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Lucy Lippard

Lucy Rowland Lippard (nacida el 14 de abril de 1937) es una escritora, crítica de arte , activista y curadora estadounidense . Lippard fue una de las primeras escritoras en defender la " desmaterialización " del arte conceptual y fue una de las primeras defensoras del arte feminista . Es autora de 21 libros sobre arte contemporáneo y ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios y asociaciones de arte.

Temprana edad y educación

Lucy Lippard nació en la ciudad de Nueva York y vivió en Nueva Orleans y Charlottesville, Virginia , antes de inscribirse en Abbot Academy en 1952. Su padre, Vernon W. Lippard, pediatra, se convirtió en decano asistente del Colegio de Médicos y Cirujanos de la Universidad de Columbia en 1939. , seguido de nombramientos como decano de la Facultad de Medicina de la Universidad Estatal de Luisiana en Nueva Orleans y luego, el mismo puesto en la Universidad de Virginia . De 1952 a 1967 fue decano de su alma mater, la Facultad de Medicina de Yale . [2] Se graduó en el Smith College con una licenciatura en 1958. Luego obtuvo una maestría en historia del arte en 1962 en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . [3]

Recién salida de la universidad, Lippard comenzó a trabajar en la biblioteca del Museo de Arte Moderno en 1958, donde, además de volver a colocar la biblioteca después de un incendio, fue "encargada" de realizar investigaciones para curadores. [4] Ella atribuye estos años de trabajo en el MoMA, paginación, archivo e investigación, por haberla preparado "bien para el aspecto informativo y de archivo del arte conceptual". [5] En el MoMA trabajó con curadores como Bill Lieberman, Bill Seitz y Peter Selz . [4] En 1966, había curado dos exposiciones itinerantes para el MoMA, una sobre "escultura blanda" y otra sobre Max Ernst , además de trabajar con Kynaston McShine en Estructuras primarias antes de que fuera contratado por el Museo Judío , llevando la muestra con a él. [4] Fue en el MoMA donde Lippard conoció a Sol LeWitt , que trabajaba en el escritorio de noche; John Button , Dan Flavin , Al Held , Robert Mangold y Robert Ryman también ocuparon puestos en el museo durante este tiempo. [4]

En 1960, se casó con el entonces pintor emergente Robert Ryman, quien trabajó en el MoMA como guardia del museo desde 1953 hasta 1960. Antes de divorciarse seis años después, la pareja tuvo un hijo, Ethan Ryman, quien eventualmente se convirtió en artista. [6]

Carrera

En 1966, Lucy Lippard organizó la exposición Eccentric Abstraction en la Fischback Gallery de Nueva York. Con esta exposición, Lippard reunió a un grupo de artistas abstractos que incluía a Alice Adams , Louise Bourgeois , Lindsey Decker , Eva Hesse , Gary Kuehn , Bruce Nauman , Keith Sonnier y más. [7] La ​​exposición se centró en el "uso de formas abstractas orgánicas en la escultura que evocan el cuerpo de género a través de un énfasis en el proceso y los materiales". Lippard se refirió a la abstracción excéntrica como un “estilo no escultórico”, que estaba más cerca de la pintura abstracta que de la escultura. [8]

Lucy Lippard era miembro del grupo de artistas políticos populistas conocido como Art Workers Coalition , o AWC, que se fundó en la ciudad de Nueva York en 1969. [9] Su participación en la AWC, así como un viaje que realizó a Argentina, como Estos viajes reforzaron las motivaciones políticas de muchas feministas de la época e influyeron en un cambio en el foco de sus críticas, de temas formalistas a temas más feministas. [10] También se cree que Lucy Lippard es cofundadora de West-East Bag , una red internacional de mujeres artistas fundada en 1971, en los inicios del movimiento artístico feminista en los Estados Unidos. Su boletín WEB mencionó tácticas utilizadas contra los museos para protestar por la falta de representación femenina en las colecciones y exposiciones de los museos. El grupo se disolvió en 1973. [11]

