La arquitectura posmoderna es un estilo o movimiento que surgió en la década de 1960 como una reacción contra la austeridad, la formalidad y la falta de variedad de la arquitectura moderna , particularmente en el estilo internacional defendido por Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock . [1] El movimiento fue introducido formalmente por la arquitecta y urbanista Denise Scott Brown y el teórico de la arquitectura Robert Venturi en su libro de 1972 Learning from Las Vegas . El estilo floreció desde la década de 1980 hasta la de 1990, particularmente en el trabajo de Scott Brown & Venturi, Philip Johnson , Charles Moore y Michael Graves . A fines de la década de 1990, se dividió en una multitud de nuevas tendencias, incluida la arquitectura de alta tecnología , el neofuturismo , la nueva arquitectura clásica y el deconstructivismo . [2] Sin embargo, algunos edificios construidos después de este período todavía se consideran posmodernos. [3]
La arquitectura posmoderna surgió a finales de los años 1960 como una reacción contra las deficiencias percibidas de la arquitectura moderna , en particular sus doctrinas rígidas, su uniformidad, su falta de ornamentación y su hábito de ignorar la historia y la cultura de las ciudades donde apareció. En 1966, Venturi formalizó el movimiento en su libro, Complexity and Contradiction in Architecture . Venturi resumió el tipo de arquitectura que quería ver reemplazar al modernismo:
Hablo de una arquitectura compleja y contradictoria basada en la riqueza y ambigüedad de la experiencia moderna, incluida la experiencia que es inherente al arte. ... Acepto los problemas y exploto las incertidumbres. ... Me gustan los elementos híbridos en lugar de "puros", que comprometen en lugar de "limpios"... que acomodan en lugar de excluir. ... Estoy a favor de la vitalidad desordenada en lugar de la unidad obvia. ... Prefiero "ambos-y" a "o-o", blanco y negro, y a veces gris, a blanco o negro. ... Una arquitectura de complejidad y contradicción debe encarnar la difícil unidad de la inclusión en lugar de la fácil unidad de la exclusión. [4]
En lugar de las doctrinas funcionales del modernismo, Venturi propuso dar énfasis primario a la fachada, incorporando elementos históricos, un uso sutil de materiales inusuales y alusiones históricas, y el uso de fragmentación y modulaciones para hacer que el edificio sea interesante. [5] La consumada arquitecta y urbanista Denise Scott Brown , quien era la esposa de Venturi, y Venturi escribieron Learning from Las Vegas (1972), en coautoría con Steven Izenour , en el que desarrollaron aún más su argumento conjunto contra el modernismo. Instaron a los arquitectos a tomar en consideración y celebrar la arquitectura existente en un lugar, en lugar de tratar de imponer una utopía visionaria a partir de sus propias fantasías. Esto estaba en línea con la creencia de Scott Brown de que los edificios deben construirse para las personas y que la arquitectura debe escucharlas. Scott Brown y Venturi argumentaron que los elementos ornamentales y decorativos "se adaptan a las necesidades existentes de variedad y comunicación". El libro fue fundamental para abrir los ojos de los lectores a nuevas formas de pensar sobre los edificios, ya que se basó en toda la historia de la arquitectura, tanto de alto estilo como vernácula, tanto histórica como moderna, y en respuesta a la famosa máxima de Mies van der Rohe "Menos es más", Venturi respondió: "Menos es un aburrimiento". Venturi citó el ejemplo de uno de los edificios de su esposa y de él mismo, Guild House , en Filadelfia, como ejemplos de un nuevo estilo que daba la bienvenida a la variedad y las referencias históricas, sin volver al renacimiento académico de viejos estilos. [6]
En Italia, casi al mismo tiempo, el arquitecto Aldo Rossi emprendió una revuelta similar contra el modernismo estricto , criticando la reconstrucción de ciudades y edificios italianos destruidos durante la guerra en el estilo modernista, que no tenía relación con la historia arquitectónica, los planos originales de las calles o la cultura de las ciudades. Rossi insistió en que las ciudades se reconstruyeran de manera que preservaran su tejido histórico y sus tradiciones locales. En la Bienal de Venecia de 1980 se presentaron ideas y proyectos similares. Al llamado a un estilo posmoderno se sumaron Christian de Portzamparc en Francia y Ricardo Bofill en España, y en Japón Arata Isozaki . [7]
Robert Venturi (1925-2018) fue un destacado teórico del posmodernismo y un arquitecto cuyos edificios ilustraban sus ideas. Tras estudiar en la Academia Americana de Roma, trabajó en las oficinas de los modernistas Eero Saarinen y Louis Kahn hasta 1958, y luego se convirtió en profesor de arquitectura en la Universidad de Yale. Uno de sus primeros edificios fue la Guild House en Filadelfia, construida entre 1960 y 1963, y una casa para su madre en Chestnut Hill , en Filadelfia. Estas dos casas se convirtieron en símbolos del movimiento posmoderno. En los años 1960 y 1970 diseñó una serie de edificios que tenían en cuenta tanto los precedentes históricos como las ideas y formas existentes en la vida real de las ciudades que los rodeaban. [8]
Michael Graves (1934–2015) diseñó dos de los edificios más destacados del estilo posmoderno, el Portland Building y la Biblioteca Pública de Denver . Más tarde, continuó con sus edificios emblemáticos diseñando grandes tiendas minoristas de bajo costo para cadenas como Target y JC Penney en los Estados Unidos, lo que tuvo una gran influencia en el diseño de tiendas minoristas en centros urbanos y centros comerciales. En su carrera temprana, él, junto con Peter Eisenman , Charles Gwathmey , John Hejduk y Richard Meier , fue considerado uno de los Cinco de Nueva York , un grupo de defensores de la arquitectura moderna pura , pero en 1982 se inclinó hacia el posmodernismo con el Portland Building , una de las primeras estructuras importantes en el estilo. Desde entonces, el edificio ha sido agregado al Registro Nacional de Lugares Históricos . [8]
La obra más famosa del arquitecto Charles Moore (1925-1993) es la Piazza d'Italia en Nueva Orleans (1978), una plaza pública compuesta por una exuberante colección de piezas de la famosa arquitectura renacentista italiana. Inspirándose en la arquitectura de estilo neoespañol del ayuntamiento, Moore diseñó el Beverly Hills Civic Center con una mezcla de estilos neoespañol, art déco y posmoderno. Incluye patios, columnatas, paseos y edificios, con espacios abiertos y semicerrados, escaleras y balcones. [9]
La Escuela de Negocios Haas de la Universidad de California en Berkeley se combina tanto con la arquitectura neorrenacentista del campus de Berkeley como con la pintoresca arquitectura residencial de madera de principios del siglo XX en las vecinas Berkeley Hills.
