La crítica literaria psicoanalítica es una crítica literaria o teoría literaria que, en método, concepto o forma, está influenciada por la tradición del psicoanálisis iniciada por Sigmund Freud .
La lectura psicoanalítica se ha practicado desde los inicios del psicoanálisis y se ha convertido en una tradición interpretativa heterogénea. Como escribe Celine Surprenant: "La crítica literaria psicoanalítica no constituye un campo unificado. Sin embargo, todas las variantes respaldan, al menos hasta cierto punto, la idea de que la literatura... está fundamentalmente entrelazada con la psique". [1]
La crítica psicoanalítica considera a los artistas, incluidos los autores, como neuróticos. Sin embargo, un artista escapa a muchas de las manifestaciones externas y resultados finales de la neurosis al encontrar en el acto de crear su arte un camino de regreso a la cordura y la plenitud.
El objeto de la crítica literaria psicoanalítica, en su forma más simple, puede ser el psicoanálisis del autor o de un personaje particularmente interesante en una obra determinada. La crítica es similar al psicoanálisis mismo, y sigue de cerca el proceso interpretativo analítico discutido en La interpretación de los sueños de Freud y otras obras. Los críticos pueden ver a los personajes de ficción como estudios de casos psicológicos, intentando identificar conceptos freudianos como el complejo de Edipo , los deslices freudianos , el ello, el yo y el superyó , etc., y demostrar cómo influyen en los pensamientos y comportamientos de los personajes de ficción.
Sin embargo, son posibles variaciones más complejas de la crítica psicoanalítica. Los conceptos del psicoanálisis se pueden desplegar con referencia a la estructura narrativa o poética misma, sin requerir acceso a la psique del autor (una interpretación motivada por la observación del psicoanalista francés Jacques Lacan de que "el inconsciente está estructurado como un lenguaje" [ cita necesaria ] ). O los textos fundacionales del psicoanálisis pueden ser tratados como literatura y releídos para obtener la luz que sus cualidades formales arrojan sobre su contenido teórico (los textos de Freud frecuentemente se parecen a las historias de detectives , o a las narrativas arqueológicas que tanto le gustaban).
Como todas las formas de crítica literaria, la crítica psicoanalítica puede proporcionar pistas útiles sobre los símbolos, las acciones y los escenarios, a veces desconcertantes, de una obra literaria; sin embargo, como toda forma de crítica literaria, tiene sus límites. Por un lado, algunos críticos confían en la psicocrítica como un enfoque de "talla única", mientras que otros estudiosos de la literatura sostienen que ningún enfoque puede iluminar o interpretar adecuadamente una obra de arte compleja. Como Guerin, et al. póngalo en Un manual de enfoques críticos de la literatura , [2]
El peligro es que el estudiante serio pueda quedar abrumado por la teoría, olvidando que el de Freud no es el único enfoque de la crítica literaria. Ver una gran obra de ficción o un gran poema principalmente como un estudio de caso psicológico es a menudo pasar por alto su significado más amplio y tal vez incluso la experiencia estética esencial que debería proporcionar.
Freud escribió varios ensayos importantes sobre literatura, que utilizó para explorar la psique de autores y personajes, explicar misterios narrativos y desarrollar nuevos conceptos en psicoanálisis (por ejemplo, Delirio y sueño en Gradiva de Jensen y sus influyentes lecturas del mito de Edipo ). y Hamlet de Shakespeare en La interpretación de los sueños ). Se ha criticado, sin embargo, que en sus estudios y los de sus primeros seguidores "lo que requiere aclaración no son las obras artísticas y literarias en sí mismas, sino más bien la psicopatología y la biografía del artista, escritor o personajes de ficción". [3] Así, "muchos psicoanalistas entre los primeros seguidores de Freud no resistieron la tentación de psicoanalizar a poetas y pintores (a veces para disgusto de Freud"). [4] Analistas posteriores concluirían que 'claramente no se puede psicoanalizar a un escritor a partir de su texto; sólo se puede apropiarse de él”. [5]
Las primeras críticas literarias psicoanalíticas a menudo trataban el texto como si fuera una especie de sueño. Esto significa que el texto reprime su contenido real (o latente) detrás de un contenido obvio (manifiesto). El proceso de cambio del contenido latente al manifiesto se conoce como trabajo del sueño e implica operaciones de concentración y desplazamiento . El crítico analiza el lenguaje y el simbolismo de un texto para revertir el proceso del trabajo onírico y llegar a los pensamientos latentes subyacentes. El peligro es que 'tal crítica tiende a ser reduccionista, explicando las ambigüedades de las obras literarias con referencia a la doctrina psicoanalítica establecida; y muy poco de este trabajo conserva mucha influencia hoy'. [6]
Lectores posteriores, como Carl Jung y otra de las discípulas de Freud, Karen Horney , rompieron con Freud, y su trabajo, especialmente el de Jung, condujo a otras ricas ramas de la crítica psicoanalítica: el de Horney a los enfoques feministas, incluida la envidia del útero , y el de Jung al estudio de Arquetipos y el inconsciente colectivo . El trabajo de Jung en particular fue influyente ya que, combinado con el trabajo de antropólogos como Claude Lévi-Strauss y Joseph Campbell , condujo a todos los campos de la mitocrítica y el análisis de arquetipos.
