El arte danés son las artes visuales producidas en Dinamarca o por artistas daneses. Se remonta a miles de años y contiene importantes artefactos del segundo milenio a. C., como el carro solar de Trundholm . Durante muchos períodos tempranos, generalmente se considera parte del arte nórdico más amplio de Escandinavia . El arte de lo que hoy es Dinamarca forma parte del arte de la Edad del Bronce nórdica , y luego del arte nórdico y vikingo . La pintura medieval danesa se conoce casi en su totalidad por los frescos de las iglesias , como los del artista del siglo XVI conocido como el Maestro Elmelunde .
La Reforma trastornó enormemente las tradiciones artísticas danesas y dejó al cuerpo existente de pintores y escultores sin grandes mercados. Los requisitos de la corte y la aristocracia eran principalmente retratos, generalmente realizados por artistas importados, y no fue hasta el siglo XVIII que un gran número de daneses aprendieron los estilos contemporáneos. Durante un largo período de tiempo, el arte en Dinamarca fue importado de Alemania y los Países Bajos o los artistas daneses estudiaron en el extranjero y produjeron obras que rara vez estaban inspiradas en la propia Dinamarca. A partir de finales del siglo XVIII la situación cambió radicalmente. A partir de la Edad de Oro danesa , comenzó una tradición distinta del arte danés que ha seguido floreciendo hasta hoy. Gracias a las generosas subvenciones al arte, el arte danés contemporáneo tiene una gran producción per cápita.
Aunque por lo general no es especialmente un centro importante para la producción o exportación de arte, Dinamarca ha tenido relativamente éxito en conservar su arte; en particular, la naturaleza relativamente suave de la Reforma danesa y la falta de reconstrucciones y redecoraciones extensas posteriores de las iglesias han significado que, junto con otros países escandinavos, Dinamarca tenga restos inusualmente ricos de pinturas y accesorios de iglesias medievales. Un período en el que el arte nórdico ejerció una fuerte influencia sobre el resto del norte de Europa fue el arte vikingo, y hay muchos restos, tanto en monumentos de piedra que quedaron intactos en el campo como en objetos excavados en los tiempos modernos.
Los lurs son un tipo distintivo de cuerno gigante curvado de la Edad del Bronce, de los cuales 35 de los 53 ejemplos conocidos se han encontrado en pantanos de Dinamarca, muy a menudo en parejas. Normalmente están hechos de bronce y, a menudo, decorados.
Un hallazgo posiblemente extraterrestre en Dinamarca es el caldero de Gundestrup , una vasija de plata ricamente decorada , que se cree que data del siglo I a.C. [1] Fue encontrado en 1891 en una turbera cerca de la aldea de Gundestrup en el noreste de Jutlandia. La orfebrería de los platos es muy hábil. Ahora en el Museo Nacional de Dinamarca , es el mayor ejemplo conocido de orfebrería europea de la época. El estilo y la mano de obra sugieren un origen tracio , mientras que las imágenes parecen celtas , por lo que es posible que no reflejen los estilos locales.
El período germánico de la Edad del Hierro , de aproximadamente 400-800 d.C., está representado por los Cuernos de Oro de Gallehus , ahora conocidos sólo por dibujos desde que fueron robados y fundidos en 1802, y depósitos significativos de armas de sacrificio como el de Illerup Ådal , donde 15.000 Se encontraron artículos depositados durante el período 200–500.
Los sitios daneses han dado sus nombres a dos de los seis estilos principales del arte vikingo o nórdico , el estilo Jelling (siglo X) y su sucesor el estilo Mammen (siglos X-XI), aunque los otros estilos también están representados en Dinamarca. Sólo se conoce un entierro de un barco danés , el de Ladbyskibet. Las imágenes de las piedras rúnicas de Jelling son probablemente las obras danesas más conocidas de la época. Aunque hoy queda poco de su pintura original, las copias de la piedra más grande del Museo Nacional de Dinamarca y del museo de Jelling han sido redecoradas con colores vivos basándose en los fragmentos de pintura que quedaron en el original. [2]
Las pinturas murales de iglesias (danés: kalkmalerier ) se encuentran en unas 600 iglesias en toda Dinamarca, lo que probablemente representa la mayor concentración de murales de iglesias supervivientes en todo el mundo. [3] La mayoría de ellos se remontan a la Edad Media . Permanecieron ocultos durante siglos, ya que después de la Reforma en Dinamarca , fueron cubiertos con cal (danés: kalk ) solo para ser revelados y restaurados durante el transcurso de los siglos XIX y XX. De mayor interés para el arte danés son las pinturas góticas de los siglos XV y XVI, ya que fueron pintadas en un estilo típico de los pintores nativos daneses. [4] Adoptando el enfoque de la Biblia pauperum , presentan muchas de las historias más populares del Antiguo y Nuevo Testamento en yuxtaposiciones tipológicas .