Philip Johnson (1906-2005) comenzó su carrera como un modernista puro. En 1935, fue coautor del famoso catálogo de la exposición del Museo de Arte Moderno sobre el Estilo Internacional y estudió con Walter Gropius y Marcel Breuer en Harvard. Su Casa de Cristal en New Canaan, Connecticut (1949), inspirada en una casa similar de Ludwig Mies van der Rohe, se convirtió en un icono del movimiento modernista. Trabajó con Mies en otro proyecto modernista icónico, el Edificio Seagrams en la ciudad de Nueva York. Sin embargo, en la década de 1950, comenzó a incluir ciertas formas lúdicas y manieristas en sus edificios, como la Sinagoga de Port Chester (1954-1956), con un techo abovedado de yeso y estrechas ventanas de colores, y la Galería de Arte de la Universidad de Nebraska (1963). Sin embargo, sus edificios más importantes de la década de 1970, como el IDS Center en Minneapolis (1973) y el Pennzoil Place en Houston (1970-1976), eran enormes, sobrios y completamente modernistas. [10]
Con el edificio AT&T (ahora llamado 550 Madison Avenue ) (1978-1982), Johnson giró drásticamente hacia el posmodernismo. La característica más destacada del edificio es una parte superior puramente decorativa modelada a partir de una pieza de mobiliario Chippendale , y tiene otras referencias más sutiles a la arquitectura histórica. Su intención era hacer que el edificio se destacara como un símbolo corporativo entre los rascacielos modernistas que lo rodeaban en Manhattan, y lo logró; se convirtió en el más conocido de todos los edificios posmodernos. Poco después completó otro proyecto posmoderno, PPG Place en Pittsburgh, Pensilvania (1979-1984), un complejo de seis edificios de vidrio para la Pittsburgh Plate Glass Company. Estos edificios tienen características neogóticas, incluidas 231 agujas de vidrio, la más grande de las cuales tiene 82 pies (25 m) de altura. [11]
En 1995, construyó un pabellón posmoderno para su residencia, Glass House . La caseta de entrada, llamada "Da Monstra", tiene 23 pies de alto, está hecha de hormigón proyectado con una manguera, de color gris y rojo. Es una pieza de arquitectura escultórica sin ángulos rectos y con muy pocas líneas rectas, un predecesor de la arquitectura escultórica contemporánea del siglo XXI. [11]
Frank Gehry (nacido en 1929) fue una figura importante en la arquitectura posmodernista, y es una de las figuras más prominentes de la arquitectura contemporánea . Después de estudiar en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles y luego en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard , abrió su propia oficina en Los Ángeles en 1962. A partir de la década de 1970, comenzó a utilizar materiales industriales prefabricados para construir formas inusuales en casas privadas en Los Ángeles, incluida, en 1978, su propia casa en Santa Mónica. Rompió su diseño tradicional dándoles un aspecto inacabado e inestable. Su Casa Schnabel en Los Ángeles (1986-1989) se dividió en estructuras individuales, con una estructura diferente para cada habitación. Su Residencia Norton en Venice, California (1983) construida para un escritor y ex salvavidas, tenía un taller modelado a partir de una torre de salvavidas con vista a la playa de Santa Mónica. En sus primeros edificios, las diferentes partes de los edificios a menudo eran de diferentes colores brillantes. En la década de 1980 comenzó a recibir encargos importantes, entre ellos la Facultad de Derecho de Loyola (1978-1984) y el Museo Aeroespacial de California (1982-1984), y luego encargos internacionales en los Países Bajos y la República Checa. Su "Casa Danzante" en Praga (1996), construida con una fachada ondulada de placas de hormigón; partes de las paredes estaban compuestas de vidrio, lo que dejaba al descubierto los pilares de hormigón debajo. Su proyecto más destacado fue el museo Guggenheim Bilbao (1991-1997), revestido de pieles onduladas de titanio, un material que hasta entonces se utilizaba principalmente en la construcción de aviones, que cambiaban de color dependiendo de la luz. Gehry fue descrito a menudo como un defensor del deconstructivismo , pero se negó a aceptar esa o cualquier otra etiqueta para su trabajo. [12]
César Pelli (12 de octubre de 1926 - 19 de julio de 2019) fue un arquitecto argentino que diseñó algunos de los edificios más altos del mundo y otros hitos urbanos importantes. [13] Dos de sus proyectos más notables son las Torres Petronas en Kuala Lumpur [14] y el Centro Financiero Mundial en la ciudad de Nueva York. [15] El Instituto Americano de Arquitectos lo nombró uno de los diez arquitectos estadounidenses vivos más influyentes en 1991 y le otorgó la Medalla de Oro del AIA en 1995. [13] [16] En 2008, el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano le otorgó el Premio a la Trayectoria Lynn S. Beedle . [17] [18] [a] En 1977, Pelli fue seleccionado para ser el decano de la Escuela de Arquitectura de Yale en New Haven, Connecticut , y sirvió en ese puesto hasta 1984. [23] Poco después de que Pelli llegara a Yale, ganó el encargo para diseñar la expansión y