Chicago es una película policial de comedia negra musical estadounidense de 2002 basada en el musical teatral de 1975 del mismo nombre que a su vez se originó en la obra de teatro de 1926 del mismo nombre. Explora los temas de las celebridades, los escándalos y la corrupción en Chicago durante la era del jazz . [3] La película está protagonizada por un elenco encabezado por Renée Zellweger , Catherine Zeta-Jones y Richard Gere . Chicago se centra en Roxie Hart (Zellweger) y Velma Kelly (Zeta-Jones), dos asesinos que se encuentran juntos en la cárcel en espera de juicio en el Chicago de los años 20. Roxie, una ama de casa, y Velma, una vodevil, luchan por la fama que las salvará de la horca. La película marca el debut como director de Rob Marshall , quien también coreografió la película, y fue adaptada por el guionista Bill Condon , con música de John Kander y letra de Fred Ebb .
Chicago recibió elogios de la crítica, con especial elogio por las actuaciones del elenco. La película ganó seis premios de la Academia en 2003 , incluyendo Mejor Película , convirtiéndose en el primer musical en ganar Mejor Película desde Oliver. en 1968. [4] Por su actuación, Zeta-Jones ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto , el Premio de Cine de la Academia Británica a la Mejor Actriz de Reparto y el Premio de la Crítica de Cine a la Mejor Actriz de Reparto . Zellweger ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz – Comedia o Musical en Película , y Gere ganó el Globo de Oro al Mejor Actor – Comedia o Musical en Película .
En 1924, el ama de casa Roxie Hart observa a la estrella de vodevil Velma Kelly actuar ("Overture/ All That Jazz ") en The Onyx, un club nocturno de Chicago. En busca del estrellato, Roxie comienza una aventura con el vendedor de muebles Fred Casely, quien dice conocer al gerente. Después del espectáculo, Velma es arrestada por matar a su marido y a su hermana al sorprenderlos juntos en la cama. Un mes después, Casely le admite a Roxie que mintió sobre sus conexiones para poder acostarse con ella. Enfurecida, ella lo mata a tiros. Ella convence a su crédulo marido, Amos, de asumir la culpa diciéndole que mató a un ladrón en defensa propia. Sin embargo, cuando se descubre evidencia de la infidelidad de Roxie, Amos se retracta y le dice a la policía que Casely estaba muerta cuando llegó a casa ("Funny Honey"). Roxie es arrestada y el fiscal de distrito Martin Harrison declara que se enfrenta a la ejecución en la horca.
En la cárcel del condado de Cook , Roxie es enviada a Murderess' Row, supervisada por la corrupta matrona "Mama" Morton ("Cuando eres buena con mamá"). Conoce las historias de fondo de las otras mujeres allí, incluida su ídola Velma (" Cell Block Tango "), con quien intenta hacerse amiga pero es rechazada. Siguiendo el consejo de Morton, Roxie contrata al abogado de Velma, el brillante Billy Flynn ("All I Care About"). Flynn y Roxie manipulan a la prensa, reinventando a Roxie como una mujer sureña originalmente virtuosa corrompida por la decadente vida nocturna de la ciudad; ella afirma que tuvo una aventura con Casely porque Amos siempre estaba trabajando, pero se arrepintió y dejó a Casely por Amos, y Casely la atacó celosamente ("Ambos buscamos el arma"). La prensa cree la historia; Elogiada por el público como una heroína trágica, Roxie se convierte de la noche a la mañana en una sensación ("Roxie"). Velma, descontenta por perder la atención del público, intenta convencer a Roxie para que se una a su acto, reemplazando a su hermana asesinada ("No puedo hacerlo sola"), pero Roxie, ahora la más popular de las dos rivales, la desprecia del mismo modo. Velma originalmente desairó a Roxie.
Mientras tanto, cuando la rica heredera Kitty Baxter es arrestada por asesinar a su marido y sus dos amantes, la prensa y Flynn instantáneamente cambian su atención hacia ella. Para sorpresa de Velma, Roxie rápidamente recupera el protagonismo al afirmar que está embarazada. Amos es ignorado por la prensa ("Mister Cellophane"), y Flynn, para generar más simpatía por Roxie, lo convence de que el niño es de Casely y que debería divorciarse de Roxie en medio de su situación. Roxie decide despedir a Flynn, creyendo que ahora puede ganar por sí sola. Sin embargo, cuando Katalin Helinszki, una mujer húngara en Murderess' Row (la única reclusa que insiste en su propia inocencia), se convierte en la primera mujer en la historia del condado de Cook en ser ejecutada en la horca, Roxie se da cuenta de la gravedad de la situación y vuelve a contratar a Flynn.
