WALL-E (estilizado con un interpunto como WALL·E ) es una película animada estadounidense de ciencia ficción romántica de 2008 [5] producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . La película fue dirigida por Andrew Stanton , producida por Jim Morris y escrita por Stanton y Jim Reardon . Está protagonizada por las voces de Ben Burtt , Elissa Knight , Jeff Garlin , John Ratzenberger , Kathy Najimy , con Sigourney Weaver y Fred Willard . La película sigue a un robot solitario llamado WALL·E en una futura Tierra inhabitable ydesiertaen 2805, abandonado a limpiar basura. Recibe la visita de un robot llamado EVE enviado desde la nave espacial Axiom , de quien se enamora y persigue a través de la galaxia.
Después de dirigir Buscando a Nemo , Stanton sintió que Pixar había creado simulaciones creíbles de la física submarina y estaba dispuesto a dirigir una película ambientada en gran parte en el espacio. WALL-E tiene un diálogo mínimo en sus primeras secuencias; muchos de los personajes de la película no tienen voces, sino que se comunican con lenguaje corporal y sonidos robóticos que fueron diseñados por Burtt. La película incorpora varios temas, incluidos el consumismo , la corporatocracia , la nostalgia , la gestión de residuos , el impacto y las preocupaciones ambientales humanas , la obesidad / estilos de vida sedentarios y el riesgo catastrófico global . [6] También es la primera película animada de Pixar con segmentos que presentan personajes de acción real. Thomas Newman compuso la banda sonora de la película. La película costó 180 millones de dólares producirla, una suma récord para una película animada en ese momento. Siguiendo la tradición de Pixar, WALL-E se emparejó con un cortometraje titulado Presto para su estreno en cines.
WALL-E se estrenó en Estados Unidos el 27 de junio de 2008. La película recibió elogios de la crítica por su animación, historia, actuación de voz, personajes, efectos visuales, banda sonora, diseño de sonido, guion, uso de diálogo mínimo y escenas de romance. [7] [8] También fue un éxito comercial, recaudando 521,3 millones de dólares en todo el mundo y convirtiéndose en la novena película más taquillera de 2008. Ganó el Globo de Oro de 2008 a la mejor película de animación , el Premio Hugo de 2009 a la mejor presentación dramática de formato largo , [9] el último Premio Nebula al mejor guion , [10] el Premio Saturn a la mejor película de animación y el Premio de la Academia a la mejor película de animación con cinco nominaciones adicionales al Oscar. La película fue ampliamente nombrada por los críticos y organizaciones, incluida la National Board of Review y el American Film Institute , como una de las mejores películas de 2008, [11] [12] y está considerada entre las mejores películas de animación jamás realizadas . [13] [14] [15]
En 2021, WALL-E se convirtió en el segundo largometraje de Pixar (después de Toy Story ) en ser seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [16] En septiembre de 2022, a pedido de Stanton, Disney licenció WALL-E a The Criterion Collection , que relanzó la película como un paquete combinado Blu-ray 4K de edición especial el 22 de noviembre de 2022, lo que marca la primera película de Pixar en recibir tal honor. [17] [18]
En el siglo 29, la Tierra es un páramo lleno de basura debido a un ecocidio causado por el consumismo desenfrenado , la avaricia corporativa y el abandono ambiental. La humanidad fue evacuada al espacio por la megacorporación Buy n Large (BnL) en naves espaciales gigantes hace 700 años, dejando robots compactadores de basura para limpiar el planeta. Todos los robots, excepto uno, han dejado de funcionar; el último robot activo restante, WALL·E (Waste Allocation Load Lifter: Earth-class), ha desarrollado una personalidad. WALL·E permanece activo recuperando partes de robots inactivos con su cucaracha mascota como su única compañera.
La rutina de WALL·E de comprimir basura y recolectar objetos interesantes se ve interrumpida por la llegada de un robot llamado EVE (Evaluador de Vegetación Extraterrestre), que escanea el planeta en busca de vida sustentable. WALL·E se siente atraído por el elegante robot de otro mundo, y los dos comienzan a conectarse, hasta que EVE entra en modo de espera cuando WALL·E le muestra su hallazgo más reciente: una plántula viva. EVE lleva la planta, con WALL·E aferrado a ella, a su nave nodriza, el transatlántico Axiom .
En los siglos transcurridos desde que el Axiom abandonó la Tierra, sus pasajeros han degenerado en una obesidad indefensa debido a la microgravedad y la pereza, con robots que atienden todos sus caprichos. El capitán B. McCrea se sienta mientras su piloto automático robótico de IA , apodado AUTO, pilotea la nave. McCrea no está preparado para la respuesta positiva de la sonda, pero descubre que colocar la planta en el Holo-Detector de la nave activará un hipersalto de regreso a la Tierra para que la humanidad pueda comenzar la recolonización. Cuando McCrea inspecciona el compartimento de almacenamiento de EVE, la planta falta, y EVE culpa a WALL·E por su desaparición.
EVE es considerado defectuoso y llevado a diagnóstico. WALL·E interviene y libera inadvertidamente a los otros robots defectuosos, lo que hace que él y EVE sean designados robots rebeldes. EVE intenta enviar a WALL·E a casa en una cápsula de escape, pero los dos presencian al robot primer oficial de McCrea, GO-4, guardando la planta en una cápsula configurada para autodestruirse, revelando que WALL·E no robó la planta. WALL·E ingresa a la cápsula para recuperar la planta justo cuando se lanza, y él y la planta sobreviven a la destrucción de la cápsula. EVE lo alcanza y se reconcilian, celebrando con un baile en el espacio alrededor del Axioma .
EVE lleva la planta a McCrea, quien ve sus grabaciones de la Tierra y concluye que deben salvarla. AUTO revela que la directiva secreta de no retorno A113 les ordena no regresar a la Tierra, debido a los niveles de toxicidad que hacen que la Tierra sea inhabitable. Cuando McCrea va en contra de la Directiva A113, AUTO electrocuta a WALL·E, arroja a WALL·E y a EVE por un conducto de basura y confina a McCrea en sus aposentos. EVE y WALL·E casi son expulsados al espacio con la basura del Axioma , pero el robot de limpieza Microbe Obliterator (MO) bloquea inadvertidamente la esclusa de aire y los salva. Mientras los humanos y los robots ayudan a asegurar la planta, McCrea y AUTO luchan por el control del Axioma . AUTO aplasta a WALL·E usando el Holo-Detector, pero McCrea domina y desactiva a AUTO. EVE inserta la planta en el Holo-Detector, iniciando el hipersalto de regreso a la Tierra.
Al llegar a la Tierra, EVE repara a WALL·E, pero su memoria y personalidad han sido borradas. EVE le da a WALL·E un "beso" de despedida, que libera una descarga de electricidad estática, restaurándolo. WALL·E y EVE se reúnen mientras los habitantes de Axiom dan sus primeros pasos en la Tierra. Los humanos y los robots convierten el planeta devastado en un paraíso, y la planta crece hasta convertirse en un poderoso árbol, bajo el cual descansan WALL·E y EVE.
DE NUEVO EN MO Y WALLY [ sic ]
MO acaba de terminar de limpiar el piso.
Wally está fascinado.
Traviesamente hace otra marca.
MO lo limpia compulsivamente. No puede resistirse.
MO (pitido):
[Mira, se mantiene limpio. ¿Lo entiendes?]
Wally limpia la parte inferior de su pisada en la cara de MO.
MO se vuelve loco y
se frota la cara.
