Tahliah Debrett Barnett (nacida el 16 de enero de 1988), conocida profesionalmente como FKA Twigs (estilizada como FKA twigs ), es una cantante, compositora y bailarina británica. Fue bailarina de respaldo para numerosos músicos e hizo su debut musical con EP1 (2012). El álbum de estudio debut de Barnett, LP1 (2014), alcanzó el puesto 16 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 30 en el Billboard 200 de Estados Unidos . Fue nominado al Premio Mercurio de ese año . Lanzó el EP M3LL155X (2015) y se tomó una pausa de cuatro años, tras lo cual lanzó su segundo álbum de estudio, Magdalene (2019). Tras firmar con Atlantic Records , lanzó el mixtape Caprisongs (2022). Su trabajo ha sido aclamado y ha sido descrito como "innovador", [7] basándose en varios géneros que incluyen música electrónica , trip hop , R&B y vanguardia .
Tahliah Debrett Barnett [8] nació el 16 de enero de 1988 [8] [9] en Cheltenham , Gloucestershire , [10] hija única de una madre inglesa que era bailarina y gimnasta y un padre jamaicano que era músico. [11] Tiene ascendencia española del lado de la familia de su madre. [12] Fue criada por su madre y su padrastro, a quienes describió como un "fanático del jazz de ascendencia inglesa, española, jamaicana y egipcia", [ 13] y no conoció a su padre biológico hasta los 18 años. [12] [14] [15] Barnett creció en Cheltenham, una ciudad balneario que ella describió como "en el medio de la nada". [11] Asistió a St Edward's School , una escuela católica mixta privada. [16] [17] Su educación en la escuela fue financiada por una beca académica. [18] Desde muy joven, tomó lecciones de ópera y ballet y participó en varias producciones de St Edward's School. [19]
A los 16 años, Barnett empezó a hacer música en clubes juveniles. [15] A los 17 años, se mudó al sur de Londres para seguir una carrera como bailarina, [20] y se matriculó en la BRIT School . [21] Después de cambiar su enfoque de la danza a la música, se trasladó a Croydon College para seguir una educación en bellas artes. [14] Trabajó como bailarina de respaldo en videos musicales de artistas como Kylie Minogue , Plan B , Ed Sheeran , Taio Cruz , Dionne Bromfield , Jessie J y Wretch 32 . [22] Fue bailarina de respaldo de Jessie J en su video de 2010 para " Do It like a Dude ", [23] y apareció nuevamente en su video de 2011 para " Price Tag ". [24] Apareció en el vídeo de la canción de Dionne Bromfield " Yeah Right ". [25] En 2011, apareció en un sketch de comedia de dos minutos de la BBC titulado Beyoncé Wants Groceries , [26] como bailarina de respaldo. [23] A los 18 años, comenzó a trabajar con productores de discos locales para tratar de encontrar su propio sonido musical. Por esta época, escribió la canción "I'm Your Doll" y terminó produciendo muchas de las que ella considera "demos realmente malas". [12] Durante un tiempo, trabajó como anfitriona en un club de striptease [27] y cantaba periódicamente en The Box Soho en Soho . [14]
En 2012, Barnett fue fotografiado para la portada de la revista iD . [28] Se hizo conocida como Twigs por la forma en que se rompen sus articulaciones . [11] Añadió las iniciales FKA a su nombre cuando otro grupo llamado The Twigs (hermanas gemelas activas y grabando desde 1994) le pidió que cambiara su nombre artístico. [11] Se creía o se suponía que "FKA" representaba la abreviatura comercial "anteriormente conocida como", [29] [30] [31] pero Barnett ha dicho en múltiples entrevistas que las letras no representan nada en particular. : "[E]s solo una colección de letras. Iba a ser como FK1 Twigs... o AFK Twigs... Sólo quería una selección de letras que sonaran bastante masculinas y fuertes. FKA simplemente funcionó. No No significa nada, son sólo letras mayúsculas." [32] [33]
