la última canción de la cara uno continúa en la espiral interior y en el ritmo interior con un bucle de una voz masculina que proporciona un efecto de percusión hablada de "boom boom crash crash, " que, sin embargo, cuando llega a la ranura interior no está estrictamente en la misma4
4ritmo, estar más en5
8("boom boom crash crash [crash]") Este motivo reaparece (en estricto4
4ritmo nuevamente) en el ritmo inicial que abre la cara dos del álbum, que luego conduce a la primera selección de ese lado.
La reedición en vinilo de 12 pulgadas de Kid A de Radiohead incluye un ritmo bloqueado al final de la cara A (también conocido como "lado alfa") que repite el sonido que se escucha al comienzo de la canción The National Anthem .
En el lanzamiento en vinilo original de Fly by Night de Rush , las campanadas que se escuchan al final de "By-Tor & the Snow Dog" continúan con el ritmo cerrado.
El álbum de 1981 Difficult To Cure de la banda de rock Rainbow permite que una muestra de risa de Oliver Hardy después de la canción principal instrumental en la cara 2 se reproduzca indefinidamente.
Otro ejemplo de grabación con ritmo bloqueado es Godspeed You! Álbum debut de Black Emperor F#A#∞ (pronunciado Fa sostenido, La sostenido, Infinito ). En el lanzamiento en vinilo de este álbum, al final de la canción "Bleak, Uncertain, Beautiful ..." hay una frase de cuerda grabada en el ritmo bloqueado. El "infinito" del título se refiere a esta frase. El álbum de Stereolab Transient Random Noise Bursts With Announcements termina con la canción "Lock Groove Lullaby" que, como su nombre indica, se extiende hasta el ritmo bloqueado. Nail de Scraping Fetus Off The Wheel (1985) presenta un ritmo de bloqueo grabado en la canción final ("Anything") que da como resultado que la nota final del álbum se repita lentamente. Portugal. El álbum de The Man de 2008, Censored Colors, contiene un ritmo bloqueado al final del primer disco que repite las palabras "dame la vuelta". La segunda cara del álbum en vivo de King Crimson USA tiene un ritmo cerrado que contiene los primeros segundos de aplausos después de que terminan de tocar " 21st Century Schizoid Man ". El primer álbum de Kissing the Pink , Naked , presenta un ritmo bloqueado grabado al final de la cara uno que reproduce continuamente la última nota de "The Last Film". El álbum Pukology de Otto von Schirach está impreso en dos discos de colores de 7 pulgadas (uno amarillo y otro marrón transparente), los cuatro lados terminan en ranuras grabadas. Un lado termina con eructos repetidos, un lado termina con repetidas descargas del inodoro, un lado termina con lo que suena como rascarse una cinta o un disco y el otro lado termina con vómitos repetidos.
El álbum de Arcade Fire, The Suburbs, termina la cara 3 con un bucle continuo del acorde de piano repetido que se escucha a lo largo de " We Used to Wait ".
La banda galesa Super Furry Animals lanzó el álbum Rings Around The World como un conjunto de 3 discos en Epic Records . Los equipos 1, 2 y 4 jugaron con normalidad. El lado 3 se jugó de adentro hacia afuera y el lado 5 estaba en un sencillo de 7 pulgadas. La cara constaba de un ritmo grabado en el centro del disco y era un bucle perfectamente sincronizado de la música de una canción que no forma parte del álbum llamada "All the Shit U Do".
Un ejemplo de un álbum en vivo con un ritmo bloqueado es Eagles Live : los aplausos al final de la cara 4 continuarían en el ritmo bloqueado, en lugar de desvanecerse como en los otros lados.
En el sencillo de 12 pulgadas de Spice lanzado en 1990 por Eon , el ritmo bloqueado al final del disco continúa la introducción instrumental de la pista indefinidamente mientras el DJ desee dejarla sonar.
También hay muchos discos de techno que presentan loops como ritmos bloqueados grabados, que repetirán continuamente los ritmos y frases musicales, que luego pueden ser utilizados por un DJ. Warp20 , la caja del 20 aniversario de Warp Records , incluye dos álbumes de ritmo bloqueado de 10 pulgadas, cada uno de los cuales contiene 20 pistas en bucle de los artistas más populares del sello discográfico. Ambas carátulas del álbum contienen ajustes correctos de velocidad de tono del tocadiscos para cada pista. Otro ejemplo es "Diesel Drudge" de Luke Slater , de su EP Planetary Funk Vol 4 de 1994 , que también termina en un ritmo cerrado. El álbum Loudboxer de Speedy J de 2002 se lanzó en CD con 15 canciones seguidas, pero la versión doble LP consta de 200 ritmos bloqueados, cada uno con su propio título de cuatro letras.
El primer sencillo de éxito conocido que tiene un ritmo fijo grabado es " Muskrat Love " de Captain & Tennille . Unos años más tarde, en diciembre de 1975, un artista británico conocido como Chris Hill hizo un disco de rodaje (ver Dickie Goodman o Bill Buchanan ) llamado "Renta Santa" en Philips 6006-491 que incluía un ritmo bloqueado grabado al final. del lado.
El álbum debut de boygenius termina con un ritmo cerrado que hace que el grupo repita la frase "esperar" hasta que el oyente levante la aguja.