—Stanton escribió el guión para centrarse en lo visual
y como guía de lo que los efectos de sonido debían transmitir [22]
Como se muestra en el avance, Andrew Stanton concibió WALL-E durante un almuerzo con sus compañeros escritores John Lasseter , Pete Docter y Joe Ranft en 1994. Toy Story estaba cerca de completarse y los escritores intercambiaron ideas para sus próximos proyectos: Bichos , Monsters, Inc. y Buscando a Nemo , en este almuerzo. Stanton preguntó: "¿Qué pasaría si la humanidad tuviera que abandonar la Tierra y alguien se olvidara de apagar el último robot?" [20] Después de luchar durante muchos años para hacer atractivos a los personajes de Toy Story , Stanton encontró fuerte su simple idea al estilo Robinson Crusoe de un robot solitario en un planeta desierto. [23] [24] Stanton hizo de WALL·E un recolector de basura porque la idea era inmediatamente comprensible y porque era un trabajo servil de bajo estatus que lo hizo simpático. [25] A Stanton también le gustaba la imagen de cubos de basura apilados. [26] No le pareció sombría la idea porque tener un planeta cubierto de basura era para él una imaginación infantil de desastre. [27]
Stanton y Docter desarrollaron la película bajo el título de Trash Planet durante dos meses en 1995, pero no sabían cómo desarrollar la historia y Docter eligió dirigir Monsters, Inc. en su lugar. [28] [29] A Stanton se le ocurrió la idea de que WALL·E encontrara una planta, porque su vida como único habitante de un mundo desierto le recordaba a una planta que crecía entre las aceras. [30] Antes de centrar su atención en otros proyectos, Stanton y Lasseter pensaron en que WALL·E se enamorara, ya que era la progresión necesaria para alejarse de la soledad. [27] Stanton comenzó a escribir WALL·E nuevamente en 2002 mientras completaba Buscando a Nemo . [31] Stanton formateó su guion de una manera que recuerda a Alien de Dan O'Bannon . O'Bannon escribió su guion de una manera que Stanton encontró que le recordaba al haiku , donde las descripciones visuales se hacían en líneas continuas de unas pocas palabras. Stanton escribió su "diálogo" robótico de manera convencional, pero lo colocó entre corchetes. [24] A fines de 2003, Stanton y algunos otros crearon un video de los primeros veinte minutos de la película. Lasseter y Steve Jobs quedaron impresionados y comenzaron oficialmente el desarrollo, [32] aunque Jobs declaró que no le gustaba el título, que originalmente se escribía " WAL-E " . [33]
Aunque el primer acto de WALL-E "cayó del cielo" para Stanton, [27] originalmente había querido que los extraterrestres plantaran a EVE para explorar la Tierra y el resto de la película fue diferente. Cuando WALL·E llega al Axioma , incita una rebelión al estilo Espartaco por parte de los robots contra los remanentes de la raza humana, que eran crueles alienígenas Geles (criaturas verdes completamente degeneradas, gelatinosas, sin huesos, sin piernas, transparentes que se parecen a Jell-O ). James Hicks, un fisiólogo, le mencionó a Stanton el concepto de atrofia y los efectos que la ingravidez prolongada tendría en los humanos que viven en el espacio durante un período de tiempo desmesuradamente prolongado. [20] [34] [35] Por lo tanto, esta fue la inspiración de los humanos que degeneraron en los alienígenas Geles, [36] y su ascendencia se habría revelado en un final al estilo de El planeta de los simios . [37] Los Gels también hablaban un lenguaje incomprensible inventado, pero Stanton descartó esta idea porque pensó que sería demasiado complicado para que la audiencia lo entendiera y podrían alejarse fácilmente de la historia. [38] Los Gels tenían una familia real, que organiza un baile en un castillo en un lago en la parte trasera de la nave, y el Axiom se acurrucó en una bola cuando regresó a la Tierra en esta encarnación de la historia. [38] Stanton decidió que esto era demasiado extraño y poco atractivo, y concibió a la humanidad como "bebés grandes". [37] Stanton desarrolló el tema metafórico de los humanos aprendiendo a ponerse de pie nuevamente y "creciendo", [37] [39] queriendo que la relación de WALL·E y EVE inspirara a la humanidad porque sentía que pocas películas exploran cómo llegan a existir las sociedades utópicas . [40] El proceso de representar a los descendientes de la humanidad como aparecen en la película fue lento. Stanton primero decidió poner una nariz y orejas a los Gels para que la audiencia pudiera reconocerlos. Con el tiempo, se agregaron dedos, piernas, ropa y otras características hasta llegar al concepto de ser como un feto para permitir que el público se viera reflejado en los personajes. [38]
En una versión posterior de la película, AUTO llega al muelle de atraque para recuperar la planta de EVE. La película tendría su primer corte al capitán, pero Stanton lo movió porque le pareció demasiado pronto para comenzar a alejarse del punto de vista de WALL·E. Como homenaje a Superagente 86 , [41] AUTO toma la planta y se adentra en las entrañas de la nave a una habitación que se parece a un cerebro donde ve videos del plan de Buy n Large para limpiar la Tierra que se está desmoronando a través de los años. Stanton eliminó esto para mantener algo de misterio en cuanto a por qué se le quita la planta a EVE. El capitán parece poco inteligente, pero Stanton quería que simplemente no lo desafiaran; de lo contrario, no habría sido simpático. [36] Un ejemplo de lo poco inteligente que se representó inicialmente al capitán es que se lo vio usar su sombrero al revés, solo para arreglarlo antes de desafiar a AUTO. En la película terminada, simplemente lo usa casualmente sobre su cabeza, ajustándolo cuando realmente toma el control del Axioma . [38]
Stanton también movió el momento en el que WALL·E revela su planta (que había arrebatado de la cápsula de escape autodestructiva) de producirla de un armario a inmediatamente después de su escape, ya que hizo a EVE más feliz y les dio una motivación más fuerte para bailar alrededor de la nave. Originalmente, EVE habría sido electrocutada por AUTO, y luego WALL·E la habría salvado rápidamente de la expulsión a manos de los robots Waste Allocation Load Lifter: Axiom-class (WALL·A). Luego la habría revivido reemplazando su unidad de energía con un encendedor que trajo de la Tierra. Stanton revirtió esto después de una proyección de prueba de 2007, ya que quería mostrar a EVE reemplazando su directiva de llevar la planta al capitán con la reparación de WALL·E, y hizo que WALL·E fuera aún más heroico si mantenía abierto el holodetector a pesar de estar gravemente herido. [36] La idea de que WALL·E perdiera su memoria y personalidad surgió después de que el equipo de expertos abandonara una escena en la que a EVE le habían disparado en la batería de su corazón y WALL·E le diera su propia batería en su lugar. [42] Stanton sintió que la mitad de la audiencia en la proyección creía que los humanos no podrían lidiar con la vida en la Tierra y habrían muerto después del final de la película. Jim Capobianco , director del cortometraje de Ratatouille Your Friend the Rat , creó una animación de créditos finales que continuaba la historia, y la estilizaba en diferentes movimientos artísticos a lo largo de la historia, para aclarar un tono optimista. [43]
WALL-E fue la producción de Pixar más compleja desde Monsters, Inc. debido al mundo y la historia que debía transmitirse. [23] Mientras que la mayoría de las películas de Pixar tienen hasta 75.000 guiones gráficos , WALL-E requirió 125.000. [44] El diseñador de producción Ralph Eggleston quería que la iluminación del primer acto en la Tierra fuera romántica, y que la del segundo acto en el Axiom fuera fría y estéril. Durante el tercer acto, la iluminación romántica se introduce lentamente en el entorno del Axiom . [20] Pixar estudió Chernóbil y la ciudad de Sofía para crear el mundo en ruinas; el director de arte Anthony Christov era de Bulgaria y recordó que Sofía solía tener problemas para almacenar su basura. [45] [46] Eggleston blanqueó los blancos de la Tierra para que WALL·E se sintiera vulnerable. La luz sobreexpuesta hace que la ubicación parezca más vasta. Debido a la neblina, los cubos que forman las torres de basura tenían que ser grandes, de lo contrario habrían perdido su forma (a su vez, esto ayudó a ahorrar tiempo de renderizado). Los tonos apagados de la Tierra se convierten sutilmente en suaves rosas y azules cuando llega EVE. Cuando WALL·E le muestra a EVE todos los objetos que ha recolectado, todas las luces que ha recolectado se encienden para dar una atmósfera acogedora, como un árbol de Navidad . Eggleston trató de evitar los colores amarillo y verde para que WALL·E, que fue hecho amarillo para emular un tractor, no se mezclara con la Tierra desierta y para hacer que la planta fuera más prominente. [47]
