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pintura de lavado de tinta

Pintura con lavado de tinta ( chino simplificado :水墨画; chino tradicional :水墨畫; pinyin : shuǐmòhuà ); Es un tipo de pintura con pincel y tinta china que utiliza lavados de tinta negra , como la utilizada en la caligrafía del este de Asia , en diferentes concentraciones. Surgió durante la dinastía Tang de China (618–907) y anuló técnicas anteriores más realistas . Es típicamente monocromático , utiliza sólo tonos de negro, con un gran énfasis en la pincelada virtuosa y transmite el "espíritu" o "esencia" percibido de un tema por encima de la imitación directa . [1] [2] [3] La pintura con aguada floreció desde la dinastía Song en China (960-1279) en adelante, así como en Japón después de que fuera introducida por los monjes budistas zen en el siglo XIV . [4] Algunos eruditos occidentales dividen la pintura china (incluida la pintura con aguada) en tres períodos: tiempos de representación, tiempos de expresión y arte histórico oriental. [5] [6] Los eruditos chinos tienen sus propios puntos de vista, que pueden ser diferentes; Creen que las pinturas contemporáneas con tinta china son la continuación pluralista de múltiples tradiciones históricas. [7]

En China, Japón y, en menor medida, Corea, la pintura con aguada formó una tradición estilística distinta con un conjunto diferente de artistas trabajando en ella que aquellos en otros tipos de pintura. Especialmente en China era una ocupación caballerosa asociada con la poesía y la caligrafía . A menudo era producido por la clase académica, oficial o literata, idealmente ilustrando su propia poesía y produciendo las pinturas como obsequios para amigos o mecenas, en lugar de pintar a cambio de una remuneración.

En la práctica, un pintor talentoso solía tener ventaja a la hora de ascender en la escala burocrática. En Corea, los pintores estaban menos segregados y más dispuestos a pintar con dos técnicas, como mezclar áreas de color con tinta monocromática, por ejemplo al pintar los rostros de figuras. [1] [3] [8]

El rollo colgante vertical era el formato clásico; El formato de pergamino horizontal largo tendía a asociarse con la pintura en color profesional, pero también se utilizaba para la pintura literata. En ambos formatos, las pinturas generalmente se mantenían enrolladas y se exhibían para que el propietario las admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos. [9] A los coleccionistas chinos les gustaba estampar pinturas con sus sellos y generalmente con tinta roja; a veces agregaban poemas o notas de agradecimiento. Algunas pinturas antiguas y famosas han quedado muy desfiguradas por esto; el Emperador Qianlong fue un delincuente particular. [2]

En la pintura de paisajes, las escenas representadas suelen ser adaptaciones imaginarias o muy vagas de vistas reales. El estilo shan shui de los paisajes de montaña es, con diferencia, el más común, y a menudo evoca zonas concretas tradicionalmente famosas por su belleza, de las que el artista puede haber estado muy alejado. [3] [10]

Filosofía

Chino : Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Bosque exuberante entre picos distantes ( chino :茂林遠岫圖) (detalle), tinta y color claro sobre seda, las dimensiones son 46,0 x 298,0 cm, China del siglo X. Recopilado por el Museo Provincial de Liaoning .
Coreano: An Gyeon , Dream Journey to the Peach Blossom Land ( coreano :  몽유도원도 ; Hanja : 夢遊桃源圖), tinta media y color claro sobre seda, dimensiones 106,5 x 38,7 cm. 1447, Corea. Recopilado por la Biblioteca Central de la Universidad Tenri.
Japonés: Hasegawa Tōhaku (1539-1610), Biombo de pinos , panel derecho del Shōrin-zu byōbu (松林図 屏風) . Tinta sobre papel Xuan. Altura: 156,8 cm (61,7 pulgadas); ancho: 356 cm (140 pulgadas). Siglo XVI, Japón. La pintura ha sido designada Tesoro Nacional .

Los escritos de Asia oriental sobre estética son generalmente consistentes al decir que el objetivo de la pintura con tinta y aguada no es simplemente reproducir la apariencia del tema, sino capturar su espíritu. Para pintar un caballo, el artista que pinta con aguada debe comprender su temperamento mejor que sus músculos y huesos. Para pintar una flor no es necesario combinar perfectamente sus pétalos y colores, pero sí es fundamental transmitir su vivacidad y fragancia. Se le ha comparado con el posterior movimiento occidental del impresionismo . [1] También está particularmente asociado con la secta Chán o Zen del budismo , que enfatiza la "simplicidad, la espontaneidad y la autoexpresión", y el taoísmo , que enfatiza la "espontaneidad y la armonía con la naturaleza", [4] especialmente cuando se lo compara con la Confucianismo menos orientado espiritualmente . [3] [11]

La pintura con aguada de tinta del este de Asia ha inspirado durante mucho tiempo a los artistas modernos de Occidente. En su libro clásico Composición , el artista y educador estadounidense Arthur Wesley Dow (1857-1922) escribió lo siguiente sobre la pintura con aguada: "El pintor... puso sobre el papel la menor cantidad posible de líneas y tonos; lo suficiente para causar forma, textura y "Cada toque del pincel debe estar cargado de significado y eliminar los detalles inútiles. Si se reúnen todos los puntos positivos de ese método, se obtienen las cualidades del arte más elevado". [12] La fascinación de Dow por la pintura con aguada no sólo dio forma a su propio enfoque del arte, sino que también ayudó a liberar a muchos modernistas estadounidenses de la época, incluida su alumna Georgia O'Keeffe , de lo que él llamó un enfoque de "narración de historias". Dow se esforzó por lograr composiciones armónicas a través de tres elementos: línea, sombreado y color. Abogó por practicar con pinceles y tinta del este de Asia para desarrollar la agudeza estética con líneas y sombreados. [3] [13]

Técnica, materiales y herramientas.

La pintura con lavado de tinta utiliza la tonalidad y el sombreado que se logran variando la densidad de la tinta, tanto mediante el pulido diferencial de la barra de tinta en agua como variando la carga y presión de la tinta en una sola pincelada. Los artistas de pintura con lavado de tinta pasan años practicando pinceladas básicas para refinar el movimiento del pincel y el flujo de tinta. Estas habilidades están estrechamente relacionadas con las necesarias para la escritura básica en caracteres del este de Asia y luego para la caligrafía, que esencialmente utiliza la misma tinta y pinceles. En la mano de un maestro, un solo trazo puede producir considerables variaciones de tonalidad, desde el negro intenso hasta el gris plateado. Por lo tanto, en su contexto original, el sombreado significa algo más que una simple disposición de luz oscura: es la base de los matices de tonalidad que se encuentran en la pintura con aguada de tinta y la caligrafía con pincel y tinta del este de Asia. [14]

Una vez pintado un trazo, no se puede cambiar ni borrar. Como resultado, pintar con tinta y aguada es una forma de arte técnicamente exigente que requiere gran habilidad, concentración y años de formación. [13] [2]

Los Cuatro Tesoros se resumen en un pareado de cuatro palabras : "文房四寶: 筆、墨、紙、硯," (Pinyin: wénfáng sìbǎo: bǐ, mò, zhǐ, yàn ) " Las cuatro joyas del estudio: Pincel, Tinta, Paper, Inkstone " de la clase de eruditos, funcionarios o literatos chinos , que también son herramientas y materiales indispensables para la pintura del este de Asia. [15] [16]

Cepillar

El pincel de tinta intacto más antiguo se encontró en 1954 en la tumba de un ciudadano Chu del período de los Reinos Combatientes (475-221 a. C. ), ubicada en un sitio de excavación arqueológica Zuo Gong Shan 15 cerca de Changsha . Esta versión primitiva de un pincel de tinta encontrada tenía un tallo de madera y un tubo de bambú que sujetaba el mechón de cabello al tallo. La leyenda atribuye erróneamente la invención del pincel de tinta al posterior general de Qin , Meng Tian . [14] Sin embargo, se descubrieron rastros de un pincel de escritura en los jades Shang y se sugirió que eran la base de las inscripciones en escritura de los huesos del oráculo . [17]

El pincel para escribir entró en una nueva etapa de desarrollo en la dinastía Han . Primero apareció el arte decorativo del grabado y la incrustación en el portalápices. En segundo lugar, también han sobrevivido algunos escritos sobre la producción de pinceles para escribir. Por ejemplo, la primera monografía sobre la selección, producción y función de un pincel para escribir fue escrita por Cai Yong en la dinastía Han oriental. En tercer lugar, apareció la forma especial de "bolígrafo blanco de horquilla". Los funcionarios de la dinastía Han a menudo afilaban la punta del cepillo y se lo clavaban en el pelo o en el sombrero para su comodidad. Los fieles también suelen ponerse un bolígrafo en la cabeza para mostrar respeto. [14] [13]