Algunas ediciones de Eliminator de ZZ Top tienen un ritmo cerrado en el que el cantante y guitarrista Billy Gibbons repite la frase "¡Oh, Mercy!" al final del lado B.
El disco doble de la banda sonora de Outer Wilds presentaba un ritmo bloqueado en cada cara de los discos. Cada ritmo bloqueado presenta un instrumento diferente de la canción Travelers, que aparece al final del juego cuando los personajes se reúnen para tocar la canción. [25]
Cuando en la década de 1920 comenzaron a aparecer cambiadores de discos automáticos, adaptadores de reproducción automática y máquinas de discos, surgió la necesidad de encontrar una forma más confiable y tolerante de dirigir con precisión el lápiz al inicio del área grabada, así como de señalar el final de una interpretación. Apareciendo cerca del borde exterior del disco y guiando el lápiz hacia el interior de la interpretación, Decca introdujo el ritmo inicial en 1935 en los EE. UU., y la industria lo siguió poco después. La longitud, el posicionamiento y el movimiento del surco inicial variaron según el fabricante y la época, algunos se movían más lento (algunos requerían varias revoluciones antes de encontrar el audio) y otros eran muy cortos y entrecortados. Al igual que con el ritmo bloqueado grabado al final, es posible grabar sonido en el ritmo de entrada. King Crimson's USA (mencionado anteriormente) tiene esta característica. Wonderwall Music de George Harrison y Plastic Surgery Disasters de Dead Kennedys también comienzan en el ritmo inicial.
También conocidos como surcos concéntricos, es posible masterizar grabaciones con dos o más surcos en espiral separados y entrelazados en un lado. En ocasiones, estos registros se han realizado como novedades. Existieron los llamados Puzzle Plates producidos por la Gramophone Company de Londres en 1898 y 1899: eran discos con dos pistas intercaladas, publicados como E5504, 9290, 9296. [26] Su más famoso fue un Puzzle Plate de tres pistas (9317 ) otorgado como premio de un concurso en 1901, para el cual hubo que realizar muchas grabaciones maestras, distinguidas por letras de sufijo junto al número de catálogo. [27] [28] Víctor hizo uno ya en 1901. [ cita necesaria ] Dependiendo de dónde se deja caer la aguja en el área de entrada, se enganchará más o menos al azar en una de las ranuras. Cada ritmo puede contener una grabación diferente, por lo que el disco reproduce "mágicamente" una de varias grabaciones diferentes. Victor comercializó unos 78 de 10 pulgadas con dos ranuras concéntricas (llamados Puzzle Record ). Columbia también publicó algunos 78 de 10 pulgadas en 1931 con ritmos concéntricos para sus etiquetas baratas Harmony, Clarion y Velvet Tone. En el borde en blanco del disco, había un sello 'A' y 'B', que indicaba dónde comenzaba cada uno de los surcos concéntricos.
Un sencillo RCA Victor de 45 rpm de la década de 1950 de The Fontane Sisters , "The Fortune Teller Song" ofrecía una canción con cuatro "fortunas" diferentes como finales. Debido al espacio consumido por los múltiples ritmos, la canción en sí sonó solo durante aproximadamente un minuto. En la década de 1960, el promotor George Garabedian de Mark 56 Records creó un "Magic Record" que tocaba aleatoriamente una melodía de Arthur Lyman , la novedosa canción de The Marathons "Peanut Butter" o una imitación de un número de Tijuana Brass . Los discos de Garabedian estaban destinados a ser regalados como primas, normalmente por los fabricantes de patatas fritas. La pista de apertura del LP Scary Tales de Zacherle de 1962 consistía en tres ritmos paralelos de la misma canción, cada uno con letras diferentes (una variedad de versiones humorísticas y macabras de rimas de Mother Goose ).
Un ejemplo más reciente es la corbata y el pañuelo a juego de Monty Python . Un EP promocional de Rush , Rush 'n Roulette (mencionado en el libro Rare Rock: A Collector's Guide de Tony Rees) tenía seis ritmos paralelos de diferentes canciones de Rush. Además, el lanzamiento del EP de 1992 de Tool , Opiate, presentaba en la segunda cara un ritmo doble que reproducía la primera pista de la cara dos o la canción oculta que se encontraba al final de la versión en CD. El vinilo de Marillion Brave tiene un doble ritmo en la cara cuatro, terminando el álbum felizmente con la canción Made Again o menos con ruido de agua. En 2005, se lanzó en el Reino Unido un sencillo de 7 pulgadas titulado "The Road Leads Where It's Led" de The Secret Machines que contenía ambas pistas en un lado con ritmos paralelos. El Super Special de la revista Mad del verano de 1980 incluía una hoja de sonido de una cara (ver "flexidisc" arriba), que se podía reproducir en un tocadiscos estándar. Tenía ocho ritmos entrelazados, cada pista comienza con el mismo comienzo feliz y optimista de la canción "Super Spectacular Day", pero tiene ocho finales oscuros y sombríos diferentes. [29] [30] En la década de 1980, Rhino Records relanzó el álbum de comedia de Henny Youngman 128 Greatest Jokes como una serie de ritmos concéntricos, al que llaman "Trick-Track Master". [ cita necesaria ] Cada cara del álbum tiene cuatro ritmos.