Stanton también quería que la iluminación pareciera realista y evocara las películas de ciencia ficción de su juventud. Pensó que Pixar capturó la física de estar bajo el agua con Buscando a Nemo y, por lo tanto, para WALL·E , quería impulsar eso para el aire. Mientras volvía a ver algunas de sus películas de ciencia ficción favoritas, se dio cuenta de que las otras películas de Pixar carecían del aspecto de la película de 70 mm y su distorsión de barril , destello de lente y enfoque de bastidor . [23] El productor Jim Morris invitó a Roger Deakins y Dennis Muren para que asesoraran sobre la iluminación y la atmósfera. Muren pasó varios meses con Pixar, mientras que Deakins presentó una charla y se le pidió que se quedara otras dos semanas. Stanton dijo que la experiencia de Muren provenía de la integración de la animación por computadora en escenarios de acción en vivo, mientras que Deakins los ayudó a comprender que no debían complicar demasiado su trabajo de cámara e iluminación. [40] Las cámaras Panavision de la década de 1970 se utilizaron para ayudar a los animadores a comprender y replicar imperfecciones manuales como fondos desenfocados en entornos digitales. [20] La primera prueba de iluminación incluyó la construcción de una réplica tridimensional de WALL·E, filmándola con una cámara de 70 mm y luego tratando de replicarla en la computadora. [48] Stanton citó el trabajo de lentes poco profundos de las películas de Gus Van Sant como una influencia, ya que creaba intimidad en cada primer plano. Stanton eligió ángulos para las cámaras virtuales que un cineasta de acción en vivo elegiría si filmara en un set. [27]
Stanton quería que el interior del Axiom se pareciera a Shanghái y Dubái . [23] Eggleston estudió las pinturas de la NASA de los años 60 y el arte conceptual original de Tomorrowland para el Axiom , para reflejar el sentido de optimismo de esa época. [20] Stanton comentó: "Probablemente todos somos muy similares en nuestros antecedentes aquí [en Pixar] en el sentido de que todos extrañamos el Tomorrowland que nos prometieron desde el apogeo de Disneyland ", y quería una sensación de " mochila propulsora ". [23] Pixar también estudió la Disney Cruise Line y visitó Las Vegas , lo que fue útil para comprender la iluminación artificial. [20] Eggleston basó sus diseños de Axiom en la arquitectura futurista de Santiago Calatrava . Eggleston dividió el interior del barco en tres secciones; la clase económica de la parte trasera tiene una textura básica de hormigón gris con gráficos que mantienen el rojo, azul y blanco del logotipo de BnL. La clase turista con espacios para vivir/compras tiene formas de "S", ya que la gente siempre está buscando "lo que hay a la vuelta de la esquina". Stanton tenía la intención de tener muchos carteles coloridos, pero se dio cuenta de que esto abrumaría a la audiencia y optó por la idea original de Eggleston de una pequeña cantidad de carteles más grandes. La clase principal es un gran spa estilo zen con colores limitados a turquesa, crema y tostado, y conduce a los cálidos camarotes alfombrados y arbolados del capitán y al elegante puente oscuro. [47] En consonancia con el Axiom artificial , los movimientos de cámara se modelaron a partir de los de la steadicam . [49]
El uso de acción en vivo fue un trampolín para Pixar, ya que Stanton estaba planeando hacer de John Carter of Mars su próximo proyecto. [23] El guionista gráfico Derek Thompson señaló que la introducción de acción en vivo significaba que harían que el resto de la película pareciera aún más realista. [50] Eggleston agregó que si los humanos históricos hubieran sido animados y ligeramente caricaturizados, la audiencia no habría podido reconocer cuán grave fue su involución. [47] Stanton eligió a Fred Willard como el CEO histórico de Buy n Large porque "[e]s el vendedor de autos más amigable e insincero que podría imaginar". [37] El CEO dice " mantén el rumbo ", lo que Stanton usó porque pensó que era divertido y "algo natural para decir en ese momento". [51] Industrial Light & Magic hizo los efectos visuales para estas tomas. [20]
WALL·E no se desarrolló durante la década de 1990 en parte porque Stanton y Pixar no estaban lo suficientemente seguros todavía como para tener una película de larga duración con un personaje principal que se comportara como Luxo Jr. , la lámpara de Pixar o R2-D2 . [24] Stanton explicó que hay dos tipos de robots en el cine: "humanos con piel de metal", como el Hombre de Hojalata , o "máquinas con función" como Luxo y R2. Encontró la última idea "poderosa" porque permitía a la audiencia proyectar personalidades en los personajes, como lo hacen con los bebés y las mascotas: "Estás obligado... casi no puedes evitar terminar la oración '¡Oh, creo que le gusto! ¡Creo que tiene hambre! ¡Creo que quiere salir a caminar!'" [52] Añadió: "Queríamos que la audiencia creyera que estaban presenciando una máquina que ha cobrado vida". [20] Los animadores visitaron estaciones de reciclaje para estudiar maquinaria, y también conocieron a diseñadores de robots, visitaron el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA para estudiar robots, vieron una grabación de un explorador de Marte , [31] y tomaron prestado un robot detector de bombas del Departamento de Policía de San Francisco . Se prefirió la simplicidad en sus actuaciones, ya que darles demasiados movimientos los haría sentir humanos. [20]
Stanton quería que WALL·E fuera una caja y que EVE fuera como un huevo. [53] Los ojos de WALL·E se inspiraron en un par de binoculares que le dieron a Stanton cuando vio a los Atléticos de Oakland jugar contra los Medias Rojas de Boston . "Se perdió toda la entrada" porque se distrajo con ellos. [54] El director recordó a Buster Keaton y decidió que el robot no necesitaría nariz ni boca. [55] Stanton agregó una lente de zoom para hacer que WALL·E fuera más simpático. [55] Ralph Eggleston notó que esta característica les dio a los animadores más con qué trabajar y le dio al robot una calidad infantil. [47] Los estudios de Pixar sobre compactadores de basura durante sus visitas a las estaciones de reciclaje inspiraron su cuerpo. [20] Las huellas de su tanque se inspiraron en una silla de ruedas que alguien había desarrollado que usaba huellas en lugar de ruedas. [53] Los animadores querían que tuviera codos, pero se dieron cuenta de que esto no era realista porque solo está diseñado para atraer basura hacia su cuerpo. [20] Sus brazos también se veían endebles cuando hicieron una prueba de él saludando. [53] El director de animación Angus MacLane sugirió que sujetaran sus brazos a una pista a los lados de su cuerpo para moverlos, basándose en las impresoras de inyección de tinta que diseñó su padre. Este diseño de brazos contribuyó a crear la postura del personaje, por lo que si querían que estuviera nervioso, los bajarían. [56] Stanton no estaba al tanto de las similitudes entre WALL·E y Johnny 5 de Cortocircuito hasta que otros se lo señalaron. [24]
Stanton quería que EVE estuviera en el extremo superior de la tecnología, y le pidió al diseñador de iPod Jonathan Ive que inspeccionara su diseño. Quedó muy impresionado. [23] Sus ojos están modelados en juguetes Lite-Brite , [55] pero Pixar decidió no hacerlos demasiado expresivos ya que sería demasiado fácil que sus ojos se convirtieran en corazones para expresar amor o algo similar. [53] Su diseño limitado significó que los animadores tuvieron que tratarla como un dibujo, confiando en posar su cuerpo para expresar emoción. [20] También la encontraron similar a un manatí o un narval porque su cuerpo flotante se parecía a una criatura submarina. [ 53] Auto fue un homenaje consciente a HAL 9000 de 2001: Una odisea del espacio , [24] y el uso de El Danubio Azul cuando el Capitán McCrea observa sus tareas diarias, también Also sprach Zarathustra para el enfrentamiento entre el Capitán McCrea y Auto promueve eso. [57] La forma en que cuelga de una pared o techo le da una sensación amenazante, como una araña. [58] Originalmente, Auto fue diseñado de manera completamente diferente, parecido a EVE, pero masculino y autoritario y SECUR-T también era un robot de patrullaje más agresivo. [36] La mayoría del elenco de robots se formó con el programa Build-a-bot, donde se combinaron diferentes cabezas, brazos y orugas en más de cien variaciones. [20] Los humanos fueron modelados a partir de leones marinos debido a sus cuerpos gordos , [47] así como bebés. Los cineastas notaron que la grasa de los bebés es mucho más apretada que la grasa de los adultos y copiaron esa textura para los humanos de la película. [59]