Barnett lanzó por su cuenta su debut musical, EP1 , en Bandcamp el 4 de diciembre de 2012. Publicó un vídeo para cada canción en su canal de YouTube. [23] En agosto de 2013, lanzó el vídeo de su primer sencillo, " Water Me ", fue dirigido por Jesse Kanda . [34] [35] Ese mismo mes, The Guardian describió a Barnett en su artículo "Nueva banda del día", describiéndola como "el mejor ejemplo del Reino Unido hasta la fecha de R&B etéreo y retorcido ". [36] La segunda obra extendida de Barnett, EP2 , fue lanzada a través del sello discográfico Young Turks en septiembre. [37] Fue producido por Barnett y Arca . Pitchfork le dio al EP2 una calificación de 8/10. [38] En diciembre, fue nominada para el premio Sound of 2014 de la BBC y fue elegida por Spotify para su lista Spotlight on 2014. [39] [40] Barnett luego apareció en los 14 artistas a seguir de Billboard en 2014. [41]
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En abril de 2014, Barnett apareció en la portada de The Fader en su número 91. [42] Comenzó a escribir para su primer álbum de estudio durante un período de "autodesprecio", que considera "bastante normal" para una persona joven. [12] El 24 de junio, lanzó " Two Weeks ", el sencillo principal de su próximo álbum, junto con un vídeo. Barnett dirigió y fue estrella invitada en el vídeo musical de "Ouch Ouch" del rapero Lucki Eck$ ; ella produjo la pista. [43] El segundo sencillo, " Péndulo ", fue lanzado el 29 de julio.
Su álbum de estudio debut, LP1 , fue lanzado el 6 de agosto a través del sello discográfico Young Turks . [44] El álbum recibió elogios generalizados de la crítica y ocupó un lugar destacado en las listas de críticos de fin de año. Time dio una crítica positiva, diciendo que Barnett "ha hecho esa transición a uno de los actos más convincentes y complejos del R&B", y luego lo clasificó, al igual que Clash , como álbum número uno del año. [45] Luego anunció una gira mundial que comenzaría el 2 de octubre en The Dome en Brighton , East Sussex y finalizaría el 3 de diciembre en Orlando , Florida en The Social . [46] Ese mismo agosto, Barnett firmó con la productora Academy Films , con sede en Londres . El 20 de agosto subió tres vídeos a su canal de YouTube que dirigió: un vídeo titulado "Wet Wipez", protagonizado por el grupo de baile londinense del mismo nombre; un vídeo titulado "tw-ache", que es un remix de la canción del EP1 "Ache"; y un vídeo para el tema "Ouch Ouch" de Lucki Eck$, que ella produjo. [ cita necesaria ]
En septiembre, LP1 fue revelado como uno de los nominados al Premio Mercury 2014 . [47] El mismo mes, Barnett actuó en Later... de la BBC con Jools Holland . [48] En octubre, "Video Girl", el tercer y último sencillo del álbum, fue lanzado junto con un vídeo unos días después, así como un anuncio de Google Glass que dirigió Barnett. [49] Hizo su debut en la televisión estadounidense en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 4 de noviembre. [50]
En 2014, el productor Boots anunció que estaba trabajando con Barnett en su tercer EP. [51] [52] El vídeo de "Glass & Patron", la primera canción lanzada de este EP, fue publicado en su canal de YouTube el 23 de marzo de 2015; Fue dirigida por Barnett. [53] En febrero de 2015, interpretó Congregata, una actuación teatral de "unión" y coreografía que visualizaba "la historia de mi vida mientras hacía este álbum" en el Roundhouse de Camden, Londres. [54] El 15 de mayo, en su cuenta de Instagram, publicó una foto de hombres posando con chaquetas que tenía una imagen del rostro de Barnett del video "Papi Pacify" con Barnett subtitulando la foto "próximamente... <3". , insinuando mercancía o el supuesto lanzamiento del EP3 en el verano. Durante una entrevista con Complex publicada en junio, afirmó que había cambiado el título del EP a Melissa y que se lanzaría dentro de dos meses. Ella confirmó que incluiría las canciones "Glass & Patron", "Mothercreep", "I'm Your Doll", "Figure 8" e "In Time". [12]
