Shaun Wilson (nacido en Melbourne en 1972) es un artista, cineasta, académico y curador australiano que trabaja con temas de memoria, lugar y escala a través de la pintura, las miniaturas y el videoarte. Enseña medios digitales en la Escuela de Diseño de la Universidad RMIT y expone a nivel internacional y nacional en espacios dirigidos por artistas, galerías universitarias, centros de arte contemporáneo y museos de arte e imágenes en movimiento.
Shaun Wilson estudió Bellas Artes en la Universidad RMIT (BFA) entre 1992 y 1994 y luego en la Universidad Monash (BFA hons) en 1995. En 2002 se trasladó a Hobart para realizar un doctorado en Filosofía y Artes de los Medios (finalizado en 2005) en la Universidad de Tasmania . Su disertación se tituló The Memory Palace: Scale, Mnemonics and the Moving Image (El palacio de la memoria: escala, mnemotecnia e imagen en movimiento) , en la que tradujo los textos mnemotécnicos romanos Ad herrenium y De memoria a través de una instalación de vídeo. En 2005 regresó a Melbourne para trabajar en la Escuela de Medios Creativos de la Universidad RMIT de Melbourne, donde se especializa en la relación entre la memoria y el lugar en la imagen en movimiento y, además, en el papel y la teorización del videoarte después de 2000. También ha sido profesor visitante en la Hochschule der Medien Stuttgart en 2006.
Desde 1995, Wilson ha realizado más de 40 exposiciones/proyecciones individuales y 200 exposiciones/proyecciones colectivas en galerías destacadas, entre ellas el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Moscú (2008), el Centro Australiano de Arte Contemporáneo (2006), Bilbao Arte (2006), el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (2006), el Gobierno Presidencial de Canarias (2006), el Festival de Artes de Nuevos Medios de Tailandia 05 (2005), el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (2005), el Instituto de Arte Moderno de Brisbane (2004), 24hrArt: NT Centre for Contemporary Art (2004) y el Centro de Arte Contemporáneo de Seattle (2018).
Wilson ha dictado más de 55 conferencias como invitado sobre arte contemporáneo y videoarte en Australia y Europa. Su producción de videoarte incluye la serie Uber memoria I-XX1 (2006-2007), compuesta por 210 pinturas en video filmadas en Alemania , Inglaterra , Escocia , Estados Unidos y Australia, y la serie Gothic memoria I-VII (2006-2007), compuesta por 1000 pinturas en video filmadas en Alemania, Reino Unido , Nueva Zelanda y Australia. En 2014 publicó su primera novela de vampiros, The Gothic Memorium, a través de iTunes.
Wilson se formó y trabajó como pintor durante la década de 1990, realizando pinturas de óleo sobre lienzo de mediano y gran formato y también de acrílico sobre vinilo que abordaban dos temas concurrentes: la politización de la imagen en los medios de comunicación y la politización de la narrativa en los medios de comunicación. Las influencias provienen de Caravaggio , Théodore Géricault , Francisco Goya , las obras políticas de Andy Warhol , Robert Rauschenberg y las pinturas de mariposas de Damien Hirst .
Wilson comenzó tres series de miniaturas famosas: Crash , Disasters of Small y The Empire of Small . Estas obras detalladas comenzaron como una respuesta al papel del objeto a escala en el arte contemporáneo y luego evolucionaron para abarcar temas de memoria y lugar a través de problemas y tensiones entre la narratividad. Los materiales utilizados son tanto maquetas fabricadas comercialmente como objetos de cartón/plástico hechos a mano adheridos a varios tipos de libros antiguos de tapa dura.
Wilson comenzó a utilizar el vídeo a partir de 1998 como respuesta temporal y extensión de la pintura. Las obras producidas se clasifican en series y subseries. Desde 2004 ha producido más de 350 obras de arte en vídeo bajo los títulos de la serie Mnemoria , la serie The Memory Palace , la serie Filmic Memorials I-IV y Uber Memoria I-VII/Proto . Estas obras particulares que el propio Wilson describe como "pinturas en vídeo" exploran la naturaleza de la memoria y el lugar a través de la imagen en movimiento y su efecto posterior en la memoria autobiográfica. Al hacerlo, Wilson ha deconstruido películas caseras familiares, películas antiguas de 8 mm y películas de 9 mm encontradas y, desde finales de 2006 en adelante, ha incorporado estas imágenes fílmicas con vídeo de alta definición ( HDV ) para transmitir tensiones de memoria fracturada. El teórico cinematográfico Leon Marvell describe el trabajo posterior de Wilson en Photofile como "una exploración ambiciosa y exquisitamente realizada de la tensión entre el artefacto y la memoria"[2] mientras que otras reseñas, como la de Diane Clausen en Realtime , han descrito su videoarte como "hipnótico"[3]. Trabajos recientes examinaron cómo el cine y el videoarte coexisten en lo que el artista y escritor Brendan Lee describe en Artlink como "la mejor ilustración de cómo el cine puede afectar a otro medio y comentarlo"[9].