Para animar a sus robots, el equipo de historia y el equipo de animación de la película vieron una película de Keaton y una de Charlie Chaplin todos los días durante casi un año, y ocasionalmente una película de Harold Lloyd . [24] Después, los cineastas supieron que todas las emociones podían transmitirse en silencio. Stanton citó la "gran cara de piedra" de Keaton como lo que les dio perseverancia para animar un personaje con una expresión inmutable. [55] Al volver a verlas, Stanton sintió que los cineastas, desde la llegada del sonido, dependían demasiado del diálogo para transmitir la exposición. [24] Los cineastas apodaron a la cucaracha que WALL·E tiene como mascota "Hal", en referencia al productor de cine mudo Hal Roach (además de ser una referencia adicional a HAL 9000). [20] También vieron 2001: Odisea del espacio , El corcel negro y Nunca llores lobo , películas que tenían sonido pero no dependían del diálogo. [50] Stanton reconoció a Silent Running como una influencia porque sus robots silenciosos fueron precursores de personajes como R2-D2, [40] y que el "romántico sin remedio" Woody Allen también inspiró a WALL·E. [28]
El productor Jim Morris recomendó a Ben Burtt como diseñador de sonido para WALL-E porque Stanton seguía usando a R2-D2 como referencia para los robots. [41] Burtt había terminado Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith y le dijo a su esposa que ya no trabajaría en películas con robots, pero encontró a WALL-E y su sustitución de voces con sonido "fresca y emocionante". [20] Grabó 2.500 sonidos para la película, que fue el doble de la cantidad promedio para una película de Star Wars , [31] y un récord en su carrera. [20] Burtt comenzó a trabajar en 2005, [60] y experimentó con el filtrado de su voz durante dos años. [61] Burtt describió las voces de los robots como "como un niño pequeño ... lenguaje universal de entonación . 'Oh', '¿Hm?', '¡Huh!', ¿sabes?" [62]
Durante la producción, Burtt tuvo la oportunidad de observar los elementos utilizados por Jimmy MacDonald , el diseñador de sonido interno de Disney para muchas de sus películas clásicas. Burtt utilizó muchos de los elementos de MacDonald en WALL-E . Debido a que Burtt no estaba simplemente agregando efectos de sonido en la posproducción, los animadores siempre estaban evaluando sus nuevas creaciones e ideas, lo que Burtt encontró una experiencia inusual. [63] Trabajó en sincronía con los animadores, devolviendo su animación después de agregar los sonidos para darles más ideas. [20] Burtt elegía sonidos científicamente precisos para cada personaje, pero si no podía encontrar uno que funcionara, elegía un ruido dramático y poco realista. [63] Burtt encontraba cientos de sonidos al observar el arte conceptual de los personajes, antes de que él y Stanton lo redujeran a unos pocos distintos para cada robot. [23]
Burtt vio un generador eléctrico accionado manualmente mientras veía La isla en el cielo , y compró un dispositivo idéntico, sin empaquetar, de 1950 en eBay para usarlo para que WALL·E se moviera. [64] Burtt también usó un autoarranque para cuando WALL·E va rápido, [63] y el sonido de los autos destrozados en un derbi de demolición proporcionó a WALL·E la compresión de basura en su cuerpo. [65] El timbre de la computadora Macintosh se usó para indicar cuándo WALL·E ha recargado completamente su batería. Para EVE, Burtt quería que su tarareo tuviera una calidad musical. [63] Burtt solo podía proporcionar voces neutrales o masculinas, por lo que se le pidió a la empleada de Pixar Elissa Knight que proporcionara su voz para que Burtt la modificara electrónicamente. Stanton consideró que el efecto de sonido era lo suficientemente bueno como para elegirla adecuadamente para el papel. [51] Burtt grabó un avión a reacción controlado por radio de 10 pies de largo (3,0 m) para el vuelo de EVE, [20] y para su cañón de plasma, Burtt golpeó un slinky colgado de una escalera con una baqueta de timbal . Lo describió como un "primo" del ruido del bláster de Star Wars . [66]
Se utilizó MacInTalk porque Stanton "quería que Auto fuera el epítome de un robot, frío, con ceros y unos, calculador y sin alma [y] el tipo de voz de Stephen Hawking me pareció perfecto". [40] Los sonidos adicionales para el personaje tenían como objetivo darle una sensación de relojería, para mostrar que siempre está pensando y calculando. [63]
Burtt había visitado las Cataratas del Niágara en 1987 y utilizó sus grabaciones de su viaje para los sonidos del viento, [65] y corrió alrededor de un pasillo con una bolsa de lona para grabar la tormenta de arena. [20] Para la escena en la que WALL·E huye de los carros de la compra que caen, Burtt y su hija fueron a un supermercado y colocaron una grabadora en su carro. Lo estrellaron contra el aparcamiento y luego lo dejaron rodar colina abajo. [67] Para crear el deslizamiento de Hal (la cucaracha mascota de WALL·E), grabó el chasquido que se produce al desmontar y volver a montar las esposas . [20]
Thomas Newman volvió a colaborar con Stanton en WALL-E ya que los dos se llevaban bien en Buscando a Nemo , que le dio a Newman el Premio Annie a la Mejor Música en un Largometraje de Animación. Comenzó a escribir la banda sonora en 2005, con la esperanza de que comenzar esta tarea temprano lo involucraría más con la película terminada. Pero, Newman comentó que la animación depende tanto de la programación que debería haber comenzado a trabajar antes, cuando Stanton y Reardon estaban escribiendo el guion. El tema de EVE fue arreglado por primera vez en octubre de 2007. Su tema cuando suena mientras vuela por primera vez alrededor de la Tierra originalmente usó más elementos orquestales, y se animó a Newman a que sonara más femenino. [68] Newman dijo que Stanton había pensado en muchas ideas sobre cómo quería que sonara la música, y generalmente las siguió, ya que le resultó difícil componer una película parcialmente muda. Stanton quería que toda la banda sonora fuera orquestal, pero Newman se sintió limitado por esta idea, especialmente en las escenas a bordo del Axiom , y también usó electrónica. [69]
Stanton originalmente quería yuxtaponer las tomas iniciales del espacio con la música swing francesa de los años 30 , pero cambió de opinión después de ver Las trillizas de Belleville (2003), ya que no quería parecer que la estaba copiando. [70] Stanton luego pensó en la canción "Put On Your Sunday Clothes" de Hello, Dolly!, ya que había interpretado al compañero Barnaby Tucker en una producción de la escuela secundaria de 1980. [71] Stanton descubrió que la canción trataba sobre dos jóvenes ingenuos que buscaban el amor, lo que era similar a la propia esperanza de WALL·E de tener compañía. Jim Reardon , supervisor del guión gráfico de la película, sugirió que WALL·E buscara la película en video, y Stanton incluyó "It Only Takes a Moment" y el clip de los actores tomados de la mano, porque quería una forma visual de mostrar cómo WALL·E entiende el amor y se lo transmite a EVE. El compositor de Hello, Dolly!, Jerry Herman, permitió que se usaran las canciones sin saber para qué; Cuando vio la película, le pareció "genial" su incorporación a la historia. [70] Casualmente, el tío de Newman, Lionel, trabajó en Hello, Dolly! [20]