renovación del Museo de Arte Moderno de Nueva York, lo que resultó en el establecimiento de su propia firma, Cesar Pelli & Associates. [24] [23] [25] La expansión/renovación del museo y la Torre Residencial del Museo de Arte Moderno se completaron en 1984; el Centro Financiero Mundial en Nueva York, que incluye el gran espacio público del Jardín de Invierno, se completó en 1988. [15] Entre otros proyectos significativos durante este período se encuentran el Edificio de la Clínica Crile en Cleveland, Ohio, completado en 1984; Herring Hall en la Universidad Rice en Houston, Texas (también completado en 1984); la finalización en 1988 del Edificio Verde en el Centro de Diseño del Pacífico en West Hollywood, California; y la construcción del Wells Fargo Center en Minneapolis, Minnesota, en 1989. [26]
Pelli fue nombrado uno de los diez arquitectos estadounidenses vivos más influyentes por el Instituto Americano de Arquitectos en 1991. En 1995, recibió la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos. [13] [16] En mayo de 2004, Pelli recibió el título honorario de Doctor en Letras Humanitarias de la Universidad de Minnesota Duluth , donde diseñó el Weber Music Hall. [27] En 2005, Pelli fue honrado con el Premio al Liderazgo Distinguido de la Fundación de Arquitectura de Connecticut. [28]
Los edificios diseñados por Pelli durante este período se caracterizan por una mayor experimentación con una variedad de materiales (el más destacado es el acero inoxidable ) y su evolución del rascacielos. One Canada Square en Canary Wharf en Londres (inaugurado en 1991); Plaza Tower en Costa Mesa, California (terminada en 1991); y la sede de NTT en Tokio (terminada en 1995) fueron preludios de un proyecto emblemático que Pelli diseñó para Kuala Lumpur, Malasia. [26] Las Torres Petronas se completaron en 1997, revestidas de acero inoxidable y reflejando motivos de diseño islámico. [29] Las torres duales fueron los edificios más altos del mundo hasta 2004. [30] Ese año, Pelli recibió el Premio Aga Khan de Arquitectura por el diseño de las Torres Petronas . [31] El diseño de Pelli para el Museo Nacional de Arte en Osaka , Japón, se completó en 2005, el mismo año en que la firma de Pelli cambió su nombre a Pelli Clarke Pelli Architects para reflejar los roles crecientes de los directores senior Fred W. Clarke y el hijo de Pelli, Rafael. [29]
Aunque el posmodernismo era más conocido como un estilo estadounidense, también aparecieron ejemplos notables en Europa. En 1991, Robert Venturi completó el ala Sainsbury de la National Gallery de Londres, que era moderna pero armonizaba con la arquitectura neoclásica de Trafalgar Square y sus alrededores . El arquitecto alemán Helmut Jahn (1940-2021) construyó el rascacielos Messeturm en Frankfurt, Alemania, un rascacielos adornado con la aguja puntiaguda de una torre medieval. [34]
Uno de los primeros arquitectos posmodernistas en Europa fue James Stirling (1926-1992). Fue uno de los primeros críticos de la arquitectura modernista, culpando al modernismo de la destrucción de las ciudades británicas en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Diseñó coloridos proyectos de vivienda pública en estilo posmoderno, así como la Neue Staatsgalerie en Stuttgart , Alemania (1977-1983) y el Kammertheater en Stuttgart (1977-1982), así como el Museo Arthur M. Sackler en la Universidad de Harvard en los Estados Unidos. [35]
Uno de los ejemplos más visibles del estilo posmoderno en Europa es el edificio SIS de Terry Farrell (1994) en Londres . El edificio, junto al Támesis, es la sede del Servicio Secreto de Inteligencia británico . En 1992, Deyan Sudjic lo describió en The Guardian como un «epitafio para la arquitectura de los años ochenta... Es un diseño que combina una gran seriedad en su composición clásica con un posible sentido del humor involuntario. El edificio podría interpretarse con igual verosimilitud como un templo maya o como una pieza de maquinaria art déco que resuena». [36]
El estudio de arquitectura belga Atelier d'architecture de Genval es reconocido por su trabajo pionero en arquitectura posmoderna en Bélgica, particularmente en Bruselas con importantes realizaciones como el complejo Espace Leopold que incluye el Parlamento Europeo , y otras como el Edificio Euroclear , recordando en su mayoría al estilo posmodernista americano. [37]
El arquitecto italiano Aldo Rossi (1931-1997) fue conocido por sus obras posmodernas en Europa, el Museo Bonnefanten en Maastricht , Países Bajos , terminado en 1995. Rossi fue el primer italiano en ganar el premio más prestigioso de arquitectura, el Premio Pritzker , en 1990. Se destacó por combinar formas rigurosas y puras con elementos evocadores y simbólicos tomados de la arquitectura clásica. [38]
El arquitecto español Ricardo Bofill (nacido en 1939) también es conocido por sus primeras obras posmodernas, incluido un complejo residencial en forma de castillo con murallas rojas en Calp, en la costa de España (1973) y el complejo de viviendas sociales Les Espaces d'Abraxas (1983) en Noisy-le-Grand , Francia .
