La historia de la fotografía comenzó con el descubrimiento de dos principios críticos: el primero es la proyección de imágenes con cámara oscura , el segundo es el descubrimiento de que algunas sustancias se alteran visiblemente con la exposición a la luz. [2] No hay artefactos ni descripciones que indiquen ningún intento de capturar imágenes con materiales sensibles a la luz antes del siglo XVIII.
Alrededor de 1717, Johann Heinrich Schulze utilizó una suspensión fotosensible para capturar imágenes de letras recortadas en una botella. Sin embargo, no intentó que estos resultados fueran permanentes. Alrededor de 1800, Thomas Wedgwood hizo el primer intento, documentado de manera confiable, aunque infructuoso, de capturar imágenes de cámara en forma permanente. Sus experimentos produjeron fotogramas detallados , pero Wedgwood y su socio Humphry Davy no encontraron la manera de fijar estas imágenes.
En 1826, Nicéphore Niépce fue el primero en fijar una imagen captada con una cámara, pero se necesitaban al menos ocho horas o incluso varios días de exposición en la cámara y los primeros resultados eran muy rudimentarios. El colaborador de Niépce, Louis Daguerre, desarrolló el proceso del daguerrotipo , el primer proceso fotográfico comercialmente viable y anunciado públicamente. El daguerrotipo requería solo unos minutos de exposición en la cámara y producía resultados claros y con gran detalle. El 2 de agosto de 1839, Daguerre demostró los detalles del proceso en la Cámara de los Lores de París. El 19 de agosto, los detalles técnicos se hicieron públicos en una reunión de la Academia de Ciencias y la Academia de Bellas Artes en el Palacio del Instituto. (Por conceder los derechos de las invenciones al público, Daguerre y Niépce recibieron generosas anualidades de por vida.) [3] [4] [5] Cuando el proceso del daguerrotipo basado en metal se demostró formalmente al público, el enfoque competidor de los procesos de calotipo negativo basado en papel e impresión a la sal inventados por William Henry Fox Talbot ya se había demostrado en Londres (pero con menos publicidad). [5] Las innovaciones posteriores hicieron que la fotografía fuera más fácil y versátil. Los nuevos materiales redujeron el tiempo de exposición requerido de la cámara de minutos a segundos y, finalmente, a una pequeña fracción de segundo; los nuevos medios fotográficos eran más económicos, sensibles o convenientes. Desde la década de 1850, el proceso de colodión con sus placas fotográficas basadas en vidrio combinó la alta calidad conocida del daguerrotipo con las múltiples opciones de impresión conocidas del calotipo y se usó comúnmente durante décadas. Las películas en rollo popularizaron el uso casual por parte de los aficionados. A mediados del siglo XX, los avances hicieron posible que los aficionados tomaran fotografías en color natural y en blanco y negro .
La introducción comercial de las cámaras digitales electrónicas basadas en ordenadores en la década de 1990 revolucionó rápidamente la fotografía. Durante la primera década del siglo XXI, los métodos fotoquímicos tradicionales basados en películas fueron cada vez más marginados a medida que se apreciaban ampliamente las ventajas prácticas de la nueva tecnología y la calidad de imagen de las cámaras digitales de precio moderado mejoraba continuamente. Especialmente desde que las cámaras se convirtieron en una característica estándar de los teléfonos inteligentes, tomar fotografías (y publicarlas instantáneamente en línea) se ha convertido en una práctica cotidiana omnipresente en todo el mundo.
La acuñación de la palabra "fotografía" se atribuye generalmente a Sir John Herschel en 1839. Se basa en el griego φῶς ( phōs ; genitivo phōtos ), que significa "luz", y γραφή ( graphê ), que significa "dibujo, escritura", que en conjunto significan "dibujo de luz". [6] [5]
Un fenómeno natural, conocido como cámara oscura o imagen estenopeica, puede proyectar una imagen (invertida) a través de una pequeña abertura sobre una superficie opuesta. Este principio puede haber sido conocido y utilizado en tiempos prehistóricos. El registro escrito más antiguo conocido de la cámara oscura se encuentra en el siglo IV a. C., en dos lugares diferentes en paralelo: por Aristóteles [7] [8] en Grecia y por Mozi en China. [9] [8] Se dice que Alhazen (o Ibn al-Haytham) fue el primero que realmente construyó una cámara oscura. Hasta el siglo XVI, la cámara oscura se utilizó principalmente para estudiar óptica y astronomía, especialmente para observar eclipses solares de forma segura sin dañar los ojos. En la segunda mitad del siglo XVI se desarrollaron algunas mejoras técnicas: una lente biconvexa en la abertura (descrita por primera vez por Gerolamo Cardano en 1550) y un diafragma que restringe la apertura ( Daniel Barbaro en 1568) dieron una imagen más brillante y nítida. En 1558, Giambattista della Porta fue el primero en escribir una descripción del uso de la cámara oscura como ayuda para el dibujo [5] en sus populares e influyentes libros. La propuesta de Della Porta fue ampliamente adoptada por los artistas y, desde el siglo XVII, se utilizaron comúnmente versiones portátiles de la cámara oscura, primero como tienda de campaña y luego como cajas.
