Una película infantil , o película familiar , es un género cinematográfico que generalmente se relaciona con los niños en el contexto del hogar y la familia. Las películas infantiles se hacen específicamente para niños y no necesariamente para un público general, mientras que las películas familiares están hechas para un atractivo más amplio teniendo en mente a un público general. [1] [2] Las películas infantiles vienen en varios géneros principales como realismo , fantasía , aventuras , guerra , musicales , comedia y adaptaciones literarias . [3]
Los niños nacen con ciertas disposiciones biológicas innatas como producto de una larga historia evolutiva . Esto proporciona un marco biológico subyacente para lo que puede fascinar a un niño y también imponerle limitaciones. Esto se puede ver en ciertas características universales compartidas en las películas infantiles. [4] Según Grodal, películas como Buscando a Nemo (2003), Bambi (1942) o El viaje de Chihiro (2001) de Hayao Miyazaki se basan en ciertas emociones fuertes como el miedo, que llevan a la activación de lo que Boyer y Lienard llamaron el sistema de precaución-peligro. [5] Esto permite que el cerebro tome precauciones en caso de peligro. [4] Las películas infantiles como estas exploran varios temas como: el apego a la agencia parental ; el desarrollo de la amistad; las relaciones recíprocas entre individuos; o tratan la necesidad o necesidad de los niños y jóvenes de explorar y participar en el juego . [6] Así, estas diversas películas abordan ciertos aspectos que no son meras construcciones sociales, sino más bien emociones relevantes para todos los niños y, por lo tanto, tienen un atractivo para un público universal más amplio. Si bien los aspectos culturales determinan la forma en que se crean las distintas películas, estas hacen referencia a aspectos universales subyacentes que son innatos y biológicos. [4] El académico de la Universidad de Melbourne Timothy Laurie critica el énfasis que se pone en las tendencias psíquicas innatas de los niños, señalando que "las normas pedagógicas se han acumulado incansablemente en los medios infantiles", y que, en lugar de derivar de una biología innata, "la calidad de la infancia probablemente esté determinada por la política social, el oportunismo político, las instituciones pedagógicas y la segmentación del mercado específica para los jóvenes ". [7]
En Estados Unidos y Europa, la idea de películas infantiles comenzó a ganar relativa prominencia en la década de 1930. Según Bazalgette y Staples, el término "película familiar" es esencialmente una expresión estadounidense, mientras que "película infantil" se considera una expresión europea. [8] La diferencia entre los términos se puede ver en los métodos de casting adoptados por las películas estadounidenses y europeas respectivamente. En las películas familiares estadounidenses, la búsqueda de un protagonista infantil implica elegir a niños que cumplan con un criterio o estándar específico de apariencia física. Por el contrario, las películas infantiles europeas buscan elegir a niños que parezcan "comunes". [9] De manera similar, en las películas familiares estadounidenses, el elenco adulto puede estar compuesto por actores o actrices conocidos en un esfuerzo por atraer a una audiencia más amplia, presentando narrativas desde una perspectiva adulta o parental. Esto se muestra a través del casting, el contenido de la trama , la edición e incluso la puesta en escena . [9] Según Bazalgette y Staples, un buen ejemplo de película familiar es Cariño, he encogido a los niños (1989), que si fuera una película infantil europea con una trama similar, el título sería Sis, Dad nos ha encogido , explicando que las películas infantiles europeas se cuentan desde la perspectiva del niño, retratando la historia a través de las diversas emociones y experiencias del niño. [10] Debido a estas diferencias, las películas familiares estadounidenses son más fáciles de comercializar para el público nacional e internacional, mientras que las películas infantiles europeas son mejor recibidas a nivel nacional con un atractivo limitado para el público internacional. [11]
La Walt Disney Company realizó adaptaciones animadas de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm antes de la Segunda Guerra Mundial , comenzando con Blancanieves y los siete enanitos (1937). El período inmediatamente anterior y durante la Segunda Guerra Mundial vio el estreno de tres películas familiares importantes en los EE. UU. Estas fueron Blancanieves y los siete enanitos de Disney, Los viajes de Gulliver de Fleischer Studios y Pinocho (1940), también de Disney. [12] Todas estas fueron adaptaciones libres de fuentes literarias. [12]