En la década de 1980, la banda Pink Slip Daddy lanzó un sencillo de 10 pulgadas llamado "LSD" en vinilo rosa transparente con brillo rosa dentro del vinilo. Un lado del sencillo tenía una canción que sonaba de adentro hacia afuera y, en el otro lado, había dos canciones que estaban presionadas como ritmos concéntricos. Muchos de los discos de 7 pulgadas de The Shins tienen ritmos paralelos (como su sencillo de 2007 " Phantom Limb ", que tiene "Nothing at All" y "Split Needles (Alt. Version)" en la cara B). of Your Fucking Business lanzó un disco de 7 pulgadas de una sola cara llamado "NOYFB Escapes from Hell" (el lado 2 tiene un surco, pero no hay audio codificado en el surco), con 2 surcos que comenzaban desde el centro y terminaban en el exterior. del disco. Un surco funcionaba a 45 rpm, mientras que el otro funcionaba a 33 rpm. [31] El álbum debut del rockero punk británico Johnny Moped, Cycledelic, tiene una pista principal con un ritmo paralelo que figura en la etiqueta como "0. Mystery Track", que corre paralelo a la pista. El sencillo de 12 pulgadas de la canción de 1989 del grupo de rap De La Soul " Me Myself and I " tiene dos pistas diferentes en un ritmo paralelo en la cara B. Un ritmo tiene los remixes de Oblapos de "Me Myself and I", mientras que el otro tiene "Brain Washed Follower". Una versión del sencillo de 12 pulgadas de The Sensual World de Kate Bush tiene la versión instrumental de la pista en un ritmo paralelo. mientras que la versión instrumental también aparece en la cara B como una de las dos pistas secuenciales". [ cita necesaria ]
En los juegos se han utilizado registros con surcos paralelos para proporcionar múltiples resultados, elegidos de forma deliberada o aleatoria, según el juego. En 1971, Mattel introdujo un juego llamado "Talking Football", en el que dos jugadores simulan un partido de fútbol americano . [32] Las reproducciones se graban en discos pequeños, cada uno con seis ranuras paralelas. El jugador ofensivo elige una de las diez posibles jugadas ofensivas, cada una grabada en un disco, e inserta el disco correspondiente en un tocadiscos portátil. El otro jugador, sin saber qué disco se insertó, elige entonces una de las seis posibles jugadas defensivas, marcadas en el disco para que el tocadiscos reproduzca el ritmo correcto correspondiente a la combinación elegida de jugadas ofensivas y defensivas. Algunas jugadas resultan en penalización o pérdida de balón, lo que requiere insertar un disco especial para esa situación, que no está marcado y por lo tanto se selecciona un resultado aleatorio.
En 1975, Ronco UK lanzó un juego de ritmo paralelo llamado "They're Off", que incluía cuatro discos de 12 pulgadas, cada uno de los cuales contenía ocho posibles resultados en una carrera de caballos. [33] Presentaba a Noel Whitcomb, un conocido comentarista de carreras de caballos de la época, y el juego giraba en torno a apostar qué "caballo" ganaría la carrera en esa ocasión. Esto parece haberse basado en un producto canadiense llamado "They're at the Post" de Maas Marketing, que es más o menos el mismo juego con diferentes grabaciones en los discos para reflejar el mercado objetivo. [34] [35]
A finales de los años 1920 y principios de los 1930, el sistema de sonido Vitaphone utilizaba grandes altavoces de 33 pulgadas y dieciséis pulgadas.+Discos de 1 ⁄ 3 rpm para proporcionar la banda sonora de las películas. El disco giró en el sentido habitual de las agujas del reloj, pero el ritmo se cortó y reprodujo comenzando en el interior del área grabada y avanzando hacia afuera. Este comienzo interior fue dictado por el tiempo de reproducción inusualmente largo de los discos y el rápido desgaste de las agujas de metal desechables de un solo uso que eran estándar para reproducir discos de goma laca de corte lateral en ese momento. La degradación de la señal causada por la punta de una aguja desgastada fue más audible al tocar las vueltas más internas del ritmo, donde las ondulaciones estaban más juntas y tortuosas, pero bastante insignificante al tocar las vueltas más externas donde estaban mucho más espaciadas y eran más fáciles de rastrear. Con un comienzo desde adentro, la punta de la aguja estaba más fresca donde más importaba.
Casi todos los discos analógicos se grabaron a una velocidad angular constante, lo que resultó en una velocidad lineal decreciente hacia el centro del disco. El resultado fue un nivel máximo de distorsión de la señal debido a la baja velocidad del ritmo más cercana al centro del disco, llamada "distorsión del ritmo final". Los pasajes musicales fuertes fueron los más audiblemente afectados. Dado que algunas músicas, especialmente la música clásica, tienden a comenzar silenciosamente y alcanzar un clímax fuerte, dicha distorsión podría minimizarse si el disco se grabara para reproducirse comenzando en el extremo interior del ritmo. Se publicaron algunos discos de este tipo, pero el predominio de los cambiadores automáticos de discos y el hecho de que los movimientos sinfónicos , por ejemplo, variaban mucho en longitud y podían ser difíciles de organizar adecuadamente en caras de discos de 20 minutos, los convertían en meras curiosidades.
