José Mariano de Creeft (27 de noviembre de 1884 - 11 de septiembre de 1982) fue un artista, escultor y profesor estadounidense nacido en España conocido por la escultura moderna en piedra, metal y madera, particularmente obras figurativas de mujeres. [1] [2] Su escultura de bronce de Alicia en el país de las maravillas de 16 pies (4,9 m) de altura en Central Park es bien conocida tanto por los adultos como por los niños de la ciudad de Nueva York. Fue uno de los primeros en adoptar y un destacado exponente del enfoque de talla directa en la escultura. También desarrolló la técnica de la persecución del plomo y fue uno de los primeros en crear esculturas modernas a partir de objetos encontrados. Enseñó en Black Mountain College , la Art Students League de Nueva York y la New School for Social Research . Sus obras se encuentran en el Museo Whitney , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo Smithsonian de Arte Americano y muchas otras colecciones públicas y privadas. [1] [3] [4]
José de Creeft nació en Guadalajara, España , el 27 de noviembre de 1884, de padres catalanes Mariano de Creeft y Masdeu y Rosa Champane y Ortiz. [5] Cuatro años más tarde la familia se trasladó a Barcelona . En 1890, cuando su padre murió [5] dejando a la familia en la indigencia, De Creeft, su madre y sus dos hermanas se mudaron con una tía. [ cita necesaria ] A los seis años de edad, de Creeft tomó su primer trabajo ganando unos centavos transportando piedra y arena en la obra de construcción de La Sagrada Familia , diseñada y construida por el arquitecto Antonio Gaudí . [ cita necesaria ]
En 1895, de Creeft comenzó a modelar figuras religiosas en arcilla para venderlas en el Festival de Santa Lucía, Barcelona, que cocía en su casa en su horno y vendía cerca de las escaleras de la Catedral de Barcelona. [ cita necesaria ] Dos años más tarde comenzó su primer aprendizaje con el artesano e imaginero Barnadas, quien tallaba figuras religiosas en madera. [6] Un año más tarde, entró como aprendiz en la Fundición Artística de Masriera & Campins, con el escultor Mariano Benlliure , seguido de estudios con Manolo Hugué. [7]
En 1900, de Creeft se traslada a Madrid y estudia en el taller de don Agustín Querol Subirats , Escultor Oficial de España. [5] Esta fue la primera experiencia de De Creeft con el tallado en piedra. [ cita necesaria ] También estudió dibujo con Rafael Hidalgo y Gutiérrez de Caviedes, y escultura con Ignacio Zuloaga . [5] Al año siguiente trabajó como dibujante para la Administración de Puentes y Carreteras de Madrid, donde aprendió perspectiva y dibujo de precisión. [ cita necesaria ] En 1902, abrió su primer estudio con un amigo en la "Calle Españoletto". [ cita necesaria ] En ese momento observó la obra de arte de un grupo de esquimales (inuit) en el Parque de El Retiro, lo que tuvo un profundo impacto en su estética en desarrollo. [ cita necesaria ] “Los esquimales me impresionaron por su sencillez y su franqueza de expresión. Con pequeños trozos de marfil hacían esculturas monumentales que tenían fuerza, poder y serenidad, aunque no llegaban al tamaño de una mano”. [ cita necesaria ] Un año después, se realizó su primera exposición de retratos de niños en barro y yeso en El Círculo de Bellas Artes de Madrid. [8]
En 1905 se trasladó a París . [ cita necesaria ] Por recomendación de Ignacio Zuloaga , y con la concurrencia de Rodin , ingresó a la Académie Julian donde estudió durante dos años. [ cita necesaria ] [ ¿ cuándo? ] Abrió su primer estudio en el número 14 de la rue Chamberry antes de establecer un segundo estudio en el Bateau Lavoir de Montmartre , donde interactuó con Pablo Picasso , Juan Gris , Manolo y Pablo Gargallo , quienes también tenían estudios allí. [ cita necesaria ] Durante este período, de Creeft se hizo amigo del artista Mateo Hernández. [9]
De Creeft recibió el Gran Premio en la exposición del Concurso de Escultura de 1906 en la Académie Julian por su pieza en arcilla, "Torso", que fue el primer reconocimiento que recibió por su trabajo. [10]