Newman viajó a Londres para componer la canción de los créditos finales " Down to Earth " con Peter Gabriel , que era uno de los músicos favoritos de Stanton. Después, Newman volvió a componer parte de la banda sonora de la película para incluir la composición de la canción, para que no sonara intrusiva cuando se tocara. [20] La interpretación de Louis Armstrong de " La Vie en rose " se utilizó para un montaje en el que WALL·E intenta impresionar a EVE en la Tierra. El guion también especificó el uso de " Stardust " de Bing Crosby para cuando los dos robots bailan alrededor del Axiom , [22] pero Newman preguntó si podía componer la escena él mismo. Un cambio similar ocurrió para la secuencia en la que WALL·E intenta despertar a EVE a través de varios medios; originalmente, el montaje se reproduciría con la versión instrumental de " Raindrops Keep Fallin' on My Head ", pero Newman quería desafiarse a sí mismo y compuso una pieza original para la secuencia. [72]
La película es reconocida como una crítica social . Katherine Ellison afirma que "los estadounidenses producen casi 400 millones de toneladas de residuos sólidos al año, pero reciclan menos de un tercio de ellos, según un estudio reciente de la Universidad de Columbia". Los vertederos se estaban llenando muy rápidamente en todo el mundo y se hicieron predicciones de que el Reino Unido podría quedarse sin espacio para vertederos en 2017. [73]
En el comentario del DVD, Stanton dijo que le habían preguntado si era su intención hacer una película sobre el consumismo. Su respuesta fue que no, que era una manera de responder a la pregunta de cómo llegaría la Tierra al estado en que un robot tendría que continuar con la limpieza por sí solo. Sin embargo, algunos críticos han notado una incongruencia entre el mensaje proambiental y anticonsumista percibido en la película y los impactos ambientales en la producción y comercialización de la película. [74]
En " WALL-E : de la adaptación medioambiental a la nostalgia sentimental ", Robin Murray y Joseph Heumann explican el importante tema de la nostalgia en esta película. La nostalgia está claramente representada por los artefactos humanos, abandonados, que WALL·E colecciona y aprecia, por ejemplo, encendedores Zippo , tapacubos y tenedores de plástico. Estos artículos modernos que se utilizan por necesidad se vuelven sentimentales a través de la lente del sombrío futuro de la Tierra. La nostalgia también se expresa a través de la banda sonora, ya que la película comienza con una toma de cámara del espacio exterior que se acerca lentamente a una Tierra llena de desechos mientras suena "Put on Your Sunday Clothes", reflexionando sobre tiempos más simples y felices en la historia humana. Esta película también expresa nostalgia a través del anhelo de la naturaleza y el mundo natural, ya que es la vista y la sensación del suelo y la planta traída de regreso a la nave espacial por EVE, lo que hace que el capitán decida que es hora de que los humanos regresen a la Tierra. WALL·E también expresa nostalgia al reflexionar sobre temas románticos de películas antiguas de Disney y películas mudas. [6]
Stanton describe el tema de la película como "el amor irracional derrota la programación de la vida": [37]
Me di cuenta de que lo que estaba intentando transmitir con estos dos robots programados era el deseo de que intentaran averiguar cuál era el sentido de la vida... Hicieron falta estos actos de amor realmente irracionales para descubrirlos en comparación con cómo fueron construidos... Me di cuenta de que esa es una metáfora perfecta para la vida real. Todos caemos en nuestros hábitos, nuestras rutinas y nuestras rutinas, consciente o inconscientemente, para evitar vivir. Para evitar tener que hacer la parte desordenada. Para evitar tener relaciones con otras personas o tratar con la persona que tenemos al lado. Es por eso que todos podemos usar nuestros teléfonos móviles y no tener que tratar con los demás. Pensé: "Es una amplificación perfecta de todo el sentido de la película". Quería trabajar con la ciencia de una manera que pudiera proyectar eso de manera lógica. [37]
Stanton señaló que muchos comentaristas hicieron hincapié en el aspecto ambiental de la complacencia de la humanidad en la película, porque "esa desconexión va a ser la causa, indirectamente, de cualquier cosa que suceda en la vida que sea mala para la humanidad o el planeta". [75] Stanton dijo que al quitarle esfuerzo al trabajo, los robots también quitan a la humanidad la necesidad de esforzarse en las relaciones. [58] El periodista cristiano Rod Dreher vio a la tecnología como el complicado villano de la película. El estilo de vida artificial de los humanos en el Axiom los ha separado de la naturaleza, haciéndolos "esclavos tanto de la tecnología como de sus propios apetitos básicos, y han perdido lo que los hace humanos". Dreher contrastó al trabajador y sucio WALL·E con los elegantes y limpios robots en la nave. Sin embargo, son los humanos y no los robots los que se vuelven redundantes. Los humanos en la nave y en la Tierra han usado en exceso los robots y la tecnología ultramoderna. Durante los créditos finales, se muestra a humanos y robots trabajando juntos para renovar la Tierra. " WALL·E no es una película ludita ", dijo. "No demoniza la tecnología. Sólo sostiene que la tecnología se utiliza adecuadamente para ayudar a los humanos a cultivar su verdadera naturaleza, que debe estar subordinada al florecimiento humano y ayudar a que éste avance". [76]
Stanton, que es cristiano , [25] nombró a EVE en honor a la figura bíblica porque la soledad de WALL·E le recordaba a Adán , antes de que Dios creara a su esposa. [77] Dreher notó el homónimo bíblico de EVE y vio su directiva como una inversión de esa historia; EVE usa la planta para decirle a la humanidad que regrese a la Tierra y se aleje del " falso dios " de BnL y el estilo de vida perezoso que ofrece. En coherencia con el punto de vista cristiano clásico, WALL-E muestra que el trabajo es lo que hace humanos a los humanos. Mientras que otras fuentes dirían que la pereza y el placer son el paraíso, WALL-E intenta demostrar que eso no es cierto. Dreher enfatizó los paralelos del falso dios con BnL en una escena donde un robot enseña a los bebés "B es para Buy n Large, tu mejor amigo", que comparó con corporaciones modernas como McDonald's que crean lealtad a la marca en los niños. [76] Megan Basham, de la revista World , consideró que la película critica la búsqueda del ocio, mientras que WALL-E, en su rol de administrador, aprende a apreciar verdaderamente la creación de Dios. [25]
Durante la escritura, un empleado de Pixar le comentó a Jim Reardon que EVE recordaba a la paloma con la rama de olivo de la historia del Arca de Noé , y la historia fue reelaborada con EVE encontrando una planta para devolver a la humanidad de su viaje. [78] El propio WALL·E ha sido comparado con Prometeo , [41] Sísifo , [76] y Butades : en un ensayo que analiza a WALL·E como representante del esfuerzo artístico de Pixar, Hrag Vartanian comparó a WALL·E con Butades en una escena donde el robot expresa su amor por EVE haciendo una escultura de ella a partir de piezas de repuesto. "La tradición griega antigua asocia el nacimiento del arte con una doncella corintia que, ansiosa por conservar la sombra de su amado, la trazó en la pared antes de que él partiera a la guerra. El mito nos recuerda que el arte nació del anhelo y que a menudo significa más para el creador que para la musa. De la misma manera, Stanton y su equipo de Pixar nos han contado una historia profundamente personal sobre su amor por el cine y su visión de la animación a través del prisma de todo tipo de relaciones". [79]
WALL-E se estrenó en el Greek Theatre de Los Ángeles el 23 de junio de 2008. [80] Siguiendo una tradición de Pixar, la película se emparejó con un cortometraje para su estreno en cines, Presto . La película está dedicada a Justin Wright (1981-2008), un animador de Pixar que había trabajado en Ratatouille y murió de un ataque cardíaco antes del estreno de WALL-E . [20]
Walt Disney Imagineering (WDI) construyó WALL·Es animatrónicos para promocionar la película, que apareció en Disneyland Resort , [81] el Instituto Franklin , el Museo de Ciencias de Miami , el Seattle Center y el Festival Internacional de Cine de Tokio . [82] Debido a cuestiones de seguridad, los robots de 318 kg siempre estuvieron estrictamente controlados y WDI siempre necesitaba saber exactamente con qué debían interactuar. Por esta razón, generalmente se negaban a que sus marionetas conocieran y saludaran a los niños en los parques temáticos en caso de que un WALL·E pisara el pie de un niño. Aquellos que querían tomarse una fotografía con el personaje tenían que conformarse con un recorte de cartón. [83]