Hasta la década de 1920, el francés Pathé Records utilizaba el inicio interno y otros ritmos comercialmente distintivos. En aquella época cortaban todos los discos verticalmente, lo que significaba que las vibraciones en las ranuras eran "montañas y valles", como siempre lo habían sido sus cilindros de cera . Los discos requerían un lápiz de zafiro especial y un reproductor con capacidad de respuesta vertical para su reproducción.
Varias transcripciones de radio eran discos estándar con ranuras laterales (ya sea reproducidos a 33+1 ⁄ 3 o 78) pero empezando por el interior. Un ejemplo fueron los realizados por los estudios Judson de Nueva York, que comenzaron alrededor de 1928 o 1929 y se extendieron hasta la década de 1930. Cada disco medía 12 pulgadas, estaba hecho de goma laca estándar, comenzaba en la ranura interior y tenía una ranura cerrada en el borde exterior. Algunos discos de transcripción de radio tenían un inicio externo e interno como una forma de mantener los niveles de fidelidad cuando se entregaba el disco.
El inventor Thomas Edison , que siempre favoreció el cilindro por todas sus ventajas, también cortó sus discos con ranuras moduladas verticalmente desde su introducción en 1912 hasta uno o dos años antes de la desaparición de su compañía en 1929 ( Edison Disc Records ). Edison fue pionero en discos de ranura fina que reproducían hasta cinco minutos por cada lado de 10 pulgadas; eran muy gruesos para permanecer perfectamente planos y se reproducían con un lápiz de diamante rectificado con precisión. Una extensión del sistema que no tuvo éxito comercial introdujo surcos casi dos veces más finos que los de los LP de microsurco, lo que produjo tiempos de reproducción de hasta 20 minutos por cara a 80 rpm y nuevamente requirió un lápiz de diamante especial. Incluso más que los discos Pathé, los discos de corte vertical de Edison requerían equipos especialmente diseñados para su reproducción.
Cuando se utiliza una cápsula estéreo moderna para reproducir estas u otras grabaciones monofónicas de corte vertical, la polaridad de un canal debe invertirse en algún momento antes de que los dos canales se combinen para producir una señal mono, como es deseable; de lo contrario, se anulan en gran medida entre sí, dejando poco más que el ruido superficial audible.
Antes del desarrollo del sistema estéreo de ranura única alrededor de 1957, al menos tres compañías: Cook Records , Livingston Audio Products y Atlantic Records , lanzaron varias grabaciones "binaurales". Estos no se crearon utilizando técnicas de grabación binaural , sino que una cara de cada disco constaba de dos pistas largas y continuas: una que contenía el canal izquierdo y la otra que contenía el canal derecho. Se pretendía que el comprador comprara un adaptador de Cook Laboratories o un brazo de Livingston que permitiera montar dos cartuchos juntos, con el espacio adecuado, en un solo brazo. Se publicaron más de 50 discos utilizando este formato.
Los discos cuadrafónicos presentan cuatro canales de audio, lo que requiere pastillas especializadas y equipos de decodificación para reproducir las señales de los dos canales adicionales del ritmo.
En las décadas de 1970 y 1980, se produjeron más de mil discos de audiófilos con pistas de audio especialmente codificadas para reproducirse a través de varios sistemas de reducción de ruido con el fin de reducir el ruido y aumentar el rango dinámico. Los sistemas empleados incluyen dbx disc (1973–1982), Telefunken / Nakamichi High-Com II (1979–1982), CBS CX 20 (1981–1982) y UC (1983–1989).
Highway Hi-Fi era un sistema de discos y reproductores patentados diseñados para su uso en automóviles, que utilizaba una velocidad de reproducción más lenta y una alta presión del lápiz.
Con su origen remontándose a los albores del sonido grabado a principios del siglo XX, [37] los medios de grabación flexibles se han fabricado a partir de una variedad de materiales que incluyen láminas, papel y, en la década de 1950, vinilos delgados y flexibles conocidos como flexi. discos . [38]
Los discos delgados y flexibles en papel fueron popularizados brevemente en la década de 1930 por Hit of the Week Records y Durium Records . [ cita necesaria ] Las "tarjetas de melodía" eran populares a finales de la década de 1950. Tomaron la forma de una postal rectangular de gran tamaño con la dirección habitual y el espacio de saludo en un lado y una ilustración en el otro. La ilustración se cubrió con un material plástico transparente en el que se imprimieron las ranuras. La grabación solía ser musical como su nombre lo indica. Normalmente tocaban a 78 o 45 rpm. Se recomendó no escribir en ellos con bolígrafo, un invento que apenas se estaba generalizando en aquella época. [ cita necesaria ] Los discos de cartón laminado se han producido como novedades promocionales integrales en los envases, sobre todo en la parte posterior de las cajas de cereales a finales de los sesenta y principios de los setenta. [ cita necesaria ]
A partir de la década de 1940, los registros flexibles comenzaron a utilizarse en forma de "registros de libros": publicaciones en papel encuadernadas en espiral y cuatro o cinco hojas de registro flexibles encuadernadas. Un orificio para eje atravesaba todo el conjunto. Los discos de libro se podían abrir en uno de los discos y plegarse completamente sobre sí mismo, de modo que todo se pudiera colocar en el tocadiscos y reproducir intacto. [37]
En la década de 1950, los avances en la tecnología de producción de vinilo llevaron al desarrollo del disco flexible de 7 pulgadas y 33 1 ⁄ 3 rpm . [38] Estas grabaciones, vistas sólo ocasionalmente en la década de 1950, se utilizaron cada vez más como encartes en revistas que incluían suplementos de audio desde la década de 1960 hasta la de 1980. Las grabaciones se imprimieron en láminas de vinilo (o papel laminado) muy delgadas y flexibles, lo que proporcionó una combinación de economía, utilidad práctica y atractivo novedoso. Los editores de música a menudo proporcionaban discos flexibles o partituras sonoras a sus clientes, [ cita necesaria ] frecuentemente directores de bandas y orquestas escolares, líderes de bandas de música y grupos de tambores y otros, con sus catálogos impresos de partituras . Luego, el director pudo escuchar una grabación de muestra de la pieza mientras miraban un extracto de la partitura musical.