Las obras del arquitecto austríaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) se consideran en ocasiones una expresión especial de la arquitectura posmoderna.
Los arquitectos japoneses Tadao Ando (nacido en 1941) e Isozaki Arata (1931-2022) introdujeron las ideas del movimiento posmoderno en Japón. Antes de abrir su estudio en Osaka en 1969, Ando viajó mucho por América del Norte, África y Europa, absorbiendo los estilos europeos y estadounidenses, y no tuvo una educación formal en arquitectura, aunque enseñó más tarde en la Universidad de Yale (1987), la Universidad de Columbia (1988) y la Universidad de Harvard (1990). La mayoría de sus edificios fueron construidos con hormigón en bruto en formas cúbicas, pero tenían amplias aberturas que dejaban entrar la luz y las vistas de la naturaleza exterior. A partir de la década de 1990, comenzó a utilizar la madera como material de construcción e introdujo elementos de la arquitectura tradicional japonesa, en particular en su diseño del Museo de la Cultura de la Madera (1995). Su Casa Bennesse en Naoshima, Kagama, tiene elementos de la arquitectura japonesa clásica y un plan que integra sutilmente la casa en el paisaje natural. Ganó el Premio Pritzker , el premio más prestigioso en arquitectura, en 1995. [39]
Isozaki Arata trabajó dos años en el estudio de Kenzo Tange (1913-2005), antes de abrir su propia firma en Tokio en 1963. Su Museo de Arte Contemporáneo en Nagi combinó ingeniosamente madera, piedra y metal, y unió tres formas geométricas, un cilindro, un medio cilindro y un bloque extendido, para presentar a tres artistas diferentes en diferentes entornos. Su Torre de Arte en Mito , Japón (1986-1990) presentó una torre posmoderna de titanio y acero inoxidable que giraba sobre su propio eje. Además de museos y centros culturales en Japón, diseñó el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (MOCA), (1981-1986), y el museo de ciencias y centro de investigación COSI Columbus en Columbus, Ohio. [40]
La Ópera de Sídney , en Sídney (Australia ), obra del arquitecto danés Jørn Utzon (1918-2008), es una de las obras arquitectónicas de posguerra más reconocibles y abarca la transición del modernismo al posmodernismo. La construcción comenzó en 1957, pero no se completó hasta 1973 debido a problemas de ingeniería difíciles y costos crecientes. Las gigantescas carcasas de hormigón se elevan sobre las plataformas que forman el techo de la sala. El arquitecto renunció antes de que se completara la estructura y el interior se diseñó en gran parte después de que él abandonara el proyecto. La influencia de la Ópera de Sídney se puede ver en salas de conciertos posteriores con techos altos hechos de acero inoxidable ondulado. [41]
Uno de los edificios más influyentes del período posmoderno fue la Filarmónica de Berlín , diseñada por Hans Scharoun (1893-1972) y terminada en 1963. El exterior, con sus tejados inclinados y su fachada deslizante, supuso una clara ruptura con las anteriores salas de conciertos modernistas, más austeras. La verdadera revolución se produjo en el interior, donde Scharoun situó la orquesta en el centro, con el público sentado en terrazas a su alrededor. Lo describió así: "La forma que se le ha dado a la sala está inspirada en un paisaje; en el centro hay un valle, en cuyo fondo se encuentra la orquesta. A su alrededor, por todos lados, se elevan las terrazas, como viñedos. En correspondencia con un paisaje terrenal, el techo de encima parece un cielo". Siguiendo su descripción, futuras salas de conciertos, como el Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry en Los Ángeles, y la Filarmónica de París de Jean Nouvel (2015) utilizaron el término “estilo viñedo” y situaron la orquesta en el centro, en lugar de en un escenario al final de la sala. [42]
![Citas (usos de elementos y ornamentos tomados de estilos premodernistas, a menudo simplificados) – Dolphin Hotel, Orlando, Florida, EE.UU., con tapas que recuerdan a urnas que decoran esquinas, y barandillas de edificios y muebles clásicos, por Michael Graves (1989)[46]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1d/Downtown_Disney_05.JPG/1280px-Downtown_Disney_05.JPG)
La arquitectura posmoderna surgió como una reacción contra las doctrinas de la arquitectura moderna , expresadas por arquitectos modernistas como Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe . En lugar de las doctrinas modernistas de simplicidad expresadas por Mies en su famoso "menos es más" y funcionalidad, "la forma sigue a la función" y la doctrina de Le Corbusier de que "una casa es una máquina para vivir", el posmodernismo, en palabras de Robert Venturi, ofrecía complejidad y contradicción . Los edificios posmodernos tenían formas curvas, elementos decorativos, asimetría, colores brillantes y características a menudo tomadas prestadas de períodos anteriores. Los colores y las texturas no estaban relacionados con la estructura o la función del edificio. Rechazando el "puritanismo" del modernismo, exigía un retorno al ornamento y una acumulación de citas y collages tomados de estilos pasados. Tomó prestado libremente de la arquitectura clásica, el rococó , la arquitectura neoclásica , la Secesión vienesa , el movimiento británico Arts and Crafts y el Jugendstil alemán . [50]