La cámara oscura de tipo cajón fue la base de las cámaras fotográficas, tal como se utilizaron en los primeros intentos de capturar imágenes naturales en materiales sensibles a la luz. Este fue el primer paso en el camino que Walter Benjamin describió en La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica . [10]
Un fisognotrace es un instrumento diseñado para facilitar la realización de retratos de forma semiautomática. [5] [11] Se inventó en el siglo XVIII y se abandonó cuando se descubrieron materiales sensibles a la luz. Fue popular durante varias décadas. El modelo se sentaba en un marco de madera y se giraba hacia un lado para posar. Un pantógrafo conectado a un lápiz producía una línea de contorno en una placa en unos pocos minutos.
Una cámara lúcida es un dispositivo óptico que los artistas utilizan como ayuda para dibujar . La cámara lúcida proyecta una imagen óptica del sujeto que se está viendo sobre la superficie en la que el artista está dibujando. El artista ve tanto la escena como la superficie del dibujo simultáneamente, como en una doble exposición fotográfica. Esto le permite al artista duplicar puntos clave de la escena en la superficie del dibujo, lo que ayuda a la reproducción precisa de la perspectiva. [5]
Nota: En el proceso que se analiza aquí se menciona el paso de "Fijación". Este es un paso tanto del proceso de revelado de negativos como del proceso de impresión química (por supuesto, no es necesario en la impresión digital). En esta etapa, se eliminan todos los materiales fotosensibles restantes para que el producto (película o impresión) pueda exponerse a la luz sin que la imagen se vea afectada por la luz. [12] [13]
La idea de que la luz puede afectar a diversas sustancias (por ejemplo, el bronceado de la piel o la decoloración de los tejidos) debe haber existido desde tiempos muy remotos. Las ideas de fijar las imágenes que se ven en los espejos u otras formas de crear imágenes automáticamente también pueden haber estado en la mente de la gente mucho antes de que se desarrollara algo como la fotografía. [14] Sin embargo, no parece haber registros históricos de ninguna idea que se parezca siquiera remotamente a la fotografía antes de 1700, a pesar del conocimiento temprano de los materiales sensibles a la luz y la cámara oscura. [15]
En 1614, Angelo Sala observó que [16] la luz del sol vuelve negro el nitrato de plata en polvo , y que el papel envuelto alrededor de nitrato de plata durante un año se vuelve negro. [17]
Wilhelm Homberg describió cómo la luz oscurecía algunos productos químicos en 1694. [18]
Alrededor de 1717, [19] el erudito alemán Johann Heinrich Schulze descubrió accidentalmente que una mezcla de tiza y ácido nítrico en la que se habían disuelto algunas partículas de plata se oscurecía con la luz solar. Después de experimentar con hilos que habían creado líneas en la sustancia embotellada después de colocarla bajo la luz solar directa durante un tiempo, aplicó plantillas de palabras a la botella. Las plantillas produjeron copias del texto en caracteres de color rojo oscuro, casi violeta, sobre la superficie del contenido, que de otro modo sería blanquecino. Las impresiones persistieron hasta que se borraron agitando la botella o hasta que la exposición general a la luz las borró. Schulze bautizó la sustancia "escotóforos" cuando publicó sus hallazgos en 1719. Pensó que el descubrimiento podría aplicarse para detectar si los metales o minerales contenían plata y esperaba que la experimentación posterior por parte de otros condujera a otros resultados útiles. [20] [21] El proceso de Schulze se parecía a las técnicas de fotogramas posteriores y a veces se considera como la primera forma de fotografía. [22]
La novela de ciencia ficción Giphantie [23] (1760) del francés Tiphaigne de la Roche describía algo bastante similar a la fotografía (en color), un proceso que fija imágenes fugaces formadas por rayos de luz: "Recubren un trozo de lienzo con este material y lo colocan frente al objeto a capturar. El primer efecto de esta tela es similar al de un espejo, pero por medio de su naturaleza viscosa, el lienzo preparado, a diferencia del espejo, retiene un facsímil de la imagen. El espejo representa las imágenes fielmente, pero no retiene ninguna; nuestro lienzo las refleja con la misma fidelidad, pero las retiene todas. Esta impresión de la imagen es instantánea. Luego se retira el lienzo y se deposita en un lugar oscuro. Una hora después, la impresión está seca y se tiene una imagen más preciosa porque ningún arte puede imitar su veracidad". [24] De la Roche imaginó así un proceso que hacía uso de una sustancia especial en combinación con las cualidades de un espejo, en lugar de la cámara oscura. El lugar oscuro en el que se secaron las imágenes sugiere que pensó en la sensibilidad a la luz del material, pero atribuyó el efecto a su naturaleza viscosa.