A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, cuando los programas de computadora y otros datos binarios a menudo se almacenaban en casetes de audio, varias revistas de aficionados a las microcomputadoras publicaron "hojas de programas flexibles" con varios nombres de marcas registradas, incluidas " Floppy ROM ", "Flexisoft" y " Discoflex". Estas grabaciones de audio encuadernadas en plástico delgado de 33 1 ⁄ 3 rpm almacenaban datos de computadora, como programas de videojuegos , que se reproducirían en un tocadiscos y se copiarían en un casete. También era posible conectar la salida del tocadiscos al puerto de entrada del casete (señal analógica) de la computadora y cargar los datos directamente en la computadora. [39] Este método de almacenamiento de datos informáticos se amplió posteriormente para incluir lanzamientos novedosos que no sean discos flexibles de músicos como Chris Sievey . [40]
Los discos de chocolate de aproximadamente tres pulgadas de diámetro y los pequeños reproductores fabricados para ellos se comercializaron como una novedad en Europa en 1903-1904. Una vez que un disco o su poder de diversión se agotaba, se podía comer. [41]
En 1973, el Reino de Bután emitió varios sellos postales inusuales que son discos fonográficos en miniatura reproducibles. Estos finos discos de plástico de 33 1 ⁄ 3 RPM con reverso adhesivo de una sola cara presentan música folklórica e información turística. No muy prácticos para el uso postal real y rara vez vistos cancelados, fueron diseñados como novedades generadoras de ingresos e inicialmente fueron despreciados como tales por la mayoría de los coleccionistas de sellos. Sus pequeños diámetros (aproximadamente 7 y 10 cm o 2,75 y 4 pulgadas) los hacen imposibles de reproducir en tocadiscos con brazos de retorno automático. [42] [43]
En la Unión Soviética, en las décadas de 1930 y 1960, las copias piratas de música occidental prohibida se grababan individualmente en películas médicas de rayos X usadas y se vendían en el mercado negro. Estos se llamaban " costillas " o 'Roentgenizdat'.
Los primeros discos de Berliner Gramophone eran negros y desde entonces ese ha sido el color estándar para los discos de gramófono. Pero ya en 1899, Vitaphone Talking Machine Co. fabricaba discos de color rojo pardusco. [ cita necesaria ] Nicole Records de 7 "y 10", alrededor de 1904-1908, hechos de cartón laminado, eran marrones. La American Record Company produjo discos de goma laca azul para su sello insignia, aunque las ediciones para los sellos de sus clientes se hicieron en negro estándar. [ cita necesaria ] Los colores inusuales, e incluso la goma laca multicolor, aparecieron por primera vez en la década de 1910 en sellos como Vocalion Records . En la década de 1920, varias compañías hicieron discos de varios tonos de marrón, incluidas Perfect Records y Gray Gull Records .
Cuando RCA Victor lanzó el disco de 7 pulgadas y 45 rpm, inicialmente tenían ocho clasificaciones musicales (pop, country, blues, clásica, infantil, etc.), cada una con no sólo su propia etiqueta de color exclusivo sino también su vinilo de color correspondiente. Según expertos del Centro Sarnoff en Princeton, Nueva Jersey , el coste de mantener ocho colores de vinilo se volvió demasiado alto, pero las etiquetas de diferentes colores continuaron, al menos para la música popular (negra) y clásica (roja, como en "Red Seal"). "). En octubre de 1945, RCA Victor [44] lanzó al mercado sus primeros discos fonográficos "irrompibles". Hechos de un plástico de resina de vinilo translúcido de color rojo rubí, cuestan el doble ($2 por disco) que el Victor Red Seal de 12 pulgadas. En la década de 1960, también se hizo una distinción en los colores de las etiquetas de las copias promocionales de los discos de 45 RPM: la música pop se publicaba en etiquetas amarillas y el country en verde claro. [ cita necesaria ] Sargento. Pepper's Lonely Heart's Club Band iba a imprimirse en un momento en vinilo de colores, pero esto nunca sucedió. [45]
En la década de 1970, estos trucos comenzaron a reaparecer en los discos, especialmente en los sencillos de 7 y 12 pulgadas. Estos incluían el uso de acetato de color en lugar de vinilo negro. Los colores disponibles incluían blanco transparente, translúcido, rojo, azul, amarillo y multicolor.