El juicio de Roxie comienza y Flynn lo convierte en un espectáculo mediático ("Razzle Dazzle") con la ayuda de periodistas sensacionalistas y la personalidad de radio Mary Sunshine. Flynn desacredita a los testigos, manipula pruebas e incluso organiza una reconciliación pública entre Amos y Roxie cuando ella afirma que el niño es suyo. El juicio parece ir bien para Roxie hasta que aparece Velma con el diario de Roxie, leyendo entradas incriminatorias a cambio de una amnistía en su propio caso. Flynn desacredita el diario, dando a entender que Harrison fue quien plantó la evidencia ("A Tap Dance"). Roxie es absuelta, pero su fama queda eclipsada momentos después cuando otra mujer, que también había disparado a su propio marido, dispara a su abogado fuera del juzgado. Flynn le admite a Roxie que él mismo manipuló su diario para incriminar al fiscal del distrito y también liberar a dos clientes simultáneamente. Amos sigue siendo leal y emocionado de ser padre, pero Roxie revela cruelmente que fingió su embarazo.
Roxie continúa con una carrera de vodevil, con un éxito limitado ("Hoy en día"). Velma, igualmente fracasada, se acerca a Roxie para sugerirle actuar juntos como un acto doble formado por dos asesinos. Roxie inicialmente se niega, pero luego acepta cuando Velma señala que pueden actuar juntas a pesar de su resentimiento mutuo. Los dos realizan una actuación espectacular ("Nowadays/Hot Honey Rag"), recibiendo una gran ovación de un público entusiasta que incluye a Flynn, Morton, los miembros del jurado y otras asesinas absueltas.
La película está basada en el musical de Broadway del mismo nombre de 1975 , que tuvo 936 funciones pero no fue bien recibido por el público, en parte debido a su tono cínico. [7] Una adaptación cinematográfica de Chicago iba a ser el siguiente proyecto de Bob Fosse , [8] quien había dirigido y coreografiado la producción original de Broadway de 1975 y había ganado un Oscar por su dirección de la versión cinematográfica de Cabaret (1972). Aunque murió antes de realizar su versión, el estilo distintivo de coreografía de jazz de Fosse es evidente a lo largo de la película de 2002, y se le agradece en los créditos. La reposición minimalista del musical en 1996 resultó mucho más exitosa, habiendo presentado más de 10,601 funciones (hasta el 3 de diciembre de 2023), ostentando récords de reposición musical de mayor duración, musical estadounidense de mayor duración en Broadway y segundo espectáculo de mayor duración en Historia de Broadway. Su gran éxito provocó una mayor apreciación de la producción original de 1975 y renovó el interés estancado en una película tan esperada, que incorpora las influencias de ambas producciones. [9]
Los números musicales de la producción original se representaron como actos de vodevil ; la película respeta esto pero las presenta como escenas cortadas en la mente del personaje de Roxie, mientras que las escenas de la "vida real" están filmadas con una dureza muy dura. [10] El musical en sí se basó en una obra de Broadway de 1926 de Maurine Dallas Watkins , una periodista que se inspiró en dos juicios de la vida real de Chicago que había cubierto para la prensa, sobre dos asesinos reales de la era del jazz, Beulah Annan. (Roxie Hart) y Belva Gaertner (Velma Kelly). La producción dirigida por George Abbott , protagonizada por Francine Larrimore y Juliette Crosby, tuvo 172 funciones en el Music Box Theatre y en un año fue adaptada a una película , en la que la propia Gaertner tuvo un cameo. Chicago fue producida por las empresas estadounidenses Miramax Films y The Producers Circle en asociación con la empresa alemana Kallis Productions. Roxie Hart , también conocida como Chicago o Chicago Gal , es una película de comedia estadounidense de 1942 dirigida por William A. Wellman y protagonizada por Ginger Rogers , Adolphe Menjou y George Montgomery . La película es una adaptación de la obra de 1926.
La fotografía principal tuvo lugar en Toronto, Ontario, Canadá. La escena del juzgado se rodó en Osgoode Hall . Otras escenas se rodaron en Queen's Park , la antigua destilería Gooderham and Worts , Casa Loma , el Teatro Elgin , Union Station , el Canada Life Building , el Danforth Music Hall y el Old City Hall . [ cita necesaria ]
Varias canciones de la partitura original del musical fueron eliminadas de la película, principalmente debido a que los números musicales eran producto de la imaginación de Roxie. "Tap Dance", "Un poco de bien", "No puedo hacerlo solo" (repetición), "Mi mejor amigo", "Conozco a una chica", "Mi bebé y yo" y "Cuando Velma Takes the Stand" fueron eliminados, y "Class", aunque fue filmada y grabada para el álbum de la banda sonora, es una escena eliminada en el DVD, además de estar presente como parte de una "versión extendida" del estreno transmitido de la película en 2005 por NBC . En su spot se escucha un instrumental de "Me and My Baby", donde Roxie disfruta de la renovada fama tras afirmar que está embarazada.