Tras un tiempo en España, regresó a París en 1909, donde expuso por primera vez en el Salon de la Société des Artistes Français, mostrando una cabeza de bronce de un hombre y un busto de yeso de un niño. De 1909 a 1928 expuso periódicamente en la Société des Artistes Français , Société d'Encouragement Aux Artes, Société Nationale des Beaux-Arts , Salon d'Automne , Salon des Artes, Salon des Tuileries , Salon des Artes Indépendents , Exposición de Bellas Artes , Salón des Humoristes y la Exposición de Artes Decorativas e Industriales Modernas. [11]
De 1911 a 1914 trabajó en el taller de La Maison Greber, aprendiendo técnicas tradicionales de reproducción de escultura en piedra con máquinas puntiagudas conocidas como "mise aux point". En 1915 abandonó los métodos puramente clásicos de escultura, que consistían en copiar modelos de yeso y ampliarlos con una máquina puntiaguda. Comenzó a utilizar la técnica de la "taille directe", o tallado directo . Se refirió a este método de talla como "escultura pura". Inspirado por el modernismo, de Creeft destruyó todos sus vaciados, moldes y piezas de arcilla anteriores. Cuando hubo destruido todas las piezas menos dos, vino a visitarlo su amigo Julio de Diego . Llevaron las dos esculturas restantes afuera a la rotonda que rodea el Arco de Triunfo y apostaron sobre qué automóvil chocaría contra qué escultura.
De Creeft completó Barbare , su primera escultura directa en madera en 1915. Al año siguiente produjo una cabeza de granito rojo, la primera en piedra, y la exhibió en la Société Nationale des Beaux-Arts . También completó su primer retrato tallado directamente del natural, Enigma , en mármol negro belga. Al año siguiente enseñó a su primer grupo de estudiantes privados de México y Sudamérica.
Al concluir la Primera Guerra Mundial , hubo una demanda de homenajes artísticos a los héroes de la guerra, y en 1918, recibió el encargo de tallar un monumento de guerra de granito de dos metros de altura de un soldado de infantería francés. Esta escultura, Le Poilu en Saugues (Puy-de-Dome), se encuentra sobre una base de tres metros en la plaza del pueblo. [12] Completó este trabajo en 1921 y, como resultado, fue elegido Oficial de Instrucción Pública de París. Esto le llevó a realizar veintiún dibujos para Veintiuna meditaciones , un libro de Albert Rid.
En 1924, de Creeft desarrolló el proceso de plomo perseguido , la primera de varias técnicas originales que empleó. Después de moldear las formas grandes y toscas, martillaba, tallaba y cortaba el plomo con las típicas herramientas de grabado utilizadas en las fundiciones para trabajos de acabado. Ejemplos de esculturas realizadas con esta técnica incluyeron Retrato de César Vallejo y Orchidia . Ambas obras, realizadas en 1924, presentaban formas sólidas con espacios abiertos. En ese momento ningún otro artista intentó utilizar esta técnica. [13]
En 1925, de Creeft desarrolló otra nueva técnica, ahora conocida como objeto encontrado o arte de ensamblaje , cuando el mundialmente famoso bailarín de flamenco Vicente Escudero le pidió que creara una pieza para el Gran Bal Español . [ cita necesaria ] En ese momento, de Creeft estaba postrado en cama con fiebre y gripe. [ cita necesaria ] Cuando le dijeron que la pieza debía estar lista en unos días, de Creeft desmanteló su estufa para crear Le Picador , una figura de dos metros y medio a caballo. [ cita necesaria ] Al agregar tubos de neumáticos usados para representar los intestinos del caballo que sobresalen de su vientre, de Creeft hizo desfilar su pieza por las calles de París con gran éxito y el evento recibió cobertura de prensa mundial. [14]
Fue la primera vez que un artista convirtió chatarra en escultura. [ cita necesaria ] La inspiración para esta pieza vino de su juventud, cuando de Creeft fue testigo del maltrato a los caballos. Un familiar lo llevó detrás de escena en la plaza de toros , donde vio a la gente devolver los intestinos a los caballos, coserlos con paja y enviarlos de regreso a la corrida. Le Picador se exhibió en la Société des Artistes Independants al año siguiente. Fue en ese momento que conoció a Alexander Calder , quien se convirtió en su alumno en talla directa. Al ver los juguetes mecánicos de Calder, de Creeft lo animó a exhibirlos. Calder armó su Circus por primera vez en el estudio de Creeft, donde lo mostró a otros artistas. Más tarde, Calder y de Creeft se hicieron amigos para toda la vida después de que De Creeft y su familia se mudaron a los Estados Unidos.