El EP, estilizado como M3LL155X , se lanzó en 2015 y contiene las cinco pistas anunciadas y está acompañado de cuatro videos, dirigidos por Barnett, que presentan embarazo, muñecas sexuales, vogueing y Michèle Lamy . El título del EP se lee como "Melissa" y lleva el nombre de la "energía femenina personal" de Barnett. El disco recibió elogios de la crítica. [ cita necesaria ]
En 2016, Barnett estrenó una nueva canción y un vídeo musical titulado "Good to Love". [55] La canción se estrenó anteriormente en Soundtrack 7, su residencia de siete días en el Festival Internacional de Manchester que tuvo lugar en julio de 2015. [56] Interpretó la canción en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon el 24 de febrero. [57] El 9 de julio, Barnett estrenó un nuevo espectáculo llamado Radiant Me² en el Festival Lastochka de Moscú , donde reveló tres canciones inéditas. [58]
En 2016 se estrenó la película de danza Soundtrack 7 . Dirigida por Barnett, la película fue creada, representada y filmada en el sitio durante siete días en el Festival Internacional de Manchester en 2015. [59] [60] Hizo trabajos publicitarios dirigiendo, narrando y protagonizando un anuncio de televisión para Nike , [61] y bailando en el anuncio de Apple del HomePod . [62]
Barnett apareció en el álbum Testing de ASAP Rocky en 2018, en la canción " Fukk Sleep ". El 24 de abril de 2019, lanzó el sencillo " Cellophane ", [63] su primer lanzamiento desde "Good to Love" en 2016. En septiembre, Barnett anunció que su segundo álbum, coproducido con Nicolas Jaar , entre otros, se titularía Magdalene , apoyado por el segundo sencillo "Holy Terrain" (con Future ) el 9 de septiembre. [64] El 7 de octubre, lanzó el tercer sencillo, "Home with You", y anunció que el álbum se retrasaría hasta el 8 de noviembre. [65] El cuarto sencillo, " Sad Day ", fue lanzado el 4 de noviembre.
Magdalena se estrenó en noviembre de 2019. Recibió elogios de la crítica universal. El álbum ocupó el puesto número 1 en cuatro listas de fin de año ( The AV Club , Clash , Now y Time ) y entre los cinco primeros de otras siete listas. El mismo día, la película Honey Boy , en la que Barnett interpretó a Shy Girl, tuvo un estreno comercial. La película recibió críticas positivas de los críticos. [66]
En 2020 apareció en un video musical inspirado en OnlyFans para la canción " Sum Bout U " con el rapero 645AR . [67] El vídeo de "Sad Day", dirigido por Hiro Murai , se estrenó el 28 de agosto. En septiembre, Barnett recibió cuatro nominaciones a los UK Music Video Awards 2020 y "Sad Day" ganó más tarde como mejor fotografía en un vídeo. [68] [69]
En octubre, Barnett participó en una charla virtual sobre la serie Programas en casa del Museo Grammy . Durante la charla, reveló que estaba "recién terminando" un nuevo álbum que hizo en gran parte en colaboración con el músico y productor español el Guincho , y con otros colaboradores, muchos de los cuales conoció por primera vez a través de llamadas FaceTime . [70] En noviembre, la cantante británica Dua Lipa organizó un concierto en vivo, titulado Studio 2054 , en el que Barnett fue invitado a tocar como invitado. Los dos adelantaron una próxima colaboración, titulada "Why Don't You Love Me", durante la actuación de Barnett. [71]