Durante las dinastías Yuan y Ming, surgió en Huzhou un grupo de expertos en fabricación de plumas . Entre ellos se encontraban Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi y otros. Huzhou ha sido el centro de la fabricación de pinceles chinos desde la dinastía Qing. Al mismo tiempo, se produjeron muchos pinceles famosos en otros lugares, como el pincel Ruyang Liu en la provincia de Henan, el pincel Li Dinghe en Shanghai y el pincel Wu Yunhui en la provincia de Jiangxi. [14]

Los pinceles para pintar con lavado de tinta son similares a los pinceles utilizados para la caligrafía y tradicionalmente están hechos de bambú con pelo de cabra , ganado vacuno , caballo , oveja , conejo , marta , tejón , ciervo , jabalí y lobo . Los pelos del pincel tienen una punta fina, una característica vital para el estilo de las pinturas al aguada. [3] [13]

Diferentes pinceles tienen diferentes calidades. Un pequeño cepillo de pelo de lobo que tiene una punta fina puede producir una línea de tinta uniforme y fina (muy parecida a un bolígrafo). Un cepillo de lana grande (una variación llamada "gran nube") puede contener un gran volumen de agua y tinta. Cuando el gran pincel de nubes cae sobre el papel, genera una franja graduada de tinta que abarca innumerables tonos de gris a negro. [2] [17]

barra de tinta

La pintura con lavado de tinta generalmente se realiza sobre papel de arroz (chino) o washi (papel japonés), los cuales son muy absorbentes y no tienen encolado . La seda también se utiliza en algunas formas de pintura con tinta. [18] Muchos tipos de papel Xuan y washi no se prestan fácilmente a un lavado suave como lo hace el papel de acuarela. Cada pincelada es visible, por lo que cualquier "lavado" en el sentido de la pintura de estilo occidental requiere papel de tamaño parcial. Hoy en día, los fabricantes de papel comprenden las demandas de los artistas de papeles más versátiles y trabajan para producir tipos que sean más flexibles. Si se utiliza papel tradicional, la idea de "lavado de tinta" se refiere a una técnica húmedo sobre húmedo, aplicando tinta negra al papel donde ya se ha aplicado una tinta más clara, o manipulando rápidamente tinta diluida en agua una vez aplicada. al papel usando un pincel muy grande. [13]

En las pinturas con lavado de tinta, como en la caligrafía, los artistas suelen moler la barra de tinta sobre una piedra de entintar para obtener tinta negra , pero también se encuentran disponibles tintas líquidas preparadas ( bokuju (墨汁) en japonés). La mayoría de las barras de tinta están hechas de hollín de pino o de aceite combinado con pegamento animal . [19] Un artista pone unas gotas de agua en una piedra de entintar y muele la barra de tinta con un movimiento circular hasta obtener una tinta negra suave de la concentración deseada. Las tintas líquidas preparadas varían en viscosidad, solubilidad, concentración, etc., pero en general son más adecuadas para practicar la caligrafía china que para ejecutar pinturas. [20] Los propios tinteros a veces están decorados profusamente con paisajes o flores en bajorrelieve y algunos están resaltados con oro. [17] [3]

papel xuan

El papel (chino: tradicional 紙, simplificado 纸; pinyin: zhǐ ⓘ ) se desarrolló por primera vez en China en la primera década del año 100 d.C. Antes de su invención, las tiras de bambú y las sedas se utilizaban como material de escritura. A lo largo de los siglos se desarrollaron varios métodos de producción de papel en China. Sin embargo, el documento que se consideró de mayor valor fue el del Jingxian en la provincia de Anhui. El papel Xuan presenta una gran resistencia a la tracción, una superficie lisa, una textura pura y limpia, así como un trazo limpio; tiene gran resistencia a las arrugas, la corrosión, las polillas y el moho. El papel Xuan tiene un efecto especial de penetración de la tinta, que no está disponible en el papel fabricado en los países occidentales. [21] [22] Se mencionó por primera vez en los antiguos libros chinos Notas de pinturas famosas pasadas y Nuevo libro de Tang . Se produjo originalmente en la dinastía Tang en el condado de Jing , que estaba bajo la jurisdicción de la prefectura de Xuan (Xuanzhou), de ahí el nombre de papel Xuan. Durante la dinastía Tang, el papel era a menudo una mezcla de cáñamo (la primera fibra utilizada para papel en China) y fibra de morera. [22]

Los materiales utilizados en el papel Xuan están estrechamente relacionados con el entorno geográfico de Jingxian. La corteza del Pteroceltis tatarinowii , una variedad común de olmo , se utiliza como material principal para la producción de papel de arroz en esta zona. Posteriormente se agregaron arroz y varios otros materiales a la receta en las dinastías Song y Yuan. En esas dinastías se empezó a utilizar el bambú y la morera también para producir papel de arroz . [22] [21]

La producción de papel Xuan es un proceso de dieciocho pasos; si se analizan en detalle, se pueden contar más de cien pasos. Algunos fabricantes de papel mantienen su proceso en estricto secreto. El proceso incluye cocinar y blanquear la corteza de Pteroceltis tatarinowii y agregar varios jugos de frutas. [22] [21]

piedra de tinta

La piedra de entintar no es sólo un dispositivo de papelería tradicional chino, sino también una herramienta importante para pintar con tinta. Es un mortero de piedra utilizado para la trituración y contención de tinta . Además de las piedras, las piedras de entintar pueden estar hechas de arcilla, bronce, hierro y porcelana. Este dispositivo evolucionó a partir de la herramienta de fricción utilizada para frotar tintes hace unos seis o siete mil años. [23]

  • Pincel de tinta con diseño de dragón dorado, utilizado por el emperador Ming Wanli (1563-1620), China.
    Pincel de tinta con diseño de dragón dorado, utilizado por el emperador Ming Wanli (1563-1620), China.
  • Reconstrucción del escritorio del emperador Qianlong (1711-1799), China.
    Reconstrucción del escritorio del emperador Qianlong (1711-1799), China.
  • Murata Seimin (1761–1837), reposapinceles en forma de mantis religiosa, alrededor de 1800 (finales de Edo), Medio: Bronce, Dimensiones: 18 cm (7 pulg.), Japón. Recopilado por el Museo de Arte Walters.
    Murata Seimin (1761–1837), reposapinceles en forma de mantis religiosa , alrededor de 1800 (finales de Edo), Medio: Bronce, Dimensiones: 18 cm (7 pulgadas), Japón. Recopilado por el Museo de Arte Walters .
  • barra de tinta; a base de carbono y fabricado con hollín y pegamento animal, China.
    barra de tinta ; a base de carbono y fabricado con hollín y pegamento animal , China.
  • Tinteros chinos conmemorativos para coleccionistas.
    Tinteros chinos conmemorativos para coleccionistas.
  • Imagen del documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工開物-松烟制墨法) que detalla cómo se quema el pino en un horno en un extremo y se recoge su hollín en el otro para fabricar barras de tinta, China.
    Imagen del documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工開物-松烟制墨法) que detalla cómo se quema el pino en un horno en un extremo y se recoge su hollín en el otro para fabricar barras de tinta, China.
  • Fragmento de un antiguo mapa de papel chino con rasgos en tinta negra, encontrado en el pecho del ocupante de la Tumba 5 de Fangmatan, Gansu en China en 1986, de principios de la Han occidental, siglo II a.C., 5,6 cm × 2,6 cm (2,2 pulg. × 1,0 en).
    Fragmento de un antiguo mapa de papel chino con rasgos en tinta negra, encontrado en el pecho del ocupante de la Tumba 5 de Fangmatan, Gansu en China en 1986, de principios de la Han Occidental , siglo II a.C., 5,6 cm × 2,6 cm (2,2 pulg. × 1,0 en).
  • Una imagen de un grabado en madera de la dinastía Ming que describe cinco pasos principales en el antiguo proceso de fabricación de papel chino, tal como lo describió Cai Lun en el año 105 d.C. La imagen pertenece al documento técnico del siglo XVII Tiangong Kaiwu (天工開物-覆簾壓紙), China.
  • Una piedra de entintar Duan de la dinastía Song para hacer tinta china usando agua y una barra de tinta, siglo X, China.
    Una piedra de entintar Duan de la dinastía Song para hacer tinta china usando agua y una barra de tinta, siglo X, China.
  • Piedra de tinta, barra de tinta y uso de la pintura y caligrafía del este de Asia.
    Piedra de tinta, barra de tinta y uso de la pintura y caligrafía del este de Asia.