Faust lanzó su álbum debut con vinilo transparente y portada en 1971, y se lanzó una versión transparente de 12 pulgadas de The Invisible Man de Queen . En la década de 1980, la banda de ska Bad Manners lanzó un sencillo en Magnet Records llamado "Samson And Delilah" que estaba impreso en vinilo transparente, con una etiqueta clara y una impresión clara en la etiqueta y venía en una funda transparente. En 1983, la banda estadounidense de post-punk Talking Heads lanzó el álbum Speaking in Tongues ; Se imprimió un número limitado de copias en vinilo transparente y se incluyeron en una elaborada caja de plástico diseñada por Robert Rauschenberg .
Algunas grabaciones se lanzaron en varios colores diferentes, en un esfuerzo deliberado por vender el mismo producto a una persona varias veces como artículos de colección. Actualmente, es una práctica común para el hardcore punk lanzar discos de diferentes colores al mismo tiempo y imprimir una cantidad menor de un color que del otro. Esto ha creado una cultura de coleccionismo de discos basada en tener el mismo lanzamiento varias veces, cada copia con un color diferente y más raro. [46]
El lanzamiento de 1977 del sencillo de 45 rpm de " Strawberry Letter 23 " de The Brothers Johnson fue producido por A&M Records con una etiqueta central ligeramente rosada (a diferencia del color beige habitual que usa A&M) y tenía un aroma de fresa incrustado en el plástico. para que el disco desprenda olor a fresas.
El álbum de 1979 de Adrian Snell, Something New Under the Sun, se produjo en vinilo amarillo opaco, en referencia al nombre del álbum.
Kraftwerk lanzó un sencillo de 12 pulgadas de " Neon Lights ", hecho de plástico que brilla en la oscuridad en 1978. Penetration lanzó una edición limitada en vinilo luminoso del álbum Moving Targets en 1978 y el "Translumadefractadisc" (Han-O- Disc) disco de imágenes de muestra punk (que tenía una tinta luminosa serigrafiada debajo de la litografía en la imagen de Medusa de la película Mylar) fue lanzado por The Label (Reino Unido) en 1979. El sencillo debut de Foo Fighters, " This Is a Call ", estuvo disponible en Vinilo de 12 pulgadas que brilla en la oscuridad, y Luke Vibert también lanzó un EP de 11 pulgadas que brilla en la oscuridad en 2000. A finales de 2010 y principios de 2011, el artista de dubstep Skrillex lanzó una tirada limitada de 500 copias de su EP Scary Monsters and Nice Sprites en vinilo de 12 pulgadas que brilla en la oscuridad.
La edición canadiense de Devo 's Q: ¿No somos hombres? R: ¡Somos Devo! El álbum presentaba vinilos de colores salpicados, con una base de mármol gris/blanco con toques de color en la parte superior. La edición del Reino Unido vino en varios colores (sólidos) de vinilo y una edición de disco de imágenes que venía con un disco flexible (la edición de EE. UU. , sin embargo, era completamente negra).
Desde mediados de los 80 hasta principios de los 90, el cantante de rock canadiense Bryan Adams lanzó una pequeña cantidad de sencillos en vinilo de colores. Ejemplos notables son " Christmas Time ", originalmente en vinilo negro y verde claro y luego reeditado en vinilo rojo, y un sencillo de 12 pulgadas de " Thought I'd Died And Gone To Heaven " en vinilo plateado en 1992, en orden. para conmemorar las ventas masivas de su anterior sencillo " (Everything I Do) I Do It For You ", que apareció en su versión completa en el disco.
Isis lanzó su primer EP Red Sea ' en vinilo tricolor. Dividido como un pastel, un tercio era rojo, un tercio era negro y un tercio era tostado/dorado. Otras bandas han lanzado discos con 2 colores, divididos por la mitad.
Los discos de vinilo de colores se hicieron cada vez más populares en los años posteriores, y algunos álbumes tuvieron varios lanzamientos en varios colores diferentes. [47]
Un disco de imágenes tiene gráficos visibles en el área de reproducción ranurada, en lugar de solo en una parte posterior que no se puede reproducir o en una etiqueta grande.
Los discos de imágenes existen desde la década de 1920, o aproximadamente desde 1910, si se incluyen los discos de imágenes rectangulares del tamaño de una postal. A principios de la década de 1930, eran un truco menor en un intento de estimular las ventas de discos abismales de la era de la depresión. La mayoría de estos primeros discos de imágenes eran simplemente un plástico transparente muy fino laminado sobre una hoja de cartón impreso antes de ser estampado en una imprenta . Una serie estadounidense fue más sustancial. Algunos padecían defectos audibles, como ruidos de baja frecuencia debido a la textura de la superficie, o se desgastaban rápidamente por las pastillas muy pesadas y las toscas agujas de acero que se utilizaban para reproducir discos en aquella época.
Los discos de imágenes de 78 rpm de Vogue Records fueron fabricados por Sav-Way Industries en 1946 y 1947 y eran de alta calidad tanto física como sonoramente. Sus superficies de juego eran de vinilo transparente y había un disco con núcleo de aluminio resistente entre las hojas impresas. Las imágenes solían ser llamativas y estaban realizadas en el estilo artístico del calendario de la década de 1940. Se vendían por 1,05 dólares cada uno, sólo alrededor del 50 por ciento más que los discos de goma laca comunes, pero la lista de títulos disponibles era corta y los artistas que los grababan ocupaban, en el mejor de los casos, el segundo lugar. [44] [48]
El primer disco fotográfico de rock "moderno" se presentó con una variedad de artistas como MC5 y The Doors. Fue lanzado en 1969 por Elektra/Metronome de Alemania y se tituló "Psychedelic Underground - Off 2, Hallucinations". [49] El segundo lanzamiento fue el primer álbum de la banda británica de rock progresivo Curved Air , Air Conditioning , una edición del Reino Unido (1970).
