El cine lento es un género de cine de arte que se caracteriza por un estilo minimalista , observacional y con poca o ninguna narrativa , y que generalmente enfatiza tomas largas . [1] [2] A veces se lo llama "cine contemplativo". [3]
Los practicantes del género incluyen a Andrei Tarkovsky , Michelangelo Antonioni , Robert Bresson , Lav Diaz , Pedro Costa , Pier Paolo Pasolini , Aleksandr Sokurov , Béla Tarr , Chantal Akerman , Theo Angelopoulos y Abbas Kiarostami . [4] [5]
El director griego Theo Angelopoulos ha sido considerado un «icono del llamado movimiento Slow Cinema». [6] Algunos ejemplos de este estilo son Dos años en el mar de Ben Rivers , Le Quattro Volte de Michelangelo Frammartino y 51 pinturas de Shaun Wilson . [2] [7] [8]
Los movimientos cinematográficos underground recientes, como el cine remodernista, comparten la sensibilidad del cine lento o contemplativo.
G. Aravindan fue un cineasta cuyas obras, como Kanchana Sita , Thampu y Esthappan, han sido consideradas como la encarnación de un estilo único y original de cine contemplativo donde la sensibilidad estética y las percepciones filosóficas de la cultura india podían encontrar un modo de expresión meditativo dentro de contextos más universales de humanismo y trascendentalismo . [9] [5] [10]
El Festival AV celebró un fin de semana de cine lento en el Star and Shadow Cinema de Newcastle en marzo de 2012, que incluyó las películas de Rivers, Lav Diaz , Lisandro Alonso y Fred Kelemen . [1] [7] [11] [8]
Ejemplos recientes incluyen películas de Kelly Reichardt , Bruno Dumont , Albert Serra , Apichatpong Weerasethakul , Jia Zhangke , Hou Hsiao-hsien , Tsai Ming-Liang , Lav Diaz , Sergei Loznitsa , Carlos Reygadas , Amat Escalante , Lisandro Alonso , Nuri Bilge Ceylan y Pedro Costa . [12] [13]
Fuentes: [5] [1] [6] [12] [13] [17] [18]
Sight & Sound señaló sobre la definición de cine lento que "la duración de una toma, sobre la que gira gran parte del debate, es una medida bastante abstracta si se la separa de lo que ocurre en ella". [7] The Guardian contrastó las tomas largas del género con la duración media de dos segundos de las tomas de las películas de acción de Hollywood, y señaló que "optan por ruidos ambientales o grabaciones de campo en lugar de un diseño de sonido grandilocuente, adoptan esquemas visuales tenues que requieren que el ojo del espectador haga más trabajo y evocan una sensación de misterio que surge de los paisajes y las costumbres locales que representan más que de la convención genérica". [1] El género ha sido descrito como un "acto de resistencia organizada" similar almovimiento Slow Food . [3]
El cine lento ha sido criticado por ser indiferente o incluso hostil al público. [1] Una reacción de Nick James de Sight & Sound , y recogida por escritores en línea, argumentó que los primeros usos de tomas largas eran "provocaciones aventureras creadas por extremistas", mientras que las películas recientes "operan dentro de un idioma artístico predeterminado y reconocido". [19] El blog de cine de The Guardian concluyó que "ser menos arrogantemente precioso con películas que probablemente sean impenetrables incluso para el público mejor informado parecería una idea". [20] Dan Fox de Frieze criticó tanto la dicotomía del argumento entre "filisteo" versus "pretencioso" como el reduccionismo del término "cine lento". [21]
El director estadounidense Paul Schrader escribió sobre el cine lento en su libro de 1972 Estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer , y lo llamó una herramienta estética. Sostiene que la mayoría de los espectadores encuentran aburrido el cine lento, [22] pero que un "director de cine lento mantiene a su espectador en vilo, pensando que hay una recompensa, un desembolso a la vuelta de la esquina". [22]
Recientemente, las estudiosas de cine Katherine Fusco y Nicole Seymour han escrito que tanto los partidarios como los detractores del movimiento del cine lento lo han caracterizado erróneamente. Según ellas, "muchos comentarios postulan el cine lento como una especie de pastoral para el momento presente, un respiro de nuestra era saturada de tecnología... centrada en los éxitos de taquilla de Hollywood". Por lo tanto, esos comentarios asocian el movimiento con el placer y la relajación. Pero en realidad, las películas de cine lento a menudo se centran en trabajadores marginados; como sostienen Fusco y Seymour, "para quienes están al margen de la sociedad, la modernidad en realidad se experimenta como lentitud, y generalmente en gran detrimento de ellos". [23]