En 1975, Lippard viajó a Australia y habló con grupos de mujeres artistas en Melbourne y Adelaida sobre la creación de archivos de trabajos de mujeres artistas en diapositivas fotográficas , conocidos como registros de diapositivas, por parte de West-East Bag, con la idea de contrarrestar su falta. de exposiciones en galerías de arte . Lippard fue una gran influencia en el establecimiento del Movimiento Artístico de Mujeres en Australia, [12] y desarrolló una amistad con la principal defensora Vivienne Binns , quien más tarde visitó Nueva York. [13]

En 1976, Lucy Lippard publicó una obra monográfica sobre la escultora Eva Hesse combinando biografía y crítica, análisis formal y lecturas psicológicas para contar la historia de su vida y carrera. El libro fue diseñado por el amigo y colega de Hesse, Sol LeWitt . Cada una de sus setenta esculturas y muchos de sus dibujos se reproducen y analizan en el libro. Lippard, amigo de Hesse desde hace mucho tiempo, mantiene una delgada línea entre la vida pública y la privada. Escribe sobre los logros y muchas luchas en la vida de Hesse que tuvieron un impacto en quién era ella como persona. Eva Hesse nació en 1936, en Alemania, pero debido a su educación judía ella y su familia se vieron obligados a huir del régimen nazi en 1938, llegando a Nueva York en 1939. Durante su huida, el padre de Hesse llevó diarios del viaje durante cada uno de los niños, un hábito que Hesse retomó más adelante en su vida. En estos diarios habló de las luchas de su vida. Hesse es una artista estadounidense conocida por su uso innovador de materiales en sus esculturas, como fibra de vidrio, látex y plásticos. Este uso innovador de materiales "suaves" se ha convertido en una fuente de inspiración para una generación más joven de mujeres artistas. Lippard escribe además que, aunque Hesse murió antes de que el feminismo afectara al mundo del arte, era muy consciente de la manera en que su experiencia como mujer alteró su arte y su carrera. Al escribir este importante trabajo sobre Eva Hesse, Lucy Lippard ha aprovechado su conocimiento y pasión por el feminismo, particularmente dentro del mundo del arte. Aunque el libro está agotado desde hace mucho tiempo, este texto clásico sigue siendo a la vez un profundo análisis crítico y un homenaje a una importante artista "cuyo genio se ha vuelto cada vez más evidente con el paso del tiempo". [11]

Desde 1966, Lippard ha publicado 20 libros, incluida una novela, sobre feminismo, arte, política y lugar. [3] Ha recibido numerosos premios y reconocimientos de críticos literarios y asociaciones de arte. [14] Una exposición de 2012 sobre su libro fundamental, Six Years: The Dematerialization of the Art Object en el Museo de Brooklyn, titulada "Six Years": Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art" , cita la erudición de Lippard como su punto de entrada en una discusión sobre el arte conceptual durante su era de surgimiento, demostrando su papel crucial en la comprensión contemporánea de este período de producción y crítica de arte [15] .

Cofundador de Printed Matter, Inc (una librería de arte en la ciudad de Nueva York centrada en libros de artista ), Heresies Collective , Political Art Documentation/Distribution (PAD/D) , Artists Call Against US Intervention in Central America y otros artistas. organizaciones, también ha curado más de 50 exposiciones, realizado performances, cómics, teatro de guerrilla y editado varias publicaciones independientes, incluida la decididamente local La Puente de Galisteo de su comunidad natal en Galisteo, Nuevo México , donde se mudó a principios de los años 1990. [16] [17] Ha infundido estética con política y desdeñó el desinterés por el activismo ético. [18] [19]

Fue entrevistada para la película ! Women Art Revolution . [20]

Honores y premios seleccionados

Lippard tiene nueve doctorados honoris causa en bellas artes, [21] de los cuales algunos se enumeran a continuación.