Historia y artistas

Pintores chinos y su influencia en el este de Asia

En la pintura china , pintar con pincel era una de las " cuatro artes " que se esperaba que aprendiera la clase de eruditos-funcionarios de China . [4] La pintura a la aguada con tinta apareció durante la dinastía Tang (618–907), y su desarrollo temprano se atribuye a Wang Wei (activo en el siglo VIII) y Zhang Zao , entre otros. [3] En la dinastía Ming , Dong Qichang identificaría dos estilos distintos: una Escuela del Norte más clara y grandiosa 北宗画o北画; Beizonghua o Beihua , japonés : Hokushūga o Hokuga ), y una Escuela Sureña más libre y expresiva (南宗画o南画; Nanzonghua o Nanhua , japonés: Nanshūga o Nanga ), también llamada "Pintura Literati" (文人画; Wenrenhua , japonés : Bunjinga ). [1] [13] [24] [25]

Dinastías Tang, Song y Yuan

Los eruditos occidentales han escrito que antes de la dinastía Song, la aguada con tinta se utilizaba principalmente para la pintura de representación, mientras que en la dinastía Yuan predominaba la pintura expresiva. [5] [6] Las opiniones históricas chinas tradicionalmente han considerado más apropiado dividir las características artísticas generales de esta etapa histórica por la teoría de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte , tal como lo promulgó Dong Qichang en la dinastía Ming. [7] [8] [26] : 236 

Escuela del Sur y pintores

La Escuela del Sur (南宗画; nán zōng huà ) de pintura china , a menudo llamada "pintura literaria" (文人画; wén rén huà ), es un término utilizado para denotar arte y artistas que se oponen a la Escuela de pintura formal del Norte. . Los pintores que representan son Wang Wei, Dong Yuan, etc. La Escuela del Sur ha tenido un profundo impacto en la pintura japonesa y del sudeste asiático. [27] Wang Wei (王維; 699–759), Zhang Zao (张璪o张藻) y Dong Yuan (董源; Dǒng Yuán ; Tung Yüan , Gan : dung3 ngion4 ; c.  934–962 ) son representantes importantes de los primeros tiempos. Pintura al aguada con tinta china de la Escuela del Sur. Wang Wei fue un poeta, músico, pintor y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. Wang Wei es el representante más importante de la pintura china con aguada de tinta temprana. Creía que en todas las formas de pintura, la pintura con aguada es la más avanzada. [11] [28] Zhang Zao fue un pintor, teórico de la pintura y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. [29] Creó el método de usar los dedos en lugar de un pincel para dibujar pintura con lavado de tinta. [7] Dong Yuan fue un pintor chino durante las Cinco Dinastías (siglo X). Dong Qichang considera que su estilo de pintura con lavado de tinta es el estilo más típico de la Escuela del Sur. [26] : 599 

Pintores chinos al lavado con tinta como Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Nombre de cortesía Xiánxī (咸熙), Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , c.  960 –1030 ), nombre de cortesía "Zhongli" y "Zhongzheng", más conocido por su seudónimo "Fan Kuan" y Guo Xi (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( c.  1020-1090 ) tuvo una gran influencia en el este de Asia. pintura de lavado de tinta. Li Cheng fue un pintor chino de la dinastía Song. Fue influenciado por Jing Hao , Juran . Li Cheng tiene un profundo impacto en los pintores japoneses y coreanos . [30] [31] Fan Kuan fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song. Tiene un profundo impacto en la pintura japonesa y coreana. [32] [33] [34] Guoxi fue un pintor paisajista chino de la provincia de Henan que vivió durante la dinastía Song del Norte . [35] [36] Se le atribuye un texto titulado "El elevado mensaje de los bosques y los arroyos" ( Linquan Gaozhi 林泉高致). [37]

Como representantes de la pintura académica (o "Pintura literaria", la parte de la Escuela del Sur), [38] pintores como Su Shi, Mi Fu y Mi Youren, especialmente Muqi, tuvieron una influencia decisiva en la pintura con aguada de tinta del este de Asia. Su Shi (蘇軾;苏轼; 8 de enero de 1037 - 24 de agosto de 1101), nombre de cortesía Zizhan (chino: 子瞻), nombre artístico Dongpo (chino: 東坡), fue un poeta, escritor, político, calígrafo, pintor y farmacólogo chino. , y gastrónomo de la dinastía Song. [39] Mi Fu (米芾 o 米黻; Mǐ Fú , también denominado Mi Fei, 1051-1107) [40] fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. [41] Mi Youren (米友仁, 1074-1153) fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song. Era el hijo mayor de Mi Fu. [42] Muqi (牧谿; japonés: Mokkei; ¿1210?–1269?), también conocido como Fachang (法常), fue un monje y pintor budista Chan chino que vivió en el siglo XIII, hacia el final de la dinastía Song del Sur. (1127-1279). Hoy en día, se le considera uno de los más grandes pintores Chan de la historia. Sus pinturas a tinta, como el tríptico Daitoku-ji y Six Persimmons, se consideran pinturas Chan esenciales. [43] El estilo de pintura de Muqi también ha impactado profundamente a los pintores de períodos posteriores, especialmente a los pintores monjes en Japón . [44] [45]

Cuatro Maestros de la dinastía Yuan (元四家; Yuán Sì Jiā ) es un nombre utilizado para describir colectivamente a los cuatro pintores chinos Huang Gongwang ( chino :黄公望, 1269-1354), Wu Zhen ( chino :吳鎮, 1280-1354 ). ), Ni Zan ( chino :倪瓚; 1301-1374) y Wang Meng (王蒙, Wáng Méng; Zi : Shūmíng叔明, Hao : Xiāngguāng Jūshì 香光居士) ( c.  1308-1385 ), quienes estuvieron activos durante la dinastía Yuan (1271-1368). Fueron venerados durante la dinastía Ming y períodos posteriores como principales exponentes de la tradición de la " pintura literata " ( wenrenhua ), que se preocupaba más por la expresión y el aprendizaje individuales que por la representación exterior y el atractivo visual inmediato. [46] Otros pintores notables del período Yuan incluyen a Gao Kegong (高克恭;髙克恭; Gaō Kègōng ; Kao K'o-kung ; 1248-1310), también poeta, conocido por sus paisajes, [47] y Colmillo Congyi .