En 1777, el químico Carl Wilhelm Scheele estaba estudiando el cloruro de plata, que es intrínsecamente más sensible a la luz , y determinó que la luz lo oscurecía al desintegrarlo en partículas oscuras microscópicas de plata metálica. Scheele descubrió que el amoníaco disolvía el cloruro de plata, pero no las partículas oscuras. Este descubrimiento podría haberse utilizado para estabilizar o "fijar" una imagen de cámara capturada con cloruro de plata, pero no fue captado por los primeros experimentadores de la fotografía. [25]
Scheele también observó que la luz roja no tenía mucho efecto sobre el cloruro de plata, un fenómeno que más tarde se aplicaría en los cuartos oscuros fotográficos como método para ver impresiones en blanco y negro sin dañar su revelado. [26]
Aunque Thomas Wedgwood se sintió inspirado por los escritos de Scheele en general, debe haber pasado por alto u olvidado estos experimentos; no encontró ningún método para fijar los fotogramas y las imágenes de sombras que logró capturar alrededor de 1800 (ver más abajo). [26]
El libro de Elizabeth Fulhame , Un ensayo sobre la combustión [27], describe sus experimentos sobre los efectos de la luz en las sales de plata. Es más conocida por su descubrimiento de lo que ahora se llama catálisis , pero Larry J. Schaaf, en su historia de la fotografía [28] [29], consideró que su trabajo sobre la química de la plata representaba un paso importante en el desarrollo de la fotografía.
Se cree que el fotógrafo e inventor inglés Thomas Wedgwood fue la primera persona que pensó en crear fotografías permanentes capturando imágenes de cámara sobre un material recubierto con un químico sensible a la luz. En un principio quería capturar las imágenes de una cámara oscura, pero descubrió que eran demasiado tenues para tener efecto sobre la solución de nitrato de plata que le recomendaron como sustancia sensible a la luz. Wedgwood logró copiar placas de vidrio pintadas y capturó sombras sobre cuero blanco, así como sobre papel humedecido con una solución de nitrato de plata. Los intentos de preservar los resultados con sus "tintes distintivos de marrón o negro, sensiblemente diferentes en intensidad" fracasaron. No está claro cuándo tuvieron lugar los experimentos de Wedgwood. Es posible que comenzara antes de 1790; James Watt escribió una carta al padre de Thomas Wedgwood, Josiah Wedgwood, para agradecerle "sus instrucciones sobre las imágenes de plata, sobre las que, cuando esté en casa, haré algunos experimentos". Se cree que esta carta (hoy perdida) fue escrita en 1790, 1791 o 1799. En 1802, Humphry Davy publicó un relato de los experimentos de Wedgwood en una de las primeras revistas de la Royal Institution con el título An Account of a Method of Copying Paintings upon Glass, and of Making Profiles, by the Agency of Light upon Nitrate of Silver (Relato de un método de copia de pinturas sobre vidrio y de realización de perfiles mediante la luz sobre nitrato de plata) . Davy añadió que el método podía utilizarse para objetos que son en parte opacos y en parte transparentes para crear representaciones precisas de, por ejemplo, "las fibras leñosas de las hojas y las alas de los insectos". También descubrió que las imágenes de objetos pequeños obtenidas con microscopio solar se capturaban fácilmente en papel preparado. Davy, aparentemente inconsciente u olvidadizo del descubrimiento de Scheele, concluyó que se debían encontrar sustancias para eliminar (o desactivar) las partículas no expuestas en el nitrato de plata o el cloruro de plata "para que el proceso fuera tan útil como elegante". [26] Es posible que Wedgwood abandonara prematuramente sus experimentos debido a su frágil y precaria salud. Murió a los 34 años en 1805.
