« Mother's Little Helper » es una canción de la banda de rock inglesa Rolling Stones . Producto de la asociación de compositores de Mick Jagger y Keith Richards , es una canción de folk rock con influencias orientales . Su letra trata sobre la popularidad de los tranquilizantes recetados como Valium entre las amas de casa y los peligros potenciales de una sobredosis o adicción. Grabado en diciembre de 1965, se lanzó por primera vez en el Reino Unido como tema de apertura del álbum de abril de 1966 de la banda, Aftermath . En los Estados Unidos, se omitió del álbum y en su lugar se publicó como sencillo en julio de 1966 durante la quinta gira estadounidense de la banda . El duodécimo sencillo estadounidense de los Rolling Stones, "Mother's Little Helper", pasó nueve semanas en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , alcanzando el puesto número 8, y alcanzó el número 4 en las listas Record World y Cash Box .
Aunque los fanáticos estadounidenses en general encontraron que "Mother's Little Helper" era deficiente en comparación con los sencillos anteriores de la banda, los críticos contemporáneos describieron la canción en términos favorables. La primera canción pop que abordó la dependencia de drogas de la clase media, ayudó a establecer la reputación de la banda por la subversión cultural. Los comentaristas retrospectivos lo han descrito como un ejemplo temprano del sonido en desarrollo de los Rolling Stones y sugestivo de la composición posterior de Jagger. A menudo han comparado el sonido y la letra de la canción con el trabajo contemporáneo de Ray Davies , especialmente la canción de 1965 de los Kinks, " A Well Respected Man ", y normalmente han interpretado su letra como una advertencia a la generación anterior por su hipocresía al criticar el uso de drogas recreativas. , o como un comentario social sobre amas de casa que encontraron sus vidas insatisfactorias.
Keith Richards compuso la música de "Mother's Little Helper" en septiembre u octubre de 1965, antes de que los Rolling Stones abandonaran el Reino Unido para su cuarta gira por Norteamérica . [9] La canción es una composición de folk rock basada en un riff de guitarra con sabor oriental . [9] [10] Escrito en modo eólico , es un ejemplo temprano de experimentación modal en la música rock , [6] ayudando a darle a la canción una sensación india . [8] Una de las pocas canciones de los Rolling Stones escritas en tono menor , [8] su tonalidad subyacente es la de mi menor , pero termina en un inesperado acorde de sol mayor , que Richards sugirió más tarde que pudo haber sido aportado por el bajista Bill Wyman . [11] El periodista Stephen Davis escribe que la canción utiliza el mismo " ritmo frenético de rockabilly " que se escucha en " 19th Nervous Breakdown " [12] - ambas canciones subdividen sus ritmos en tripletes [13] - antes de cambiar a un puente de estilo country y occidental . [12]
A principios de diciembre de 1965, los Rolling Stones comenzaron a grabar canciones para su siguiente LP, lanzado al año siguiente como Aftermath . [nb 1] Dave Hassinger , el ingeniero de grabación principal del álbum, recordó más tarde que le pidió a su esposa que trajera algunos depresores al estudio, y ella trajo varias pastillas pequeñas, probablemente Valium . [9] Inspirado por el evento, Mick Jagger inmediatamente compuso la letra de la canción, [9] y la canción se atribuye a la asociación de compositores Jagger-Richard . [14] [nota 2]
Descrita de diversas formas como una sátira [17] o una parodia , [18] la letra se centra en una mujer de mediana edad con hijos que se ha vuelto dependiente de las pastillas. [2] Tan dependiente del Valium para aliviar sus sentimientos de dolor existencial , le pide a su médico que le recete recetas adicionales. [19] [nb 3] El estado de ansiedad de la madre se ve reforzado por la letra recurrente de la canción "What a drag it is Getting old", [21] cantada por Jagger desde su punto de vista, con el puente formado por súplicas del madre pide más pastillas antes de que el verso final le advierta sobre la amenaza de una sobredosis que representan las drogas. [2]
Es una [guitarra] de doce cuerdas con un slide . Se toca un poco al estilo oriental . La pista sólo necesitaba algo que la hiciera vibrar. Por lo demás, la canción era bastante vodevil en cierto modo. Quería agregarle un buen bocado. [9]
– Keith Richards en "El pequeño ayudante de la madre", 2002