Exposiciones seleccionadas

[27] [28] [5]

Publicaciones Seleccionadas

Ver también

Ver también

Referencias

  1. ^ Biografía en arthistorians.info
  2. ^ Saxon, Wolfgang (24 de diciembre de 1984). "Vw Lippard, ex decano de Yale". Los New York Times .
  3. ^ ab "La autora pionera, activista, crítica y curadora Lucy Lippard recibirá un título honorífico". Facultad de Arte y Diseño OTIS . Consultado el 13 de febrero de 2015 .
  4. ^ abcd Obrist, Hans Ulrich (2008). Una breve historia del comisariado . Zúrich: JRP Ringier. ISBN 9783905829556.
  5. ^ ab Lippard, Lucy R. (2009). "Comisariado en números". Papeles Tate (12).
  6. ^ Smith, Roberta (9 de febrero de 2019). "Robert Ryman, pintor minimalista que aprovechó al máximo el blanco, muere a los 88 años". Los New York Times .
  7. ^ Antin, David (noviembre de 1966). "Abstracción excéntrica". vol. 5, núm. 3. Foro de arte . Consultado el 1 de julio de 2022 .
  8. ^ Kurczynski, Karen (2011). "Abstracción excéntrica". Arte de arboleda en línea . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T2094214.
  9. ^ "Coalición de Trabajadores del Arte | Repensar Guernica". guernica.museoreinasofia.es . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
  10. ^ Bryan-Wilson, Julia (2009). Trabajadores del arte: práctica radical en la era de la guerra de Vietnam . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. pag. 129.
  11. ^ ab Lippard, Lucy (1976). Eva Hesse . Nueva York: Prensa de la Universidad de Nueva York. ISBN 0814749720.
  12. ^ Moore, Catriona; Mota, Catherine (2019). "Capítulo 5: Cómo lo personal se volvió (y sigue siendo) político en las artes visuales". En Flecha, Michelle; Woollacott, Ángela (eds.). Revoluciones cotidianas: rehaciendo el género, la sexualidad y la cultura en la Australia de los años setenta. doi : 10.22459/ER.2019 . ISBN 9781760462970. S2CID  149614750 . Consultado el 9 de febrero de 2022 - vía ANU .
  13. ^ Binns, Vivienne (9 de febrero de 2022). «La obra radical de Vivienne Binns» (Audio + texto) . ABC Radio Nacional (Entrevista). La Muestra de Arte . Entrevistado por Browning, Daniel. Corporación Australiana de Radiodifusión . Consultado el 8 de febrero de 2022 .
  14. ^ "LUCY LIPPARD - Galería Álvarez". 2022-09-09 . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
  15. ^ "Seis años": Lucy R. Lippard y el surgimiento del arte conceptual"
  16. ^ ab Búsqueda de ayuda para los artículos de Lucy R. Lippard, 1940-2006, Archives of American Art, Smithsonian Institution. Consultado el 4 de noviembre de 2013.
  17. ^ Abatemarco, Michael (22 de enero de 2021). "El camino hacia Galisteo: la escritora, crítica y activista artística Lucy Lippard". Santa Fe Nuevo México . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
  18. ^ "Por qué el arte conceptual y feminista no habría sido lo mismo sin Lucy Lippard | Widewalls". www.widewalls.ch . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
  19. ^ "Lippard, Lucy R. | Encyclopedia.com". www.enciclopedia.com . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
  20. ^ Anónimos 2018
  21. ^ "Lucy R. Lippard | La nueva prensa". La nueva prensa . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  22. ^ Asociación, Arte Universitario. "Premios a la Distinción | Programas | CAA". www.collegeart.org . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  23. ^ "Títulos honoríficos". Facultad de Arte y Diseño Otis . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  24. ^ "Por qué Lucy Lippard nunca sufre el bloqueo del escritor". Hiperalérgico . 2013-10-31 . Consultado el 5 de abril de 2018 .
  25. ^ Asociación, Arte Universitario. "Premios a la Distinción | Programas | CAA". www.collegeart.org . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  26. ^ Asociación, Arte Universitario. "Premios a la Distinción | Programas | CAA". www.collegeart.org . Consultado el 29 de marzo de 2018 .
  27. ^ "Proceso de desgaste: AMARCORD:Number Shows" Archivado el 9 de enero de 2014 en Wayback Machine . Consultado el 9 de enero de 2014.
  28. ^ "Del conceptualismo al feminismo". Después de todo, reseña del libro.

enlaces externos