Parece que Davy no continuó con los experimentos. Aunque la revista de la naciente Royal Institution probablemente llegó a su reducido grupo de miembros, el artículo debió haber sido leído con el tiempo por mucha más gente. Fue reseñado por David Brewster en la revista de Edimburgo en diciembre de 1802, apareció en los libros de texto de química ya en 1803, fue traducido al francés y publicado en alemán en 1811. Los lectores del artículo pueden haberse sentido desanimados a la hora de buscar una solución, porque el aclamado científico Davy ya lo había intentado y había fracasado. Aparentemente, el artículo no fue mencionado por Niépce ni por Daguerre, y por Talbot sólo después de haber desarrollado sus propios procesos. [26] [30]
Se cree que el aeronauta, profesor e inventor francés Jacques Charles capturó fugaces fotogramas negativos de siluetas en papel fotosensible a principios del siglo XIX, antes de Wedgwood. Charles murió en 1823 sin haber documentado el proceso, pero supuestamente lo demostró en sus conferencias en el Louvre. No se hizo público hasta que François Arago lo mencionó en su presentación de los detalles del daguerrotipo al mundo en 1839. Más tarde escribió que la primera idea de fijar las imágenes de la cámara oscura o del microscopio solar con sustancias químicas perteneció a Charles. Los historiadores posteriores probablemente se basaron únicamente en la información de Arago y, mucho más tarde, se le atribuyó el año 1780, que no tiene fundamento. [31] Como Arago indicó los primeros años del siglo XIX y una fecha anterior a la publicación del proceso de Wedgwood en 1802, esto significaría que las demostraciones de Charles tuvieron lugar en 1800 o 1801, suponiendo que Arago fuera tan preciso casi 40 años después.
Nicéphore Niépce fue un aristócrata, científico y químico francés. Su fortuna familiar le permitió dedicarse a inventos e investigaciones científicas. En 1816, utilizando papel recubierto de cloruro de plata , logró fotografiar las imágenes formadas en una pequeña cámara, pero las fotografías eran negativos , más oscuros donde la imagen de la cámara era más clara y viceversa, y no eran permanentes en el sentido de ser razonablemente resistentes a la luz; al igual que los experimentadores anteriores, Niépce no pudo encontrar la manera de evitar que el recubrimiento se oscureciera por completo cuando se exponía a la luz para su visualización. Desencantado con las sales de plata , dirigió su atención a las sustancias orgánicas sensibles a la luz. [33]
La fotografía más antigua que se conserva de la imagen formada en una cámara fue creada por Niépce en 1826 o 1827. [3] Se hizo en una hoja pulida de peltre y la sustancia sensible a la luz era una fina capa de betún , un alquitrán de petróleo natural , que se disolvió en aceite de lavanda , se aplicó a la superficie del peltre y se dejó secar antes de su uso. [34] Después de una exposición muy larga en la cámara (tradicionalmente se decía que eran ocho horas, pero ahora se cree que eran varios días), [35] el betún se endureció lo suficiente en proporción a su exposición a la luz como para que la parte no endurecida pudiera eliminarse con un disolvente, dejando una imagen positiva con las áreas claras representadas por el betún endurecido y las áreas oscuras por el peltre desnudo. [34] Para ver la imagen claramente, la placa tenía que estar iluminada y vista de tal manera que el metal desnudo apareciera oscuro y el betún relativamente claro. [33]
En colaboración con Niépce en Chalon-sur-Saône y Louis Daguerre en París , perfeccionaron el proceso del betún [36], sustituyendo la resina por una más sensible y un tratamiento de post-exposición muy diferente que permitía obtener imágenes de mayor calidad y más fáciles de ver. Los tiempos de exposición en la cámara, aunque sustancialmente reducidos, seguían midiéndose en horas. [33]
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Niépce murió repentinamente en 1833, dejando sus notas a Daguerre. Más interesado en los procesos basados en plata que Niépce, Daguerre experimentó con fotografiar imágenes de cámara directamente sobre una placa con superficie de plata similar a un espejo que había sido humedecida con vapor de yodo , que reaccionaba con la plata para formar una capa de yoduro de plata . Al igual que con el proceso de betún, el resultado parecía positivo cuando se iluminaba y se observaba adecuadamente. Los tiempos de exposición seguían siendo poco prácticos hasta que Daguerre hizo el descubrimiento fundamental de que una imagen invisiblemente tenue o "latente" producida en una placa de este tipo mediante una exposición mucho más corta podía "revelarse" hasta lograr una visibilidad completa mediante vapores de mercurio . Esto redujo el tiempo de exposición necesario a unos pocos minutos en condiciones óptimas. Una solución fuerte y caliente de sal común servía para estabilizar o fijar la imagen eliminando el yoduro de plata restante. El 7 de enero de 1839, este primer proceso fotográfico práctico completo se anunció en una reunión de la Academia Francesa de Ciencias, [37] y la noticia se difundió rápidamente. [38] Al principio, se ocultaron todos los detalles del proceso y los especímenes se mostraron solo en el estudio de Daguerre, bajo su estrecha supervisión, a los miembros de la Academia y otros invitados distinguidos. [39] Se hicieron arreglos para que el gobierno francés comprara los derechos a cambio de pensiones para el hijo de Niépce y Daguerre y presentara la invención al mundo (con la excepción de Gran Bretaña, donde un agente de Daguerre la patentó ) como un regalo gratuito. [40] Las instrucciones completas se hicieron públicas el 19 de agosto de 1839. [41] Conocido como el proceso del daguerrotipo , fue el proceso comercial más común hasta fines de la década de 1850, cuando fue reemplazado por el proceso del colodión .