En 2007 produjo dos obras de video de larga duración, Uber nocturnus y Uber Memoria Protus, que reconfiguran el Romanticismo gótico a través de la imagen en movimiento y cómo esto impacta en las teorías de la memoria falsa y su efecto en los lugares. Como extensión de la serie de videoarte Gothic memoria, Wilson escribió y se embarcó en largometrajes independientes titulados Gothic memoria (2008), Epic memoria (2009) y Locus memoria (2010). Cada película se basa en la reinvención de pinturas y grabados de Francisco Goya y Caspar David Friedrich y se adapta con narrativas góticas napoleónicas. Entre sus trabajos recientes también se incluye Uber Memoria X, compuesta por diez obras de video a gran escala "donde Wilson vuelve a abordar la pintura colonial australiana a través del videoarte"[10].
En 2013 estrenó el largometraje "51 Paintings", filmado en Alemania, Inglaterra y Australia entre 2006 y 2013, que es la primera de las cinco películas planificadas en la serie The 51 Paintings Suite. La segunda película de la serie "The Tailor of Autumn" se estrenó en 2015[11]. La tercera película de la serie "Indigo Rising" se estrenó en 2018, donde se estrenó en la Medianale de Dallas[12]. La cuarta película de la serie "Winter Orbit" se estrenó en el Venice Production Bridge en el 77º Festival de Cine de Venecia[13] en 2020. Las influencias del videoarte incluyen a Bill Viola y Eija-Liisa Ahtila. Las influencias cinematográficas incluyen a Alfred Hitchcock , Michel Gondry y Oliver Hirschbiegel.
Wilson comenzó a publicar arte sonoro en ediciones limitadas a partir de 2003 como obras complementarias al videoarte. Se trata de versiones sonoras de una investigación más profunda sobre la memoria y el lugar con muchas referencias a fuentes extraídas de grabaciones familiares y material relacionado. Las pistas están organizadas en series y subseries divididas en cuatro categorías principales y como CD sencillos y dobles de edición limitada. En 2004, la pista "statica" se publicó como un CD doble recopilatorio "People Doing Strange Things With Electricity Too" (1994) disponible en Comfortstand Records (EE. UU.) y lanzado en el Centro de Arte Contemporáneo de Seattle a principios de 2005.
En 2007, su obra 'Athenian Memory Palace' fue incluida en Artwave Radio como parte de la 1ª Bienal de Atenas 2007.
Las influencias sonoras incluyen a los artistas sonoros Philip Glass , Phil Edwards, Philip Brophy y John Cage y a los músicos Moby y David Helfgott .
Wilson dirigió, filmó y escribió dos largometrajes, The Last Man in Vegas [14] y Black Garden [15], descritos por el crítico de cine John Noonan en Filmink como "una petición para que pensemos hasta dónde nos esforzaríamos cuando se perdiera toda esperanza". [16]
En diciembre de 2006, Wilson fundó un movimiento de videoarte llamado Vothic ('Video' y 'Gótico') en respuesta a sus investigaciones sobre el romanticismo gótico a partir de la investigación realizada para la exposición curada Australian Gothic: video art now .
En 1996, Wilson y la pintora residente en Melbourne Monica Adams abrieron Indigo Studios , una escuela de arte privada ubicada en el suburbio de Burwood , Melbourne. La intención de la empresa era presentar el arte contemporáneo a audiencias que tradicionalmente no estaban enfocadas en el arte. Un total de 45 exposiciones de estudiantes de arte y artistas emergentes se llevaron a cabo en la galería entre 1997 y 2002 en los tres sitios diferentes que Indigo ocupó entre estos períodos. El segundo sitio era una tienda abandonada y una residencia anteriormente utilizada como un burdel callejero también ubicado en Burwood. El tercer y último sitio era una tienda abandonada de dos pisos y una residencia de la Federación ubicada en Camberwell renovada por Adams y Wilson para convertirla en un espacio de dos pisos con estudios y alojamiento en el piso superior. También estaba embrujado. En 2001, Wilson dejó Indigo y Adams cerró el negocio más tarde en 2003.
Wilson fue curador de la galería Jackman en St. Kilda, Melbourne, en 2000. Entre sus proyectos independientes se incluyen más de 20 exposiciones en Melbourne, Seattle , Berlín y Hobart . Entre ellas, se encuentran Australian Gothic (2007) en Project Space/Spare Room, Melbourne y Directors Lounge , Berlín (2007) y Post-Cinema, que estuvo de gira por Australia y Alemania en 2007 y 2008.