  • Dong Yuan (934–962) Salón de la Montaña Dongtian (洞天山堂圖), tinta y color claro sobre seda, siglo X, las Cinco Dinastías (chinas). Museo del Palacio Nacional, Taipei.
    Dong Yuan (934–962) Salón de la Montaña Dongtian (洞天山堂圖), tinta y color claro sobre seda, siglo X, las Cinco Dinastías (chinas). Museo del Palacio Nacional , Taipei.
  • Dong Yuan, Jiangnan Summer View, tinta y color claro sobre seda, siglo X, las Cinco Dinastías, China. Museo Provincial de Liaoning.
    Dong Yuan , Jiangnan Summer View , tinta y color claro sobre seda, siglo X, las Cinco Dinastías , China. Museo Provincial de Liaoning .
  • Li Cheng (李成; Lǐ Chéng; Li Ch'eng; 919–967), Un templo solitario en medio de picos claros (晴峦萧寺), tinta y color claro sobre seda. 111,76 cm × 55,88 cm (44,00 pulgadas × 22,00 pulgadas). Siglo XI, China. Museo de Arte Nelson-Atkins.
    Li Cheng (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng ; 919–967), Un templo solitario en medio de picos claros (晴峦萧寺), tinta y color claro sobre seda. 111,76 cm × 55,88 cm (44,00 pulgadas × 22,00 pulgadas). Siglo XI, China. Museo de Arte Nelson-Atkins .
  • Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān; Fan K'uan, c. 960-1030), Viajeros entre montañas y arroyos (谿山行旅圖), tinta y ligero color sobre seda, dimensiones de 6,75 pies × 2,5 pies (2,06 m × 0,76 m). Siglo XI, China.[32] Museo del Palacio Nacional, Taipei[33]
    Fan Kuan (范寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , c.  960-1030 ), Viajeros entre montañas y arroyos (谿山行旅圖), tinta y ligero color sobre seda, dimensiones de 2,06 m (6,75 pies × 2,5 pies) × 0,76 m). Siglo XI, China. [32] Museo del Palacio Nacional , Taipei [33]
  • Guo Xi (郭熙; Guō Xī; Kuo Hsi) (c. 1020-1090), principios de primavera, firmado y fechado en 1072, tinta y color claro sobre seda. Siglo XI, China. Rollo colgante, tinta y color sobre seda. Museo del Palacio Nacional, Taipei.
    Guo Xi (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( c.  1020-1090 ), principios de primavera , firmado y fechado en 1072, tinta y color claro sobre seda. Siglo XI, China. Rollo colgante, tinta y color sobre seda. Museo del Palacio Nacional , Taipei.
  • Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠石平遠圖), 1078, tinta y color claro sobre seda, China. Recopilado por el Museo del Palacio de Beijing.
    Guo Xi, Ping Yuan Tu (窠石平遠圖), 1078, tinta y color claro sobre seda, China. Recopilado por el Museo del Palacio , Beijing.
  • Guo Xi, Despejando cielos otoñales sobre montañas y valles, tinta y color claro sobre seda, China. Dinastía Song del Norte c. 1070, detalle de un pergamino horizontal.[48]
    Guo Xi, Despejando cielos otoñales sobre montañas y valles , tinta y color claro sobre seda, China. Dinastía Song del Norte c.  1070 , detalle de un pergamino horizontal. [48]
  • Su Shi (chino: 蘇, 1037 – 1101), Árbol marchito y roca extraña, tinta sobre papel Xuan, siglo XI, China.
    Su Shi ( chino :蘇, 1037 – 1101), Árbol marchito y roca extraña , tinta sobre papel Xuan, siglo XI, China.
  • Muqi (法常; 牧谿, 1210?–1269?), Seis caquis, chino: 六柿圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIII, Song del Sur (chino). Recogido en Daitokuji, Kyoto, Japón.
    Muqi (法常;牧谿, 1210?–1269?), Seis caquis , chino :六柿圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIII, Song del Sur (chino). Recogido en Daitokuji, Kyoto, Japón.
  • Muqi, Guanyin, Crane y Gibbons, Southern Song (chino), siglo XIII, juego de tres pergaminos colgantes, tinta y color sobre seda, altura: 173,9–174,2 cm (68,5–68,6 pulgadas), recopilados en Daitokuji, Kioto, Japón . Tesoro Nacional Designado.
    Muqi , Guanyin, Crane y Gibbons , Southern Song (chino), siglo XIII, conjunto de tres pergaminos colgantes, tinta y color sobre seda, altura: 173,9–174,2 cm (68,5–68,6 pulgadas), recopilados en Daitokuji, Kioto, Japón . Tesoro Nacional Designado .
  • Gao Kegong (1248–1310), Evening Clouds (chino: 秋山暮靄圖), tinta y color sobre papel Xuan montado en pergamino colgante, siglo XIII, China. Recopilado por el Museo del Palacio de Beijing.
    Gao Kegong (1248–1310), Nubes vespertinas ( chino :秋山暮靄圖), tinta y color sobre papel Xuan montado en pergamino colgante, siglo XIII, China. Recopilado por el Museo del Palacio , Beijing.
  • Huang Gongwang (chino: 黄公望, 1269-1354), Vivienda en las montañas Fuchun, chino: 富春山居圖, tinta sobre papel Xuan, 1348 y 1351, recopilado por el Museo del Palacio Nacional, Taipei.
    Huang Gongwang ( chino :黄公望, 1269-1354), Vivienda en las montañas Fuchun , chino :富春山居圖, tinta sobre papel Xuan, 1348 y 1351, recopilado por el Museo Nacional del Palacio , Taipei.
  • Huang Gongwang, Acantilado de piedra en el estanque del cielo, 1341, tinta y color claro sobre seda, China. Recopilado por el Museo del Palacio, Beijing.
    Huang Gongwang , Acantilado de piedra en el estanque del cielo , 1341, tinta y color claro sobre seda, China. Recopilado por el Museo del Palacio , Beijing.
  • Wang Meng (chino: 王蒙, 1271–1368), Vivienda en las montañas Qingbian (chino: 青卞隱居圖), tinta sobre papel Xuan, 141x42,2 cm, 1366, China. Recopilado por el Museo de Shanghai.
    Wang Meng ( chino :王蒙, 1271–1368), Vivienda en las montañas Qingbian ( chino :青卞隱居圖), tinta sobre papel Xuan, 141x42,2 cm, 1366, China. Recopilado por el Museo de Shanghai.
  • Wu Zhen (chino: 吳鎮, 1280–1354), Crooked Pine, 1335, tinta sobre seda, recopilado por el Museo Metropolitano de Arte.
    Wu Zhen ( chino :吳鎮, 1280–1354), Pino torcido , 1335, tinta sobre seda, recopilado por el Museo Metropolitano de Arte.
  • Ni Zan (chino: 倪瓚; 1301–1374), Seis caballeros (chino: 六君子圖), tinta sobre papel Xuan montado en un pergamino colgante, dimensiones: ancho 33,3 cm, alto 61,9 cm, 1345, China. Recopilado por el Museo de Shanghai.
    Ni Zan ( chino :倪瓚; 1301–1374), Seis caballeros ( chino :六君子圖), tinta sobre papel Xuan montado en un pergamino colgante, dimensiones: ancho 33,3 cm, alto 61,9 cm, 1345, China. Recopilado por el Museo de Shanghai .
  • Ni Zan, Disfrutando del desierto en un bosque otoñal (chino: 秋林野興圖), medio: pergamino colgante; tinta sobre papel Xuan, dimensiones: 38 5/8 × 27 1/8 pulg. (98,1 × 68,9 cm), 1339, China. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte.
    Ni Zan , Disfrutando del desierto en un bosque otoñal ( chino :秋林野興圖), medio: pergamino colgante; tinta sobre papel Xuan, dimensiones: 38 5/8 × 27 1/8 pulg. (98,1 × 68,9 cm), 1339, China. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte .
Escuela del Norte y pintores

La Escuela del Norte (北宗画; běi zōng huà ) era una forma de pintura de paisajes china centrada en un grupo informal de artistas que trabajaron y vivieron en el norte de China durante el período de las Cinco Dinastías que ocupó el tiempo entre el colapso de la dinastía Tang y la surgimiento de la Canción. Los pintores que representan son Ma Yuan, Xia Gui, etc. El estilo se opone a la Escuela del Sur (南宗画; nán zōng huà ) de pintura china. Northern School tiene un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático . [49]

Li Tang ( chino :李唐; pinyin : Lǐ Táng ; Wade–Giles : Li T'ang , nombre de cortesía Xigu ( chino :晞古); c. 1050 – 1130) de la Escuela del Norte, especialmente Ma Yuan (馬遠; Mǎ Yuǎn ; Ma Yüan ; c.  1160–65 – 1225 ) y el modelado y las técnicas de pintura con lavado de tinta de Xia Gui tienen una profunda influencia en las pinturas con lavado de tinta japonesas y coreanas. Li Tang fue un paisajista chino que ejerció en Kaifeng y Hangzhou durante la dinastía Song . Forma un vínculo entre pintores anteriores como Guo Xi , Fan Kuan y Li Cheng y artistas posteriores como Xia Gui y Ma Yuan . Perfeccionó la técnica de las pinceladas "cortadas con hacha". [26] : 635  Ma Yuan fue un pintor chino de la dinastía Song. Sus obras, junto con las de Xia Gui , formaron la base de la llamada escuela de pintura Ma-Xia (馬夏), y están consideradas entre las mejores de la época. Sus obras han inspirado tanto a artistas chinos de la Escuela Zhe , como a los grandes pintores japoneses Shūbun y Sesshū . [50] Xia Gui (夏圭 o 夏珪; Hsia Kui ; fl. 1195-1225), nombre de cortesía Yuyu (禹玉), fue un paisajista chino de la dinastía Song. Se sabe muy poco sobre su vida y sólo unas pocas de sus obras sobreviven, pero en general se le considera uno de los más grandes artistas de China. Continuó la tradición de Li Tang , simplificando aún más el estilo Song anterior para lograr un efecto más inmediato y llamativo. Junto a Ma Yuan , fundó la llamada escuela Ma-Xia (馬夏), una de las más importantes de la época. Aunque Xia fue popular durante su vida, su reputación se vio afectada después de su muerte, junto con la de todos los pintores de la Academia Song del Sur. Sin embargo, algunos artistas, incluido el maestro japonés Sesshū , continuaron la tradición de Xia durante cientos de años, hasta principios del siglo XVII. [51]