Northrop Frye consideró que "el crítico literario considera que Freud es el más sugerente para la teoría de la comedia y Jung para la teoría del romance". [7]
Waugh escribe: "El desarrollo de enfoques psicoanalíticos de la literatura procede del cambio de énfasis del "contenido" al tejido de las obras artísticas y literarias". [8] Así, por ejemplo, Hayden White ha explorado cómo "las descripciones de Freud coinciden con las teorías de los tropos del siglo XIX , que su obra de alguna manera reinventa". [9]
Especialmente influyente aquí ha sido el trabajo de Jacques Lacan , un ávido lector de literatura que utilizó ejemplos literarios como ilustraciones de conceptos importantes en su obra (por ejemplo, Lacan discutió con Jacques Derrida sobre la interpretación de " La carta robada " de Edgar Allan Poe). ").
"Las teorías de Lacan han fomentado una crítica que no se centra en el autor sino en los procesos lingüísticos del texto". [10] Dentro de este énfasis lacaniano, "las teorías de Freud se convierten en un lugar desde el cual plantear cuestiones de interpretación, retórica, estilo y figuración". [11]
Sin embargo, los estudiosos lacanianos han señalado que el propio Lacan no estaba interesado en la crítica literaria per se , sino en cómo la literatura podría ilustrar un método o concepto psicoanalítico. [12]
Según Ousby, "entre los usos críticos modernos del psicoanálisis se encuentra el desarrollo de la " psicología del yo " en la obra de Norman Holland , que se concentra en las relaciones entre el lector y el texto" [13] , como ocurre con la crítica de la respuesta del lector . Rollin escribe que "los experimentos de Holland en la teoría de la respuesta del lector sugieren que todos leemos literatura de forma selectiva, proyectando inconscientemente nuestras propias fantasías en ella". [14]
Así, en la ficción policial , por ejemplo, " Rycroft ve al criminal como la personificación de la hostilidad inconfesada del lector hacia sus padres". [15]
En 1963, Charles Mauron [16] concibió un método estructurado para interpretar obras literarias a través del psicoanálisis. El estudio implicó cuatro fases diferentes:
Según el concepto de Mauron, el autor no puede reducirse a un yo razonador: su propio pasado biográfico más o menos traumático , los arquetipos culturales que han impregnado su alma contrastan con el yo consciente. La relación quiasmica entre los dos cuentos puede verse como una sana y actuar de forma segura . Un impulso sexual básicamente inconsciente se cumple simbólicamente de forma positiva y socialmente gratificante, proceso conocido como Sublimación .
'El crítico estadounidense Harold Bloom ha adoptado la noción freudiana del complejo de Edipo en su estudio de las relaciones de influencia entre poetas... y su obra también ha inspirado una variante feminista en la obra de Sandra Gilbert y Susan Gubar '. [17]
En una línea similar, Shoshana Felman ha planteado con respecto a lo que ella llama " la culpa de la poesía " la siguiente pregunta: "¿Podría considerarse de algún modo la historia literaria como una transferencia inconsciente repetitiva de la culpa de la poesía?". [18]
En Small World: An Academic Romance , una de las sátiras de la academia de David Lodge , el ingenuo héroe Persse sigue a Angélica a un foro donde habla sobre romance: " Roland Barthes nos ha enseñado la estrecha conexión entre narrativa y sexualidad, entre la placeres del cuerpo y el 'placer del texto'... El romance es un orgasmo múltiple". Persse escuchó esta corriente de inmundicia que fluía entre los exquisitos labios y los dientes nacarados de Angélica con creciente asombro y mejillas ardientes, pero nadie más en el público pareció encontrar nada notable o inquietante en su presentación. [19]
En la novela Posesión de AS Byatt , la heroína/académica feminista, si bien reconoce que "vivimos en la verdad de lo que Freud descubrió", admite que "la totalidad de nuestra erudición -la totalidad de nuestro pensamiento- cuestionamos todo". excepto la centralidad de la sexualidad"'. [20]