En 1927, de Creeft se mudó a Mallorca , España, cuando el pintor Roberto Ramonge le encargó la creación de esculturas para su fortaleza del siglo XIV, La Fortaleza. [ cita necesaria ] Con total libertad artística, emprendió el trabajo con tal vigor y entusiasmo que en dieciocho meses talló más de doscientas piezas en piedra. Mientras mantuvo su residencia en Mallorca expuso en París, visitando allí periódicamente durante el año siguiente.
En 1929, de Creeft se casó con una estadounidense, Alice Robertson Carr , en Londres. [ cita necesaria ] Ella había sido una de sus estudiantes privadas en París. [ cita necesaria ] Mientras estuvo en París, Alice Carr también estudió grabado con el amigo de De Creeft, Stanley W. Hayter . [ cita necesaria ] Más tarde, se hizo conocida por sus retratos en bronce de caballos de carreras y de exhibición. [ cita necesaria ] Alice Carr y José de Creeft viajaron a los Estados Unidos en junio de 1929. [ cita necesaria ] Este fue el primer viaje de De Creeft a Estados Unidos, y la pareja de recién casados se quedó con el padre de Alice. [ ¿dónde? ] [ cita necesaria ] En julio, de Creeft realizó su primera exposición individual en los Estados Unidos en el Instituto de Arte de Seattle , estado de Washington. [ cita necesaria ]
La pareja se instaló en la ciudad de Nueva York en septiembre y De Creeft estableció un estudio en el número 1 de Washington Square. [ cita necesaria ] En diciembre, tuvo su primera exposición individual en las Galerías Ferargil en la ciudad de Nueva York, que sería su hogar durante los siguientes 54 años. Entre las esculturas se encontraban El Retrato de César Vallejo en plomo cincelado y El Zorro Plateado realizado en materiales encontrados. Su segunda exposición en las Galerías Ferargil en septiembre coincidió con la caída del mercado de valores y, como consecuencia desafortunada, la exposición no produjo ventas.
En 1930, instaló un estudio en el número 22 de Minetta Lane y una residencia en el número 1 de Washington Place, en Greenwich Village . Mientras estuvo en Nueva York, continuó innovando y desarrolló una técnica conocida como "Plomo batido", que implicaba la creación de esculturas tridimensionales a partir de láminas de plomo de un cuarto de pulgada de espesor. Su proceso implicó suspender una lámina de plomo del techo con abrazaderas y usar martillos de bola para trabajar ambos lados de la lámina simultáneamente. Durante este año también creó su primer retrato principal del natural, Retrato de Jolas , y realizó exposiciones individuales en el Arts Club de Chicago y en la 56th Street Gallery de la ciudad de Nueva York.
En 1931 viajó a París y posteriormente regresó a Mallorca, donde completó un busto de tamaño natural de Gertrude Lawrence en plomo batido (colección del Museo de la Ciudad de Nueva York) que se exhibió en la inauguración de la obra de Lawrence. ¿Puede un leopardo? [15]
A lo largo de la década de 1930, la familia pasó temporadas en Francia y España. Su hijo, William, nació en París en 1932. En el verano de 1932, de Creeft llevó a un grupo de estudiantes estadounidenses a Mallorca, donde realizó una exposición individual en la Galleria Costa Palma. En 1932, a De Creeft también le ofrecieron un puesto como profesor de escultura en la Nueva Escuela de Investigación Social de Nueva York, que aceptó. Su primera exposición integral se llevó a cabo en The New School ese año. Alice dio a luz a su hija, Nina de Creeft Ward , en 1933.