La pintura sobre paneles daneses y las tallas en madera pintadas de finales de la Edad Media estuvieron principalmente influenciadas por los estilos predominantes del norte de Alemania, especialmente los de Hamburgo y otras ciudades hanseáticas . En la Reforma Protestante la pintura religiosa prácticamente cesó, y durante un largo período los retratos más notables de la familia real fueron realizados por artistas extranjeros, como el retrato de Cristina de Dinamarca de Hans Holbein el Joven . El retrato de Alberto Durero de su padre Cristián II de Dinamarca , pintado en Bruselas en 1521, no ha sobrevivido, aunque sí retratos de él realizados por otros artistas extranjeros.
El establecimiento de la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1754 siguió el patrón europeo general y tenía como objetivo desarrollar una escuela nacional y reducir la necesidad de importar artistas de otros países. Después de un período de desarrollo, sus alumnos lideraron la creación de un estilo danés distintivo. Después de un arquitecto, el tercer y quinto director fue Johannes Wiedewelt (1772-1777) y (1780-1789), un escultor neoclásico formado en Italia y Francia, que había sucedido a su padre como escultor de la corte, y es recordado por sus monumentos conmemorativos y decoraciones de jardín, incluido el monumento del rey Federico V en la catedral de Roskilde y el monumento naval en el cementerio de Holmens. El primer pintor que lo dirigió fue el sueco Carl Gustaf Pilo (c. 1711-1793), retratista y pintor de historia de gran estilo, y el siguiente, Nikolaj Abraham Abildgaard (1743-1809), él mismo un ex estudiante, quien desarrolló un estilo neoclásico . Entre los principales artistas daneses que enseñaban en la Academia se encontraban Christian August Lorentzen y Jens Juel , también director posterior. A diferencia de Inglaterra, por ejemplo, la mayoría de los principales artistas daneses durante al menos el siglo siguiente se formaron en la Academia y a menudo regresaron para enseñar allí, y la tensión entre el arte académico y otros estilos es una característica mucho menor de la historia del arte danesa que de la de Francia. , Inglaterra u otros países.
Un alumno del período de Abildgaard en la Academia fue Bertel Thorvaldsen (1770-1844), con diferencia el escultor danés más famoso, que junto con el italiano Canova fue reconocido en toda Europa como el principal escultor neoclásico. Entre sus obras se encuentran la colosal serie de estatuas de Cristo y los doce Apóstoles para la reconstrucción de Vor Frue Kirke en Copenhague. Los motivos de sus obras (relieves, estatuas y bustos) se extrajeron principalmente de la mitología griega , pero también creó retratos de personalidades importantes, como en su tumba del Papa Pío VII en la Basílica de San Pedro, Roma . Sus obras se pueden ver en muchos países europeos, pero hay una colección muy grande en el Museo Thorvaldsen de Copenhague. Residió en Roma durante muchos años y desempeñó un papel importante alentando a los jóvenes artistas daneses a pasar tiempo en la ciudad. Otro neoclásico importante producido por la Academia fue el pintor Asmus Jacob Carstens , cuya carrera posterior transcurrió íntegramente en Italia o Alemania.
La creación en 1775 de la Fábrica Real de Porcelana de Copenhague fue otra iniciativa real, típica de las monarquías de la época, aunque la empresa ha sobrevivido a la gran mayoría de dichas fábricas y sobrevive hoy como parte de un grupo más grande, que también incluye a Kosta Glasbruk. empresa de vidrio, fundada en 1742 por dos oficiales del ejército, y Orrefors Glasbruk (fundada en 1898), todas ellas conocidas internacionalmente.
A principios del siglo XIX surgió la Edad de Oro de la pintura danesa para formar un estilo nacional distinto por primera vez desde la Edad Media; el período duró hasta mediados del siglo XIX. Tiene un estilo inspirado en la pintura holandesa del Siglo de Oro , especialmente en su pintura de paisajes , [5] y que representa la luz del norte que es suave pero permite fuertes contrastes de color. El tratamiento de las escenas es típicamente una versión idealizada de la realidad, pero sin pretensiones, pareciendo más realista de lo que realmente es. También son comunes las escenas de interiores, a menudo pequeños grupos de retratos, con un tratamiento similar de humildes objetos y muebles domésticos, a menudo del círculo de amigos del artista. Se vio poco arte danés fuera del país (de hecho, la mayor parte permanece allí hasta el día de hoy) y el líder de la pintura romántica alemana formado en Dinamarca, Caspar David Friedrich, fue importante en la difusión de su influencia en Alemania.