Hércules Florence, nacido en Francia , desarrolló su propia técnica fotográfica en 1832 o 1833 en Brasil, con la ayuda del farmacéutico Joaquim Corrêa de Mello (1816-1877). En busca de otro método para copiar diseños gráficos, capturó sus imágenes en papel tratado con nitrato de plata como impresiones de contacto o en un dispositivo de cámara oscura. No logró fijar adecuadamente sus imágenes y abandonó el proyecto después de enterarse del proceso del daguerrotipo en 1839 [42] y no publicó debidamente ninguno de sus hallazgos. Se dice que se refirió a la técnica como "photographie" (en francés) ya en 1833, también ayudado por una sugerencia de De Mello. [43] Se cree que algunas impresiones de contacto fotográficas existentes se realizaron alrededor de 1833 y se conservaron en la colección del IMS.
Henry Fox Talbot ya había logrado crear negativos fotográficos estabilizados en papel en 1835, pero trabajó en perfeccionar su propio proceso después de leer los primeros informes sobre la invención de Daguerre. A principios de 1839, adquirió una mejora clave, un fijador eficaz, de su amigo John Herschel , un científico polímata que había demostrado previamente que el hiposulfito de sodio (comúnmente llamado "hipo" y ahora conocido formalmente como tiosulfato de sodio ) disolvería las sales de plata. [44] Las noticias de este disolvente también beneficiaron a Daguerre, quien pronto lo adoptó como una alternativa más eficiente a su método original de agua salada caliente. [45]
En 1837, el escritor y mineralista Franz von Kobell tomó fotografías en papel de sal con gran detalle de diferentes perspectivas de la Frauenkirche de Múnich y otros edificios locales. Kobell reveló su trabajo en 1839, junto con Carl August von Steinheil . [46] El "método Steinheil" produjo imágenes con un diámetro de 4 cm, y los negativos se refotografiaron para crear versiones positivas. [ cita requerida ]
Los primeros experimentos de Talbot con el "papel sensible" al cloruro de plata requerían exposiciones de la cámara de una hora o más. En 1841, Talbot inventó el proceso del calotipo , que, al igual que el proceso de Daguerre, utilizaba el principio del revelado químico de una imagen "latente" tenue o invisible para reducir el tiempo de exposición a unos pocos minutos. Se exponía en la cámara un papel con una capa de yoduro de plata y se revelaba hasta formar una imagen negativa translúcida . A diferencia de un daguerrotipo, que solo se podía copiar fotografiándolo con una cámara, un negativo de calotipo se podía utilizar para hacer una gran cantidad de impresiones positivas mediante una simple impresión por contacto . El calotipo tenía otra distinción en comparación con otros procesos fotográficos tempranos, ya que el producto terminado carecía de una claridad fina debido a su negativo de papel translúcido. Esto se consideraba un atributo positivo para los retratos porque suavizaba la apariencia del rostro humano [ cita requerida ] . Talbot patentó este proceso, [47] lo que limitó en gran medida su adopción, y pasó muchos años presionando para presentar demandas contra supuestos infractores. Talbot intentó imponer una interpretación muy amplia de su patente, lo que le valió la mala voluntad de los fotógrafos que utilizaban los procesos relacionados basados en vidrio introducidos posteriormente por otros inventores, pero finalmente fue derrotado. No obstante, el proceso de revelado de negativos de haluro de plata de Talbot es la tecnología básica que utilizan las cámaras de película química en la actualidad. Hippolyte Bayard también había desarrollado un método de fotografía, pero tardó en anunciarlo, por lo que no fue reconocido como su inventor.
