Diálogo de perros ( en francés : Colloque de chiens ) es uncortometraje policial surrealista francés de 1977 dirigido por el cineasta chileno Raúl Ruiz . [1] [2] La película contiene convenciones populares del foto-romance pero también puede verse como una parodia de la telenovela brasileña o el melodrama y los estereotipos de la cultura pop . [3]
La historia, contada casi en su totalidad en imágenes fijas , gira en torno a una niña a la que le dicen que su madre no es su verdadera madre. La niña abandona su pequeño pueblo, se convierte en una mujer hermosa y comienza a buscar amor y satisfacción en lugares indeseables. La historia se narra fuera de la pantalla y las imágenes fijas se intercalan con imágenes de un paisaje urbano y perros ladrando. La película trata temas de género, sexualidad, asesinato, prostitución y alteraciones de género/identidad. Los motivos de la subversión de género, las imágenes fijas y los cuerpos dispersos se ven en esta película junto con muchas otras de las películas de Ruiz. Un tema principal de esta película es la relación entre la quietud y el movimiento y las repeticiones de imágenes, gestos y declaraciones que son irónicas pero creíbles. [3]
La película está protagonizada por Eva Simonet y Silke Humel y está narrada por Robert Darmel en la versión francesa y Michael Graham en la versión inglesa. [4]
Ruiz hizo la película mientras tomaba un descanso de la realización de La vocación suspendida (1978) durante una huelga de actores. [5]
La película ganó un premio César a pesar de que no fue vista por un público amplio. [5]
La película comienza con una escena en la que un perro abandonado está atado a un mueble roto en un gran campo abierto. Otro perro suelto le ladra y lo rodea. Los perros continúan ladrándose mientras el perro suelto entra y sale del cuadro acercándose repetidamente al perro con correa. La película pasa a imágenes fijas y comienza la narración, que se cuenta completamente a través de la voz de un narrador (Robert Darmel). La narración comienza con niñas pequeñas en el patio de recreo de una escuela. A una niña, Monique (Silke Humel), otra le dice que la mujer que cree que es su madre en realidad no lo es. Monique va a casa con Madame Duvivier, a quien cree que es su madre, para hablar sobre esta nueva información. Madame Duvivier confirma que ella no es la madre de Monique y le explica a Monique que su madre es Marie, una mujer que viene a menudo de visita. Monique luego va a hablar con Marie enojada y descubre que Marie no sabe quién es el padre de Monique.
La película luego pasa a la vida adulta de Monique, que está regida por el sexo y la dominación. Ha estado con muchos hombres, una tendencia que comenzó cuando tuvo intimidad sexual con uno de sus pacientes en un hospital. Luego hay una transición a la Nochebuena de 1966. Monique sale a un bar con su amiga y un hombre rico las invita a bailar. Después de tomar algunas copas, la lleva a su casa. Ella ve a este hombre durante meses porque la apoya económicamente. Monique, atormentada por su educación, finalmente recurre a la prostitución.
Hay un fragmento de imágenes de perros atados ladrando en la calle. Volviendo a la historia de Monique, un reparador de televisores, Henri (Eva Simonet), viene a su casa para arreglar su televisor. Henri es alguien a quien ella recuerda de su infancia. Hablan un rato y recuerdan su ciudad natal mientras ella comienza a sentirse atraída por él. Él también se enamora de ella. Mientras interactúan, se puede escuchar el sonido de los perros ladrando.
El tiempo pasa y Henri y Monique tienen una relación y ella cumple su sueño de dirigir el café Joli Mont, con la ayuda de Henri. Monique recibe la visita de su vieja amiga Alice (Marie Christine Poisot), quien amenaza con revelar el pasado de Monique si no recibe dinero y un lugar donde quedarse de Monique. Monique le proporciona a Alice lo que había solicitado. Con el sonido de los perros ladrando de fondo, Alice comienza a sentirse atraída por Henri. Henri también se enamora de ella. Monique lo perdona por ser desleal. Un día en un parque mientras Henri y Alice juegan a la pelota, Monique se suicida y mata a su hijo de tres años.