Liang Kai (梁楷; Liáng Kǎi ; c.  1140-1210 ) fue un pintor chino de la dinastía Song del Sur. También era conocido como "Madman Liang" por sus fotografías muy informales. Su estilo de pintura con aguada de tinta tiene una gran influencia en el este de Asia, especialmente en Japón. [52] Yan Hui (颜辉;顏輝; Yán Huī ; Yen Hui ); Fue un pintor chino de finales del siglo XIII que vivió durante las dinastías Song del Sur y primeras dinastías Yuan. El estilo de pintura de Yan Hui también ha impactado profundamente a los pintores de Japón. [53]

  • Li Tang (chino: 李唐; pinyin: Lǐ Táng; Wade–Giles: Li T'ang, 1050 – 1130), Viento en pinos entre innumerables valles, chino: 萬壑松風圖, 1124, tinta y color sobre seda, 188,7 cm (74,2 pulgadas); Ancho: 139,8 cm (55 pulgadas), recopilado por el Museo del Palacio Nacional, Taipei.
    Li Tang ( chino :李唐; pinyin : Lǐ Táng ; Wade–Giles : Li T'ang , 1050 – 1130), Viento en pinos entre innumerables valles , chino :萬壑松風圖, 1124, tinta y color sobre seda, 188,7 cm (74,2 pulgadas); Ancho: 139,8 cm (55 pulgadas), recopilado por el Museo del Palacio Nacional, Taipei.
  • Li Tang, duque Wen de Jin recuperando su estado, pergamino, tinta y color sobre seda, recopilado por el Museo Metropolitano de Arte
    Li Tang, duque Wen de Jin recuperando su estado , pergamino, tinta y color sobre seda, recopilados por el Museo Metropolitano de Arte
  • Li Tang, Niño y búfalo de agua, recopilado por el Museo del Palacio de Pekín.
    Li Tang, Niño y búfalo de agua , recopilado por el Museo del Palacio, Pekín.
  • Liang Kai (梁楷, 1140–1210), Shakyamuni emergiendo de las montañas, 出山釋迦圖, rollo colgante, tinta y color sobre seda, 117,6 cm × 51,9 cm (46,3 × 20,4 pulgadas), recopilado por el Museo Nacional de Tokio. Archivo:Ma Yuan - Bailando y cantando - Campesinos que regresan del trabajo.jpg
    Liang Kai (梁楷, 1140–1210), Shakyamuni emergiendo de las montañas ,出山釋迦圖, rollo colgante, tinta y color sobre seda, 117,6 cm × 51,9 cm (46,3 × 20,4 pulgadas), recopilado por el Museo Nacional de Tokio . Archivo:Ma Yuan - Bailando y cantando - Campesinos que regresan del trabajo.jpg
  • Xia Gui (夏圭 o 夏珪; Hsia Kui; fl. 1195–1225), Velero en tormenta, chino: 風雨行舟圖, tinta y colores claros sobre seda, 23,9 × 25,1 cm (9,4 × 9,8 pulgadas), China del siglo XIII. . Recopilado por el Museo de Bellas Artes de Boston.
    Xia Gui (夏圭 o 夏珪; Hsia Kui ; fl. 1195–1225), Velero en tormenta , chino :風雨行舟圖, tinta y colores claros sobre seda, 23,9 × 25,1 cm (9,4 × 9,8 pulgadas), China del siglo XIII. . Recopilado por el Museo de Bellas Artes de Boston .
  • Yan Hui (颜辉; 顏輝; Yán Huī; Yen Hui), Shi De (拾得), tinta y color claro sobre seda, siglo XIII, dinastía Yuan (china). Museo Nacional de Tokio.
    Yan Hui (颜辉;顏輝; Yán Huī ; Yen Hui ), Shi De (拾得), tinta y color claro sobre seda, siglo XIII, dinastía Yuan (china). Museo Nacional de Tokio .

Dinastías Ming y Qing

Los Cuatro Maestros de la dinastía Ming (明四家; Míng Sì Jiā ) son una agrupación tradicional en la historia del arte chino de cuatro famosos pintores chinos de la dinastía Ming . El grupo está formado por Shen Zhou ( chino :沈周, 1427-1509), Wen Zhengming ( chino :文徵明, 1470-1559), ambos de la escuela Wu , Tang Yin ( chino :唐寅, 1470-1523) y Qiu Ying. ( chino :仇英, c.  1494-1552 ). Eran contemporáneos aproximados, siendo Shen Zhou el maestro de Wen Zhengming, mientras que los otros dos estudiaron con Zhou Chen . Sus estilos y temas eran variados. [54]

Xu Wei (徐渭; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521-1593) y Chen Chun (陳淳; 1483-1544) son los principales pintores del estilo audaz y desenfrenado de la pintura literata, y su pintura con aguada de tinta se caracteriza por el estilo incisivo y tinta fluida y lavado. Se considera que su estilo de pintura con aguada de tinta tiene las características típicas del arte histórico oriental. [5] Xu Wei, otro departamento "Qingteng Shanren" (青藤山人; Qīngténg Shānrén ), fue un pintor, poeta, escritor y dramaturgo chino de la dinastía Ming famoso por su expresividad artística. [55] Chen Chun fue un artista de la dinastía Ming . Nacido en una familia adinerada de académicos-funcionarios en Suzhou , aprendió caligrafía de Wen Zhengming , uno de los cuatro maestros de la dinastía Ming . Más tarde, Chén Chún rompió con Wen para favorecer un método de pintura con lavado de tinta más libre. [56]

Dong Qichang ( chino :董其昌; pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade–Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555-1636) de la dinastía Ming y los Cuatro Wangs (四王; Sì Wáng ; Ssŭ Wang ) de los Qing La dinastía son pintores representativos de las pinturas al aguada con tinta de estilo retro que imitaban el estilo de pintura anterior a la dinastía Yuan. Dong Qichang fue un pintor, calígrafo , político y teórico del arte chino del último período de la dinastía Ming . Es el fundador de la teoría de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte en la pintura con aguada de tinta. Su sistema teórico tiene una gran influencia en el concepto y la práctica de la pintura de los países del este de Asia, incluidos Japón y Corea. [26] : 703  [7] Cuatro Wangs fueron cuatro pintores paisajistas chinos del siglo XVII, todos llamados Wang (apellido Wang). Son mejor conocidos por sus logros en la pintura shan shui. Fueron Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) y Wang Yuanqi (1642-1715). [26] : 757 

Bada Shanren (朱耷; zhū dā , nacido "Zhu Da"; c.  1626-1705 ), Shitao (石涛;石濤; Shí Tāo ; Shih-t'ao ; otro departamento "Yuan Ji" (原濟;原济; Yuán Jì ), 1642-1707) y Ocho excéntricos de Yangzhou (扬州八怪;揚州八怪; Yángzhoū Bā Guài ) son los maestros innovadores de la pintura con aguada a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. [57] [58] Bada Shanren, otro departamento "Bada Shanren" (八大山人; bā dà shān rén ), fue un pintor chino Han de pintura con aguada y calígrafo. Era de ascendencia real, siendo descendiente directo del príncipe Zhu Quan de la dinastía Ming , que tenía un establecimiento feudal en Nanchang . Los historiadores del arte lo han nombrado un pintor brillante de la época. [59] [60] Shitao, nacido en el clan imperial de la dinastía Ming como "Zhu Ruoji" (朱若極) , fue un pintor paisajista chino a principios de la dinastía Qing (1644-1912). [61] Ocho excéntricos de Yangzhou es el nombre de un grupo de ocho pintores chinos activos en el siglo XVIII, conocidos en la dinastía Qing por rechazar las ideas ortodoxas sobre la pintura en favor de un estilo considerado expresivo e individualista. [26] : 668 

Xu Gu (虚谷;虛谷; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824-1896) fue un monje pintor y poeta chino durante la dinastía Qing. [62] Sus pinturas al aguada con tinta dan al público una sensación de abstracción e ilusión. [63]