Los Rolling Stones grabaron "Mother's Little Helper" a principios de diciembre de 1965 en los estudios RCA de Hollywood , California. [22] [nb 1] Andrew Loog Oldham produjo las sesiones. [14] Al igual que las canciones de rock contemporáneas con influencia india, como " Heart Full of Soul " de los Yardbirds (junio de 1965) y " See My Friends " de los Kinks (julio de 1965), "Mother's Little Helper" utiliza una guitarra eléctrica para imitar el sonido de un sitar ; [27] Brian Jones y Richards tocan cada uno un riff de doble slide en una guitarra eléctrica de doce cuerdas . [28] [nb 4] El autor Andrew Grant Jackson sugiere que el riff fue el intento de Richards de imitar el sitar escuchado en la canción de los Beatles " Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ", que se había lanzado en el álbum Rubber Soul la semana anterior. antes de que los Rolling Stones comenzaran a grabar. [32] Jones dobla a Richards con un Rickenbacker de 12 cuerdas, [9] afinado una octava , [33] mientras Richards tocaba un instrumento de doce cuerdas destartalado que había reparado:
[E]ra una de esas cosas en las que alguien entra y dice: 'Mira, es un instrumento eléctrico de doce cuerdas'. Fue un trabajo destrozado. No hay nombre en él. Dios sabe de dónde vino. O adónde fue. Pero lo junto con un cuello de botella. [9]
Richards contribuyó además con la guitarra rítmica con su guitarra acústica Gibson Hummingbird . [9] [11] Durante la introducción de la canción, a 0:30, se enfatiza un acorde de guitarra eléctrica que conduce al riff, logrado con un pedal de volumen o tocando el violín. [11] La contribución del bajo de Wyman incluye distorsión realizada con un Maestro FZ-1 Fuzz-Tone , y los autores Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon describen su forma de tocar como una reminiscencia del estilo de sonido de Memphis . [11] [nb 5] La voz principal de Jagger tiene doble pista mientras que Richards contribuye con una armonía vocal. [11] El estilo vocal de Jagger para la canción irritó a sus compañeros de banda, [34] descrito más tarde por Oldham como "casi cockney ". [35] Jagger describió más tarde la canción completa como "un disco muy extraño", con un sonido de music hall hecho más distintivo por la guitarra eléctrica de doce cuerdas. [31]
Decca Records lanzó Aftermath en el Reino Unido el 15 de abril de 1966, secuenciando "Mother's Little Helper" como tema de apertura. [36] [37] La primera canción pop que aborda la dependencia de drogas de la clase media, [38] fue una de varias pistas de Aftermath que contribuyó a que los oyentes interpretaran a Jagger y Richards como antifeministas , [39] y al mismo tiempo ayudó a establecer la reputación de la banda por la subversión cultural. [40] Debido a sus referencias explícitas a las drogas, [41] la BBC prohibió la reproducción de la canción en la radio. [42] Para ayudar a promover Aftermath , la banda apareció en el programa de televisión británico Top of the Pops el día antes de su lanzamiento, imitando una interpretación de "Mother's Little Helper". [43] La banda normalmente no estaba satisfecha con los intentos de interpretar la canción en vivo; El baterista Charlie Watts recordó más tarde que era demasiado difícil de tocar: "Nunca ha sido bueno, nunca se ha solidificado por alguna razón; o es que no lo toco bien o que Keith [Richards] no quiere hacerlo así". [44]
Entre los críticos británicos, Richard Green escribió en su reseña de Aftermath para el semanario británico Record Mirror que "Mother's Little Helper" "podría ser casi una canción escrita por los Beatles", con una "fuerza impulsora y rupturas repentinas". Concluyó que la canción era "una pista fantástica", particularmente sus frases de guitarra, armonías vocales y el "peculiar sonido de guitarra". [45] Keith Altham del New Musical Express ( NME ) opinó que la canción era una de las tres del LP que podrían haber sido lanzadas como single, destacando su bajo, letra y ritmo. [46]
London Records omitió "Mother's Little Helper" de la edición estadounidense de Aftermath , reemplazándolo con " Paint It Black ", y en su lugar lo lanzó como sencillo. [11] Para coincidir con la quinta gira americana de la banda , [47] el sello retrasó el lanzamiento tanto del álbum como del sencillo hasta el 20 de junio y el 2 de julio de 1966, respectivamente. [48] [nb 6] El duodécimo sencillo estadounidense de la banda, [52] presentaba " Lady Jane " como cara B. [11] Su portada utilizaba la misma imagen y gráficos que la edición estadounidense de Aftermath , [47] fotografiada por David Bailey . [53] El 23 de junio de 1966, después de llegar a la ciudad de Nueva York para comenzar