Tras escuchar a unos perros ladrando detrás de una puerta, el narrador revela que Henri se casa con Alice. Más tarde, al descubrir que Alice se parece más a Monique de lo que pensaba, busca venganza y mata a Alice. Corta su cuerpo en pedazos y entierra cada parte del cuerpo.
Otro punto de inflexión en la película es la escena de una calle de la ciudad con coches y gente pasando. Henri, tras involucrarse en un trabajo ilegal, es encarcelado. En una escena similar de un episodio anterior de la película, un hombre enfermo en prisión pide ayuda a Henri y ambos mantienen relaciones sexuales. Tras ser liberado, se convierte en sospechoso del asesinato de Alice. A continuación, aparece otra escena de la calle de la ciudad. Volviendo a las imágenes fijas, Henri se somete a un cambio de sexo para disfrazarse. En la víspera de Navidad de 1974, Henri, ahora Odile, toma unas copas con un anciano rico. Ella se convierte en prostituta, como lo hizo Monique. Regresa a su antigua ciudad y se convierte en dueña de un bar. Luego adopta a un niño huérfano llamado Luigi. Una noche, después del trabajo, un hombre entra en su casa y la mata golpeándola en la cabeza con una botella de vidrio, como Henri hizo con Alice.
La película pasa a la escena final, que tiene lugar en el mismo patio de recreo con el que comenzó la película. Durante la transición, se escucha el sonido de perros ladrando. En esta escena final, los niños del patio de recreo le dicen a Luigi que su madre fue asesinada por su amante, pero él les responde que están equivocados porque la mujer que creen que es su madre no lo es.
Diálogo de perro utilizó película de 35 mm en color y tuvo una duración de 22 minutos. Se realizó entre dos películas que Ruiz hizo con Pierre Klossowski , La vocación suspendida y La hipótesis del cuadro robado (1978). Hubo una huelga de actores durante la realización de La vocación suspendida , lo que puso una pausa en la producción y le permitió a Ruiz el tiempo para hacer Diálogo de perro . [5] La película consta casi en su totalidad de imágenes fijas con la excepción de algunos momentos de metraje de perros ladrando en varios lugares y calles y vecindarios de ciudades francesas. Esto le da a la película una calidad etnográfica . [3] La película consta de múltiples puntos de vista cambiantes a lo largo de la narrativa, junto con una distancia entre los personajes y el narrador.
Ruiz utiliza en esta película las herramientas de la repetición y la representación para dar significado y vida a las imágenes. La narración repite muchas líneas y gestos clave en diferentes puntos de la historia y para diferentes personajes. La trama parece circular; repitiéndose sólo en diferentes circunstancias. A medida que la película se desarrolla, se centra más en los gestos estereotipados y crea discrepancias entre lo que se ve y lo que se escucha. [3] Por ejemplo, la misma imagen de Henri y Alice se utiliza para retratar el romance y luego el asesinato. De esta manera, crea una disociación entre la trama y las imágenes. [6] La repetición también se utiliza como una forma de efecto cómico. En particular, cuando tanto Monique como Henri en diferentes puntos de la historia tienen relaciones sexuales con un paciente enfermo. El uso de la repetición y la franqueza convierte un tema oscuro en un alivio cómico. Ruiz siempre incluye aspectos académicos en sus películas, por lo que hace que toda la forma y el contenido sean intencionales en lugar de aleatorios, a pesar de sus confusas tendencias experimentales. En esta película, crea una ingenuidad deliberada para el narrador, enfatizando la retórica ridícula que se ha convertido en algo habitual para los personajes. [4] El movimiento de la trama también se comporta de manera casual, pasando de Monique como niña a una adulta sin ninguna elipsis o transición cohesiva. También ignora la falta de motivación de Henri para matar a Alice y continúa avanzando despreocupadamente hacia el siguiente punto cuestionable de la trama. [4]
Las películas de Ruiz son siempre difíciles de etiquetar como un género específico. Dog's Dialogue toma prestados estilos de foto-romance. También puede considerarse una parodia del melodrama. Revela el género del melodrama como un mecanismo formal al reducir los personajes y la trama de la película al estado de accesorios necesarios. [4] La falta de individualidad que Ruiz le da a sus personajes demuestra su crítica a la homogeneidad del melodrama. Con su uso de estereotipos, gestos comunes y repetición de estos clichés, la película se convirtió en una forma de abstracción. [7] Esta película también hace una crítica a las convenciones utilizadas en La Jetée (1962) de Chris Marker . Revela a La Jetée por usar los estereotipos del foto-romance. [3] Dog's Dialogue hace uso de tantos géneros, estilos narrativos y formatos de medios que es difícil categorizarlo bajo un género.
