Un objeto encontrado (un calco del francés objet trouvé ), o arte encontrado , [1] [2] [3] es arte creado a partir de elementos o productos no disimulados, pero a menudo modificados, que normalmente no se consideran materiales con los que se hace arte, a menudo porque ya tienen una función no artística. [4] Pablo Picasso utilizó públicamente la idea por primera vez cuando pegó una imagen impresa de una silla de mimbre en su pintura titulada Naturaleza muerta con silla de mimbre (1912). Se cree que Marcel Duchamp perfeccionó el concepto varios años después cuando hizo una serie de ready-mades , que consistían en objetos cotidianos completamente inalterados seleccionados por Duchamp y designados como arte. [5] El ejemplo más famoso es Fuente (1917), un urinario estándar comprado en una ferretería y exhibido sobre un pedestal, apoyado sobre su parte posterior. En su sentido más estricto, el término "ready-made" se aplica exclusivamente a las obras producidas por Marcel Duchamp, [6] quien tomó prestado el término de la industria de la confección (en francés: prêt-à-porter , lit. ' ready-to-wear ') mientras vivía en Nueva York, y especialmente a las obras que datan de 1913 a 1921.
Los objetos encontrados derivan su identidad como arte de la designación que les da el artista y de la historia social que acompaña al objeto. Esto puede indicarse por su desgaste anónimo (como en los collages de Kurt Schwitters ) o por su reconocibilidad como un icono de consumo (como en las esculturas de Haim Steinbach ). El contexto en el que se coloca también es un factor muy relevante. La idea de dignificar objetos comunes de esta manera fue originalmente un desafío impactante a la distinción aceptada entre lo que se consideraba arte en oposición a lo que no lo era . Aunque ahora puede aceptarse en el mundo del arte como una práctica viable, continúa suscitando cuestionamientos, como sucedió con la exposición del Premio Turner de Tracey Emin en la Tate Gallery , que consistía literalmente en una transposición de su cama deshecha y desaliñada, rodeada de ropa tirada y otros desechos del dormitorio, directamente desde su dormitorio a la Tate. En este sentido, la artista le da al público tiempo y un escenario para contemplar un objeto. Como tal, los objetos encontrados pueden provocar una reflexión filosófica en el observador que va desde el asco hasta la indiferencia, la nostalgia y la empatía.
Como forma de arte, los objetos encontrados suelen incluir la obra del artista (al menos una idea al respecto, es decir, la designación que hace el artista del objeto como arte), que casi siempre se refuerza con un título. Suele haber cierto grado de modificación del objeto encontrado, aunque no siempre hasta el punto de que no se lo pueda reconocer, como sucede con los ready-mades. Sin embargo, la teoría crítica reciente sostiene que la mera designación y reubicación de cualquier objeto, incluidos los ready-mades, constituye una modificación del objeto porque cambia nuestra percepción de su utilidad, su vida útil o su estatus.
Un curador considera que las rocas de los eruditos del este de Asia son ejemplos tempranos de objetos encontrados. Encontradas y recolectadas en entornos naturales, las rocas se modifican mínimamente para su exhibición, rara vez más allá de la adición de un soporte de exhibición, y están destinadas a ser contempladas como representaciones idealizadas de la naturaleza. Los procesos geológicos, entre ellos la erosión , son los que dan a las rocas sus cualidades distintivas, más que cualquier modificación por parte de un artista o artesano. [7]
En 2017-2018, el experto francés Johann Naldi encontró e identificó diecisiete obras inéditas en una colección privada, clasificada como tesoro nacional el 7 de mayo de 2021 por el Ministerio de Cultura francés, [8] entre ellas Des souteneurs encore dans la force de l'âge et le ventre dans l'herbe de Alphonse Allais , consistente en una cortina de carruaje verde suspendida de un cilindro de madera. [9] Esta obra seguramente fue exhibida en las exposiciones Incoherents en París entre 1883 y 1893. Según Johann Naldi, esta obra es el ready-made más antiguo conocido y fue fuente de inspiración para Marcel Duchamp. [10]