  • Shen Zhou (chino: 沈周, 1427–1509), Lofty Mount Lu (chino: 廬山高), dinastía Ming, 1467 (明 成化丁亥), Medio: Rollo colgante, tinta y colores sobre papel Xuan, Dimensiones: 193,8 × 98,1 cm (alto × ancho), China. Recopilado por el Museo del Palacio Nacional.
    Shen Zhou ( chino :沈周, 1427–1509), Lofty Mount Lu ( chino :廬山高), dinastía Ming, 1467 (明 成化丁亥), Medio: Rollo colgante, tinta y colores sobre papel Xuan, Dimensiones: 193,8 × 98,1 cm (alto × ancho), China. Recogido por el Museo del Palacio Nacional .
  • Xu Wei (徐渭; Xú Wèi; Hsü Wei, 1521–1593), uvas, chino: 墨葡萄圖, rollo colgante, tinta sobre seda, 166,3 x 64,5 cm (alto x ancho). La pintura se encuentra en el Museo del Palacio de Beijing.
    Xu Wei (徐渭; Xú Wèi ; Hsü Wei , 1521–1593), Uvas , chino :墨葡萄圖, rollo colgante, tinta sobre seda, 166,3 x 64,5 cm (alto x ancho). La pintura se encuentra en el Museo del Palacio de Beijing.
  • Dong Qichang (chino: 董其昌; pinyin: Dǒng Qíchāng; Wade–Giles: Tung Ch'i-ch'ang; 1555–1636), Wanluan Thatched Hall, chino: 婉孌草堂圖, 1597, pergamino colgante, tinta sobre papel Xuan , Dinastía Ming, China.
    Dong Qichang ( chino :董其昌; pinyin : Dǒng Qíchāng ; Wade–Giles : Tung Ch'i-ch'ang ; 1555–1636), Salón con techo de paja de Wanluan , chino :婉孌草堂圖, 1597, rollo colgante, tinta sobre papel Xuan , Dinastía Ming, China.
  • Zhu Da (chino: 朱耷, 1626–1705), Loto y pájaros, tinta sobre papel Xuan, siglo XVII, dinastía Qing, China, Museo de Shanghai.
    Zhu Da ( chino :朱耷, 1626–1705), Loto y pájaros , tinta sobre papel Xuan, siglo XVII, dinastía Qing, China, Museo de Shanghái .
  • Shitao (石涛; 石濤; Shí Tāo; Shih-t'ao, 1642-1707), Pabellón de pinos cerca de un manantial, tinta sobre papel Xuan, 1675, China. La colección del Museo de Shanghai.
    Shitao (石涛;石濤; Shí Tāo ; Shih-t'ao , 1642-1707), Pabellón de pinos cerca de un manantial , tinta sobre papel Xuan, 1675, China. La colección del Museo de Shanghai .
  • Shitao, Buscando inmortales, tinta y color claro sobre papel, siglo XVII, China. La colección del Museo Metropolitano de Arte.
    Shitao, Buscando inmortales , tinta y color claro sobre papel, siglo XVII, China. La colección del Museo Metropolitano de Arte.
  • Huang Shen (chino: 黃慎, 1687-1772) (uno de los ocho excéntricos de Yangzhou), pescador y pescadora, tinta sobre papel Xuan, siglo XVIII, dinastía Qing, China, colección del Museo de Nanjing.
    Huang Shen ( chino :黃慎, 1687–1772) (uno de los Ocho Excéntricos de Yangzhou ), Pescador y Pescadora , tinta sobre papel Xuan, siglo XVIII, dinastía Qing, China, colección del Museo de Nanjing .
  • Xu Gu (虚谷; 虛谷; Xū Gǔ; Hsü Ku, 1824–1896), Altas montañas y arroyos, chino: 溪山高遠圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, dinastía Qing, China.
    Xu Gu (虚谷;虛谷; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896), Altas montañas y arroyos , chino :溪山高遠圖, tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, dinastía Qing, China.

Tiempos modernos

La pintura china moderna y contemporánea a mano alzada con aguada y tinta es la más famosa de la Escuela de Shanghai , y los más representativos son los siguientes pintores. Wu Changshuo (吳昌碩; Wú Chāngshuò 12 de septiembre de 1844 - 29 de noviembre de 1927, también romanizado como Wu Changshi,吳昌石; Wú Chāngshí ), nacido como Wu Junqing (吳俊卿; Wú Jùnqīng ), fue un destacado pintor, calígrafo y artista de sellos de finales de la dinastía Qing. período. Es el líder de la Escuela de Shanghai. El estilo de pintura de Wu Changshuo ha impactado profundamente las pinturas en Japón. [64] Pu Hua (蒲华;蒲華; Pú Huá ; P'u Hua ; c.  1834-1911 ) fue un paisajista y calígrafo chino durante la dinastía Qing. El nombre de su estilo era 'Zuo Ying'. Pu pintó paisajes y tinta de bambú en un estilo poco convencional de pinceladas fáciles y libres. Es uno de los representantes importantes de la Escuela de Shanghai. [65] Wang Zhen (王震; Wang Chen ; 1867-1938), [66] comúnmente conocido por su nombre de cortesía Wang Yiting (王一亭; Wang It'ing ), fue un destacado hombre de negocios y célebre artista chino moderno de la Escuela de Shanghai. . Qi Baishi (齐白石;齊白石; qí bái shí ,齐璜;齊璜; qí huáng 1 de enero de 1864 - 16 de septiembre de 1957) fue un pintor chino conocido por el estilo caprichoso, a menudo lúdico, de sus obras de pintura con aguada de tinta. [67] Huang Binhong (黃賓虹; Huáng Bīnhóng ; 1865-1955) fue un pintor e historiador del arte chino nacido en Jinhua , provincia de Zhejiang . Su hogar ancestral era el condado de She , provincia de Anhui . Era nieto del artista Huang Fengliu. Posteriormente se asociaría con Shanghai y finalmente con Hangzhou . Se le considera uno de los últimos innovadores en el estilo de pintura de los literatos y se destaca por sus paisajes a mano alzada. [55] : 2056 

Pintores importantes que han absorbido los métodos de dibujo occidentales para mejorar la pintura china con aguada incluyen a Gao Jianfu, Xu Beihong y Liu Haisu, etc. [26] : 1328  Gao Jianfu (1879-1951;高剑父, pronunciado "Gou Gim Fu" en cantonés ) fue un pintor y activista social chino. Es conocido por liderar el esfuerzo de la Escuela Lingnan para modernizar la pintura tradicional china con lavado de tinta como un "nuevo arte nacional". [68] [69] Xu Beihong (徐悲鴻; Hsü Pei-hung ; 19 de julio de 1895 - 26 de septiembre de 1953), también conocido como "Ju Péon", fue un pintor chino. [70] Era conocido principalmente por sus pinturas en tinta china de caballos y pájaros y fue uno de los primeros artistas chinos en articular la necesidad de expresiones artísticas que reflejaran una China moderna a principios del siglo XX. También fue considerado como uno de los primeros en crear pinturas al óleo monumentales con temas épicos chinos, una muestra de su alto dominio de una técnica esencial del arte occidental. [71] Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que obtuvo el título de " Los cuatro grandes presidentes de la academia ". [72] Liu Haisu (刘海粟; Liú Hǎisù ; 16 de marzo de 1896 - 7 de agosto de 1994) fue un destacado pintor chino del siglo XX y un destacado educador artístico. Destacó en la pintura china y la pintura al óleo. Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que obtuvo el título de "Los cuatro grandes presidentes de la academia". [72]

Pan Tianshou, Zhang Daqian y Fu Baoshi son importantes pintores con aguada de tinta que se apegan a la tradición de la pintura literaria clásica china. [72] Pan Tianshou (潘天寿;潘天壽; Pān Tiānshòu ; 1897-1971) fue un pintor y educador artístico chino. Pan nació en Guanzhuang, condado de Ninghai , provincia de Zhejiang , y se graduó de la Primera Escuela Normal de Zhejiang (ahora Escuela Secundaria de Hangzhou ). Estudió pintura tradicional china con Wu Changshuo . Más tarde creó su propio estilo de pintura con aguada de tinta y sentó las bases de la educación en pintura tradicional china. Fue perseguido durante la Revolución Cultural hasta su muerte en 1971. [73] Zhang Daqian (張大千; Chang Ta-ch'ien ; 10 de mayo de 1899 – 2 de abril de 1983) fue uno de los artistas chinos más conocidos y prodigiosos del siglo XIX. siglo 20. Originalmente conocido como pintor guohua (tradicionalista), en la década de 1960 también era reconocido como pintor impresionista y expresionista moderno. Además, está considerado uno de los maestros forjadores más talentosos del siglo XX. [74] Fu Baoshi (傅抱石; Fù Bàoshí ; 1904-1965), fue un pintor chino . También enseñó en el Departamento de Arte de la Universidad Central (ahora Universidad de Nanjing ). Sus obras de pintura de paisajes emplearon un hábil uso de puntos y métodos de entintado, creando una nueva técnica que abarca muchas variedades dentro de las reglas tradicionales. [75]