su gira, la banda promovió los lanzamientos celebrando una conferencia de prensa y una fiesta a bordo del yate de su manager, Allen Klein . [54] Publicado en la edición del 9 de julio de 1966 de la revista Billboard , [55] un anuncio comercial que promocionaba el sencillo prometía que era significativo. [56] En el momento de su lanzamiento, los oyentes habían comenzado a comprar álbumes casi tanto como sencillos; [57] Wyman reflexionó más tarde que el álbum generó más discusión por parte de los observadores estadounidenses que el sencillo, [58] mientras que Stephen Davis escribe que los fanáticos encontraron que la canción era deficiente en comparación con los sencillos anteriores de la banda. [59]
El día del lanzamiento del sencillo en Estados Unidos, los paneles de revisión de las revistas Record World y Cash Box seleccionaron "Mother's Little Helper" como "Elección de la semana". [60] [61] El crítico de Cash Box escribió que, con "Paint It Black" todavía entre los diez primeros de la lista de sencillos de la revista, esperaban que "Mother's Little Helper" tuviera un desempeño similar. [61] El crítico caracterizó la canción como un "ataque a algunas de las soluciones 'fabricadas' de la sociedad contemporánea a problemas reales", [61] y el crítico de Record World la designó de manera similar como una "entrada de rock cínica" sobre "tomar el camino fácil". en la vida moderna." [60] El panel de revisión de Billboard describió la canción como similar en sonido a "Paint It Black" y predijo que alcanzaría al menos el top 20 de la lista Billboard Hot 100 . [62]
La edición del 9 de julio de Billboard clasificó "Mother's Little Helper" como un "sencillo destacado" en los EE. UU., [63] ingresando al Hot 100 ese día en el puesto 70. [64] Permaneció en la lista durante nueve semanas, [64 ] alcanzando el puesto número 8. [11] [nb 7] La canción también alcanzó el puesto número 4 en las listas de Cash Box y Record World , [ 66] [67] y ocupó el puesto 93 en el año de Cash Box. -Clasificaciones finales para 1966. [68]
"Mother's Little Helper" se incluyó más tarde en el lanzamiento estadounidense Flowers , [69] un álbum recopilatorio de 1967 que recopilaba canciones que generalmente aún no se habían incluido en un LP estadounidense. [70] Otras compilaciones en las que ha aparecido desde entonces incluyen Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) (1969), [71] [72] Hot Rocks 1964–1971 (1971), [73] Singles Collection: The London Años (1989) [74] y Cuarenta lamidas (2002). [75]
Stephen Davis escribe "Mother's Little Helper" y los otros sencillos de los Rolling Stones de 1966 fueron " obras maestras del arte pop anárquico ", [76] y el músico y autor Bill Janovitz escribe que todos fueron ejemplos tempranos de la banda que introdujo "sonidos radicalmente nuevos" mientras hacía "declaraciones significativas". [77] Sally O'Rourke de la revista REBEAT escribe que el "riff vagamente oriental" de la canción indicaba la creciente influencia de la música india y el rock psicodélico en los Rolling Stones, anticipando el sonido más desarrollado que se escucha en "Paint It Black". [78] El autor Chris Salewicz lo sitúa en el contexto de una tendencia de mediados de la década de 1960 en la que la generación más joven menospreciaba a los mayores, [79] mientras que David Marchese de Vulture escribe que fue parte del "gran salto lírico" de Jagger, empleando la sátira y la ironía. lo que caracterizaría gran parte de su composición posterior. [80] El crítico Rob Sheffield escribe en The New Rolling Stone Album Guide que la edición estadounidense de Aftermath se mejoró reemplazando la canción con "Paint It Black", [81] mientras que Salewicz considera que la edición estadounidense es inferior debido al cambio. [82]
El autor Philip Norman y Eric Klinger de PopMatters describen cada uno la composición de "Mother's Little Helper" como una reminiscencia del trabajo de Ray Davies , [40] [83] al igual que Margotin & Guesdon, quienes la comparan con la canción de 1965 de los Kinks " A Hombre muy respetado ". [14] Richie Unterberger de AllMusic se centra en el sonido de la guitarra, escribiendo su "rasgueo tipo folk-rock" que es similar tanto a "A Well Respected Man" como a otro de los sencillos de mediados de los años 1960 de los Kinks, " Dedicated Follower of Fashion ". . [2] El autor Gary J. Jucha la describe como una "canción folk disfrazada", escrita al estilo de Bob Dylan , [84] mientras que el autor Paul Trynka la denigra como una "estafa desordenada de Kinks". [85] El musicólogo Allan F. Moore considera que el "tema atrevido" de la canción contribuye a la imagen de los Rolling Stones como el opuesto más oscuro de los Beatles, [86] mientras que el autor Steve Turner sugiere que fue una posible inspiración para John Lennon al escribir. la composición de los Beatles con un tema similar, " Doctor Robert ", cuya grabación comenzó sólo dos días después del lanzamiento británico de Aftermath . [87]