En 2022, Wilson fue nombrado curador de arte de la Bienal G de Melbourne [17].
Wilson ha mantenido un fuerte compromiso con el mundo académico, con nombramientos como profesor en la Universidad de Swinburne (2000-2001), el Instituto Box Hill (2000-2001), la Universidad de Tasmania (2004) y la Universidad RMIT (2005-). En 2006, fundó la serie de conferencias internacionales sobre cine y conmemoración , que celebró su conferencia inaugural en la Universidad de Ciencias Aplicadas, Schwaebsich Hall, Alemania. Además, Wilson también fundó iniciativas relacionadas que complementan la serie, entre ellas la Red de Investigación sobre Cine y Memoria y la revista académica electrónica arbitrada Film and Memory Quarterly . Wilson es editor colaborador de ambas.
Otros nombramientos incluyen el de coordinador del Grupo de Investigación de Cine Digital (Universidad RMIT), coordinador del Grupo de Investigación de Narrativa e Imagen (Universidad RMIT) y coordinador adjunto de la Red de Investigación de Lugares (Universidad de Tasmania).
En 2002 recibió el prestigioso Premio Australiano de Postgrado para realizar estudios de doctorado en la Universidad de Tasmania.
En 2005, Wilson escribió una serie de conferencias impartidas en su curso "Culturas mediáticas" en la Universidad RMIT, en las que exploró la evolución de la tecnología a través de la modernidad y la posmodernidad. Estas conferencias sirvieron de base para otros artículos que exploraban la naturaleza histofilosófica de los medios digitales, especialmente la cultura del MP3 y del iPod, como se evidencia en el próximo libro electrónico Post-Pod, disponible en 2008.
Entre los proyectos de archivo se encuentra el Proyecto de Archivo de Video sobre Memoria y Lugar (2007-2017) , de diez años de duración , iniciado en diciembre de 2006, que tiene como objetivo crear un archivo considerable de videoarte de artistas emergentes y consagrados que exploran temas de memoria y lugar, memoria de ubicación e identidad de ubicación a través del recuerdo. Este proyecto se donará en 2017 al Centro Australiano para la Imagen en Movimiento y el Rizoma como una importante colección fílmica de importancia internacional.
En 2006 fue coordinador del programa de títulos superiores de investigación (maestría y doctorado) en la Escuela de Medios Creativos de la Universidad RMIT, campus de la ciudad de Melbourne. Actualmente, Wilson es profesor titular de Medios Digitales en la Escuela de Diseño de la Universidad RMIT. [18]
[1] Bywaters, B (2004). 'The Empire of Small', ensayo para el catálogo de la exposición, Academy Gallery, Launceston.
[2] Marvell, L (2006). 'Brendan Lee, Shaun Wilson, Alexandra Gillespie', Photofile , n.º 76, verano, Centro Australiano de Fotografía, Sídney, pág. 77
[3] Klaosen, D (2004). 'Seductive Talents', Realtime', junio/julio, pág. 41
[4] Lee Davis, B (2004). 'Boogy Jive and Bop', Artlink , vol. 24, n.º 2, Henty Beach, Adelaida, pág. 84
[5] Benedicts, L (2006). 'A Shot of the New', The Sunday Age , Melbourne, 26 de marzo, págs. 6-7
[6] Green, C (2006). 'New06', en Picks$, artforum.com , 27 de marzo.
[7] Church, D (2007). 'Corazones de oscuridad en el gótico australiano', catálogo de la exposición, Australian Gothic: video art now , Project Space/Spare Room, RMIT University, Melbourne.
[8] Bywaters, M (2006). 'El palacio de la memoria: historia familiar y 1975', NEW06 , Centro Australiano de Arte Contemporáneo, Melbourne, págs. 40-47
[9] Lee, B (2007). 'Más videoarte, por favor', Artlink , vol. 27, n.º 3, Henty Beach, Adelaida, págs. 28-31
[10] Jones, L (2008). 'Uber Memoria X', The Monash Journal , Melbourne, 20 de julio, pág. 20
[11] 'El sastre de otoño', Internet Movie Database (IMDB), Internet Movie Data Base
[12] 'Indigo Rising', Medianale de Dallas, Medianale de Dallas
[13] 'Winter Orbit', Puente de producción de Venecia, 77 Festival de Cine de Venecia, Puente de producción de Venecia
[14] 'El último hombre en Las Vegas', Base de datos de películas de Internet (IMDB), Base de datos de películas de Internet
[15] 'Jardín negro', Base de datos de películas de Internet (IMDB), Base de datos de películas de Internet
[16] Noonan, J (2019). 'Black Garden', Filmink en línea, Filmink
[17] 'G Biennale', G Biennale , [1]
[18] 'Universidad RMIT', Universidad RMIT, [2]