Marcel Duchamp acuñó el término ready-made en 1915 para describir un objeto común que había sido seleccionado y no había sido alterado materialmente de ninguna manera. Duchamp ensambló Rueda de bicicleta en 1913 uniendo una rueda delantera común y una horquilla al asiento de un taburete común. Esto ocurrió poco después de que su Desnudo bajando una escalera atrajera la atención de los críticos en la Exposición Internacional de Arte Moderno . En 1917, Fuente , un urinario firmado con el seudónimo "R. Mutt", y generalmente atribuido a Duchamp, confundió al mundo del arte. Ese mismo año, Duchamp indicó en una carta a su hermana, Suzanne Duchamp, que una amiga había estado involucrada centralmente en la concepción de esta obra. Como escribe: "Una de mis amigas que había adoptado el seudónimo de Richard Mutt me envió un urinario de porcelana como escultura". [11] Irene Gammel sostiene que la pieza está más en línea con la estética escatológica de la amiga de Duchamp, la baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven , que con la de Duchamp. [12] La otra "amiga" posible, y más probable, es Louise Norton (más tarde Varèse), quien contribuyó con un ensayo para The Blind Man hablando de Fountain . [13] Norton, que recientemente se había separado de su marido, vivía en ese momento en un apartamento propiedad de sus padres en 110 West 88th Street en la ciudad de Nueva York, y esta dirección es parcialmente discernible (junto con "Richard Mutt") en el boleto de entrada de papel adjunto al objeto, como se ve en la fotografía de Stieglitz. [14]
Las investigaciones de Rhonda Roland Shearer indican que Duchamp pudo haber fabricado los objetos que encontraba. Una investigación exhaustiva de objetos cotidianos como palas para nieve y botelleros que se usaban en esa época no reveló coincidencias idénticas. El urinario, tras una inspección minuciosa, no funciona. Sin embargo, hay relatos de que Walter Arensberg y Joseph Stella estuvieron con Duchamp cuando compró la fuente original en JL Mott Iron Works. [15]
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El uso de objetos encontrados fue rápidamente retomado por el movimiento Dada , siendo utilizado por Man Ray y Francis Picabia, quienes lo combinaron con el arte tradicional pegando peines en una pintura para representar el cabello. [16] Una obra muy conocida de Man Ray es Gift (1921), que es una plancha con clavos que sobresalen de su parte inferior plana, lo que la vuelve inútil. [17] Jose de Creeft comenzó a hacer ensamblajes a gran escala en París , como Picador (1925), hecho de chatarra, caucho y otros materiales. [ cita requerida ]
La combinación de varios objetos encontrados es un tipo de ready-made, a veces conocido como ensamblaje . Otro ejemplo de ello es ¿Por qué no estornudar, Rose Sélavy? de Marcel Duchamp , que consiste en una pequeña jaula de pájaros que contiene un termómetro, un hueso de sepia y 151 cubos de canica que se parecen a terrones de azúcar .
En la Exposición de Objetos Surrealistas de 1936 se había elaborado toda una serie de subclasificaciones, entre las que se incluían los objetos encontrados, los objetos ready-made, los objetos perturbados, los objetos matemáticos, los objetos naturales, los objetos naturales interpretados, los objetos naturales incorporados, los objetos oceánicos, los objetos americanos y los objetos surrealistas. En esa época, el líder surrealista, André Breton , definió los ready-mades como "objetos manufacturados elevados a la dignidad de obras de arte por elección del artista".
En la década de 1960, los objetos encontrados estaban presentes tanto en el movimiento Fluxus como en el arte pop . Joseph Beuys exhibió objetos encontrados modificados, como rocas con un agujero en ellas rellenas de piel y grasa, una camioneta con trineos arrastrándose detrás y una viga oxidada.
En 1973, Michael Craig-Martin afirmó sobre su obra Un roble : "No es un símbolo. He cambiado la sustancia física del vaso de agua por la de un roble. No cambié su apariencia. El roble real está físicamente presente, pero en forma de vaso de agua". [18]
En la década de 1980, surgió una variante de los objetos encontrados llamada escultura de productos básicos , en la que los artículos producidos en masa comercialmente se disponían en la galería de arte como esculturas. El enfoque de esta variedad de escultura era la comercialización y la exhibición de productos. Entre estos artistas se encontraban Jeff Koons , Haim Steinbach y Ashley Bickerton (que más tarde pasó a hacer otros tipos de trabajos).
