Una película de imágenes fijas , también llamada película de imágenes , es una película que consiste principalmente o completamente en imágenes fijas en lugar de imágenes fijas consecutivas en sucesión, renunciando a la ilusión de movimiento ya sea por razones estéticas o prácticas. Estas películas suelen incluir una banda sonora estándar, similar a la que se encuentra en las películas sonoras típicas , completa con música, efectos de sonido, diálogo o narración. También pueden utilizar varias técnicas de edición que se encuentran en las películas tradicionales, como disoluciones, zoom y panorámicas. [1]
Esta técnica cinematográfica es más común en los documentales históricos , donde las fotografías antiguas pueden proporcionar la mejor documentación de ciertos eventos. Ken Burns es bien conocido por haberlo usado repetidamente en sus películas en las últimas décadas. [2] Pero también era común antes como se destaca en una carta de 1961 a The New York Times , donde Louis Clyde Stoumen examinó los usos anteriores de la técnica por él y otros documentalistas. Stoumen menciona al alemán Curt Oertel y su 'Miguel Ángel' (1938) (luego reeditado en 'El Titán' de Robert Flaherty alrededor de 1949); los belgas Henri Storck y su lírica 'El mundo de Paul Delvaux' (1947) y Paul Haesaerts y su 'Rubens' (1948); los estadounidenses Paul Falkenberg y Lewis Jacobs y su 'Lincoln habla en Gettysburg' (1950) hecho completamente con grabados del siglo XIX; Los también estadounidenses Berg & Block y su documental Goya (1954) realizado a partir de pinturas y grabados. Stoumen afirma haber estado desarrollando esta forma durante más de una década en documentales como The True Story of the Civil War (ganador del Oscar en 1956 [3] ), The James Dean Story (1957) o la serie documental de televisión The Valiant Years . [4]
Esta técnica de película de imagen fija es menos común en películas narrativas , pero se ha realizado ocasionalmente. Tales películas suelen considerarse películas experimentales o de arte . Quizás la película narrativa de imagen fija más conocida es la película de 1962 de Chris Marker, La Jetée , que fue la inspiración para la película de 1995 12 Monkeys . [1] En el cine narrativo, la gran mayoría de las películas de imagen fija son cortometrajes . Muchas películas de estudiantes son películas de imagen fija, y la realización de estas películas es un requisito en algunos cursos de la escuela de cine . La primera película de George Lucas , el cortometraje Look at Life , se compuso solo de imágenes fijas muy influenciadas por películas de Arthur Lipsett como su nominada al Oscar Very Nice, Very Nice . [1] El largometraje de 1966 de Robert Downey Sr. Chafed Elbows está construido principalmente a partir de fotografías fijas, con algunas secuencias de acción en vivo . Además, la película mexicana de 2007 Year of the Nail está compuesta en su totalidad por fotografías tomadas por el director, Jonás Cuarón, en el transcurso de un año. Es quizás la única película narrativa de larga duración que consiste exclusivamente en imágenes fijas. [5] Sin embargo, muchas películas narrativas aún emplean esta técnica para escenas individuales. Algunos ejemplos notables son Husbands (1970) de John Cassavetes , [6] Super Fly (1972) de Gordon Parks Jr. , [7] The Parallax View (1974) de Alan J. Pakula , [8] Run Lola Run (1998) de Tom Tykwer , [9] y Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (2010) de Apichatpong Weerasethakul. [ 10 ]
Los cineastas que trabajan con imágenes fijas pueden hacerlo por necesidad, como cuando los recursos son limitados y solo pueden tomar fotografías fijas, en lugar de imágenes en movimiento. Sin embargo, a veces también se elige por razones de estilo y puede permitir a los cineastas hacer cosas que serían imposibles con las imágenes en movimiento tradicionales. En Chafed Elbows , por ejemplo, los cineastas tuvieron la libertad de improvisar sus líneas durante la posproducción. Además, el uso de imágenes fijas hizo posible una escena en la que un personaje parece arrojar a otro por una ventana alta, mientras los actores permanecían a salvo. Además, en Year of the Nail , el director juntó fotografías no escenificadas de su vida real y pudo construir una historia ficticia a partir de ellas. Además, las películas de imágenes fijas pueden disminuir las limitaciones de los cineastas, ya que el diálogo y los efectos de sonido no necesitan estar sincronizados con las imágenes en movimiento.
Burns ha atribuido al cineasta documental Jerome Liebling el mérito de enseñarle cómo se podían incorporar fotografías fijas en los documentales. [11] También ha citado el documental de 1957 de la National Film Board of Canada City of Gold , [12] codirigido por Colin Low y Wolf Koenig , como un ejemplo anterior de la técnica. [13] [14] [15] Ganador del Prix du Documentaire en el Festival de Cine de Cannes y nominado a un premio de la Academia , [16] [17] City of Gold utilizó técnicas de cámara de animación para hacer una panorámica y un zoom lentos en imágenes fijas de archivo de la fiebre del oro de Klondike en Canadá . [18]
Como la mayoría de las audiencias no están acostumbradas a las películas de imágenes fijas, muchos espectadores inicialmente se sienten desanimados por ellas, pero un estudio ha demostrado que las personas se adaptan al estilo después de unos siete minutos, siempre que la historia sea interesante. [19] Existe cierto debate sobre si las películas de imágenes fijas deben considerarse o no como películas genuinas, ya que de hecho no emplean la ilusión de movimiento, y algunos las consideran más parecidas a la presentación de diapositivas .
El término fotomontaje también se ha utilizado para describir películas de imágenes fijas, aunque esa palabra en realidad se refiere a algo totalmente distinto.
De hecho, si pasa un rato viendo las películas de Ken Burns o las de las legiones de documentalistas a los que ha inspirado, verá la obra de Liebling, en cierto sentido, incluso si nunca ha visto una de sus fotografías.