A la película se le negó un estreno en cines en China . [84]
En 2016, Jim Morris señaló que el estudio no tiene planes para una secuela, ya que consideran a WALL-E una historia terminada sin necesidad de continuación. [85]
Para promocionar la película, se creó un sitio web para Buy n Large, la megacorporación que la protagoniza. Este sitio web contenía comunicados de prensa falsos que comenzaban en 2057, entre ellos "Wisconsin Mall obtiene estatus de ciudad" y "BnL anuncia selección policial". Estos informes ficticios también citan al "analista Richard Greenberg", que según Multichannel News suena como Richard Greenfield, que ha analizado a Disney. Greenfield dijo que "me sentiría sinceramente halagado si hubiera una conexión entre cualquier cosa que Pixar crea y nuestro trabajo de investigación". [86]
Se vendieron pequeñas cantidades de mercadería de WALL-E , ya que los artículos de Cars todavía eran populares y muchos fabricantes estaban más interesados en Speed Racer , que fue una línea de productos exitosa a pesar del fracaso de la película en taquilla. Thinkway, que creó los juguetes de WALL·E , había fabricado previamente muñecos de Toy Story cuando otros productores de juguetes no habían mostrado interés. [82] Entre los artículos de Thinkway había un WALL·E que bailaba cuando se conectaba a un reproductor de música, un juguete que se podía desmontar y volver a montar, y un innovador juguete de control remoto de él y EVE que tenía sensores de movimiento que les permitían interactuar con los jugadores. [87] Incluso hubo peluches. [88] Las figuras de "Ultimate WALL·E" no estuvieron en las tiendas hasta el estreno en casa de la película en noviembre de 2008, [82] a un precio minorista de casi $200, lo que llevó a The Patriot-News a considerarlo un artículo "solo para fanáticos incondicionales y coleccionistas". [87] El 4 de febrero de 2015, Lego anunció que un WALL·E construido a medida por el animador principal Angus MacLane era el último diseño aprobado para producción en masa y lanzamiento como parte de Lego Ideas . [89]
Shiro Shirai escribió una adaptación al manga de la película y se estrenó originalmente el 15 de diciembre de 2008 en Japón para coincidir con el estreno japonés de la película y más tarde el 10 de abril de 2018 en los EE. UU. [90] [91] [92]
Un videojuego de plataformas basado en la película , publicado por THQ y desarrollado por Heavy Iron Studios para PlayStation 3 , Xbox 360 , versión Wii , Asobo Studio para PlayStation 2 y versión para PC , Savage Entertainment para la versión PlayStation Portable así como un juego para Nintendo DS desarrollado por Helixe . [93] Las versiones de PlayStation 3, Wii y Xbox 360 cuentan con nueve niveles explorables. Las versiones de Microsoft Windows, Mac OS X, PlayStation 2 y PlayStation Portable cuentan con veinticuatro niveles, y la de Nintendo DS cuenta con catorce mundos explorables. La de Wii es la única versión del juego que cuenta con 3 modos multijugador cara a cara, [94] mientras que la versión de Nintendo DS cuenta con modos cooperativos jugables como WALL·E o EVE . A medida que el jugador juega a través de los niveles de la versión de Nintendo DS, desbloquea clips de la película que se pueden ver en cualquier momento. Las versiones de Microsoft Windows, Mac OS X, PlayStation 2 y PlayStation Portable permiten al jugador usar música para invocar bots rechazados a lo largo del juego. El modo historia se basa en una versión anterior de la película, en la que también se han tomado algunas libertades creativas, ya que los roles de los personajes son diferentes a los de la película. GO-4 sobrevive e intenta robar la planta cuando el Axioma aterriza en la Tierra, AUTO ataca a EVE con una pistola eléctrica, WALL·E repara a EVE (EVE intenta reparar a WALL·E en el original) y WALL·E sobrevive tras ser aplastado por el Holo-Detector. La inversión de los daños a EVE y WALL·E estaba prevista para que ocurriera en la película, pero luego se modificó. [95]
La película fue lanzada en Blu-ray Disc y DVD por Walt Disney Studios Home Entertainment el 18 de noviembre de 2008. Varias ediciones incluyen el cortometraje Presto , otro cortometraje BURN-E , el documental de Leslie Iwerks The Pixar Story , cortos sobre la historia de Buy n Large, características especiales detrás de escena y una copia digital de la película que se puede reproducir a través de iTunes o dispositivos compatibles con Windows Media Player . [96] Este lanzamiento vendió 9,042,054 unidades de DVD ($142,633,974) en total, convirtiéndose en el segundo DVD animado más vendido entre los lanzados en 2008 en unidades vendidas (detrás de Kung Fu Panda ), el largometraje animado más vendido en ingresos por ventas y el tercero más vendido entre todos los DVD de 2008. [97]
WALL-E fue lanzado por Disney en Blu-ray 4K el 3 de marzo de 2020. [98]
A petición de Stanton, Disney licenció WALL-E a The Criterion Collection en septiembre de 2022, que creó una edición especial combinada Blu-ray -Blu-ray 4K de la película que se estrenó el 22 de noviembre de 2022, con el mismo master digital 4K utilizado para el lanzamiento original en Blu-ray 4K de Disney, pero ahora presentado en Dolby Vision y HDR10+ según lo aprobado por Stanton, junto con características especiales adicionales. Esto lo convierte en el primer largometraje de Pixar y Walt Disney Pictures estrenado bajo el sello Criterion. [99] En su descripción del lanzamiento, Criterion consideró la película como una obra importante tanto del medio de la animación como del cine en sí, diciendo que si bien "nos transporta simultáneamente de regreso a los orígenes silenciosos del cine y a años luz hacia el futuro, WALL-E es una oda al poder del amor y el arte para curar un mundo moribundo". [100] [101] [99]
WALL-E recaudó 223,8 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 308,7 millones de dólares en el extranjero, para un total mundial de 532,5 millones de dólares, [3] convirtiéndola en la novena película más taquillera de 2008. [102]
En Estados Unidos y Canadá, WALL-E se estrenó en 3.992 cines el 27 de junio de 2008. [103] La película recaudó 23,1 millones de dólares en su día de estreno, la cifra más alta de los nueve títulos de Pixar hasta la fecha. [104] Durante su primer fin de semana, encabezó la taquilla con 63.087.526 dólares. [103] Este fue el tercer mejor fin de semana de estreno para una película de Pixar después de Buscando a Nemo y Los Increíbles , y el segundo mejor fin de semana de estreno entre las películas estrenadas en junio, detrás de Harry Potter y el prisionero de Azkaban . [104] La película recaudó 38 millones de dólares el siguiente fin de semana, perdiendo su primer lugar ante Hancock . [105] WALL-E cruzó la marca de los 200 millones de dólares el 3 de agosto, durante su sexto fin de semana. [106]
WALL-E recaudó más de 10 millones de dólares en Japón (44.005.222 dólares), Reino Unido, Irlanda y Malta (41.215.600 dólares), Francia y la región del Magreb (27.984.103 dólares), Alemania (24.130.400 dólares), México (17.679.805 dólares), España (14.973.097 dólares), Australia (14.165.390 dólares), Italia (12.210.993 dólares) y Rusia y la CEI (11.694.482 dólares). [107]
El American Film Institute nombró a WALL-E como una de las mejores películas de 2008; [108] la justificación del jurado dice:
WALL•E demuestra a esta generación y a las futuras que los únicos límites reales del medio cinematográfico son la imaginación humana. El guionista y director Andrew Stanton y su equipo han creado un personaje cinematográfico clásico a partir de un compactador de basura de metal que viaja al rescate de un planeta enterrado en los escombros que encarnan la promesa rota de la vida estadounidense. Desde " El pequeño vagabundo " de Chaplin, nunca se había transmitido tanta historia, tanta emoción, sin palabras. Cuando la esperanza llega en forma de una semilla, la película florece y se convierte en uno de los grandes romances de la pantalla grande, ya que dos robots recuerdan al público el corazón que late en todos nosotros y que anhela humanidad (y amor) en los paisajes más oscuros.