En 1936, mientras los De Creeft vivían en Mallorca, la Guerra Civil Española estalló en Pollensa. La Fortaleza fue bombardeada y dañó muchas de las esculturas de De Creeft. La familia fue separada. Se vio obligado a huir, mientras que Alice Carr de Creeft y sus dos hijos fueron evacuados por separado en un barco estadounidense. A su regreso a Estados Unidos, de Creeft se estableció en la ciudad de Nueva York y ese año se convirtió en miembro fundador del Congreso de Artistas Estadounidenses . Se unió a la Galería Georgette Passedoit en la ciudad de Nueva York, donde su primera exposición incluyó esculturas y acuarelas de Mallorca y Connecticut. De 1936 a 1948, de Creeft realizó once exposiciones individuales en la Galería Passedoit. En 1936, llevó a un grupo de estudiantes a París para recibir instrucción durante el verano.
Santa Bárbara, California se convirtió en su hogar durante tres meses durante 1937 mientras visitaba a su esposa e hijos. Durante ese viaje de estadía expuso acuarelas y esculturas en la Faulkner Memorial Art Gallery, Santa Bárbara, California.
En 1938 se convirtió en miembro fundador del Sculptors Guild , un grupo expositor con sede en la ciudad de Nueva York.
Él y Alice Carr de Creeft se divorciaron en febrero de 1939 y él trasladó su estudio al 218 de Greene Street, Nueva York. Eva Campos, una de las estudiantes privadas de De Creeft, le presentó a De Creeft a su marido, Jules. Jules Campos enseñó esgrima a De Creeft, lo que disfrutaron juntos y se hicieron amigos cercanos. En 1940, a instancias de Campos, de Creeft se convirtió en ciudadano estadounidense. En 1945, Jules Campos escribió el libro La escultura de José de Creeft (© 1945, 1972 Jules Campos, Kennedy Graphics, Da Capo Press Inc. NYC 1972). Cuando la guerra llegó a España y luego al resto de Europa en la década de 1930, muchos artistas emigraron a los Estados Unidos y de Creeft se volvió a conectar con varios de sus amigos artistas de España, incluidos Esteban Vicente , Luis Quintanilla Isasi y Salvador Dalí .
En 1940, de Creeft renunció al Congreso de Artistas debido a su apoyo incondicional a la Unión Soviética, y formó la Federación alternativa de Pintores y Escultores Modernos.
En 1940 y 1941, de Creeft residía en la colonia de arte Yaddo en Saratoga Springs, Nueva York. Mientras estuvo allí, se hizo amigo de Eudora Welty , quien escribió un artículo sobre De Creeft en 1944 en la Revista de Arte. [16]
En 1944, de Creeft enseñó en el notable programa de verano del Black Mountain College , Carolina del Norte. Durante ese mandato, conoció a su futura esposa, Lorrie Goulet , de Los Ángeles, CA. que estudiaba allí. Se casaron en noviembre siguiente en una ceremonia realizada por la Sociedad de Cultura Ética. Mientras estaba en Black Mountain College, de Creeft conoció al director y artista Joseph Albers , su esposa Annie y el arquitecto Walter Gropius (todos ellos anteriormente de la escuela Bauhaus), así como al arquitecto español Josep Lluis Sert y los artistas franceses Jean Charlot y Amédée Ozenfant. . Ese mismo año comenzó a enseñar en The Art Students' League, fue elegido miembro de la junta directiva de la Sociedad de Artistas Independientes y realizó una exposición individual en el College of William and Mary , Williamsburg, Virginia.