Los edificios posmodernos solían combinar formas y características sorprendentes con elementos aparentemente contradictorios del clasicismo. James Stirling, el arquitecto de la Neue Staatsgalerie de Stuttgart, Alemania (1984), describió el estilo como "representación y abstracción, monumental e informal, tradicional y de alta tecnología". [51]
La arquitectura posmoderna suele dividir los grandes edificios en varias estructuras y formas diferentes, que a veces representan distintas funciones de esas partes del edificio. Con el uso de diferentes materiales y estilos, un solo edificio puede parecer una pequeña ciudad o aldea. Un ejemplo es el Museo Abteiberg de Hans Hollein en Mönchengladbach (1972-1974). [52]
Las formas asimétricas son una de las marcas registradas del posmodernismo. En 1968, el arquitecto francés Claude Parent y el filósofo Paul Virilio diseñaron la iglesia Saint-Bernadette-du-Banlay en Nevers , Francia, en forma de un enorme bloque de hormigón inclinado hacia un lado. Al describir la forma, escribieron: "una línea diagonal en una página blanca puede ser una colina, o una montaña, o una pendiente, un ascenso o un descenso". Los edificios de Parent se inspiraron en parte en los fortines alemanes de hormigón que descubrió en la costa francesa y que se habían deslizado por los acantilados, pero que estaban perfectamente intactos, con paredes inclinadas y pisos inclinados. Las composiciones posmodernas rara vez son simétricas, equilibradas y ordenadas. Los edificios oblicuos que se inclinan, se inclinan y parecen a punto de caer son comunes. [53]
El color es un elemento importante en muchos edificios posmodernos; para dar variedad y personalidad a las fachadas, a veces se utilizan vidrios de colores, azulejos de cerámica o piedra. Los edificios del arquitecto mexicano Luis Barragán ofrecen colores brillantes y luminosos que dan vida a las formas.
El humor es una característica particular de muchos edificios posmodernos, particularmente en los Estados Unidos. Un ejemplo es el Binoculars Building en el barrio Venice de Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry en colaboración con el escultor Claes Oldenburg (1991-2001). La entrada del edificio tiene la forma de un enorme par de binoculares; los autos entran al garaje pasando por debajo de los binoculares. El humor "camp" fue popular durante el período posmoderno; era un humor irónico basado en la premisa de que algo podía parecer tan malo (como un edificio que parecía a punto de derrumbarse) que era bueno. En 1964, la crítica estadounidense Susan Sontag definió el camp como un estilo que ponía el acento en la textura, la superficie y el estilo en detrimento del contenido, que adoraba la exageración y las cosas que no eran lo que parecían. La arquitectura posmoderna a veces utilizó el mismo sentido de teatralidad, sentido del absurdo y exageración de las formas. [54]
Los objetivos del posmodernismo, que incluyen la solución de los problemas del modernismo, la comunicación de significados con ambigüedad y la sensibilidad hacia el contexto del edificio, están sorprendentemente unificados para un período en el que los arquitectos diseñaron edificios que en gran medida nunca colaboraron entre sí. Sin embargo, estos objetivos dejan espacio para diversas implementaciones, como lo demuestra la variedad de edificios creados durante el movimiento.
Las características del posmodernismo permiten que su objetivo se exprese de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas escultóricas , ornamentos, antropomorfismo y materiales que realizan trampantojos . Estas características físicas se combinan con características conceptuales de significado. Estas características de significado incluyen el pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja , y el contextualismo .
Las formas escultóricas, no necesariamente orgánicas , fueron creadas con mucho ardor. Éstas se pueden ver en el Museo Abteiberg de Hans Hollein (1972-1982). El edificio está formado por varias unidades constructivas, todas muy diferentes. Las formas de cada edificio no se parecen en nada a las formas rígidas y conformistas del modernismo . Estas formas son escultóricas y tienen un cierto aire lúdico. Estas formas no se reducen a un mínimo absoluto; se construyen y se moldean por sí mismas. Las unidades constructivas encajan entre sí de una manera muy orgánica, lo que realza el efecto de las formas.