En 1839, John Herschel fabricó el primer negativo de vidrio, pero su proceso era difícil de reproducir. El esloveno Janez Puhar inventó un proceso para hacer fotografías sobre vidrio en 1841; fue reconocido el 17 de junio de 1852 en París por la Académie National Agricole, Manufacturière et Commerciale. [48] En 1847, el primo de Nicephore Niépce, el químico Niépce St. Victor , publicó su invención de un proceso para hacer placas de vidrio con una emulsión de albúmina ; los hermanos Langenheim de Filadelfia y John Whipple y William Breed Jones de Boston también inventaron procesos viables de negativos sobre vidrio a mediados de la década de 1840. [49]
En 1851, el escultor inglés Frederick Scott Archer inventó el proceso del colodión . [50] El fotógrafo y autor de libros infantiles Lewis Carroll utilizó este proceso. Carroll se refiere al proceso como "Talbotype" en el cuento "A Photographer's Day Out". [51]
Herbert Bowyer Berkeley descubrió que con su propia adición de sulfito , para absorber el dióxido de azufre emitido por el ditionito químico en el revelador , el ditionito no era necesario en el proceso de revelado. En 1881, publicó su descubrimiento. La fórmula de Berkeley contenía pirogalol, sulfito y ácido cítrico. Se agregó amoníaco justo antes de su uso para hacer que la fórmula fuera alcalina . La nueva fórmula fue vendida por la Platinotype Company en Londres como Sulphur-Pyrogallol Developer. [52]
En el siglo XIX, la experimentación con procesos fotográficos se convirtió con frecuencia en un asunto de propiedad exclusiva. El fotógrafo alemán de Nueva Orleans Theodore Lilienthal logró obtener una reparación legal en un caso de infracción en 1881 relacionado con su "Proceso Lambert" en el Distrito Este de Luisiana.
El daguerrotipo se hizo popular como respuesta a la demanda de retratos que surgió de las clases medias durante la Revolución Industrial . [55] Esta demanda, que no podía satisfacerse en volumen ni en costo con la pintura al óleo, se sumó al impulso para el desarrollo de la fotografía.
Roger Fenton y Philip Henry Delamotte ayudaron a popularizar la nueva forma de registrar los acontecimientos, el primero con sus fotografías de la Guerra de Crimea , el segundo con su registro del desmontaje y reconstrucción del Palacio de Cristal en Londres . Otros fotógrafos de mediados del siglo XIX establecieron el medio como un medio más preciso que el grabado o la litografía para registrar paisajes y arquitectura: por ejemplo, la amplia gama de fotografías de Roma, el interior del Vaticano y el campo circundante de Robert Macpherson se convirtió en un sofisticado registro visual de los viajes de los turistas.
En 1839, François Arago informó sobre la invención de la fotografía a unos oyentes atónitos al mostrar la primera fotografía tomada en Egipto: la del Palacio de Ras El Tin . [56]
En Estados Unidos, en 1851, un periódico impreso del daguerrotipista Augustus Washington anunciaba precios que iban desde 50 centavos hasta 10 dólares. [57] Sin embargo, los daguerrotipos eran frágiles y difíciles de copiar. Los fotógrafos alentaron a los químicos a perfeccionar el proceso de hacer muchas copias a bajo costo, lo que finalmente los llevó de regreso al proceso de Talbot.
En definitiva, el proceso fotográfico surgió de una serie de mejoras y refinamientos en los primeros 20 años. En 1884 , George Eastman , de Rochester, Nueva York , desarrolló el gel seco sobre papel, o película , para reemplazar la placa fotográfica, de modo que un fotógrafo ya no necesitara llevar cajas de placas y productos químicos tóxicos. En julio de 1888, la cámara Kodak de Eastman salió al mercado con el eslogan "Usted presiona el botón, nosotros hacemos el resto". [58] Ahora cualquiera podía tomar una fotografía y dejar las partes complejas del proceso a otros, y la fotografía estuvo disponible para el mercado masivo en 1901 con la introducción de la Kodak Brownie .