En 1946, de Creeft y Goulet compraron una granja de cien acres en Hoosick Falls , Nueva York, donde establecieron un estudio y una residencia a tiempo parcial. Durante los veranos, de Creeft contó con la ayuda de un flujo constante de estudiantes, incluido Gary Lawrence Sussman, quien permaneció con él durante seis años y medio y se convirtió en un valioso amigo de la familia. Trabajar al aire libre mejoró la salud de De Creeft y alivió las dificultades pulmonares que había desarrollado al tallar piedra. Además de las renovaciones y reparaciones únicas que disfrutaba haciendo en su casa, de Creeft también era un ávido leñador, cortando, partiendo y apilando toda la madera utilizada para calentar y cocinar. Fue allí donde creó el segundo retrato de su esposa, Lorrie, tallado directamente del natural en piedra inglesa de Caen . Su hija, Donna Maria, nació en la ciudad de Nueva York en 1948. De Creeft se convirtió en miembro fundador de la Artists Equity Association. En 1956 se incorporó a las Contemporary Galleries de la ciudad de Nueva York, donde realizó exposiciones individuales cada dos años hasta 1966, y en 1970 se incorporó a las Kennedy Galleries de la ciudad de Nueva York, donde realizó exposiciones individuales en los años 1972, 1973, 1974 y '79.
1951 marcó el comienzo de un trabajo de cinco años sobre la Poetesa , una figura de granito de dos metros y medio, para el Ellen Phillips Samuel Memorial, Fairmount Park, Filadelfia. Trabajando en el norte del estado durante los veranos, de Creeft utilizó sus habilidades de forja para afilar y retemplar más de doscientas puntas (herramientas) diariamente en la forja que construyó en su granja. [17] [18]
En 1957 recibió el encargo de una escultura de cobre martillado, Theme , para el Centro Comunitario Judío, en White Plains, Nueva York.
George T. Delacorte Jr. le encargó hacer el grupo escultórico de bronce Alicia en el país de las maravillas como un monumento a su esposa, Margarita en 1956. La obra de bronce de 12' x 16', cerca de East 74th Street en Central Park , fue dedicada por El comisionado de Parques, Robert Moses, durante un evento público de gala en 1959. La escultura estaba destinada a que los niños treparan a ella. La hija de De Creeft, Donna Maria, fue la modelo del rostro de Alice. Alicia sentada sobre un gran hongo en una fiesta de té organizada por el Sombrerero Loco (cuyo rostro supuestamente está inspirado en el de George Delacorte ) con la Liebre de Marzo , el Conejo Blanco , el Lirón , el Gato de Cheshire , la Oruga y la gatita de Alicia, Dinah. en su regazo. [19] [20] [21] [22] Estaba inspirado en ilustraciones dibujadas por John Tenniel . [20] [22] Es el favorito de los niños que disfrutan trepando en él, lo cual estaba contemplado en su diseño. [20] En la base de la estatua, entre otras inscripciones, hay una línea del poema sin sentido de Lewis Carroll " Jabberwocky ". [23] En 1995, el cortometraje The Making of Jose de Creeft's Alice In Wonderland Sculpture Garden - Narrado por Lorrie Goulet fue producido y dirigido por J. D'Alba. Debido a la cantidad de uso que recibió la pieza, el Departamento de Parques finalmente almacenó el molde con el que se fundió para futuros reemplazos. El monumento, una de las obras más importantes de De Creeft, le dio reconocimiento mundial. [24] [25] [26] [27]
La ciudad de Nueva York otorgó un encargo a De Creeft en 1961 para un mural de mosaico en el Centro Hospitalario Municipal del Bronx, Residencia y Escuela de Enfermeras, Bronx, Nueva York, que se completó en 1962.
La ciudad de Nueva York también le encargó a De Creeft la creación de un relieve de bronce Ciencia médica: El regalo de la salud , para el Laboratorio de salud pública del Hospital Bellevue en 1966.
El Museo Whitney celebró la primera gran retrospectiva de la obra de Creeft en mayo de 1960, organizada por la Federación Estadounidense de las Artes . [28] La exposición viajó durante los dos años siguientes a trece museos de todo Estados Unidos. Ese verano, de Creeft y su familia pasaron tres meses conduciendo por Francia, Italia y España, visitando los lugares donde había trabajado y vivido, incluida la Fortaleza de Mallorca, para inspeccionar los daños a sus obras al aire libre que sufrieron durante la Guerra Civil Española. . Durante el viaje tuvieron ocasión de visitar a su amigo Salvador Dalí en su casa de Cadaqués . [29]
En 1965, de Creeft expuso en la Casa Blanca en el Festival de las Artes, donde él y Goulet asistieron a la cena de inauguración en el Jardín de las Rosas ofrecida por Lady Bird Johnson .