En la década de 1950, se produjeron discos de "películas" que mostraban una animación repetida, utilizando la técnica del Praxinoscope , un ejemplo aquí: [1]
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Los discos con forma contienen un centro ranurado ordinario (normalmente el mismo que un disco estándar de 7 pulgadas) pero con un borde exterior no ranurado que se puede cortar en cualquier forma que no corte las ranuras. Estos discos de formas extrañas se combinaban frecuentemente con discos de imágenes (ver arriba); una tendencia que fue impulsada con especial fuerza por las sucursales de las compañías discográficas del Reino Unido a mediados de la década de 1980. Curiosamente, las pruebas de discos moldeados sin cortar en su forma original de 12 pulgadas (con los marcos de vinilo transparente aún intactos) son mucho más buscadas por los coleccionistas que las formas "normales" en sí.
Un disco de forma inusual muy conocido es un disco ilustrado de Toto con la canción " África " en la cara 1 y " Rosanna " en la cara 2. Se imprimió originalmente en 1983 y se reeditó el Record Store Day en 2017.
Las bandas de Screamo, Jeromes Dream y Orchid, lanzaron un split en forma de calavera. El récord se consideró de 10 pulgadas. Giraba a 45 rpm y era unilateral. Algunos brillaban en la oscuridad, otros en rojo sangre y otros en blanco y negro.
Algunos ejemplos extremos requirieron un groove más pequeño que el estándar de 7 pulgadas, como el sencillo "Montana" de John Linnell (de la banda They Might Be Giants ), que tenía la forma de los Estados Unidos. Este disco fue problemático porque los tocadiscos cuyos brazos regresaban automáticamente después de que el disco terminaba de reproducirse a menudo hacían precisamente eso antes de que la aguja llegara a la canción.
Las bandas canadienses de hardcore punk Left For Dead y Acrid lanzaron un LP dividido en No Idea Records el 31 de julio de 1997 como un disco de vinilo con forma de hoja de sierra. Cuando estos giraban en el tocadiscos, parecían una sierra giratoria. El dúo de rap Insane Clown Posse lanzó un vinilo de muestra con canciones de su álbum de estudio The Wraith: Shangri-La , en forma de la "Joker Card" del álbum, The Wraith. La banda de rock alternativo Snow Patrol lanzó un vinilo con forma de red creado especialmente para el sencillo " Signal Fire ", una canción que se utilizó en la película Spider-Man 3 . [ cita necesaria ]
Queensrÿche lanzó sus sencillos " Empire " y " Jet City Woman " en discos con forma de edición limitada. El disco con imágenes "Jet City Woman" tiene la forma del logo Tri-Ryche de la banda.
Por lo general, se utiliza una cara en blanco del vinilo, en lugar de contener música, y se puede imprimir una cara del disco con imágenes grabadas o en relieve. Esto puede tomar la forma de autógrafos, parte de la obra de arte o logotipos. Los primeros discos producidos por Emile Berliner, y los de otras compañías tempranas como Zonophone, antes de que se usaran ampliamente las etiquetas de papel, tenían sus títulos y otra información grabada o grabada en el maestro, o grabada en relieve en el estampador (o ambos), por lo que de cualquier manera aparecían en todas las prensas. Muchos de los primeros discos de diamante de Edison también tenían etiquetas grabadas, y muchos (si no todos) también presentaban una pequeña imagen grabada de Thomas Edison . La compañía Gramophone imprimió su logotipo en el lado en blanco de sus discos de una cara a principios del siglo XX, de la misma manera. Algunos discos Red Seal posteriores de una sola cara de Victor tenían un patrón con la palabra Victor .
Después de haber lanzado sencillos de vinilo de colores y discos de imágenes en la década de 1980, el artista de rock canadiense Bryan Adams publicó un sencillo de 12" de " Can't Stop This Thing We Started " en otoño de 1991, que tenía la fotografía de la portada grabada en la cara B. .
Coheed y Cambria lanzaron su cuarto álbum Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volumen dos: No World for Tomorrow con la cara cuatro con una obra de arte grabada que incorpora el logotipo de la banda. La "cara B" de la versión de Dinosaur Jr de " Just like Heaven " de The Cure tiene una "escultura" en bajorrelieve grabada en relieve en su superficie. La cara 6 de Geogaddi de Boards of Canada tiene un grabado de una familia nuclear para la pista "Magic Window", aunque para reemplazar la pista silenciosa de 1 minuto y 46 segundos de duración que aparece en las versiones digitales.
Aunque estos grabados no se pueden ver mientras se reproduce el disco, algunos están impresos en vinilo transparente para que se puedan ver desde ambos lados. Un ejemplo de esto es el vídeo de 7 pulgadas de 1997 de "Freeze the Atlantic" de Cable , que tiene peces grabados.
La banda de rock japonesa Boris (conocida por sus LP únicos; su álbum Pink de 2006 se lanzó en vinilo rosa) imprimió su álbum de 2006, Vein, en vinilo transparente con ilustraciones grabadas en las dos pulgadas exteriores del disco. Esto causa problemas con los fonógrafos de inicio automático, ya que los ritmos reales de la música no comienzan donde la aguja está diseñada para caer. Esto podría causar daños a la aguja y al diseño del registro.