Hay muchas convenciones que se ven en Dog's Dialogue que se pueden ver una y otra vez a lo largo de la obra de Ruiz. En esta película, Henri sufre una subversión de género, que es un motivo que se puede ver en sus otras películas como Three Crowns of the Sailor (1983). [8] Esta película también revela la atracción absurda de Ruiz por los cadáveres y los cuerpos dispersos. Esto se ve cuando Henri asesina a Alice y separa su cuerpo en muchos pedazos. Los cadáveres se pueden ver en las películas de Ruiz con más frecuencia que no, especialmente en The Territory (1981), Treasure Island (1985), Three Lives and Only One Death (1996), Genealogies of a Crime (1997) y Shattered Image (1998). Otra obsesión de Ruiz consiste en gestos, estereotipos e imágenes fijas. Estas convenciones se utilizan mucho en esta película y guardan similitudes con su uso recurrente de tableaux vivants en películas como La hipótesis del cuadro robado y Genealogías de un crimen .
La metáfora más significativa que se transmite a lo largo de esta película es la de los perros ladradores atados y enjaulados, de los cuales la película obtiene su título. Las tomas de perros ladrando en varios lugares tienen diferentes efectos y significados en la película. No solo proporcionan un descanso de la narrativa rápida y ridícula, dando a los espectadores un momento de cordura, [4] sino que también sirven como un comentario sobre las vidas absurdas de los personajes. Los perros que ladran pueden simbolizar animales que cuentan las historias de sus amos. [3] También pueden simbolizar el diálogo de los propios personajes. Los personajes siempre luchan por atención y afecto y su retórica ridícula es solo un montón de ruido inútil, como el ladrido de los perros. Los perros son una metáfora no solo del conflicto constante y la expresión interna de los personajes, sino también de los intentos constantes de los personajes y la necesidad de acercarse y conectarse entre sí. Quieren arreglar su soledad, pero lo hacen de manera dramática. Los ladridos de los perros ejemplifican sus continuos intentos fallidos de gritar para conseguir atención y afecto, que sólo resultan en la generación de ruido.
Otra metáfora importante en la película es el uso de imágenes fijas. La falta de imágenes en movimiento es la forma en que Ruiz deconstruye la interpretación, al mismo tiempo que hace una crítica a los melodramas convencionales. La repetición de estas imágenes fijas demuestra la trampa de los personajes en sus desafortunadas existencias. [9] Están confinados dentro de los parámetros de sus propios errores y fracasos repetidos. Las imágenes fijas también sirven como una forma de autorreflexión para el cine en sí. Arroja luz sobre el hecho de que las películas en realidad no se mueven en absoluto, sino que en realidad están compuestas de imágenes fijas que se mueven a un ritmo mucho más rápido que las de Dog's Dialogue . Ruiz demuestra que el cine es fotográfico. [10] Un tema importante en la película es la diferencia entre la quietud y el movimiento en sí y cómo, aunque los gestos se repiten, todavía tienen una calidad inicial creíble. [3]
La película se estrenó en Francia en 1977, luego en Estados Unidos el 13 de noviembre de 1987 en Nueva York, Nueva York, y finalmente en Argentina el 29 de marzo de 2009 en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Las compañías productoras de la película incluyeron Filmoblic y L'office de la Creation cinematographique. El cortometraje cómico recibió críticas relativamente positivas. La crítica más común fue que no era una representación precisa de su trabajo posterior y más maduro, pero sí brindaba un comentario humorístico exitoso sobre el melodrama. [11]
Diálogo de perros ganó un premio César en Francia al Mejor Cortometraje de Ficción (Meilleur court-métrage de fiction). [12]