Después de muchos años de abandono, el ornamento volvió a aparecer. La casa Venice Beach de Frank Gehry , construida en 1986, está llena de pequeños detalles ornamentales que se habrían considerado excesivos e innecesarios en el modernismo. La casa Venice Beach tiene un conjunto de troncos circulares que existen principalmente para la decoración. Los troncos de la parte superior tienen un propósito menor: sostener las cortinas de las ventanas. Sin embargo, el mero hecho de que se pudieran haber reemplazado con un clavo prácticamente invisible hace que su existencia exagerada sea en gran medida ornamental. El adorno del edificio de servicios municipales de Portland ("Portland Building") (1980) de Michael Graves es aún más prominente. Las dos formas triangulares que sobresalen son en gran parte ornamentales. Existen por estética o por su propio propósito. [ cita requerida ]
El posmodernismo , con su sensibilidad hacia el contexto del edificio, no excluyó las necesidades humanas del mismo. El cementerio de Brion (1970-1972) de Carlo Scarpa es un ejemplo de ello. Los requisitos humanos de un cementerio son que posea un carácter solemne, pero que no deprima al visitante. El cementerio de Scarpa consigue ese estado de ánimo solemne con los colores grises apagados de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero el césped verde brillante evita que resulte demasiado abrumador. [ cita requerida ]
Los edificios posmodernos a veces utilizan el trampantojo , creando la ilusión de espacio o profundidad donde en realidad no existe, como lo han hecho los pintores desde los romanos . El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el costado del edificio que hasta cierto punto parecen reales, pero no lo son. [ cita requerida ]
El Museo de Arte Hood (1981-1983) tiene una fachada asimétrica típica que en esa época prevalecía en todos los edificios posmodernos. [ cita requerida ]
La Casa Vanna Venturi (1962-1964) de Robert Venturi ilustra el objetivo posmodernista de comunicar un significado y la característica del simbolismo. La fachada es, según Venturi, una imagen simbólica de una casa que mira hacia el siglo XVIII. Esto se logra en parte mediante el uso de la simetría y el arco sobre la entrada. [ cita requerida ]
Tal vez el mejor ejemplo de ironía en los edificios posmodernos sea la Piazza d'Italia (1978) de Charles Moore . Moore cita (arquitectónicamente) elementos del Renacimiento italiano y de la Antigüedad romana . Sin embargo, lo hace con un giro. La ironía surge cuando se observa que los pilares están cubiertos de acero. También resulta paradójico el modo en que cita la Antigüedad italiana muy alejada del original en Nueva Orleans . [55]
La doble codificación significa que los edificios transmiten muchos significados simultáneamente. El edificio Sony en Nueva York es un ejemplo. El edificio es un rascacielos alto que trae consigo connotaciones de tecnología muy moderna. Sin embargo, la parte superior contradice esto. La sección superior transmite elementos de la antigüedad clásica . Esta doble codificación es un rasgo predominante del posmodernismo. [ cita requerida ]
Las características del posmodernismo fueron bastante unificadas, dada su diversidad de apariencias. Las más notables entre sus características son sus formas extravagantes y lúdicas y el humor de los significados que transmitían los edificios. [ cita requerida ]
La arquitectura posmoderna es un estilo internacional (cuyos primeros ejemplos se citan generalmente como de la década de 1950), pero no se convirtió en un movimiento hasta finales de la década de 1970 [56] y sigue influyendo en la arquitectura actual. Se dice que la posmodernidad en la arquitectura está anunciada por el regreso del "ingenio, el ornamento y la referencia" a la arquitectura en respuesta al formalismo del estilo internacional del modernismo. Como ocurre con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo modernista son reemplazados por estéticas diversas : los estilos chocan, la forma se adopta por sí misma y abundan nuevas formas de ver los estilos y el espacio familiares. Quizás lo más obvio es que los arquitectos redescubrieron el ornamento y las formas arquitectónicas del pasado que habían sido abstraídos por los arquitectos modernistas.
La arquitectura posmoderna también ha sido descrita como neoecléctica , donde la referencia y el ornamento han regresado a la fachada, reemplazando los estilos modernos agresivamente sin ornamentación. Este eclecticismo se combina a menudo con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales, más famosamente en la Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Moore . El edificio del Parlamento Escocés en Edimburgo también ha sido citado como de moda posmoderna. [ cita requerida ]
Los arquitectos modernistas pueden considerar los edificios posmodernos como vulgares, asociados con una ética populista y que comparten los elementos de diseño de los centros comerciales , atiborrados de "baratijas". Los arquitectos posmodernos pueden considerar que muchos edificios modernos son sin alma y sosos, excesivamente simplistas y abstractos. Este contraste se ejemplificó en la yuxtaposición de los "blancos" contra los "grises", en la que los "blancos" buscaban continuar (o revivir) la tradición modernista de purismo y claridad, mientras que los "grises" abrazaban una visión cultural más multifacética, como se ve en la declaración de Robert Venturi rechazando la visión del mundo "negro o blanco" del modernismo en favor de "negro y blanco y, a veces, gris". La divergencia de opiniones se reduce a una diferencia de objetivos: el modernismo se basa en el uso mínimo y verdadero del material, así como en la ausencia de ornamentos , mientras que el posmodernismo es un rechazo de las reglas estrictas establecidas por los primeros modernistas y busca significado y expresión en el uso de técnicas de construcción, formas y referencias estilísticas.
Una forma de construcción que tipifica las exploraciones del posmodernismo es el tradicional tejado a dos aguas, en lugar del icónico tejado plano del modernismo. Al expulsar el agua del centro del edificio, este tipo de tejado siempre tenía un propósito funcional en climas con lluvia y nieve, y era una forma lógica de lograr luces más grandes con elementos estructurales más cortos, pero, no obstante, era relativamente poco común en los edificios modernistas. [b] Sin embargo, las propias raíces modernistas del posmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos notables de tejados "recuperados". Por ejemplo, la Casa Vanna Venturi de Robert Venturi rompe el hastial en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y el edificio 1001 Fifth Avenue de Philip Johnson en Manhattan [c] anuncia una forma de tejado abuhardillado como un frente falso, obviamente plano. Otra alternativa a los techos planos del modernismo sería exagerar un techo tradicional para llamar aún más la atención sobre él, como cuando la Academia Americana de Artes y Ciencias de Kallmann McKinnell & Wood en Cambridge, Massachusetts, superpone tres niveles de techos bajos a cuatro aguas uno sobre otro para una enfática declaración de refugio.