El LP de 1980 de A&M Records del álbum True Colors de Split Enz fue notable no solo por sus múltiples lanzamientos de portadas (en diferentes patrones de color), sino también por el proceso de grabado con láser utilizado en el vinilo. El logo de la portada del álbum, así como otras formas, fueron grabados en el vinilo de una manera que, si lo iluminara, se reflejaría en colores policromáticos. Este grabado con láser no afecta a los ritmos de ejecución. Este mismo proceso también se utilizó para el sencillo número 45 de la canción de la banda "One Step Ahead" del álbum Waiata .
El LP de 1981 de A&M Records del álbum Paradise Theatre de Styx tenía un diseño grabado con láser del logotipo de la banda en la cara dos.
El lanzamiento de 1990 Mute XL12Bong18 de Depeche Mode presenta " Enjoy the Silence " The Quad: Final Mix en el lado A y la imagen grabada de una rosa y un "DM" dibujado a mano en el lado B.
La grabación de la banda sonora original de la película Superman II tenía una edición especial con el logotipo del escudo "S" de Superman grabado cinco veces en cada lado del álbum de vinilo negro estándar.
El lado 4 de Disturbed Immortalized (LP) está decorado con un grabado en todo el lado.
El álbum de 2008 Unfamiliar Faces de Matt Costa tiene un lanzamiento en vinilo doble, pero solo tenía música en tres caras: la cara A, la cara B y la cara C presentaban todas las pistas del lanzamiento en CD. El lado D tenía ilustraciones grabadas en lugar de música.
El lanzamiento de 2020 de la banda sonora de Quake de Nine Inch Nails tiene el código de programa del juego grabado en el lado D. [50]
El EP Play de 2018 de Dave Grohl (de Foo Fighters ) tiene una representación del diseño del estudio con las distintas estaciones de instrumentos dispuestas en el estudio para la grabación.
Algunos lanzamientos no oficiales en vinilo del lanzamiento de 1992 de Glenn Danzig, Black Aria, tenían el logotipo de la banda de Glenn, Danzig, grabado en la cara B.
Las primeras ediciones en vinilo estadounidenses del tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Rage Against the Machine , The Battle of Los Angeles , tienen un leve grabado del contorno del graffiti que aparece en la portada.
Para el lanzamiento de la banda sonora de la película de Disney The Black Hole , se produjo un prototipo de disco lleno de fluidos y aceites de silicona coloreados con tinte de anilina que se mueven libremente; sin embargo, la fuga resultó ser un problema demasiado grande y nunca fue liberado.
En 2012, Third Man Records anunció una edición limitada de un sencillo de 12 pulgadas de " Sixteen Saltines " de Jack White en un disco lleno de líquido, calificándolo como "el primer disco de este tipo que se pone a disposición del público". y destacando el lanzamiento inédito de Black Hole . [51]
También en 2012, The Flaming Lips lanzó una edición extremadamente limitada (y costosa) de su álbum doble de colaboraciones The Flaming Lips y Heady Fwends , que estaba lleno de una mezcla diluida de sangre aportada por varios de los colaboradores, incluidos Kesha , Chris Martin. y Alan Palomo de Neon Indian . Se imprimió en United Record Pressing en Nashville al mismo tiempo que el disco de 12 pulgadas "Sixteen Saltines" lleno de líquido de Jack White, y la primera copia del vinilo de sangre de Fwends se cambió por dos copias de "Saltines". [52]
En 2014, Waxwork Records lanzó un disco lleno de sangre para la banda sonora de Viernes 13 , limitado a menos de 75 copias. [53]
Un sencillo de BP Fallon titulado Fame #9 , [54] otro producto de Third Man Records, fue impreso en un proceso denominado "Single Signal", en el que la cara B tiene contenido diferente en los canales izquierdo y derecho del ritmo estéreo. A los oyentes con una perilla de equilibrio en su estéreo se les indica que la giren hacia la izquierda o hacia la derecha para reproducir la grabación correctamente.
Un álbum de la banda de rock cristiano contemporáneo, Prodigal , titulado Electric Eye , incluía un "ritmo bloqueado" al final de su vinilo de 1984, que contenía un programa de software para la computadora personal Commodore 64 . El breve programa BÁSICO muestra una pantalla estática que contiene una cita ligeramente parafraseada de Albert Einstein y un versículo bíblico (Juan 14:27). [55]
Una de las muchas características agregadas a la versión en vinilo del álbum Lazaretto de Jack White de 2014 es una imagen de holograma flotante de un ángel giratorio que aparece cuando se reproduce el disco y se ve desde cierto ángulo. [56] Además, junto con un lanzamiento estándar en vinilo, la banda sonora de Star Wars: The Force Awakens estuvo disponible en un disco holográfico que muestra una imagen del Halcón Milenario en un lado y un caza TIE en el otro, ambos girando en el mismo. velocidad del registro. [57] La edición en vinilo de lujo de 2112 de Rush presenta un holograma de una Estrella Roja de la Federación giratoria. [58] Los tres fueron producidos por Tristan Duke para su estudio Infinity Light Science. [59]