El 25 de enero de 2021, Barnett anunció el sencillo "Don't Judge Me", con el rapero Headie One y el productor Fred Again , que se lanzará al día siguiente junto con un vídeo codirigido por el director Emmanuel Adjei y ella misma. [72] El mismo día, participó en un episodio de podcast con Louis Theroux y habló sobre sus relaciones conocidas anteriores y un próximo álbum, afirmando: "Todo fue a través de Internet... Tengo más colaboraciones y funciones en este álbum que las que tenía". nunca antes había tenido." [73] En febrero, describió el álbum como un disco de "salida" y reveló que incluiría colaboraciones con el músico nigeriano de Afrobeats Rema y el rapero británico Pa Salieu . [74] Unos días más tarde, Barnett, entrevistada por la actriz y guionista británica Michaela Coel , reveló que había cambiado el título original no revelado del próximo disco debido a que un artista conocido tituló un proyecto no musical de la misma manera. [75] En una entrevista con Vogue en mayo, Barnett reveló que el álbum no tiene una fecha de lanzamiento establecida, pero quería lanzarlo en el verano norteño de 2021. [76] En julio de 2021, Barnett dirigió el video musical de Koreless ' Sencillo "White Picket Fence". [77]
Barnett se unió al servidor FKA Twigs Discord en septiembre de 2021 y compartió detalles sobre el próximo disco. Barnett confirmó que el proyecto era un mixtape y nombró a El Guincho, Koreless y Arca, así como a los nuevos colaboradores, el productor de hip-hop estadounidense Mike Dean y el productor de pop canadiense Cirkut , como productores del proyecto. [78] También adelantó una colaboración con el rapero sueco Yung Lean en Instagram. [79]
Barnett lanzó el sencillo "Measure of a Man", con el rapero británico Central Cee , en noviembre de 2021, que aparece como parte de la banda sonora de la película The King's Man . [80] " Tears in the Club " con el cantante canadiense The Weeknd fue lanzado el 16 de diciembre. La canción fue su primer lanzamiento con Atlantic Records y sirvió como sencillo principal de su mixtape, titulado Caprisongs , que se lanzó el 14 de enero de 2022. [81] Caprisongs también incluye apariciones de Pa Salieu, Daniel Caesar , Rema, Jorja Smith , Unknown T , Distopía y Shygirl . [82] Barnett recibió el premio Godlike Genius en los premios BandLab NME Awards 2022 en marzo, donde también interpretó "Meta Angel" y "Tears in the Club". [83] También apareció en el álbum Stardust de Yung Lean en abril.
En junio de 2022, Barnett lanzó "Killer", el sencillo principal de su próximo tercer álbum de estudio. La canción trata sobre "los riesgos que se corren por amor" y cómo "los efectos de la ruptura del corazón pueden definir la trayectoria de uno mucho más que la belleza del amor mismo". [84] Barnett estrenó la canción en vivo durante un concierto de NPR Tiny Desk . [85] El vídeo musical "Killer", en el que Barnett realiza una coreografía con Arón Piper en una playa de Portugal, fue dirigido por Yoann Lemoine y lanzado el 20 de julio de 2022. [86]
El 14 de septiembre de 2023, Barnett interpretó una versión de " It's a Fine Day " de Opus III en Vogue World: Londres 2023, acompañada en el escenario por Cara Delevingne , a quien besó, y miembros de la Rambert Dance Company . [87] El 1 de octubre, presentó una nueva canción titulada "Unearth Her" con Koreless como parte de una actuación en el desfile de la Semana de la Moda de París Primavera/Verano 2024 de Valentino Women's Wear 2023 . [88]
El 15 de octubre, en una serie de historias de Instagram, la artista anunció que se habían filtrado 85 demos en los que estaba trabajando. Declaró que "no habría música nueva por un tiempo", aparentemente posponiendo su tercer álbum de estudio. [89]
En enero de 2024, la Autoridad de Normas de Publicidad del Reino Unido prohibió un anuncio de Calvin Klein en el que aparecía Barnett posando semidesnuda, alegando que la enmarcaba como un "objeto sexual estereotipado". Barnett defendió el anuncio y dijo que está "orgullosa de [su] físico". [90]