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Una nueva tendencia se hizo evidente en el último cuarto del siglo XX cuando algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que consideraban aburrido y que una parte del público consideraba poco acogedor e incluso desagradable. Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos pasados de varios edificios y fusionándolos (incluso a veces de manera inarmónica) para crear una nueva forma de diseñar edificios. Un ejemplo vívido de este nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el regreso de las columnas y otros elementos de los diseños premodernos, a veces adaptando ejemplos clásicos griegos y romanos. [d] En el modernismo , la columna tradicional (como característica de diseño) fue tratada como una forma de tubería cilíndrica, reemplazada por otros medios tecnológicos como voladizos , o enmascarada completamente por fachadas de muro cortina . El renacimiento de la columna fue una necesidad estética , más que tecnológica. Los edificios modernistas de gran altura se habían vuelto en la mayoría de los casos monolíticos , rechazando el concepto de una pila de elementos de diseño variados para un vocabulario único desde el nivel del suelo hasta la cima, en los casos más extremos incluso utilizando una "huella" constante (sin estrechamiento o diseño de "pastel de bodas"), con el edificio a veces incluso sugiriendo la posibilidad de una única extrusión metálica directamente desde el suelo, principalmente mediante la eliminación de elementos visuales horizontales; esto se vio más estrictamente en los edificios del World Trade Center de Minoru Yamasaki .
Otro retorno fue el del "ingenio, el ornamento y la referencia" que se observaba en edificios más antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art Decó . En las estructuras posmodernas, esto se logró a menudo colocando citas contradictorias de estilos de construcción anteriores unas junto a otras, e incluso incorporando referencias estilísticas en los muebles a gran escala.
El contextualismo , una tendencia de pensamiento de finales del siglo XX, influye en las ideologías del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue llevada incluso más lejos al afirmar que el conocimiento no puede entenderse sin considerar su contexto. Si bien ejemplos notables de arquitectura moderna respondieron tanto sutil como directamente a su contexto físico, la arquitectura posmoderna a menudo abordó el contexto en términos de los materiales, formas y detalles de los edificios que lo rodeaban: el contexto cultural.
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El movimiento posmodernista suele considerarse (especialmente en los EE. UU.) como un movimiento estadounidense, que comenzó en Estados Unidos alrededor de los años 1960 y 1970 y luego se extendió a Europa y al resto del mundo, para permanecer hasta el presente. Sin embargo, en 1966, el historiador de la arquitectura Sir Nikolaus Pevsner habló de un expresionismo revivido como "un nuevo estilo, sucesor de mi modernismo internacional de los años 1930, un estilo posmoderno", e incluyó como ejemplos el trabajo de Le Corbusier en Ronchamp y Chandigarh , Denys Lasdun en el Royal College of Physicians de Londres, Richard Sheppard en Churchill College, Cambridge , y el Leicester Engineering Building de James Stirling y James Gowan, así como la casa de huéspedes del propio Philip Johnson en New Canaan, Connecticut. Pevsner desaprobó estos edificios por su autoexpresión e irracionalismo, pero los reconoció como "el estilo legítimo de los años 1950 y 1960" y definió sus características. La tarea de definir el posmodernismo fue asumida posteriormente por una generación más joven que dio la bienvenida en lugar de rechazar lo que veían suceder y, en el caso de Robert Venturi , contribuyó a ello.
Los objetivos del posmodernismo o modernismo tardío comienzan con su reacción al modernismo ; intenta abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público, a menudo de una manera humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza citando extensamente estilos arquitectónicos pasados, a menudo muchos a la vez. Al romper con el modernismo, también se esfuerza por producir edificios que sean sensibles al contexto en el que se construyen.
El posmodernismo tiene su origen en el fracaso percibido de la arquitectura moderna . [58] Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que se eliminaron los ornamentos y los edificios se vistieron con una apariencia racional austera. Muchos sentían que los edificios no lograban satisfacer la necesidad humana de comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, que el modernismo no tenía en cuenta el deseo de belleza. El problema empeoró cuando algunos bloques de apartamentos ya monótonos degeneraron en barrios marginales . En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana en los edificios. La forma ya no debía definirse únicamente por sus requisitos funcionales o su apariencia mínima.
Los críticos del reduccionismo del modernismo señalaron a menudo el abandono de la enseñanza de la historia de la arquitectura como un factor causal. El hecho de que varios de los principales protagonistas del alejamiento del modernismo se formaran en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton, donde el recurso a la historia siguió formando parte de la formación en diseño en los años 1940 y 1950, fue significativo. El creciente interés por la historia tuvo un profundo impacto en la educación arquitectónica. Los cursos de historia se volvieron más habituales y regularizados. Con la demanda de profesores conocedores de la historia de la arquitectura, se desarrollaron programas, incluido el Curso de Máster Avanzado en Historia y Teoría de la Arquitectura ofrecido por Dalibor Vesely y Joseph Rykwert en la Universidad de Essex en Inglaterra entre 1968 y 1978. Fue el primero de su tipo.
Otros programas siguieron su ejemplo, incluidos varios programas de doctorado en escuelas de arquitectura que surgieron para diferenciarse de los programas de doctorado en historia del arte, donde previamente se habían formado historiadores de la arquitectura. En los EE. UU., el MIT y Cornell fueron los primeros, creados a mediados de la década de 1970, seguidos por Columbia , Berkeley y Princeton . Entre los fundadores de nuevos programas de historia de la arquitectura se encontraban Bruno Zevi en el Instituto de Historia de la Arquitectura de Venecia, Stanford Anderson y Henry Millon en el MIT, Alexander Tzonis en la Architectural Association , Anthony Vidler en Princeton, Manfredo Tafuri en la Universidad de Venecia, Kenneth Frampton en la Universidad de Columbia y Werner Oechslin y Kurt Forster en la ETH de Zúrich . [59]
La creación de estos programas fue paralela a la contratación, en la década de 1970, de historiadores formados profesionalmente por las escuelas de arquitectura: Margaret Crawford (con un doctorado de la UCLA) en SCI-Arc ; Elisabeth Grossman (PhD, Brown University) en Rhode Island School of Design ; Christian Otto [60] (PhD, Columbia University) en Cornell University ; Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) en Roger Williams University ; y Howard Burns (MA Kings College) en Harvard , por nombrar sólo algunos ejemplos. Surgió entonces una segunda generación de académicos que empezó a extender estos esfuerzos en la dirección de lo que ahora se llama "teoría": K. Michael Hays (PhD, MIT) en Harvard, Mark Wigley (PhD, Auckland University) en Princeton (ahora en Columbia University ), y Beatriz Colomina (PhD, School of Architecture, Barcelona) en Princeton; Mark Jarzombek (PhD MIT) en Cornell (ahora en MIT), Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) en Iowa State y Catherine Ingraham (PhD, Johns Hopkins) ahora en Pratt Institute .
