Quemado por el sol ( en ruso : Утомлённые солнцем , translit. Utomlyonnye solntsem , literalmente "cansado por el sol") es una película dramática rusa de 1994 protagonizada, dirigida, escrita y producida por Nikita Mikhalkov y coescrita por el guionista azerbaiyano Rustam Ibragimbekov . La película representa la historia de un altooficial del Ejército Rojo , interpretado por Mikhalkov, y su familia durante la Gran Purga de finales de la década de 1930 en la Unión Soviética estalinista . Mientras está de vacaciones con su esposa, su hija pequeña y varios amigos y familiares, las cosas cambian drásticamente para el coronel Kotov cuando el antiguo amante de su esposa, Dmitri, aparece después de estar ausente durante muchos años. La película también está protagonizada por Oleg Menshikov , Ingeborga Dapkūnaitė y la hija de Mikhalkov, Nadezhda Mikhalkova .
Quemado por el sol fue popular en Rusia y recibió críticas positivas en los Estados Unidos. Ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1994 , el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y otros honores.
La totalidad de la película se desarrolla en el transcurso de un día en el verano de 1936 en la Unión Soviética . Después de presenciar a Mitya contemplar el suicidio, la película corta a Komdiv Sergei Petrovich Kotov, su esposa Maroussia y su pequeña hija de seis años Nadia relajándose en una banya cuando un campesino de la granja colectiva local les dice frenéticamente que los tanques del Ejército Rojo están a punto de aplastar la cosecha de trigo como parte de las maniobras generales . Después de escuchar esta noticia, Kotov sale a caballo para ordenar al oficial del tanque que se detenga. Kotov tiene autoridad como viejo bolchevique de alto rango y héroe legendario de la Guerra Civil Rusa de 1917 , y también es muy popular entre la gente común y los aldeanos locales. La escena de apertura deja claro que Kotov es un hombre de familia devoto y afirma ser amigo personal de Stalin.
Después de este incidente, la feliz familia regresa a su dacha (finca rural), donde se reúnen con los parientes de Maroussia, una familia grande y excéntrica de aristócratas chejovianos . Sin embargo, Mitya (Dmitri), un ex noble y veterano del Ejército Blanco anticomunista, llega pronto después de estar ausente durante aproximadamente diez años. Fue el prometido de Maroussia antes de desaparecer en 1927. Aparece con un disfraz para disfrazarse, pero cuando se lo quita, la familia lo abraza con alegría y se lo presenta a Nadia como "tío Mitya". Maroussia se siente profundamente en conflicto, ya que había sufrido mucho cuando él se fue sin explicación e incluso contempló el suicidio, como se ve a través de las marcas autoinfligidas en sus muñecas. [ cita requerida ]
A pesar de su carácter agradable, está claro que Mitya ha regresado con una agenda secreta. Se revela lentamente a lo largo de la tarde que trabaja para la policía política soviética, la NKVD , y ha llegado para arrestar a Kotov por una conspiración inexistente de la que Mitya lo había incriminado. Mitya está abusando de su poder con el propósito de vengarse, ya que hace diez años Kotov había reclutado a Mitya en la OGPU , el predecesor de la NKVD, y por lo tanto fue la razón por la que se llevaron a Mitya. Mitya detesta a Kotov, a quien culpa por hacerle perder a Maroussia, su amor por Rusia, su fe y su profesión de pianista . Kotov se enfrenta a Mitya sobre sus actividades en París , donde entregó ocho generales del Ejército Blanco a la NKVD. Todos fueron secuestrados, contrabandeados a la Unión Soviética y asesinados a tiros sin juicio.
Aunque finalmente se da cuenta de que Mitya tiene la intención de llevárselo, Kotov cree que su estrecha relación con el dictador soviético Joseph Stalin lo salvará. Sin embargo, un coche negro que transporta agentes de la NKVD llega para llevarse a Kotov, justo cuando un grupo de niños de Jóvenes Pioneros llega a la dacha para rendirle homenaje. Kotov va voluntariamente con Mitya, fingiendo ser su amigo e incluso deja que Nadia viaje brevemente en el coche con ellos. Mientras se aleja en el coche con sus captores, Kotov les recuerda quién es y su estatus, pero rápidamente se da cuenta de que no les importa y que fue el propio Stalin quien ordenó su arresto. Solo después de mirar a Mitya a los ojos, Kotov se da cuenta de la gravedad de la situación, lo que le hace estallar en lágrimas. Kotov se ve obligado a hacer una confesión falsa de todos los cargos que Mitya le había incriminado y es asesinado a tiros en agosto de 1936. Mientras tanto, tras el éxito de Mitya en su venganza contra Kotov, finalmente se suicida, ya que su venganza no lo satisfizo de la manera que pensaba que lo haría. Además, Maroussia es arrestada y muere en el Gulag en 1940. Aunque arrestada con su madre y llevada a un campo de concentración, Nadia vive para ver las tres sentencias revocadas durante el deshielo de Jruschov , en 1956, y trabaja como profesora de música en Kazajstán .
