Spacy (スペイシー) es un cortometraje experimental japonés de 1981 dirigido por Takashi Ito . [1] La película consta de 700 fotografías fijas continuas de 16 mm de un gimnasio; [1] utilizando una técnica de stop motion , la cámara parece moverse por todo el espacio y dentro de fotografías del propio gimnasio que se muestran en varios caballetes, creando un efecto visual aparentemente interminable y recursivo . [2] [3]
En 1995, el Centro Pompidou de París , Francia, compró Spacy para su colección de películas. [1]
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Spacy se desarrolla íntegramente en el interior de un gimnasio, vacío a excepción de varios caballetes colocados por toda la sala. En cada uno de los caballetes hay una fotografía del propio gimnasio. Mediante el uso de una técnica de stop motion , la cámara parece deslizarse por todo el lugar en patrones variados, entrando repetidamente en las fotografías de los caballetes en un efecto aparentemente infinito. Chris Michael, de The Guardian , escribió que, en Spacy , "el espectador parece estar tomando una montaña rusa a través de una serie interminable de gimnasios: hacia adelante, hacia la izquierda, hacia la derecha, hacia abajo a través del suelo; con una velocidad cada vez mayor en un mundo recursivo que parece ramificarse en un espacio vasto pero que se repite a sí mismo". [3] Al final de la película, la cámara se detiene en un caballete que muestra una fotografía de autorretrato de Ito con una cámara. [4]
Ito dirigió Spacy mientras era estudiante en el Instituto de Diseño de Kyushu en Fukuoka , Japón. Antes de crear Spacy , Ito asistió a una exposición en la que vio el cortometraje experimental de 1975 Ātman , dirigido por Toshio Matsumoto . [5] [6] Ito fue influenciado por Ātman para crear una película de 8 mm titulada Noh (1977), a la que luego le siguió una trilogía de películas de 8 mm: Movement (1978), Movement 2 (1979) y Movement 3 (1980), la tercera de las cuales describió como un prototipo de Spacy . [6] Para sorpresa de Ito, Matsumoto llegó a trabajar en el Instituto de Diseño de Kyushu, lo que llevó a Ito a abandonar los planes de conseguir un trabajo inmediato y, en cambio, permanecer inscrito en la escuela. [7] Matsumoto sirvió como mentor para Ito, ofreciéndole orientación durante la producción de Spacy , e Ito declaró más tarde que, "Si Toshio Matsumoto no hubiera venido a nuestra universidad, no creo que Spacy hubiera nacido". [7]
La primera película de Ito filmada en 16 mm , [6] [7] Spacy está compuesta por 700 fotografías fijas del gimnasio en el que está ambientada, que juntas en la película terminada crean la ilusión de un movimiento continuo. [1] [8] [4]
En 1982, Spacy se proyectó en el Museo de Arte de la Prefectura de Hyōgo en Japón y en el Museo de Arte Moderno de París en Francia. [6] Al año siguiente, se mostró en el Festival Internacional de Cine de Hong Kong , así como en el Museo de Arte Moderno de Toyama . [6] En 1984, la película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo . [6]
"[ Spacy ] te hace sudar sólo con fotografiar un gimnasio seguro y tranquilo".
– dramaturgo japonés Koharu Kisaragi [3]
La película fue recibida con un aplauso considerable cuando se proyectó en la Universidad de Osnabrück en Alemania Occidental en 1984. [9] Más tarde se mostró en la Universidad de Würzburg , y al parecer atrajo a una multitud de pie debido al boca a boca positivo de los estudiantes que asistieron a la proyección de Osnabrück. [9] Según el cineasta experimental Nobuhiro Kawanaka, después de la proyección de Würzburg, un miembro de la facultad pasó un sombrero entre la audiencia que finalmente regresó lleno de una "montaña" de billetes y monedas. [3] [9]
Según Catherine Munroe Hotes de Midnight Eye , los críticos han descrito a Spacy como una «montaña rusa cinematográfica». [10] La propia Hotes escribió que la película «transforma la arquitectura ordinaria del interior de un gimnasio en un viaje extraordinario a través del espacio y el tiempo». [10]
Tras su proyección en el 61º Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen (Alemania) en 2015, el guionista Yaron Dahan de Mubi comparó Spacy con un divertido partido de baloncesto: "El juego de Takashi comienza siguiendo las reglas cinematográficas, antes de evolucionar rápidamente hacia un juego de inventiva y sorpresa. La cámara se mueve a lo largo de patrones geométricos invisibles (similares a las líneas que definen el juego de baloncesto) y el espectáculo del espacio se reinventa". [2]
En 2020, el autor Julian Ross escribió que Spacy , al igual que Ātman , utiliza técnicas de animación fija para "llamar la atención sobre la proyección de la película como una rápida sucesión de fotografías"; Spacy , según Ross, refinó esta técnica "hasta la perfección dinámica". [11]
Spacy fue lanzado en DVD en 2009, junto con otras 19 películas de Ito, como parte del conjunto de dos discos Takashi Ito Film Anthology . [10] [12] El DVD incluye imágenes detrás de escena de cuadernos y fotos utilizadas en la producción de Spacy . [10]