El posmodernismo, con su diversidad, posee sensibilidad hacia el contexto y la historia del edificio, y hacia los requerimientos del cliente. Los arquitectos posmodernistas a menudo consideraron los requisitos generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante el diseño del edificio. Por ejemplo, en Venice Beach House de Frank Gehry , las casas vecinas tienen un color plano brillante similar. Esta sensibilidad vernácula es a menudo evidente, pero otras veces los diseños responden a vecinos de estilo más elevado. El Museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la Universidad de Harvard presenta una esquina redondeada y un patrón de ladrillos rayados que se relacionan con la forma y la decoración del polícromo Victorian Memorial Hall al otro lado de la calle, aunque en ningún caso el elemento es imitativo o historicista.
Tras la respuesta posmoderna al modernismo, se establecieron varias tendencias en arquitectura, aunque no necesariamente siguiendo los principios del posmodernismo. Al mismo tiempo, los movimientos recientes del Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica promueven un enfoque sostenible hacia la construcción, que aprecia y desarrolla el crecimiento inteligente , la tradición arquitectónica y el diseño clásico . [61] [62] Esto en contraste con la arquitectura modernista y globalmente uniforme , así como en contra de las urbanizaciones solitarias y la expansión suburbana . [63] Ambas tendencias comenzaron en la década de 1980. El Premio de Arquitectura Driehaus es un premio que reconoce los esfuerzos en el Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica, y está dotado con un premio en dinero dos veces mayor que el del Premio Pritzker modernista . [64] Algunos arquitectos posmodernos, como Robert AM Stern y Albert, Righter y Tittman, han pasado del diseño posmoderno a nuevas interpretaciones de la arquitectura tradicional. [58]
El estilo neoandino adopta un enfoque de ornamentación similar al del posmodernismo en general. Este estilo, que se presentó por primera vez en 1996, se destaca por haber sido diseñado y defendido por indígenas peruanos y bolivianos , y se inspira en antiguos diseños incas y andinos. [65] [66]
Algunos de los arquitectos más conocidos e influyentes del estilo posmoderno son:
En conjunto, el Premio Driehaus de 200.000 dólares y el Premio Reed de 50.000 dólares representan el reconocimiento más importante al clasicismo en el entorno construido contemporáneo.
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![Schouwburgplein en Rotterdam, Países Bajos, de Adriaan Geuze (1996). Revitalización de una plaza que antes estaba vacía y dominada por el hormigón.[32]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b4/Rotterdam_-_Schouwburgplein.jpg/1280px-Rotterdam_-_Schouwburgplein.jpg)
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![Catedral de la Santísima Trinidad y Centro Espiritual y Cultural Ortodoxo Ruso, París (2016) de Jean-Michel Wilmotte[33]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/9/95/Paris_Neue_Russisch-Orthodoxe_Kathedrale_2.jpg/1280px-Paris_Neue_Russisch-Orthodoxe_Kathedrale_2.jpg)
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!['Campamento' – Piazza d'Italia, Nueva Orleans, EE. UU., de Charles Moore (1978-1979)[43]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/PiazzaDItalia1990.jpg/1280px-PiazzaDItalia1990.jpg)
![Contradicción (en este caso, la mezcla entre columnas monumentales, almohadillados y otros elementos clásicos, y formas curvas con vidriado de alta tecnología y colores altamente saturados) – Neue Staatsgalerie, Stuttgart, Alemania, por James Stirling (1984)[44]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bb/Stuttgart_-_Neue_Staatsgalerie_(35736927202).jpg/1280px-Stuttgart_-_Neue_Staatsgalerie_(35736927202).jpg)
![Rayas en fachadas – No 1 Poultry, Londres, por James Stirling (diseñado en 1988 pero construido en 1997)[45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/No_1_Poultry_(1398376326)_(cropped).jpg/1280px-No_1_Poultry_(1398376326)_(cropped).jpg)
![Estructura compleja/ambigua – Museo Groninger, Groningen, Países Bajos, por Alessandro Mendini con Michele de Lucci, Philippe Starck y Coop Himmelb(l)au (1994)[47]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/64/20151009_Groninger_Museum.jpg/1280px-20151009_Groninger_Museum.jpg)
![Policromía y colores muy saturados – Sala principal de la Judge Business School, Universidad de Cambridge, Inglaterra, por John Outram (1995)[48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Cambridge_University_Judge_Business_School_interior.jpg/1280px-Cambridge_University_Judge_Business_School_interior.jpg)
![Ironía – Sede de The Longaberger Company, Newark, Ohio, EE. UU., por NBBJ (1997)[49]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Newark-ohio-longaberger-headquarters-front.jpg/1280px-Newark-ohio-longaberger-headquarters-front.jpg)
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