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Arte post-conceptual

El posconceptualismo , postconceptualismo , postconceptualismo o posconceptualismo es una teoría del arte que se basa en el legado del arte conceptual en el arte contemporáneo , donde el concepto o las ideas involucradas en la obra tienen cierta precedencia sobre las preocupaciones estéticas y materiales tradicionales. [1] El término llegó por primera vez al lenguaje de la escuela de arte a través de la influencia de John Baldessari en el Instituto de las Artes de California a principios de la década de 1970. El escritor Eldritch Priest, vincula específicamente la pieza de John Baldessari Lanzando cuatro bolas al aire para obtener un cuadrado (mejor de 36 intentos) de 1973 (en la que el artista intentó hacer exactamente eso, fotografiando los resultados y finalmente seleccionando el mejor de 36 intentos, siendo 36 el número determinante ya que ese es el número estándar de disparos en un rollo de película de 35 mm ) como un ejemplo temprano de arte posconceptual. [2] Ahora se lo suele conectar con el arte generativo y la producción de arte digital . [3]

Como práctica artística

El posconceptualismo como práctica artística también se ha relacionado con el trabajo de Robert C. Morgan , específicamente con su instalación Turkish Bath en Artists Space en 1976, y en los escritos de Morgan en Between Modernism and Conceptual Art: A Critical Response de 1997. [4] Se ha relacionado con el trabajo de Robert Smithson , [5] Mel Bochner , Vera Molnár , Robert Barry , Peter Nagy , François Morellet , Jennifer Bolande , Yves Klein , [6] Piero Manzoni , [7] Lygia Clark , [8] Roy Ascott , Joseph Nechvatal , [9] Allan McCollum , Harold Cohen , Mary Kelly , Annette Lemieux , [7] Matt Mullican y el concepto de intermedia empleado a mediados de los sesenta por el artista de Fluxus Dick Higgins . [10]

Como condición específica

Maurizio Bolognini , Sealed Computers (Niza, Francia, 1997). Esta instalación utiliza códigos informáticos para crear flujos infinitos de imágenes aleatorias que nunca serán accesibles para su visualización. Las imágenes se generan continuamente, pero se evita que se conviertan en una obra de arte física. [11]

El arte conceptual centró su atención en la idea que se esconde detrás del objeto artístico y cuestionó el papel tradicional de ese objeto como transmisor de significado . Posteriormente, esas teorías pusieron en duda la necesidad de la materialidad misma, ya que los artistas conceptuales "desmaterializaron" el objeto artístico y comenzaron a producir obras de arte basadas en el tiempo y efímeras . Aunque la desmaterialización total del objeto artístico nunca se produjo, el objeto artístico se volvió flexible -maleable- y esa maleabilidad, sumada a la semiótica y el procesamiento informático , ha dado lugar al objeto artístico posconceptual. [12]

Como condición general

El arte conceptual a finales del siglo XX se extendió hasta convertirse en una tendencia general, una resonancia dentro de la práctica artística que se volvió casi omnipresente. [13] De ahí el uso generalizado del término "posconceptual" como prefijo de la pintura, como la de Gerhard Richter [14] y la fotografía, como la de Andreas Gursky . [13] Benjamin Buchloh en Art After Conceptual Art señala que el arte posconceptual ya está surgiendo a finales de los años 1970 y principios de los años 1980 en el arte de apropiación basado en la fotografía de Martha Rosler , Louise Lawler , Cindy Sherman , Peter Nagy , Barbara Kruger , Sherrie Levine , Barbara Rosenthal y Dara Birnbaum . [15]

La idea del arte post-conceptual fue claramente articulada por Tricia Collins y Richard Milazzo a principios de los años 1980 en la ciudad de Nueva York, [16] cuando dentro de sus Exposiciones Collins & Milazzo dieron prominencia a una nueva generación de artistas conceptuales a través de sus copiosos escritos y actividad curatorial. [17] Fueron sus exposiciones y escritos [18] [19] los que originalmente dieron forma al contexto teórico para un nuevo tipo de arte neo (o post) conceptual ; uno que argumentaba simultáneamente contra el neoexpresionismo y la Generación de las Imágenes . [20]