Después de la guerra, Disney continuó haciendo largometrajes animados que podrían clasificarse como películas familiares dado el alcance de su contenido. [13] Según Wojcik, las adaptaciones cinematográficas más importantes de la literatura infantil en el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial fueron las películas El diario de Ana Frank de George Stevens (1959), La isla del tesoro (1950) de Byron Haskin y la película Heidi de Luigi Comencini de 1952. [14 ]
En la década de 1960, películas como Matar a un ruiseñor (1962) y Oliver! (1968), dirigida por Carol Reed , retrataron a los niños como naturalmente inocentes. [15] Otras películas de la década de 1960 que involucraron a niños incluyen The Sound of Music (1965) de Robert Wise y The Miracle Worker (1962). [16] Estas fueron películas musicales muy exitosas que estaban en el género de películas familiares. Cuatro de las diez películas más taquilleras de la década fueron películas familiares: The Sound of Music , One Hundred and One Dalmatians (1961), El libro de la selva (1967) y Mary Poppins (1964). [17] Hollywood también lanzó películas protagonizadas por niños, aunque estas no tuvieron éxito comercial y, no obstante, fueron adaptaciones literarias. Estas incluyen ... Y ahora Miguel (1966), Doctor Dolittle (1967) y El árbol del aprendizaje (1969). [18] [19] Otras películas familiares/infantiles de la década incluyen Pollyanna (1960), La familia Robinson (1960), En busca de los náufragos (1962), La espada en la piedra (1963), ¡Ese maldito gato! (1965), Subiendo las escaleras (1967), Para el señor, con amor (1967), Tuyo, mío y nuestro (1968) y La trampa de los padres (1961). [20]
Las películas infantiles de los años 1970 de los Estados Unidos incluyen películas animadas como Los aristogatos (1970), La telaraña de Carlota (1973), Robin Hood (1973), Los rescatadores (1977) y El hobbit (1977). [21] La década también tuvo películas infantiles de acción real como Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), Sounder (1972), Benji (1974), Tuck Everlasting (1976), The Bad News Bears (1976), Freaky Friday (1976) y A Hero Ain't Nothin' but a Sandwich (1978), [21] el drama de divorcio que involucra a un niño Kramer vs. Kramer (1978) y La película de los Teleñecos (1979). [22] También hubo películas que combinaban acción en vivo y animación, como Bedknobs and Broomsticks (1971) y Pete's Dragon (1977). Esta tendencia cinematográfica inspiró las producciones de las décadas de 1980 y 1990 de películas clásicas para niños de Estados Unidos, entre ellas La bella y la bestia (1991) y Matilda (1996). [21]
Las películas estadounidenses para niños y familias de la década de 1980 incluyen Popeye (1980), El zorro y el sabueso (1981), ET el extraterrestre (1982) de Steven Spielberg , El gran ratón detective (1986) y La sirenita (1989). [23] Spielberg retrata a los niños de manera realista, teniendo que lidiar con problemas. [24] Esto se ve en ET el extraterrestre , [22] donde los niños tienen que lidiar con los problemas de la monoparentalidad y el divorcio, así como la separación de su padre. Además, en la película El imperio del sol (1987), [25] el niño protagonista Jim Graham tiene que lidiar con la separación de sus padres durante años, hasta el punto en que ni siquiera puede recordar cómo era su madre. No es herido por balas, sino por la locura y la crueldad de la guerra y la separación de sus padres. [25] Según Robin Wood, en sus películas, Lucas y Spielberg reconstruyen "... al espectador adulto como un niño ..." o "... un adulto que quisiera ser un niño". [26] [27] Otras películas infantiles importantes de los EE. UU. a fines de la década de 1970 incluyen Encuentros cercanos del tercer tipo (1977). [24] Las películas de acción en vivo como Superman (1978) [28] y Superman II [29] también son películas infantiles y familiares importantes. Han sido clasificadas como algunos de los mejores entretenimientos familiares durante la última generación. Las décadas de 1970 y 1980 también incluyen varias películas y sus secuelas como clásicos de las películas familiares, entre ellas: Star Wars (1977) y sus secuelas El imperio contraataca (1980) y El regreso del Jedi (1983). [30] Otras películas y secuelas similares incluyen la película de Robert Zemeckis Regreso al futuro (1985) y sus secuelas Regreso al futuro parte II (1989) y Regreso al futuro parte III (1990). [30]