El crítico Jim DeRogatis cuenta "Mother's Little Helper" entre varios de los sencillos de los Rolling Stones de mediados de la década de 1960 cuyos títulos o temas se basaron en las experiencias de la banda con las drogas, incluidos "19th Nervous Breakdown", "Paint It Black" y el álbum recopilatorio de 1966 Big. Golpes (marea alta y pasto verde) . [88] Escribe que la canción "se burla de las mamás suburbanas sobre la velocidad ", [88] mientras que Stephen Davis va más allá y describe su letra como un "ataque flagrante a la maternidad", dirigiéndose directamente a las " amas de casa tranquilizadas de los suburbios ". [89] Los autores Nicholas Schaffner y Sean Egan ven la canción como una crítica a la hipocresía de las amas de casa suburbanas que despotrican sobre el abuso de drogas en los adolescentes mientras necesitan sus propias drogas para pasar el día. [90] [91]
¿Qué era exactamente este problema que no tiene nombre? ¿Cuáles fueron las palabras que usaron las mujeres cuando intentaron expresarlo? A veces una mujer decía: "Me siento vacía de alguna manera ... incompleta". O diría: "Siento como si no existiera". A veces borraba esa sensación con un tranquilizante . [92]
– Betty Friedan , La mística femenina (1963)
Mientras que el autor James Hector considera que la letra típica de Jagger es a la vez "miserable" y misógina, [93] Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon consideran la canción como una excepción a las letras misóginas que se escuchan a lo largo de Aftermath . Sugieren que la canción expresa compasión hacia un ama de casa que se ha vuelto dependiente de los fármacos para hacer frente a su vida diaria, al mismo tiempo que conecta de manera más amplia a la sociedad moderna con sentimientos de infelicidad. [94] Andrew Grant Jackson lo ve como una advertencia para las amas de casa estresadas; escribirlo es una de las pocas veces en la discografía de los Stones donde abogan contra el uso de drogas, [32] algo que Unterberger describe de manera similar como más moralista de lo que era típico para el la música de la banda. [2]
El autor David Malvinni conecta la canción con los escritos de la feminista Betty Friedan , específicamente con su libro feminista de la segunda ola The Feminine Mystique (1963). [95] Friedan analiza el fenómeno de las "amas de casa atrapadas", formado por madres que se sentían insatisfechas con su vida diaria y la expectativa social de que permanecieran en casa. [95] [96] Sintiéndose infelices, pero inseguras de por qué, [96] las madres a veces recurrían a tranquilizantes recetados "porque hace que no te importe tanto que sea inútil". [97] Malvinni escribe que en la letra de la canción, "es como si Jagger leyera a Friedan, mientras él canalizaba sus ideas básicas". [98]
"Mother's Little Helper" ha sido versionada por numerosos artistas. [11] Antes de su lanzamiento en Aftermath , estaba entre las canciones pop orquestadas y grabadas por la Aranbee Pop Symphony Orchestra , [99] incluidas en su álbum de febrero de 1966, Today's Pop Symphony . [100] Publicado en el sello independiente Immediate de Oldham, el disco fue producido por Richards, quien seleccionó las canciones incluidas en el álbum. [100] Como había ocurrido con Rubber Soul de los Beatles , numerosos temas de Aftermath fueron versionados poco después de su lanzamiento, [101] incluida una versión de abril de 1966 de "Mother's Little Helper" del cantante galés Gene Latter. [102] El crítico de NME escribió que le encantaba la "voz afrutada y bastante áspera" de Latter y la guitarra fuzz que la compensaba. [103] La cantautora estadounidense Liz Phair grabó la canción para la serie de televisión Desperate Housewives , [11] incluida más tarde en el álbum de banda sonora asociado al programa, Music from and Inspired by Desperate Housewives (2005). [104] En su reseña del álbum para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine describe la portada como "plana" y uno de los puntos débiles del álbum. [104]
Según Philippe Margotin y Jean-Michel Guesdon: [10] [nb 4]
Los Rolling Stones
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