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 95% de las 262 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.6/10. El consenso del sitio web dice: " Las imágenes estelares de Wall-E dan testimonio una vez más del ingenio de Pixar, mientras que su encantadora estrella cautivará a los espectadores más jóvenes, y su historia oportuna ofrece un subtexto que invita a la reflexión". [109] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas de los críticos convencionales, la película tiene una puntuación promedio de 95 sobre 100 basada en 39 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [110] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [111]
IndieWire nombró a WALL-E la tercera mejor película del año según su encuesta anual a 100 críticos de cine, mientras que Movie City News muestra que WALL-E apareció en 162 listas diferentes de los 10 mejores, de 286 listas de críticos diferentes encuestadas, la mayor cantidad de menciones en una lista de los 10 mejores de cualquier película estrenada en 2008. [112]
Richard Corliss de Time nombró a WALL-E su película favorita de 2008 (y más tarde de la década), señalando que la película logró "conectar con una gran audiencia" a pesar de la falta de habla de los personajes principales y "significantes emocionales como una boca, cejas, hombros, [y] codos". "Evocaba el esplendor del pasado cinematográfico" y también comparó la relación de WALL-E y EVE con la química de Spencer Tracy y Katharine Hepburn . [113] Otros críticos que nombraron a WALL-E como su película favorita de 2008 incluyeron a Tom Charity de CNN , [114] Michael Phillips del Chicago Tribune , Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly , AO Scott de The New York Times , Christopher Orr de The New Republic , Ty Burr y Wesley Morris de The Boston Globe , Joe Morgenstern de The Wall Street Journal y Anthony Lane de The New Yorker . [115]
Todd McCarthy de Variety calificó la película como "la novena maravilla consecutiva de Pixar", diciendo que era imaginativa pero directa. Dijo que empujó los límites de la animación al equilibrar ideas esotéricas con otras más accesibles de inmediato, y que la principal diferencia entre la película y otros proyectos de ciencia ficción arraigados en un apocalipsis era su optimismo. [116] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter declaró que WALL-E superó los logros de las ocho películas anteriores de Pixar y probablemente su película más original hasta la fecha. Dijo que tenía el "corazón, el alma, el espíritu y el romance" de las mejores películas mudas . Honeycutt dijo que el golpe de brillantez definitivo de la película fue el uso de una mezcla de imágenes de archivo y gráficos de computadora para desencadenar las inclinaciones románticas de WALL·E. Elogió el diseño de sonido de Burtt, diciendo "Si existe algo así como un juego de manos auditivo, este lo es". [117]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificó a WALL-E como "una película animada fascinante, una maravilla visual y una historia de ciencia ficción decente" y dijo que la escasez de diálogo le permitiría "cruzar las barreras del lenguaje" de una manera apropiada para el tema global, y señaló que atraería a adultos y niños. Elogió la animación, describiendo la paleta de colores como "brillante y alegre... y un poco realista", y que Pixar logró generar una consideración "curiosa" por WALL·E, comparando su diseño "oxidado, trabajador y valiente" de manera favorable con intentos más obvios de crear personajes principales "adorables". Dijo que WALL-E se preocupaba por las ideas más que por el espectáculo, diciendo que desencadenaría "pequeños pensamientos estimulantes para los espectadores más jóvenes". [118] La nombró como una de sus veinte películas favoritas de 2008 y argumentó que era "la mejor película de ciencia ficción en años". [119]
La película fue interpretada como un intento de abordar una agenda de actualidad y de mentalidad ecológica , [109] aunque McCarthy dijo que lo hizo con una ligereza de toque que le dio al espectador la capacidad de aceptar o ignorar el mensaje. [116] Kyle Smith del New York Post , escribió que al representar a los humanos del futuro como "una masa flácida de idiotas con cerebro de guisante que son literalmente demasiado gordos para caminar", WALL-E era más oscura y cínica que cualquier película importante de Disney que pudiera recordar. Comparó a los humanos con los clientes de los parques temáticos y complejos turísticos de Disney , y agregó: "Tampoco estoy seguro de haber visto alguna vez a una gran corporación gastar tanto dinero para insultar a sus clientes". [120] Maura Judkis de US News & World Report cuestionó si esta representación de "humanos terriblemente obesos" resonaría en los niños y haría que prefieran "jugar afuera en lugar de frente a la computadora, para evitar un destino similar". [121]
Algunos críticos notables han argumentado que la película está enormemente sobrevalorada, [122] afirmando que no estuvo a la altura de un entusiasmo tan cegador y de alto voltaje, [123] y que hubo "abismos de aburrimiento al verla", en particular "el segundo y tercer acto se convirtieron en lo esperado". [124] Otras etiquetas incluyeron "sermoneadora" [122] y "demasiado larga". [123] Las críticas de los niños enviadas a CBBC fueron mixtas, algunas citaron el aburrimiento y una historia inadecuada. [125]
Varios comentaristas conservadores criticaron la película. Shannen W. Coffin de National Review dijo que WALL-E es "propaganda izquierdista sobre los males de la humanidad" . Greg Pollowitz de National Review llamó a la película "una conferencia de 90 minutos sobre los peligros del consumo excesivo, las grandes corporaciones y la destrucción del medio ambiente". Jonah Goldberg dijo que si bien la película era "fascinante y a veces brillante", agregó que también es " alarmista maltusiano ". Glenn Beck dijo que "no puedo esperar para enseñarles a mis hijos cómo hemos destruido la Tierra... Pixar está enseñando. No puedo esperar. ¿Sabes? Si tu hijo alguna vez llegó a casa y dijo: 'Papá, ¿cómo es que usamos tanto poliestireno ?', oh, esta es la película para ti". [126] [127]
Patrick J. Ford, de The American Conservative, dijo que los críticos conservadores de WALL-E pasaron por alto lecciones de la película que, en su opinión, apelaban al conservadurismo tradicional . Sostuvo que el consumismo masivo en la película no se mostraba como un producto de las grandes empresas , sino de un vínculo demasiado estrecho entre las grandes empresas y el gran gobierno : "El gobierno proporcionó unilateralmente a sus ciudadanos todo lo que necesitaban, y esta falta de variedad llevó a la caída de la Tierra". En respuesta a la afirmación de Coffin de que la película señala los males de la humanidad, Ford argumentó que los únicos males representados eran los que resultaron de perder el contacto con nuestra propia humanidad y que las representaciones conservadoras fundamentales como la granja, la unidad familiar nuclear y el "entretenimiento sano" eran vistas como "bellas y deseables" por los personajes humanos. Concluyó: "Al alejar a las familias conservadoras de WALL-E , estos comentaristas están haciendo un gran flaco favor a sus lectores". [128]