La Guerra Civil Rusa de 1917 fue una guerra civil multipartidista en el Imperio ruso que siguió a las dos revoluciones rusas de 1917. Duró hasta 1922 y transformó la vida de muchos rusos. El Ejército Rojo estaba dirigido por Vladimir Lenin , pero después de su muerte en 1924, Stalin pudo establecer su posición como gobernante del régimen soviético. A lo largo de la década de 1930, Stalin lanzó una campaña de terror político que ahora se conoce como la Gran Purga . Durante este tiempo, las personas fueron detenidas y asesinadas regularmente como traidoras sin juicio. [3] Las purgas, arrestos y deportaciones a campos de trabajo afectaron a muchas personas. Los líderes leales del partido, la industria y el ejército desaparecían al azar. Las personas no podían confiar entre sí, ya que cualquiera podría haber estado trabajando para la NKVD , una agencia de policía secreta soviética que fue precursora de la KGB . [4]
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Nikita Mikhalkov afirmó al hacer la película que creía que " el bolchevismo no trajo felicidad a nuestro país". Sin embargo, dudaba de que "generaciones enteras" pudieran ser juzgadas por acciones causadas por problemas sociales más amplios. [5] Mikhalkov también se inspiró en su joven hija Nadezhda Mikhalkova , [6] y en los recuerdos de su hogar. [7] El guionista azerbaiyano Rustam Ibragimbekov creó la historia con Mikhalkov y colaboró con él en el diálogo. [8]
El título deriva de una canción popular de la década de 1930 compuesta por Jerzy Petersburski . Originalmente el tango polaco , " To ostatnia niedziela " ("Este es el último domingo"), se hizo popular en la Unión Soviética con nuevas letras rusas y el título, " Утомлённое солнце " ( Utomlyonnoye solntse , "Sol cansado"). La canción se escucha repetidamente en la película; el director Mikhalkov dijo en 2007 que se enteró de la canción de la película de 1979 de su hermano mayor Andrei Konchalovsky Siberiade . Comparó su uso de la música con el hecho de haberle robado dinero a su hermano cuando era niño. [9] Según Ibragimbekov, el "sol" representado en la película pretende simbolizar a Stalin, y enfatizó que un punto de la película es que los regímenes totalitarios "cobran vida propia, destruyendo no sólo a aquellos a quienes originalmente pretendían destruir sino también a sus creadores". [8]
La película se rodó en Moscú , mientras que Nikolina Gora se utilizó para el pueblo, y las escenas ambientadas en el interior de la dacha se filmaron en Nizhni Nóvgorod . [1] Tuvo un presupuesto de 3,6 millones de dólares, con el principal patrocinio de Goskino . [10] La cinematografía del proyecto estuvo a cargo de Vilen Kalyuta , un director de fotografía ucraniano. Para el papel de la hija de Kotov, Nadia, Mikhalkov eligió a su hija Nadezhda, que esperaba que su compensación fuera una bicicleta. [8] Mikhalkov optó por interpretar a Kotov él mismo porque creía que haría que su hija se sintiera cómoda, [11] explicando que "ciertas escenas [eran] especialmente delicadas a nivel emocional". [6]
Las escenas se filmaron entre julio y noviembre de 1993. [1] Mikhalkov decidió rodar a un ritmo rápido por consideración a Nadezhda, que tenía seis años en ese momento. Señaló que "los niños crecen rápidamente y pierden la ternura, la sencillez y el encanto de su juventud". [6]
A lo largo de la película, aparece una bola de fuego que provoca incendios por donde pasa. Esta bola de fuego es un sol ardiente que representa las purgas de Stalin que surgen de la nada y destruyen a los más indignos. [12] Kotov tiene la impresión de que puede ver con claridad y evitar los excesos de los rayos nocivos del Soviet. Disfruta del calor de su familia y de su condición de héroe de guerra, pero finalmente se da cuenta de que él también ha sido cegado por su peligro y no puede evitar la muerte; Mitia es el sol ardiente que golpea a Kotov. [12] Kotov atrae la simpatía del espectador y es retratado de una manera positiva. [13]