El filósofo y teórico del arte conceptual británico Peter Osborne señala que "el arte postconceptual no es tanto el nombre de un tipo particular de arte como la condición histórico -ontológica para la producción de arte contemporáneo en general..." [21]. Osborne señaló por primera vez que el arte contemporáneo es postconceptual en una conferencia pública pronunciada en la Fondazione Antonio Ratti, Villa Sucota en Como el 9 de julio de 2010. La tesis principal de Osborne es que la convergencia y el condicionamiento mutuo de las transformaciones históricas en la ontología de la obra de arte y las relaciones sociales del espacio artístico hacen posible el arte contemporáneo. [22]

Véase también

Notas y referencias

  1. ^ Osborne, Peter (2002). Arte conceptual. Londres: Phaidon. p. 28. ISBN 0-7148-3930-2.OCLC 49551597  .
  2. ^ Priest, Eldritch (2013). Tonterías aburridas y sin forma: música experimental y la estética del fracaso. Nueva York. p. 5. ISBN 978-1-4411-2408-1.OCLC 828736623  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  3. ^ Osborne 2013, págs. 125–131.
  4. ^ Morgan, Robert C. (1997). Entre el modernismo y el arte conceptual: una respuesta crítica. Jefferson, NC: McFarland & Co. ISBN 0-7864-0332-2.OCLC 36590519  .
  5. ^ Osborne 2013, págs. 99–116.
  6. ^ AlberroBuchmann 2006, págs. 89–93.
  7. ^ desde AlberroBuchmann 2006, pág. 15.
  8. ^ AlberroBuchmann 2006, pág. 87.
  9. ^ [1] Cibernética y conocimiento humano Revista de cibernética de segundo orden, autopoiesis y cibersemiótica Joseph Nechvatal
  10. ^ Osborne 2013, pág. 99.
  11. ^ “Esta creación de un espacio inaccesible entre lo Real y lo Virtual muestra la naturaleza autopostuladora de la Virtualidad desde el vacío, y un escenario potencial para reformular el vacío del sujeto. La posición de Bolognini 'en la encrucijada del arte conceptual y el arte generativo' (Bolognini 2012) puede asociarse con la práctica posconceptual que Peter Osborne identifica como 'la presencia ficticia de lo contemporáneo' que favorece la presentación sobre la representación”. G. Benjamin, El sujeto cíborg. Realidad, conciencia, paralaje , Palgrave Macmillan, Londres 2016, pág. 86.
  12. ^ Pryor, Angus (1 de enero de 2012). Práctica del arte postconceptual, segunda parte. Grant F. Pooke. ISBN 978-0-9559230-8-1. Recuperado el 29 de abril de 2021 . {{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )
  13. ^ ab Smith, Terry (noviembre de 2011). "Una y tres ideas: el conceptualismo antes, durante y después del arte conceptual". E-flux . 29 .
  14. ^ Gaiger, Jason (2004). "Pintura postconceptual: la despedida prolongada de Gerhard Richter en temas del arte contemporáneo". En Perry, Gillian; Wood, Paul (eds.). Temas en el arte contemporáneo. New Haven: Yale University Press en asociación con la Open University. pp. 89–135. ISBN 0-300-10143-0.OCLC 56191165  .
  15. ^ AlberroBuchmann 2006, pág. 16.
  16. ^ Alexander, Max (19 de febrero de 1989). "ART; Now on View, New Work by Freelance Curators". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
  17. ^ [2] El arte al final de lo social: catálogo de Rooseum
  18. ^ Efectos: Revista de Nueva Teoría del Arte, Neutral Trends I No. 3, Invierno 1986
  19. ^ Efectos: Revista de Nueva Teoría del Arte, Semblance y Mediación N° 1 (Verano de 1983)
  20. ^ Cameron, Dan (octubre de 1999). "Collins y Milazzo". Foro de arte . 38 (2).
  21. ^ Osborne 2013, págs. 3 y 5.
  22. ^ Osborne, Peter (9 de julio de 2010). El arte contemporáneo es arte posconceptual (PDF) (Discurso). Conferencia pública, Fondazione Antonio Ratti. Como . Archivado desde el original (PDF) el 2016-12-06 . Consultado el 2021-04-29 .

Lectura adicional