Una figura crucial fue Christoffer Wilhelm Eckersberg , que había estudiado en París con Jacques-Louis David y que Thorwaldsen influyó aún más hacia el neoclasicismo . Eckersberg enseñó en la Academia de 1818 a 1853, fue director de 1827 a 1828 y tuvo una influencia importante en la siguiente generación, en la que la pintura de paisajes pasó a primer plano. [6] [7] Enseñó a la mayoría de los artistas más destacados de la época, entre ellos: [8]
Entre otros artistas, CA Jensen (1792-1870) se especializó casi exclusivamente en retratos.
Al final del período, el estilo pictórico, especialmente en el arte del paisaje, quedó atrapado en la cuestión política de la cuestión de Schleswig-Holstein , un asunto vital para los daneses, pero notoriamente impenetrable para la mayoría de los demás en Europa.
La pintura danesa continuó muchas de las características de la Edad de Oro, pero gradualmente se acercó a los estilos del resto de Europa, especialmente Alemania. Los artistas incluyen:
Elisabeth Jerichau-Baumann (1819–1881) nació en Żoliborz (Jolibord), un distrito de Varsovia, pero se mudó a Dinamarca cuando se casó con el escultor danés Jens Adolf Jerichau en 1846. Es más conocida por sus retratos y recibió un encargo de la familia real danesa. pintar sus retratos ante el disgusto y los celos de los artistas locales. El suave erotismo de algunas de sus pinturas fue visto desfavorablemente por muchos en ese momento, pero ella se mantuvo distante, tal vez tranquilizada por el hecho de que algunas de las esculturas de su marido eran de naturaleza erótica. [9]
Carl Heinrich Bloch (1834-1890) fue un raro pintor de historia danés , principalmente de temas bíblicos, que desarrolló su estilo académico en Italia antes de regresar a Copenhague en 1866. Se le encargó la producción de 23 pinturas para la Capilla del Palacio de Frederiksborg que constan de escenas. de la vida de Cristo que se han vuelto muy populares como ilustraciones. Durante más de 40 años, la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha utilizado mucho las pinturas de Carl Bloch, especialmente las de la colección del Palacio de Frederiksborg, en sus edificios eclesiásticos y en sus medios impresos.
Edvard Eriksen (1876-1959) es mejor conocido como el escultor de la estatua de bronce de La Sirenita en Copenhague . Basada en el cuento de Hans Christian Andersen , completó la obra en 1913. [10]
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En 1871, Holger Drachmann (1846-1908) y Karl Madsen (1855-1938) visitaron Skagen, en el extremo norte de Jutlandia , donde rápidamente construyeron una de las colonias de artistas más exitosas de Escandinavia . Pronto se les unieron PS Krøyer (1851-1909), Carl Locher (1851-1915), Laurits Tuxen (1853-1927), el noruego Christian Skredsvig (1854-1924), Michael (1849-1927) y Anna Ancher (1859 ). –1935). Todos participaron pintando el entorno natural y la gente local. El simbolista Jens Ferdinand Willumsen (1863-1958) también visitó la comunidad de Skagen. [11]
Un poco más tarde, a principios del siglo XX, se desarrolló un fenómeno similar en la isla de Fionia con el estímulo de Johannes Larsen (1867-1961) y la inspiración de Theodor Philipsen . Fynboerne o los pintores de Fionia incluyeron: Peter Hansen , Fritz Syberg , Jens Birkholm , Karl Schou, Harald Giersing , Anna Syberg , Christine Swane y Alhed Larsen .
Theodor Philipsen (1840-1920), a través de su contacto personal con Paul Gauguin, se convirtió en el único impresionista danés de su generación. [12]
LA Ring (1854-1933), famoso por su implicación en el simbolismo danés , se especializó en pinturas de la vida de los pueblos y paisajes del sur de Zelanda . [13]
Paul Gustave Fischer (1860-1934) fue un pintor impresionista romántico especializado en escenas urbanas y brillantes composiciones de baño.