Shi Lu (石鲁;石魯; Shí Lǔ ; 1919-1982), nacido como "Feng Yaheng" (冯亚珩;馮亞珩; Féng Yàhéng ), fue un pintor, impresor de bloques de madera , poeta y calígrafo chino . Basó su seudónimo en dos artistas que le influyeron mucho, el paisajista Shitao y el escritor Lu Xun . Creó dos estilos diferentes de pintura con lavado de tinta. [76]

  • Wu Changshuo, Ink Plum Blossom, chino: 墨梅圖, tinta sobre papel Xuan, 1918, tiempos modernos, China.
    Wu Changshuo , Ink Plum Blossom , chino :墨梅圖, tinta sobre papel Xuan, 1918, Tiempos modernos, China.
  • Qi Baishi, Ink Shrimp, chino: 墨蝦圖, tinta sobre papel Xuan, 1947, Tiempos modernos, China.
    Qi Baishi , Ink Shrimp , chino :墨蝦圖, tinta sobre papel Xuan, 1947, Tiempos modernos, China.
  • QiBaishi, Águila parada sobre un pino, copla de cuatro caracteres en escritura de sello, chino: 松柏高立圖·篆書四言聯, tinta sobre papel Xuan, 266 × 100 cm (104,7 × 39,3 pulgadas), 1946, tiempos modernos, China.
    QiBaishi, Águila parada sobre un pino, copla de cuatro caracteres en escritura de sello , chino :松柏高立圖·篆書四言聯, tinta sobre papel Xuan, 266 × 100 cm (104,7 × 39,3 pulgadas), 1946, tiempos modernos, China.
  • Huang Binhong, Time and Tide, chino: 歲月勞奔圖, tinta sobre papel Xuan, años 50, tiempos modernos, China.
    Huang Binhong , Tiempo y marea , chino :歲月勞奔圖, tinta sobre papel Xuan, años 50, Tiempos modernos, China.
  • Chen Shizeng (chino: 陳師曾, 1876–1923), Ganoderma y Rock, chino: 芝石圖, tinta y color sobre papel Xuan, Tiempos modernos, China.
    Chen Shizeng ( chino :陳師曾, 1876–1923), Ganoderma y Roca , chino :芝石圖, tinta y color sobre papel Xuan, Tiempos modernos, China.
  • Gao Jianfu (chino: 高劍父, 1879–1951), Incendio en el campo de batalla oriental, chino: 東戰場的烈焰, tinta y color sobre papel Xuan, década de 1930, 166 x 92 cm. Escuela de Pintura Lingnan en el Museo de Arte de Guangzhou, China.
    Gao Jianfu ( chino :高劍父, 1879–1951), Incendio en el campo de batalla oriental , chino :東戰場的烈焰, tinta y color sobre papel Xuan, década de 1930, 166 x 92 cm. Escuela de Pintura Lingnan en el Museo de Arte de Guangzhou, China.
  • Xu Beihong, Caballo al galope, chino: 奔馬圖, tinta sobre papel Xuan, Tiempos modernos, China.
    Xu Beihong , Caballo al galope , chino :奔馬圖, tinta sobre papel Xuan, Tiempos modernos, China.

Otros países del este de Asia

Desde la dinastía Tang, Japón, Corea y los países del este de Asia han estudiado ampliamente la pintura china y la pintura con tinta. [8] [25] Josetsu ( chino :如拙), quien emigró a Japón desde China, ha sido llamado el "padre de la pintura con tinta japonesa". [77] Los estilos de Asia oriental se han desarrollado principalmente a partir de los estilos de pintura de la Escuela del Sur y la Escuela del Norte . [8] [3] [78]

Japón

En Japón, el estilo se introdujo en el siglo XIV, durante el período Muromachi (1333-1573) a través de los monasterios budistas zen , [79] y en particular Josetsu , un pintor que emigró de China y enseñó al primer pintor importante Tenshō Shūbun ( c. 1450  ) . Tanto él como su alumno Sesshū Tōyō (1420-1506) eran monjes, aunque Sesshū finalmente abandonó el clero y pasó aproximadamente un año en China en 1468-1469. [80] Al final del período, el estilo había sido adoptado por varios artistas profesionales o comerciales, especialmente de la gran escuela Kanō fundada por Kanō Masanobu (1434-1530); su hijo Kanō Motonobu también fue muy importante. A la manera japonesa, los alumnos más prometedores se casaban con hijas de la familia y cambiaban sus nombres a Kanō. La escuela continuó pintando en el yamato-e tradicional japonés y también en otros estilos de colores. [24] [2]

Una innovación japonesa del período Azuchi-Momoyama (1568-1600) fue utilizar el estilo monocromático a una escala mucho mayor en los biombos plegables byōbu , a menudo producidos en conjuntos de modo que abarcaran todas las habitaciones, incluso las más grandes. El Shōrin-zu byōbu de alrededor de 1595 es un ejemplo famoso; Sólo alrededor del 15% del papel está pintado. [81]

Josetsu (如拙, Florida. 1405-1496) fue uno de los primeros pintores japoneses zen de estilo suiboku (lavado de tinta) del período Muromachi (siglo XV). Probablemente también fue profesor de Tenshō Shūbun en el monasterio Shōkoku-ji de Kioto . Inmigrante chino, se naturalizó en 1470 y es conocido como el "padre de la pintura con tinta japonesa". [77]

La escuela Kanō , un género de pintura japonesa con lavado de tinta, nació bajo la importante influencia del taoísmo chino y la cultura budista. [78] Kanō Masanobu (狩野 元信, 1434? – 2 de agosto de 1530?, Kioto ) fue el líder de la escuela Kano y sentó las bases para la posición dominante de la escuela en la pintura japonesa convencional durante siglos. Fue influenciado principalmente por Xia Gui (activo en 1195-1225), un pintor de la corte china de la dinastía Song del Sur. [82] Fue el pintor principal del shogunato Ashikaga y generalmente se le considera el fundador de la escuela de pintura Kanō . Kano Masanobu se especializó en pinturas zen, así como en pinturas elaboradas de deidades budistas y bodhisattvas. [83] Tenshō Shūbun (天章 周文, fallecido c. 1444-1450) fue un monje y pintor budista zen japonés del período Muromachi . Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Norte (北宗画; běi zōng huà ) de pintura china y Josetsu . [84] Sesshū Tōyō ( japonés :雪舟 等楊; Oda Tōyō desde 1431, también conocido como Tōyō , Unkoku o Bikeisai ; 1420 – 26 de agosto de 1506) fue el maestro japonés más destacado de la pintura con tinta y aguada del período Muromachi medio . Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Norte (北宗画; běi zōng huà ) de la pintura china , especialmente Ma Yuan y Xia Gui . [85] Después de estudiar pintura de paisajes en China, dibujó "秋冬山水図". Esta pintura fue dibujada del paisaje de la dinastía Song en China. Pintó el paisaje natural del invierno. Lo característico de esta pintura es la línea gruesa que representa el acantilado.

Sesson Shukei (雪村 周継, 1504-1589) y Hasegawa Tōhaku (長谷川 等伯, 1539 - 19 de marzo de 1610) imitaron principalmente los estilos de pintura con lavado de tinta del monje pintor Muqi de la dinastía Song china . [5] Sesson Shukei fue uno de los principales representantes de la pintura japonesa con aguada, un erudito y prolífico pintor monje zen. Estudió una amplia gama de los primeros estilos de pintura china con lavado de tinta y jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura japonesa con lavado de tinta Zen. Los colegas del pintor de tinta chino Muqi (activo en el siglo XIII) llevaron por primera vez la pintura de Muxi a Japón a finales del siglo XIII. Los monjes zen japoneses siguen y aprenden los cuadros de gibones pintados por el monje pintor chino Muqi. A finales del siglo XV, la imagen animal del estilo Muqi se había convertido en un tema candente en los proyectos de pintura japonesa a gran escala. [86]

La escuela Hasegawa, más pequeña, más purista y menos extravagante, fue fundada por Hasegawa Tōhaku (1539-1610) y duró hasta el siglo XVIII. El estilo o escuela nanga (que significa "pintura sureña") o bunjinga ("literatos") se desarrolló desde el siglo XVIII hasta la muerte de Tomioka Tessai (1837-1924), quien fue ampliamente considerado como el último de los artistas nanga . [13] [24] Hasegawa Tōhaku fue un pintor japonés y fundador de la escuela Hasegawa . Se le considera uno de los grandes pintores del período Azuchi-Momoyama (1573-1603), y es más conocido por sus biombos byōbu , como Pinos y Pinos y plantas con flores (ambos registrados como Tesoros Nacionales ), o el pinturas en paredes y puertas corredizas en Chishaku-in , atribuidas a él y a su hijo (también Tesoros Nacionales). Estuvo profundamente influenciado por la pintura china de la dinastía Song , especialmente por Liang Kai y Muqi . [87] [88]