"Desde el resurgimiento de las películas de Disney con La Sirenita (1989)", escribe Laurie, "las animaciones de alto presupuesto se han convertido en parte de la taquilla de Hollywood, con éxitos fenomenales de Pixar Studios, DreamWorks Animations y, más recientemente, Blue Sky Studios". [7] Las películas familiares animadas importantes de la década de 1990 incluyen títulos de Disney como La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992), El rey león (1994), Mulan (1998), El jorobado de Notre Dame (1996) y las películas animadas de Pixar Toy Story (1995), su secuela Toy Story 2 (1999) y Bichos (1998). [31] Esta década introdujo la película de cuento de hadas moderna Edward Scissorhands (1990), [32] que representa a un joven aislado, creado artificialmente , con emociones humanas y cualidades infantiles que finalmente es rechazado por la sociedad mientras la protagonista femenina se aferra a su memoria. La década de 1990 también vio películas familiares de acción en vivo adicionales como Regreso al futuro III (1990), que trajo la franquicia de Regreso al futuro a esta década, Las Tortugas Ninja (1990), Home Alone (1990) y su secuela Home Alone 2: Lost in New York (1992), Hook (1991), Alan & Naomi (1992), Jurassic Park (1993), Buscando a Bobby Fischer de Steve Zaillian (1993), Super Mario Bros. (1993), Sra. Doubtfire (1993), Los Picapiedra (1994), Babe (1995), Jumanji (1995), 101 Dálmatas (1996), Fly Away Home (1996), Vegas Vacation (1997) y October Sky (1999). [33] Películas como La princesita (1995) tuvieron más éxito en el mercado del vídeo doméstico que en las salas de cine. La reproducción directa en vídeo se volvió importante tanto para las películas animadas como para las de acción real, como El regreso de Jafar (1994) y las protagonizadas por Mary Kate y Ashley Olsen . [34]
En las décadas de 1930 y 1940, se instaló un estudio de cine infantil en Moscú . Varias películas se importaron de este estudio al Reino Unido, entre ellas El pez mágico , La tierra de los juguetes y El caballo jorobado . [35] Las películas infantiles posteriores a la Segunda Guerra Mundial incluyen la película neorrealista italiana Ladrón de bicicletas , de Vittorio De Sica (1948). [36] Según Goldstein y Zornow, la película francesa de Clement, Juegos prohibidos (1952), presenta a niños en el escenario de la guerra y muestra la brecha entre niños y adultos. [37] Este período también incluye la película infantil checa Viaje al principio de los tiempos (1955), dirigida por Karel Zeman . En la década de 1960, las películas infantiles europeas importantes incluyen la película romántica británico-italiana Romeo y Julieta (1968) y la película francesa L'Enfant sauvage (1969). Los directores de cine franceses Louis Malle y François Truffaut hicieron contribuciones significativas al cine infantil. Louis Malle hizo las películas Zazie dans Le Metro (1960), Murmullo del corazón (1971) y Pretty Baby (1978). Las obras de Truffaut incluyen Los cuatrocientos golpes (1959), El niño salvaje (1970) y La calderilla (1976). [38] El estilo cinematográfico de Malle y Truffaut inspiró a los directores actuales a hacer películas infantiles; incluyendo Ponette (1996) dirigida por Jacques Doillon , que trata sobre el dolor y el sufrimiento emocional y psicológico que experimentan los niños "... mientras viven sin el amor y el cuidado de sus padres". [39] Otras películas infantiles europeas importantes de la década de 1960 incluyen El árbol de Navidad (1969), que cuenta la historia de un niño que se enfrenta a su muerte inminente debido a la leucemia , y la película de Robert Bresson Mouchette (1964), que trata del suicidio de una niña de 14 años. Según Wojcik, el contraste entre películas como Mary Poppins y Mouchette muestra la naturaleza ambigua o esquizoide de la representación de los niños en la década de 1960. [40]