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1994. Aunque ganó el Gran Premio de Cannes , se dijo que Mikhalkov estaba amargamente decepcionado por no haber conseguido la Palma de Oro , y la prensa rusa lo declaró "derrota". [14] Para promocionarla dentro de Rusia, Mikhalkov recorrió personalmente lugares locales y alentó a políticos y empresarios a proyectar su película. [15] Se estrenó en Moscú el 2 de noviembre de 1994. [16]
Más tarde se estrenó en video en Rusia, donde encabezó las ventas durante 48 semanas consecutivas, demostrando una gran popularidad. [5] La película se emitió en la televisión rusa la noche anterior a las elecciones presidenciales rusas de 1996 , en un posible intento de desacreditar al Partido Comunista de Gennady Zyuganov . [17]
En su Rusia natal, las críticas iniciales fueron "en gran parte neutrales". [14] Las críticas comunes en Rusia fueron que la película era "demasiado comercial" y carecía de seriedad. [10] Marc Savlov de Austin Chronicle escribió "Una brillante meditación chejoviana sobre la confianza, el amor y los horrores intrusivos que ese período de tiempo trajo a familias normales". [18] Roger Ebert le dio a la película dos estrellas, juzgándola como derivada de "muchas epopeyas del bloque del Este anteriores a 1991". [19] Caryn James describió la película en The New York Times como "exquisita, lírica y dura". [20] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió "Lo que Quemado por el sol hace mejor es entrelazar elegantemente los temas personales y políticos del amor, la confianza y la traición". [21] David Denby , escribiendo para la revista New York , dijo que si bien inicialmente encontró que la película tenía "demasiado sol", concluyó que " Quemado por el sol es una obra extremadamente poderosa". [22] Desson Howe de The Washington Post calificó la película como "cine de autor a la antigua usanza" con "mayormente puntos positivos", y agregó que "Los Mikhalkov trabajan juntos como Astaire y Rogers ". [23] Owen Glieberman de Entertainment Weekly le dio a la película una B+, escribiendo " Quemado por el sol se construye lentamente, alcanzando un clímax de devastación silenciosa", y dijo que la escena del bote de remos es "tan tierna que no creo que la olvide nunca". [24]
La reseña de Time Out afirma que la "actuación de Mikhalkov es impecable, y las escenas con su hija Nadia logran una intensidad poco común". [25] En su Guía de películas de 2015 , Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas y la llamó una "meditación provocativa y conmovedora" sobre el estalinismo. [26] La película tiene una calificación de aprobación del 81% en Rotten Tomatoes , basada en 16 reseñas, y una calificación promedio de 7.1/10. [27]
La película recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes de 1994 , [28] y el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [29] El Premio de la Academia fue votado por los asistentes a la proyección previa de la academia, ya que Quemado por el sol no estaba en los cines de los EE. UU. en ese momento, y solo los asistentes habían visto las cinco películas nominadas. Roger Ebert criticó el premio como resultado de "las reglas defectuosas de la Academia", alegando que "Un publicista simplemente tiene que asegurarse de invitar a todos los amigos a la película, mientras deja que los demás encuentren su propio camino". [19] Tanto Nikita como Nadezhda Mikhalkov subieron al escenario para aceptar el Premio de la Academia. [11]
Nikita Mikhalkov dirigió y repitió su papel de Sergei Petrovich Kotov en sus secuelas, Quemado por el sol 2: Éxodo y Quemado por el sol 3: La ciudadela . Compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2010. [34] Oleg Menshikov y Nadezhda Mikhalkova también repitieron sus papeles de la película original.
El dramaturgo Peter Flannery adaptó la película como un drama teatral con el mismo nombre. [35] Se estrenó en el Teatro Nacional de Londres en marzo de 2009. [36] [37] El reparto incluía al actor irlandés Ciarán Hinds como el general Kotov, Rory Kinnear como Mitya y Michelle Dockery como Maroussia.