Charles Wheatstone desarrolló su estereoscopio de espejo alrededor de 1832, pero no dio a conocer realmente su invento hasta junio de 1838. Reconoció la posibilidad de una combinación con la fotografía poco después de que Daguerre y Talbot anunciaran sus inventos y consiguió que Henry Fox Talbot produjera algunos pares de calotipos para el estereoscopio. Recibió los primeros resultados en octubre de 1840, pero no estaba completamente satisfecho porque el ángulo entre las tomas era muy grande. Entre 1841 y 1842, Henry Collen hizo calotipos de estatuas, edificios y retratos, incluido un retrato de Charles Babbage tomado en agosto de 1841. Wheatstone también obtuvo estereogramas de daguerrotipo de Mr. Beard en 1841 y de Hippolyte Fizeau y Antoine Claudet en 1842. Ninguno de ellos ha sido localizado todavía. [59]
David Brewster desarrolló un estereoscopio con lentes y una cámara binocular en 1844. Presentó dos autorretratos estereoscópicos hechos por John Adamson en marzo de 1849. [60] Un retrato estereoscópico de Adamson en el Archivo Fotográfico de la Biblioteca de la Universidad de St Andrews, fechado "circa 1845", puede ser uno de estos conjuntos. [59] Un retrato estereoscópico en daguerrotipo de Michael Faraday en la colección Wheatstone del Kingston College y prestado al Museo Nacional de Medios de Bradford, fechado "circa 1848", puede ser más antiguo. [61]
Desde el principio se buscó un método práctico para la fotografía en color . Edmond Becquerel demostró los resultados ya en 1848, pero se necesitaban exposiciones que duraran horas o días y los colores capturados eran tan sensibles a la luz que solo podían ser observados brevemente en condiciones de poca luz.
La primera fotografía en color fue un conjunto de tres fotografías en blanco y negro tomadas a través de filtros de color rojo, verde y azul y mostradas superpuestas mediante el uso de tres proyectores con filtros similares. Fue tomada por Thomas Sutton en 1861 para su uso en una conferencia del físico escocés James Clerk Maxwell , quien había propuesto el método en 1855. [62] Las emulsiones fotográficas que se usaban entonces eran insensibles a la mayor parte del espectro , por lo que el resultado era muy imperfecto y la demostración pronto fue olvidada. El método de Maxwell es ahora más conocido a través del trabajo de principios del siglo XX de Sergei Prokudin-Gorskii . Se hizo práctico gracias al descubrimiento de Hermann Wilhelm Vogel en 1873 de una forma de hacer que las emulsiones fueran sensibles al resto del espectro, que se introdujo gradualmente en el uso comercial a partir de mediados de la década de 1880.
Dos inventores franceses, Louis Ducos du Hauron y Charles Cros , que trabajaron sin saberse uno del otro durante la década de 1860, dieron a conocer sus famosas ideas casi idénticas el mismo día en 1869. Se incluían métodos para ver un conjunto de tres fotografías en blanco y negro filtradas en color sin tener que proyectarlas, y para usarlas para hacer impresiones a todo color en papel. [63]
El primer método de fotografía en color ampliamente utilizado fue la placa autocroma , un proceso en el que los inventores y hermanos Auguste y Louis Lumière comenzaron a trabajar en la década de 1890 y que se introdujo comercialmente en 1907. [64] Se basaba en una de las ideas de Louis Duclos du Haroun: en lugar de tomar tres fotografías separadas a través de filtros de color, tomar una a través de un mosaico de pequeños filtros de color superpuestos sobre la emulsión y ver los resultados a través de un mosaico idéntico. Si los elementos de filtro individuales fueran lo suficientemente pequeños, los tres colores primarios, rojo, azul y verde, se mezclarían en el ojo y producirían la misma síntesis de color aditiva que la proyección filtrada de tres fotografías separadas.