Al poseer un rango vocal de soprano , [91] [92] [54] la música de Barnett ha sido descrita como "innovadora", [7] basándose en una variedad de estilos, incluida la música electrónica, R&B , trip hop , música coral , industrial. y vanguardista . [93] [17] [94] En sus canciones y videos musicales incorpora elementos del afrofuturismo . [95] Karen Vintges, de la Universidad de Ámsterdam , describió el estilo de actuación de Barnett como "porno-chic" y dijo que "se niega a ajustarse a las normas estándar de belleza heterosexual". [96] En su colaboración con 645AR exploró el valor artístico del trabajo sexual. [97]
Su trabajo ha sido comparado con el de Tricky [98] , así como con el de Kate Bush , Janet Jackson , the xx y Massive Attack . [99] El escritor de Pitchfork, Philip Sherburne, comparó su voz entrecortada y el estilo de producción electrónica de LP1 con Ciara , The Weeknd y Beyoncé . [100] El Wall Street Journal la describió como "una heredera de musas futuristas del R&B como Aaliyah , Missy Elliott y otras bajo la influencia progresista del productor Timbaland ". [5] Variety escribió que su música era "oscuramente vanguardista, agresiva y atmosférica ", y agregó que su "alma de tierra arrasada del LP1 de 2014 y Magdalene de 2019 la posicionó como un cruce entre Billie Holiday y Siouxsie and the Banshees ", con un estilo de producción como el de Lee Scratch Perry . [101] Según Slate , "su sonido es exclusivamente suyo: falsete melismático sobre ritmos que son a partes iguales espeluznantes y relajantes". [102] En 2020, The New York Times señaló: "en los últimos años, Twigs, ahora de 35 años, ha comenzado a aprovechar su búsqueda de innovación de vanguardia y virtuosismo técnico hacia una exploración más profunda del dolor y la inseguridad", haciendo comparaciones más amplias con Janelle Monáe , Fiona Apple , Solange y Lana Del Rey . [14] En términos de su relación con la fama y la adopción de diferentes personajes en el escenario y en su música, Simon Critchley la alineó junto a David Bowie . [103]
Barnett dijo: "No estoy restringido por ningún género musical. Me gusta experimentar con sonidos, generar emociones mientras pongo mi voz en ciertas atmósferas... Encontré mi propia manera de tocar punk. Me gustan los sonidos industriales e incorporar los sonidos de la vida cotidiana. como la alarma de un coche." [104] Se la ha asociado con la etiqueta alternativa de R&B , aunque ella misma ha rechazado la etiqueta de R&B en relación con su raza:
Es sólo porque soy mestizo. Cuando publiqué música por primera vez y nadie sabía cómo me veía, leía comentarios como: "Nunca había escuchado algo así antes, no pertenece a ningún género". Y luego salió mi foto seis meses después, ahora ella es cantante de R&B. Comparto ciertos hilos sonoros con la música clásica ; Mi canción 'Prefacio' es como un himno . Así que hablemos de eso. Si yo fuera blanca y rubia y dijera que iba a la iglesia todo el tiempo, estarías hablando del "aspecto coral". Pero no estás hablando de eso porque soy una chica mestiza del sur de Londres . [105]
Los primeros cantantes que influyeron en Barnett fueron Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Marvin Gaye . Cuando empezó a componer canciones, quería reproducir la música que le gustaba: "cada pieza de música que hacía sonaba como un pastiche de Siouxsie and the Banshees o Adam Ant . Pero a través de eso me descubrí a mí misma". [106] En una entrevista después de ser preseleccionada para el Premio Mercury 2014 , Barnett citó Germfree Adolescents de X-Ray Spex como su álbum favorito de todos los tiempos. [107]