Una de las primeras obras emblemáticas de Jeff Koons fue Two Ball 50/50 Tank (1985), que consistía en dos pelotas de baloncesto flotando en agua, llenando hasta la mitad un tanque de vidrio.
Un subgénero específico de objetos encontrados se conoce como arte basura o junk art . [19] Estas obras se componen principalmente de componentes que han sido descartados. A menudo, provienen literalmente de la basura. Un ejemplo de arte basura es el trashion , moda hecha a partir de basura. Marina DeBris toma basura de la playa y crea vestidos, chalecos y otras prendas. Muchas organizaciones patrocinan concursos de arte basura. El arte basura también puede tener un propósito social, el de crear conciencia sobre la basura. [20]
La creación y el uso de objetos artísticos con desechos pueden exponer a las personas a sustancias peligrosas. Por ejemplo, los componentes electrónicos y de ordenadores antiguos pueden contener plomo (en la soldadura y el aislamiento). Las joyas fabricadas con estos elementos pueden requerir un manejo cuidadoso. En Francia, el arte con desechos se conoció como "Poubellisme", arte realizado a partir de los contenidos de "poubelles" (cubos de basura). [ cita requerida ]
Los artistas que crean arte a partir de basura incluyen:
Los objetos encontrados también pueden usarse como instrumentos musicales . [23] Es una parte importante del género de la música concreta .
Los sonidos encontrados han sido utilizados por grupos como Cop Shoot Cop , Radiohead , [24] Four Tet , [25] The Books , [26] y Björk . [27] El músico Cosmo Sheldrake , que utiliza sonidos encontrados del mundo natural en su música, ha declarado que incorporar el "paisaje sonoro" de los ecosistemas a la música puede ser un medio eficaz para comunicar mensajes importantes sobre cuestiones como el cambio climático. [28]
El objeto encontrado en el arte ha sido objeto de un debate polarizado en Gran Bretaña durante la década de 1990 debido a su uso por parte de los Jóvenes Artistas Británicos . Ha sido rechazado por el público en general y los periodistas, y apoyado por los museos públicos y los críticos de arte. En su conferencia Dimbleby de 2000, Who's fear of modern art , Sir Nicholas Serota abogó por este tipo de arte "difícil", al tiempo que citaba a la oposición como el titular del Daily Mail "Durante 1.000 años el arte ha sido una de nuestras grandes fuerzas civilizadoras. Hoy, las ovejas en escabeche y las camas sucias amenazan con convertirnos a todos en bárbaros". Un rechazo más inesperado en 1999 vino de los artistas -algunos de los cuales habían trabajado previamente con objetos encontrados- que fundaron el grupo Stuckists y emitieron un manifiesto denunciando este tipo de trabajo a favor de un retorno a la pintura con la declaración "El arte ready-made es una polémica del materialismo". [29]
Muchos artistas modernos se destacan por el uso de objetos encontrados en sus obras. Entre ellos se incluyen los siguientes:
El término "arte encontrado" se acuñó para describir obras que están compuestas en parte o en su totalidad por objetos naturales o recuperados.
En la superficie, de todos modos, no hay ningún misterio sobre la creación de la gran mayoría de obras de arte artefactual; se elaboran de diversas maneras tradicionales: pintadas, esculpidas y similares. (Más adelante, intentaré profundizar un poco más). Sin embargo, hay un enigma sobre la artefactualidad de algunas obras de arte relativamente recientes: los readymades de Duchamp, el arte encontrado y similares. Algunos niegan que esas cosas sean arte porque, afirman, no son artefactos hechos por artistas. Creo que se puede demostrar que son artefactos de artistas. (En El arte y la estética afirmé, ahora creo que erróneamente, que la artefactualidad se confiere a cosas como La fuente de Duchamp y el arte encontrado, pero no lo analizaré aquí).
... Eso es lo que llamamos arte encontrado , un género artístico que comenzó hace miles de años con un hombre en Nueva York que tomó un urinario y lo transformó ingeniosamente en una fuente. El arte encontrado se crea cuando desechos extraños, dispares, improbables e incluso abandonados hace mucho tiempo se juntan con otros restos igualmente inesperados para crear algo nuevo y, si todo sale como se planea, encantador.
Encarnan el impulso original de elevar un objeto encontrado a la categoría de bellas artes, no muy diferente de un "readymade", donde un artefacto común se considera arte.