Las películas infantiles europeas de los años 1970 y 1980 incluyen: la película alemana dirigida por Wim Wenders , Alice in den Städten (1974); la película española El espíritu de la colmena (1973); Fanny & Alexander dirigida por Ingmar Bergman ; la película danesa Pelle el conquistador (1988); La historia interminable (1984), dirigida por el director alemán Wolfgang Petersen ; [24] la película danesa , Yo y Mamma Mia (1989); [11] y la película húngara Love, Mother (1987). [41] Sonata de otoño de Ingmar Bergman también es una película importante en el género de películas familiares, aunque trata temas entre padre e hijo que el niño expresa después de llegar a la edad adulta. En la década de 1990 se estrenaron importantes películas rusas como Quemado por el sol (1994) y El ladrón (1997), ambas ambientadas en la Rusia posrevolucionaria de 1917. [42] En la década de 2000, entre las películas infantiles europeas más importantes se encuentran la finlandesa Madre mía (2005), el cortometraje italiano Il supplente ("El sustituto") (2007) y la película de animación polaca Pedro y el lobo (2006). En la década de 2010, la película belga en francés El niño de la bicicleta (2011) se destaca como una película infantil importante. [43]
En la década de 1960, el Reino Unido produjo películas sobre niños que ahora se consideran clásicos. [30] Estas películas incluyen La soledad del corredor de fondo (1962), El señor de las moscas (1963), Nacida libre (1966), Para el señor, con amor (1967) (basada en las experiencias reales de ER Braithwaite ) y Si... (1968). [44] La lista también incluye la película Kes (1969). Algunas películas para niños pertenecen a la categoría de películas de vanguardia debido al tratamiento poco convencional y a menudo controvertido del tema. [45] Según los estudiosos del cine, un ejemplo importante de una película infantil de vanguardia es la película británica Pink Floyd The Wall (1982). [46] [47] Pink Floyd The Wall es una película poco convencional y controvertida que tiene una representación inquietante y poderosa de pesadilla de la infancia alienada, la separación del internado , la privación materna , la ansiedad por separación , la guerra y la codicia consumista que afecta a un niño y afecta aún más sus relaciones y experiencias en la edad adulta. Muestra al niño con imágenes no tradicionales y los cambios sociales que se han producido con la familia. [47] En Pink Floyd The Wall la representación del niño y la familia "enfatiza la confrontación, la confusión, la disfuncionalidad y la historia". [47]
En la década de 1960, las películas infantiles importantes de Japón incluyen Bad Boys (1960), basada en las vidas de los niños en un reformatorio para delincuentes juveniles, y Boy (1969). [38] En la década de 1960, las películas infantiles importantes de Asia incluyen la película Goopy Gyne Bagha Byne (1969) de Satyajit Ray . [13] El sur de la India nos dio la película infantil Daisy (1988), que retrata a los niños en un internado y su experiencia de separación y anhelo. Otras películas infantiles de esta región también incluyen Abhayam (1991), que también se conoce con el título alternativo, Shelter , de Sivan . Fue galardonada con el Elefante de Plata y los Premios Especiales del Jurado Internacional y del Jurado CIFEJ en el 7º Festival Internacional de Cine Infantil. [48] La India también tiene una película infantil neorrealista sobre los niños de la calle en Mumbai, Salaam Bombay (1988) de Mira Nair . Representa la forma cruel en que los adultos tratan a los niños en la India al mostrar la dura vida de los niños de la calle en Mumbai (también llamada Bombay). [49] Las películas infantiles importantes de la India también incluyen las películas de Bollywood Masoom (1983) y Mr. India (1987); ambas dirigidas por Shekhar Kapoor . Otras películas infantiles importantes incluyen la reproducción de los cuentos de hadas alemanes de los hermanos Grimm por las compañías cinematográficas israelíes Golan Globus y Cannon Films en su serie llamada Cannon Movie Tales , que incluye: El príncipe rana (1986), protagonizada por Aileen Quinn , Helen Hunt y John Paragon ; La bella y la bestia (1987), protagonizada por John Savage ; y El gato con botas (1988), protagonizada por Christopher Walken . De Japón, El viaje de Chihiro de Miyazaki fue votada como la película número uno que debe verse a los 14 años. Esa lista también incluía la película maorí Whale Rider (2002). Otra película infantil importante es Son of Maryam (1998), dirigida por Hamid Jebeli y ambientada en Azerbaiyán . Trata sobre la relación entre un niño musulmán y un sacerdote armenio . [49]
Entre las películas infantiles de Sudáfrica se encuentra Tsotsi (2006). [50] Otra colección de películas familiares es la antología de 20 producciones cinematográficas canadienses y europeas titulada Tales for All . Esta incluye la película infantil canadiense Bach and Broccoli (Bach et Bottine) (1986) y la película argentina Summer of the Colt (1990), dirigida por André Mélancon. [51]