Chicago fue lanzado por Buena Vista Home Entertainment en DVD en la Región 1 (EE. UU., Canadá y territorios de EE. UU.) el 19 de agosto de 2003. Fue lanzado en pantalla completa y pantalla ancha. Además de este lanzamiento, se lanzó una edición "Razzle Dazzle" de dos discos dos años después, el 20 de diciembre de 2005, y más tarde, en formato Blu-ray , en enero de 2007 y, en una versión actualizada, en mayo de 2011. El lanzamiento proporciona una pista de comentarios de audio de largometraje con el director Marshall y el guionista Condon. También hay un número musical eliminado llamado "Class", interpretado por Zeta-Jones y Queen Latifah.
Chicago recaudó 170.687.518 dólares en Estados Unidos y Canadá, así como 136.089.214 dólares en otros territorios. [11] Combinada, la película recaudó $306,776,732 en todo el mundo, [11] que fue, en ese momento, la recaudación más alta de cualquier película que nunca alcanzó el puesto 1 o 2 en las listas de taquilla semanales en los mercados de América del Norte (Canadá y Estados Unidos). Estados Unidos, donde alcanzó el puesto número 3). A nivel mundial, Chicago fue el musical de acción en vivo más taquillero con 306 millones de dólares, un récord que luego fue batido por Mamma Mia! . [12]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , Chicago tiene un índice de aprobación del 86%, basado en 262 reseñas, con una calificación promedio de 8,00/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: " Chicago , una adaptación conmovedora y enérgica del musical de Broadway, tiene éxito en el nivel de puro espectáculo, pero también proporciona un sorprendente nivel de profundidad y humor". [13] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 81 sobre 100, basada en 39 críticas, lo que indica "aclamación universal". [14] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [15]
El elenco recibió grandes elogios por sus actuaciones. Tim Robey, crítico de The Daily Telegraph , calificó a Chicago como "el mejor musical de pantalla en 30 años". Asimismo, afirmó que ha hecho falta un "tango de tres pasos para darle la bienvenida nuevamente al cine musical como forma". Robey también escribió "este Chicago en particular hace el uso más prolífico posible de una ventaja específica que tiene el cine sobre el escenario cuando se trata de canciones y bailes: es una celebración sostenida del montaje paralelo". [16] Roger Ebert le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, calificándola de "gran y atrevida diversión". [17] Sin embargo, otras críticas afirmaron que había problemas con la película demasiado simplificada y se hicieron quejas menores sobre las influencias de dirección de Marshall. [18]
¡ Junto con el Moulin Rouge! (2001) y 8 Mile (2002), a Chicago se le atribuye a menudo el mérito de haber marcado el comienzo del resurgimiento del género cinematográfico musical en el siglo XXI. [50] Tras el éxito de Chicago , se han producido muchas películas musicales para su estreno en cines, varias de ellas adaptadas de producciones teatrales de Broadway y el West End , incluidas Phantom of the Opera , The Producers , Rent , Dreamgirls , Hairspray , Sweeney Todd: ¡El barbero diabólico de Fleet Street , Mamma Mia! , Nine , Los Miserables , Rock of Ages , Los últimos cinco años , Into the Woods , Cats y más. La película de 2013 Sunshine on Leith también fue adaptada de una producción teatral, originaria del Dundee Repertory Theatre de Escocia .
La banda de rock japonesa Buck-Tick nombró su álbum de 2010 Razzle Dazzle en honor a la canción del mismo nombre de la película. [51]
Muchos miembros del elenco y el equipo de Chicago han trabajado en musicales exitosos, incluido el director Marshall ( Nine , Into the Woods , Mary Poppins Returns , The Little Mermaid ), el escritor Condon (guionista y director de Dreamgirls , director de Beauty and the Beast , escritor de The Greatest Showman ), la diseñadora de vestuario Atwood ( Sweeney Todd , Nine , Into the Woods ) y las actrices Zeta-Jones ( Rock of Ages ), Latifah ( Hairspray ) y Baranski ( Mamma Mia!, Into the Woods ) .