Barnett se sometió a una cirugía para extirpar tumores fibromas de su útero en diciembre de 2017. Describió su experiencia como "vivir con un frutero de dolor todos los días" y elogió la valentía de otras mujeres que viven con la afección. [108] En 2020 se había vuelto vegana después de descubrir que una dieta que incluía productos animales estaba exacerbando los síntomas de sus tumores. [109]
Barnett comenzó a salir con el actor inglés Robert Pattinson en septiembre de 2014 y se comprometieron antes de terminar su relación a mediados de 2017. Como resultado de su relación, recibió abusos racistas y sexistas en línea . [110] [111]
Barnett conoció al actor estadounidense Shia LaBeouf en el set de la película Honey Boy y salieron desde mediados de 2018 hasta mediados de 2019. [112] Ella presentó una demanda contra él en el Tribunal Superior de Los Ángeles en diciembre de 2020, acusándolo de agresión sexual , agresión e infligir angustia emocional durante su relación. [113] [114] En su respuesta, LaBeouf declaró que había sido "abusivo" consigo mismo y con quienes lo rodeaban "durante años" y que estaba "avergonzado" y "lo siento por aquellos a quienes [él] lastimó". [115] Más tarde negó todas las acusaciones hechas por Barnett. [116] Está previsto que la demanda proceda a juicio en octubre de 2024. [117]
De 2020 a 2022, Barnett estuvo en una relación con el músico inglés Matty Healy de la banda The 1975 . [118] [119] Ella proporcionó las voces de fondo para la canción de 1975 " If You're Too Shy (Let Me Know) ", [120] y su relación inspiró a Healy a escribir la canción " I'm in Love with You" . " [121]
A partir de 2023, Barnett tiene una relación con el director y fotógrafo Jordan Hemingway. [122]
En 2022, Barnett firmó el compromiso de Músicos por Palestina y se negó a actuar en Israel tras la crisis entre Israel y Palestina de 2021 . [123]
Barnett promovió una campaña de Sistah Space alentando a la gente a presionar a su parlamentario local para que apoyara la Ley Valerie, que introduciría capacitación obligatoria para la policía y otras agencias cuando se trata de abuso doméstico contra mujeres y niñas negras. [124]
Un vistazo exclusivo a las páginas producidas por el visionario del avant-pop... Han pasado dos años desde el lanzamiento del EP M3LL155X del visionario del avant-pop ....
La reina del art pop ha escrito su álbum más personal hasta el momento y sale luchando
Theroux: 'Mencionaste haber crecido en Gloucestershire'.
Ramitas: 'Sí'.
Theroux: 'Creciste en Tewkesbury'.
Ramitas: 'En Cheltenham'.
Tenía 19 años cuando aprendí mi primer movimiento con pértiga, aprendí a hacer un gancho hacia atrás con una stripper cuando trabajaba como anfitriona en un club de caballeros.
Para aquellos de ustedes que no lo saben, ser anfitriona es cuando una persona le paga a otra por su tiempo, desde una conversación durante una cena hasta trabajo sexual, y el club recibe una parte de la tarifa.
El nuevo álbum... estaba originalmente programado para su lanzamiento el 25 de octubre...
"Los puntos de referencia más obvios, aparte del espectro de R&B entrecortado y cargado de sintetizadores que se extiende desde Ciara hasta The Weeknd y Beyoncé... También hay vínculos claros con artistas británicos contemporáneos que trabajan en los márgenes entre el R&B y la música electrónica, como James Blake, el xx e incluso Sophie'
Je ne me plie à aucun genero musical, asegura la métisse anglo-jamaïcaine.
J'aime expérimenter avec les sons, provocando des émotions en posant ma voix sur surees atmosphères.
Je viens de terminer mes derniers morceaux, et cela a beaucoup évolué par rapport à mon premier disque.
Mes nouvelles musiques sont plus agressives.
Además, jeune, je n'écoutais que du punk, Siouxsie and the Banshees, Sid Vicious, et là, j'ai trouvé ma propre manière de jouer du punk.
J'aime les sons industriels, incorporando los ruidos de la vida de todos los días como una alarma de automóvil.