Robert Hanson produjo un documental en 1966, que muestra a De Creeft esculpiendo La mano de la creación , en mármol blanco de Carrara (Colección de la Art Students League de Nueva York). Este es el único registro filmado de De Creeft tallando directamente. En la película afirma: "Amo las piedras. Las respeto como mi abuelo". De Creeft y Goulet también compraron un edificio de cuatro pisos en West 20th Street, Nueva York, donde establecieron una residencia permanente y un estudio.
De Creeft se convirtió en uno de los tres artistas estadounidenses elegidos para estar representados en la Colección Permanente de Arte Religioso del Vaticano , Roma, Italia, cuando el museo compró su obra, The Baby's Sleep en 1972. Fue galardonado con el "Comendador" de la Orden de Isabel. the Catholic , Madrid, España en 1973. Al año siguiente , en honor a su 90 cumpleaños, se llevó a cabo una exposición especial de las obras de De Creeft de la colección del Museo Hirshhorn , Washington, DC, incluida una exhibición de sus herramientas. Se celebró una importante exposición retrospectiva de su obra en la New School for Social Research de la ciudad de Nueva York.
En 1976 fue homenajeado por el Consulado de España en Nueva York, Alberto López Herce, quien concertó una audiencia con el Rey Juan Carlos I de España para de Creeft y Goulet con motivo de la primera visita del Rey a Estados Unidos. En 1977, de Creeft fue nombrado Hijo Predilicto (Hijo de Honor) de Guadalajara, España. Se nombró una calle en su honor; y se colocó una placa en la casa de su nacimiento. Le entregaron las llaves de la ciudad, pero no pudo asistir a la ceremonia. Su esposa, Lorrie Goulet, pronunció el discurso de aceptación en su nombre.
En 1981, La Aventura humana de José de Creeft , gran retrospectiva en la Fundació Joan Miró de Barcelona. Fue organizado por Carles Fontseré . Aunque de Creeft no pudo asistir, estuvo representado por su esposa, Lorrie Goulet. La exposición fue bien recibida por la prensa española y viajó por siete museos de toda España durante dos años. De Creeft donó Le Picador , su conjunto en metal de 1925, a la Fundació Joan Miró en honor a su padre.
En 1976, la ciudad de Hoosick Falls, Nueva York , aprobó una resolución para colocar un monumento en honor a De Creeft en Wood Park. De Creeft donó su escultura de granito The Guardian y diseñó el asiento de mármol y el pedestal sobre el que se colocó. Los ciudadanos de la ciudad recaudaron fondos para este proyecto. The Guardian , 1918, fue producido como una demostración para el gobierno francés mostrando su habilidad para tallar granito para el encargo de Le Poilu .
El 11 de septiembre de 1982, José de Creeft falleció a la edad de 97 años en su casa de Manhattan, Nueva York . [1] Sus cenizas fueron enterradas en Hoosick Falls, Nueva York , al pie de "The Guardian" en una urna de granito tallada por un grupo de sus alumnos, con la ayuda de su yerno, Charles Perkins.
El monumento dice: José de Creeft 27 de noviembre de 1884 - 11 de septiembre de 1982 “Amaos y respetaos unos a otros”
Además de los homenajes celebrados en el Gran Salón de Cooper Union y la Liga de Estudiantes de Arte, al año siguiente se celebró una importante retrospectiva en honor a la vida y el arte de De Creeft en el Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC.
“La figura en la escultura estadounidense: una cuestión de modernidad” fue una exposición organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , y la obra de Creeft, La nube , fue elegida para la portada del catálogo (University of Washington Press, 1995).
En 1997 se llevaron a cabo dos exposiciones individuales de la obra de Creeft, una exposición de dibujos en la MB Modern Gallery y una exposición de escultura y dibujos en The Child's Gallery, ambas en la ciudad de Nueva York.
Eudora Welty de Creeft.
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