Las placas autocromas tenían una capa de filtro de mosaico integral con aproximadamente cinco millones de granos de patata previamente teñidos por pulgada cuadrada añadidos a la superficie. Luego, mediante el uso de una prensa de rodillos, se utilizaron cinco toneladas de presión para aplanar los granos, lo que permitió que cada uno de ellos capturara y absorbiera el color y su tamaño microscópico permitiera la ilusión de que los colores se fusionan. El paso final fue agregar una capa de la sustancia que captura la luz, bromuro de plata , después de lo cual se pudo imprimir y revelar una imagen en color. Para verla, se utilizó el procesamiento de inversión para revelar cada placa en un positivo transparente que se podía ver directamente o proyectar con un proyector común. Uno de los inconvenientes de la tecnología era un tiempo de exposición de al menos un segundo a plena luz del día, y el tiempo necesario aumentaba rápidamente con poca luz. Un retrato en interiores requería varios minutos con el sujeto inmóvil. Esto se debía a que los granos absorbían el color con bastante lentitud y se necesitaba un filtro de un color naranja amarillento para evitar que la fotografía saliera excesivamente azul. Aunque era necesario, el filtro tenía el efecto de reducir la cantidad de luz que se absorbía. Otro inconveniente era que la imagen sólo podía ampliarse hasta cierto punto antes de que se hicieran evidentes los numerosos puntos que la componían. [64] [65]
Pronto aparecieron productos de placas de pantalla que competían con las cámaras y, finalmente, se fabricaron versiones basadas en película. Todas eran caras y, hasta la década de 1930, ninguna era lo suficientemente "rápida" para tomar fotografías con la cámara en la mano, por lo que se destinaban principalmente a un nicho de mercado de aficionados avanzados y adinerados.
Una nueva era en la fotografía en color comenzó con la introducción de la película Kodachrome , disponible para películas caseras de 16 mm en 1935 y diapositivas de 35 mm en 1936. Capturaba los componentes de color rojo, verde y azul en tres capas de emulsión. Una compleja operación de procesamiento producía imágenes complementarias de color cian, magenta y amarillo en esas capas, lo que daba como resultado una imagen en color sustractiva . El método de Maxwell de tomar tres fotografías en blanco y negro filtradas por separado continuó sirviendo para propósitos especiales en la década de 1950 y más allá, y Polachrome , una película de diapositivas "instantánea" que usaba el principio aditivo de Autochrome, estuvo disponible hasta 2003, pero las pocas películas de diapositivas e impresiones en color que todavía se fabrican en 2015 usan el enfoque de emulsión multicapa iniciado por Kodachrome.
En 1957, un equipo dirigido por Russell A. Kirsch en el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología desarrolló una versión digital binaria de una tecnología existente, el escáner de tambor de fotografía con alambre , de modo que los caracteres alfanuméricos, diagramas, fotografías y otros gráficos pudieran transferirse a la memoria digital de la computadora . Una de las primeras fotografías escaneadas fue una imagen del hijo pequeño de Kirsch, Walden. La resolución era de 176x176 píxeles con solo un bit por píxel, es decir, un blanco y negro nítido sin tonos grises intermedios, pero al combinar múltiples escaneos de la fotografía realizados con diferentes configuraciones de umbral de blanco y negro, también se podía adquirir información en escala de grises . [66]
El dispositivo de carga acoplada (CCD) es el componente optoelectrónico de captura de imágenes de las cámaras digitales de primera generación. Fue inventado en 1969 por Willard Boyle y George E. Smith en AT&T Bell Labs como dispositivo de memoria. El laboratorio estaba trabajando en el Picturephone y en el desarrollo de la memoria de burbuja de semiconductores . Al fusionar estas dos iniciativas, Boyle y Smith concibieron el diseño de lo que denominaron "dispositivos de 'burbuja' de carga". La esencia del diseño era la capacidad de transferir carga a lo largo de la superficie de un semiconductor. Sin embargo, fue el Dr. Michael Tompsett de Bell Labs quien descubrió que el CCD podía usarse como sensor de imágenes. El CCD ha sido reemplazado cada vez más por el sensor de píxeles activos (APS), que se usa comúnmente en las cámaras de los teléfonos celulares . Estas cámaras de teléfonos móviles son utilizadas por miles de millones de personas en todo el mundo, lo que aumenta drásticamente la actividad y el material fotográfico y también alimenta el periodismo ciudadano .
La web ha sido un medio popular para almacenar y compartir fotos desde que Tim Berners-Lee publicó la primera fotografía en la web en 1992 (una imagen de la banda de música Les Horribles Cernettes , del CERN ). Desde entonces, millones de personas han utilizado sitios y aplicaciones como Facebook , Flickr , Instagram , Picasa (descontinuada en 2016), Imgur , Photobucket y Snapchat para compartir sus imágenes .
... Pero la primera persona en utilizar esta propiedad para producir una imagen fotográfica fue el físico alemán Johann Heinrich Schulze.
del artículo de Helmut Gernsheim, "El 150 aniversario de la fotografía", en History of Photography, vol. I, núm. 1, enero de 1977: ... En 1822, Niépce cubrió una placa de vidrio... La luz del sol que pasaba a través de... Este primer ejemplo permanente... fue destruido... algunos años después.
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