El director Terry Gilliam elogió la película como "un trabajo impresionante. Las escenas de lo que quedó del planeta Tierra son simplemente hermosas: una de las grandes películas mudas. ¡Y el trabajo artístico más impresionante! Dice más sobre la ecología y la sociedad que cualquier película de acción real: todas las personas en sus tumbonas flotando por ahí, cosas brillantes. Su comentario social fue tan inteligente y acertado". [129]
Los arqueólogos han comentado los temas de la evolución humana que explora la película. [130] Ben Marwick ha escrito que el personaje de WALL-E se parece a un arqueólogo con su metódica recolección y clasificación de artefactos humanos cotidianos. Se lo muestra enfrentándose a un dilema tipológico de clasificar un tenedor como cuchara o tenedor, y su interés nostálgico en el pasado humano se demuestra aún más por su apego a los repetidos visionados de la película de 1969 Hello, Dolly!. Marwick señala que la película presenta importantes transiciones evolutivas humanas como el bipedalismo obligado (el capitán de la nave espacial lucha con el piloto automático para obtener el control de la nave) y la invención de la agricultura, como parte de los momentos decisivos en la historia de la película. Según Marwick, un mensaje destacado de la película "parece ser que la envoltura tecnológica que experimentan los humanos en WALL-E paradójicamente resulta en una involución física y cultural". Académicos como Ian Tattersall y Steve Jones han analizado de manera similar escenarios en los que elementos de la tecnología moderna (como la medicina) pueden haber causado que la evolución humana se desacelerara o se detuviera.
En 2021, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [16]
WALL-E ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y fue nominado a Mejor Guion Original , Mejor Banda Sonora Original , Mejor Canción Original , Edición de Sonido y Mezcla de Sonido en la 81.ª edición de los Premios de la Academia . [131] [132] Walt Disney Pictures también presionó para una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Película , [133] pero no fue nominada, lo que desató una controversia sobre si la Academia restringió deliberadamente a WALL-E a la categoría de Mejor Película de Animación. [134] El crítico de cine Peter Travers comentó: "Si alguna vez hubo un momento en el que un largometraje de animación mereció ser nominado a mejor película, es Wall-E ". [135] Solo tres películas animadas, La Bella y la Bestia de 1991 y las siguientes dos películas de Pixar, Up de 2009 y Toy Story 3 de 2010 , han sido nominadas al Premio de la Academia a la Mejor Película. Un reflexivo Stanton declaró que no estaba decepcionado de que la película se limitara a la nominación a Mejor Película de Animación porque estaba abrumado por la recepción positiva de la película y, finalmente, "La línea [entre acción en vivo y animación] se está volviendo tan borrosa que creo que con cada año que pasa, será cada vez más difícil decir qué es una película animada y qué no es una película animada". [30]
WALL-E tuvo una buena presencia en los diversos círculos de premios de fin de año de 2008, particularmente en la categoría de Mejor Película, donde las películas animadas a menudo se pasan por alto. Ha ganado el premio, o su equivalente, de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston (empatada con Slumdog Millionaire ), [136] la Asociación de Críticos de Cine de Chicago , [137] los premios de Críticos de Cine de Ohio Central, [138] la Sociedad de Críticos de Cine Online , [139] y, más notablemente, la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , donde se convirtió en el primer largometraje animado en ganar el prestigioso premio. [140] Fue nombrada como una de las diez mejores películas de 2008 por el American Film Institute y la National Board of Review of Motion Pictures . [141] [142]
Ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los 66.º Globo de Oro , los 81.º Premios de la Academia y los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de 2008. [ 143] [144] Fue nominada a varios premios en los Premios Annie de 2009 , incluyendo Mejor Película, Efectos Animados, Animación de Personajes, Dirección, Diseño de Producción, Guión Gráfico y Actuación de Voz (para Ben Burtt); [ cita requerida ] pero fue superada por Kung Fu Panda en todas las categorías. [145] Ganó el premio a la Mejor Película de Animación en los 62.º Premios de Cine de la Academia Británica y también fue nominada allí a Mejor Música y Sonido. [146] Thomas Newman y Peter Gabriel ganaron dos Premios Grammy por " Down to Earth " y "Define Dancing". [147] Ganó los tres premios a los que fue nominada por la Sociedad de Efectos Visuales : Mejor Animación, Mejor Animación de Personajes (para WALL-E y EVE en el camión) y Mejores Efectos en las categorías de Película de Animación. [148] Se convirtió en la primera película animada en ganar el premio a la Mejor Edición para una Comedia o Musical de los American Cinema Editors . [149] En 2009, Stanton, Reardon y Docter ganaron el Premio Nebula , superando a The Dark Knight y al episodio de Stargate Atlantis " The Shrine ". [150] [151] Ganó el premio a la Mejor Película de Animación y fue nominada a Mejor Director en los Premios Saturn . [152]
En los Premios Nacionales de Cine Británico , que son votados por el público, ganó Mejor Película Familiar. [153] También fue votada Mejor Largometraje en los Premios Infantiles de la Academia Británica . [154] WALL·E fue incluida en el puesto n.° 63 en la encuesta en línea de Empire de los 100 mejores personajes de películas, realizada en 2008. [155] A principios de 2010, Time clasificó a WALL·E en el puesto n.° 1 en "Mejores películas de la década". [156] En la encuesta de 2012 de la revista Sight & Sound de las mejores películas de todos los tiempos, WALL·E es la segunda película animada de mayor rango detrás de Mi vecino Totoro (1988), mientras que empató con la película El viaje de Chihiro (2001) en el puesto 202 en general. [157] En una encuesta de la BBC de 2016 a críticos internacionales, fue votada como la 29.ª mejor película desde el año 2000. [158]
En 2012, Mike McMaster, [159] un aficionado estadounidense a la robótica, comenzó a trabajar en su propio modelo de WALL·E . El producto final se construyó con más partes móviles que el WALL·E que deambula por Disneyland . El robot de cuatro pies de McMaster hizo una aparición en el Museo de la Familia Walt Disney y se presentó durante la semana de apertura de Tested.com [160], un proyecto encabezado por Jamie Hyneman y Adam Savage de MythBusters . Desde la creación de WALL·E, Mike y el popular robot han hecho docenas de apariciones en varios eventos. [161]
Ese mismo año, Mike Senna completó su propia creación de WALL·E. [162] También creó un EVE. Estuvieron presentes en una sesión de fotos en la D23 Expo 2015 de Disney. [163]
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