Vilhelm Hammershøi (1864-1916) fue considerado una especie de enigma en su vida, pero ahora se le recuerda principalmente por sus tenues pinturas de interiores, generalmente espacios vacíos (como en Dust Motes Dancing in Sunbeams ), pero ocasionalmente con una figura solitaria. [14]
La pintura de paisaje expresionista danesa se desarrolló entre las guerras mundiales con Jens Søndergaard y Oluf Høst como sus principales representantes. Paralelamente, artistas más jóvenes como Niels Lergaard , Lauritz Hartz y Karl Bovin adoptaron los colores claros franceses y el formalismo del modernismo , fundando el grupo de artistas Corner en 1932. Casi al mismo tiempo, Edvard Weie , el artista sueco Karl Isakson , Olaf Rude , Kræsten Iversen , Oluf Høst y Niels Lergaard se sintieron atraídos por la belleza natural de las islas bálticas de Bornholm y Christiansø , mucho más pequeña . Juntos iniciaron la llamada Escuela de Bornholm, que sirvió de base para la exposición permanente en el Museo de Arte de Bornholm, cerca de Gudhjem . Pintores de la naturaleza y de la vida cotidiana como Erik Hoppe y Knud Agger iniciaron la exitosa asociación Grønningen , que sirvió de plataforma para exposiciones en Copenhague . [15]
Sigurd Swane (1879-1973) estuvo inicialmente influenciado por el trabajo de los fauves en París cuando comenzó una serie de pinturas de bosques ricos en verdes, amarillos y azules. Más tarde pintó varios paisajes llenos de luz mientras vivía en una granja en Odsherred, en el noroeste de Zelanda . [dieciséis]
Harald Giersing (1881-1927) jugó un papel decisivo en el desarrollo del movimiento modernista clásico en Dinamarca alrededor de 1910-1920. [17]
Vilhelm Lundstrøm (1893-1950), uno de los más grandes modernistas, llevó el cubismo francés a Dinamarca. Es recordado por sus bodegones con naranjas y por escenas cubistas con desnudos. Su trabajo posterior se convirtió en un arte moderno mucho más flexible con colores y formas contrastantes. [18]
Richard Mortensen (1910-1993) fue un importante pintor surrealista, inspirado en Wassily Kandinsky . Fue cofundador del grupo de artistas " Liien " y también miembro del grupo Grønningen. Sus obras expresionistas posteriores exhiben superficies grandes, claras y de colores brillantes. [19]
Asger Jorn (1914-1973) fue un artista, escultor, escritor y ceramista danés. Buscando inspiración fuera de Dinamarca, viajó mucho. Después de conocer a artistas como Constant Nieuwenhuys , Appel y Dotremont , se convirtió en el impulsor del grupo Cobra , donde destacó en la cerámica pero también continuó pintando al óleo. [20]
El diseño danés adquirió importancia internacional en las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, especialmente en muebles, donde fue pionero en un estilo conocido a veces como moderno danés . El estilo es un precursor del estilo de diseño escandinavo general , más tarde popularizado y producido en masa por IKEA, por ejemplo. Entre los diseñadores importantes del danés moderno se encuentran Finn Juhl (1912-1989), Hans Wegner (1914-2007) y Arne Jacobsen (1902-1971).
Las colecciones de arte moderno gozan de un atractivo excepcional en el Museo Luisiana al norte de Copenhague y en el Museo de Arte del Norte de Jutlandia en Aalborg . El Museo Nacional de Arte y la Glyptotek , ambos en Copenhague, contienen tesoros del arte danés e internacional.
Con motivo de su 50 cumpleaños en 1990, la reina Margarita II decidió utilizar una donación de la industria de 13 millones de coronas danesas para realizar una serie de tapices que recorrían la historia de Dinamarca desde sus inicios hasta nuestros días. Tejidos por la histórica Manufacture des Gobelins de París, los tapices se basaron en bocetos de tamaño natural del versátil artista danés Bjørn Nørgaard . [34] Terminados en 1999, ahora cuelgan en el Gran Salón del Palacio de Christiansborg.
Siguiendo los pasos de Arne Jacobsen , Dinamarca ha tenido algunos éxitos destacados en la arquitectura contemporánea. Johann Otto von Spreckelsen , basándose en figuras geométricas simples, diseñó el Grande Arche en La Défense en Puteaux , cerca de París . El prolífico Henning Larsen diseñó el edificio del Ministerio de Asuntos Exteriores en Riad , así como una variedad de edificios de prestigio en toda Escandinavia , incluida la recientemente terminada Ópera de Copenhague . [35] La icónica Ópera de Sydney de Jørn Utzon le valió la distinción de convertirse en la segunda persona en tener su obra reconocida como Patrimonio de la Humanidad en vida. [36] Bjarke Ingels , a quien el Wall Street Journal en octubre de 2011 nombró Innovador del año en arquitectura y, en julio de 2012, lo citó como "rápidamente convirtiéndose en una de las estrellas en ascenso del mundo del diseño" a la luz de sus extensos proyectos internacionales.
Los museos de arte danés más importantes son:
y otros en Categoría: Museos y galerías de arte en Dinamarca .
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