Las pinturas al aguada con tinta de Mi Fu y su hijo tuvieron una profunda influencia en los pintores de tinta japoneses, y Ike no Taiga es uno de ellos. [78] Ike no Taiga (池大雅, 1723-1776) fue un pintor y calígrafo japonés nacido en Kioto durante el período Edo . Junto a Yosa Buson , perfeccionó el género bunjinga (o nanga ). La mayoría de sus obras reflejaron su pasión por la cultura y las técnicas de pintura clásicas chinas, aunque también incorporó técnicas revolucionarias y modernas en sus pinturas, por lo demás muy tradicionales. Como bunjin (文人, literato, hombre de letras), Ike estuvo cerca de muchos de los círculos sociales y artísticos prominentes en Kioto y en otras partes del país, durante toda su vida. [25]

Corea

En Corea, la Dohwaseo o academia de la corte era muy importante, y la mayoría de los pintores importantes procedían de ella, aunque el énfasis de la academia estaba en obras decorativas realistas y retratos oficiales, por lo que se requería una especie de ruptura con esto. [89] Sin embargo, el alto funcionario y pintor Gang Se-hwang y otros defendieron a los literatos aficionados o la pintura seonbi en la sensibilidad china. Muchos pintores hicieron tanto paisajes de estilo chino como pinturas de género de la vida cotidiana, y existía una tradición de paisajes más realistas de lugares reales, así como montañas tan fantásticas como cualquier pintura china, por lo que las montañas Taebaek a lo largo del lado oriental de Corea ofreció mucha inspiración. [90]

An Gyeon fue un pintor de principios del período Joseon . Nació en Jigok, Seosan , provincia de Chungcheong del Sur . Entró en el servicio real como miembro de los Dohwaseo, los pintores oficiales de la corte de Joseon, y dibujó Mongyu dowondo  [ko] ( 몽유도원도 ) para el príncipe Anpyeong en 1447, que actualmente se almacena en la Universidad Tenri. Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Sur ( chino :南宗画; pinyin : nán zōng huà ) de la pintura china , especialmente Li Cheng y Guo Xi . [91]

Byeon Sang-byeok fue un pintor coreano del clan Miryang Byeon durante el último período de la dinastía coreana Joseon (1392-1910). Byeon es famoso por sus representaciones precisas de animales y personas con pinceladas detalladas. Byeon estuvo profundamente influenciado por la Pintura de la Corte ( chino :院體畫; pinyin : Yuàn Tǐ Huà ) de la pintura china , [92] especialmente Huang Quan . [93] [94]

Los pintores coreanos influenciados por la Escuela del Norte durante la dinastía Song incluyen a Gang Hui-an, Kim Hong-do, Jang Seung-eop, etc. Gang Hui-an (1417?–1464), seudónimo Injae 인재 , fue un destacado erudito y pintor de principios del período Joseon . Era bueno en poesía, caligrafía y pintura. Entró en el servicio real al pasar por gwageo en 1441 bajo el reinado del rey Sejong (1397–1418–1450). [95] [96] Kim Hong-do ( 김홍도 , nacido en 1745, fallecido entre 1806 y 1814), también conocido como "Kim Hong-do", más a menudo llamado "Danwon" ( 단원 ), fue un pintor a tiempo completo. del período Joseon de Corea. Fue al mismo tiempo un pilar del establishment y una figura clave de las nuevas tendencias de su tiempo, la 'pintura true view'. Gim Hong-do fue un artista excepcional en todos los campos de la pintura tradicional. Sus pinturas de figuras al aguada con tinta están profundamente influenciadas por los Ocho Excéntricos de Yangzhou . Jang Seung-eop (1843–1897) (comúnmente conocido por su seudónimo "Owon") fue un pintor de finales de la dinastía Joseon en Corea . Su vida fue dramatizada en la premiada película de 2002 Chi-hwa-seon dirigida por Im Kwon-taek . Fue uno de los pocos pintores que ocupó un puesto de rango en la corte de Joseon. [97] [98]

Jeong Seon ( coreano : 정선 ) (1676-1759) fue un pintor paisajista coreano, también conocido por su seudónimo "Kyomjae" ("estudio humilde"). Sus obras incluyen pinturas orientales con tinta y agua, como Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734) e Ingokjeongsa (1742), así como numerosas pinturas de paisajes "verdaderas" sobre el tema de Corea y la historia de su cultura. . Se le cuenta entre los pintores coreanos más famosos. [99] Su estilo es más realista que abstracto. [100]

  • Josetsu (un inmigrante chino, "padre de la pintura japonesa con aguada"),[77] Atrapando bagre con una calabaza (瓢鮎図, Hyōnen-zu), tinta sobre papel, 111,5 cm × 75,8 cm (43,9 × 29,8 pulgadas) , 1415, Japón.
    Josetsu (un inmigrante chino, "padre de la pintura japonesa con aguada"), [77] Atrapa bagres con una calabaza (瓢鮎図, Hyōnen-zu ) , tinta sobre papel, 111,5 cm × 75,8 cm (43,9 × 29,8 pulgadas) , 1415, Japón.
  • Kanō Masanobu, Los cuatro logros, tinta y color claro sobre seda, 67 pulgadas × 12 pies 6 pulgadas (170,2 × 381 cm), mediados del siglo XVI, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte.[82]
    Kanō Masanobu , Los cuatro logros , tinta y color claro sobre seda, 67 pulgadas × 12 pies 6 pulgadas (170,2 × 381 cm), mediados del siglo XVI, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte. [82]
  • Ahn Gyeon, Finales de invierno (만동), tinta sobre seda, siglo XV. Corea.
    Ahn Gyeon , Finales de invierno ( 만동 ), tinta sobre seda, siglo XV. Corea.
  • Gang Hui-an, erudito contemplando el río, tinta sobre seda, Gosagwansudo, siglo XV. Corea.
    Gang Hui-an, erudito contemplando el río , tinta sobre seda, Gosagwansudo, siglo XV. Corea.
  • Sesshū Tōyō (1420–1506), Paisaje otoñal (Shūkei-sansui), tinta sobre seda, Japón.
    Sesshū Tōyō (1420-1506), Paisaje otoñal ( Shūkei-sansui ), tinta sobre seda, Japón.
  • Sesshū, Paisaje, Los paisajes de montaña son, con diferencia, las escenas más comunes representadas en pinturas de paisajes con lavado de tinta en Japón.[8]
    Sesshū, Paisaje , Los paisajes de montaña son, con diferencia, las escenas más comunes representadas en pinturas de paisajes con aguada de tinta , Japón. [8]
  • Sesson Shūkei (雪村 周継), Gibones en un paisaje, tinta sobre papel Xuan, 62 pulgadas x 11 pies 5 pulgadas (157,5 x 348 cm), 1570, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte.[86]
    Sesson Shūkei (雪村 周継), Gibbons in a Landscape , tinta sobre papel Xuan, 62 pulgadas x 11 pies 5 pulgadas (157,5 x 348 cm), 1570, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte. [86]
  • Ike no Taiga, Pescando en primavera, tinta y color claro sobre seda, 1747, Japón. Recopilado por el Museo de Arte de Cleveland.
    Ike no Taiga , Pescando en primavera , tinta y color claro sobre seda, 1747, Japón. Recopilado por el Museo de Arte de Cleveland .
  • Ike no Taiga, Orquídeas, entre 1723 y 1776, tinta sobre papel Xuan, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte.
    Ike no Taiga, Orquídeas , entre 1723 y 1776, tinta sobre papel Xuan, Japón. Recopilado por el Museo Metropolitano de Arte .
  • Kim Hong-do, Gunseondo (군선도, 群仙圖), tinta y color sobre papel Xuan, 1776, Corea.
    Kim Hong-do , Gunseondo ( 군선도 ,群仙圖), tinta y color sobre papel Xuan, 1776, Corea.
  • Jang Seung-eop, Double Eagle, tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, Corea.
    Jang Seung-eop , Double Eagle , tinta sobre papel Xuan, siglo XIX, Corea.

Ver también

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Referencias

enlaces externos

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