Jack Daws (nacido el 9 de junio de 1970) [1] es un artista estadounidense que vive en Seattle. Su obra, que trabaja con readymades asistidos, esculturas de técnica mixta y fotografía, aborda una variedad de cuestiones sociopolíticas y culturales.
Daws nació en 1970 en el condado de Pulaski, Kentucky , donde vivió hasta 1991. A los veinte años aceptó una beca para asistir al Atlanta College of Art , pero abandonó los estudios antes de completar el primer semestre. [2]
Gran parte de la obra de Daws refleja su interés por cuestiones sociopolíticas, en particular las relacionadas con la identidad racial y cultural. Algunas de sus obras más controvertidas se basan en estereotipos de la cultura afroamericana, indígena y mexicana. La crítica de arte del Seattle Post-Intelligencer , Regina Hackett, escribe: "En Seattle, ningún artista blanco ha llevado el límite de la indignación racial con tanta claridad como Jack Daws, que está programado para cruzar la línea... No expresa odio ni se aprovecha de ningún tema delicado. Todos los temas delicados le son familiares". [3]
Otras obras han abordado los ataques del 11 de septiembre ( Two Towers , 2003), el recuento de votos de las elecciones presidenciales de Estados Unidos en Florida en 2000 ( Servfs Up!, 2004), la brutalidad policial ( Better You Than Me , 2007), la guerra contra las drogas ( Misdemeanor Sculpture , 2001, Anywhere But Here , 2002, Ceci N'est Pas Une Bong , 2004) y las relaciones entre Israel y Estados Unidos ( King of Israel , 2007). Sin embargo, hasta la fecha, la obra por la que Daws es quizás más conocido es su pieza titulada Counterfeit Penny , 2006.
En 2006, Daws contrató a unos herreros para que hicieran un molde de un centavo estadounidense de 1970 y lo fundieran en oro de 18 quilates. Luego contrató a otro herrero para que lo recubriera con cobre. Queriendo ver cómo envejecería, llevó la escultura en su bolsillo durante seis meses, tiempo durante el cual desarrolló una pátina marrón como un centavo común. El 28 de marzo de 2007, Daws puso intencionalmente el "centavo" en circulación en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. Fue descubierto en Brooklyn dos años y medio después por Jessica Reed, diseñadora gráfica y coleccionista de monedas. Reed lo vio mientras pagaba la compra en un Greenpoint C-Town. Parece que o bien el baño de cobre había comenzado a desgastarse, revelando el oro que había debajo, o bien se había oxidado de tal manera que le dio un tinte dorado. De cualquier manera, llamó la atención de Reed y ella lo conservó.
Reed llevó la "moneda" en un monedero durante meses antes de hacer una rápida búsqueda en Internet de "centavo de oro de 1970". En cuestión de minutos, fue dirigida al sitio web del comerciante de arte de Daws en Seattle, la Greg Kucera Gallery. [4] Allí leyó una copia de un comunicado de prensa de 2007 que describía la escultura como un poco más pequeña que un centavo real y casi el doble de pesada. Reed la midió y la pesó. Incrédula, se puso en contacto con la Kucera Gallery y la pusieron en contacto con Daws. Después de una breve conversación telefónica, Daws confirmó que había descubierto la escultura del centavo falsificado . Jennifer 8. Lee, del New York Times, escribió: "La mayoría de las falsificaciones toman algo que es casi inútil y lo convierten en algo percibido como que tiene valor. El Sr. Daws hizo exactamente lo contrario. Tomó el valor -aproximadamente 100 dólares en oro- y lo convirtió en algo percibido como casi inútil, un centavo". [5]
Daws recibió el premio Betty Bowen [6] del Museo de Arte de Seattle en 2015, una beca Artist Trust /Washington State Arts Commission [7] en 2008 y una [8] beca de la Fundación Pollock-Krasner [9] en 2006. Fue finalista del premio Neddy at Cornish de 2013 [10] y recibió un premio de reconocimiento especial Betty Bowen de 2013 [11] del Museo de Arte de Seattle .
Su obra se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Seattle, la Galería de Arte Henry de la Universidad de Washington , el Museo de Arte de Tacoma y Western Bridge (Colección William y Ruth True). [12]
Su obra también fue incluida en el libro Wild Art de 2013 , publicado por Phaidon Press . [13]