Rock of Ages es una película de comedia musical estadounidense de 2012 dirigida por Adam Shankman a partir de un guion de Chris D'Arienzo, Allan Loeb y Justin Theroux , basada en el musical de Broadway Rock of Ages de D'Arienzo. Producida por New Line Cinema yCorner Stone Entertainment en asociación con Offspring Entertainment y Material Pictures , y distribuida por Warner Bros. Pictures , la película está protagonizada por Julianne Hough y Diego Boneta (en su debut cinematográfico), liderando un elenco que incluye a Russell Brand , Alec Baldwin , Paul Giamatti , Catherine Zeta-Jones , Malin Åkerman , Mary J. Blige , Bryan Cranston y Tom Cruise . Al igual que el musical, la película presenta la música de muchosartistas de rock de la década de 1980, incluidos Def Leppard , Journey , Scorpions , Poison , Foreigner , Guns N' Roses , Pat Benatar , Joan Jett , Bon Jovi , Twisted Sister , Whitesnake , REO Speedwagon y otros.
Tras el éxito del musical, los derechos cinematográficos se vendieron a Warner Bros. y New Line a principios de 2009. Shankman fue confirmado como director en octubre, y se anunció que D'Arienzo adaptaría su libro al guion, al que más tarde se unirían Loeb y Theroux. Originalmente prevista para entrar en producción en el verano de 2009 para su estreno en 2011, la producción finalmente comenzó en mayo de 2011, con Hough, Boneta, Cruise, Brand, Baldwin, Giamatti, Zeta-Jones, Blige, Cranston y el resto del reparto ya formado.
La fotografía principal se llevó a cabo entre mayo y agosto de ese año, con locaciones que incluyeron Miami , Hollywood y Fort Lauderdale , Florida, así como Los Ángeles . Además de las canciones, el dúo de Adam Anders y Peer Åström compuso la banda sonora de la película.
Rock of Ages se estrenó en el Grauman's Chinese Theatre de Los Ángeles el 8 de junio de 2012 y fue estrenada en Estados Unidos el 15 de junio por Warner Bros. Pictures . La película recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla , recaudando solo $ 59 millones en todo el mundo con un presupuesto de $ 75 millones. Sin embargo, la actuación de Cruise fue elogiada, particularmente por sus interpretaciones de " Pour Some Sugar on Me " y " Wanted Dead or Alive ". La banda sonora de la película relacionada también fue bien recibida, debutando en el puesto número 1 en la lista Billboard Top Soundtracks .
En 1987 , Sherrie Christian llega a Los Ángeles desde Oklahoma con el sueño de convertirse en cantante. Le roban la maleta a Sherrie y el barman Drew Boley le consigue un trabajo como camarera en el Bourbon Room después de que la camarera anterior renunciara ("Sister Christian/Just Like Paradise/Nothin' But a Good Time").
Desesperado por salvar al club de una deuda fiscal, el dueño del club, Dennis Dupree, y su mano derecha, Lonny Barnett, contratan a Stacee Jaxx, una estrella de rock desapegada y autocomplaciente que se prepara para su último concierto con su banda, Arsenal. Drew le cuenta a Sherrie sus propios sueños de convertirse en una estrella de rock, pero que tiene miedo escénico (" Juke Box Hero / I Love Rock 'n' Roll "). Al enterarse del próximo concierto de Stacee, Patricia Whitmore, la esposa conservadora del alcalde Mike Whitmore, organiza una protesta frente al club (" Hit Me with Your Best Shot ").
Drew y Sherrie tienen su primera cita en el Hollywood Sign , donde Drew revela que está escribiendo una canción para Sherrie (" Don't Stop Believin' "). En la noche del último show de Arsenal, Dennis se entera de que el acto de apertura ha cancelado; Sherrie lo convence de usar la banda de Drew, Wolfgang Von Colt (" More Than Words / Heaven "). El manager de Stacee, Paul Gill, programa una entrevista con Constance Sack, una reportera de Rolling Stone .
Constance menciona rumores sobre el comportamiento difícil de Stacee e insinúa que lo echaron del Arsenal, lo que Stacee niega (" Wanted Dead or Alive "). Stacee envía a Sherrie a buscar una botella de whisky de su limusina. Constance arremete contra el otrora genial Stacee; reconocen su atracción mutua y están a punto de tener sexo cuando Stacee canta (" I Want to Know What Love Is "). Avergonzada, Constance se va cuando Sherrie entra y choca con Stacee. Drew cree erróneamente que Sherrie y Stacee tuvieron sexo y se siente inspirado por la ira para cantar (" I Wanna Rock ") para el acto de apertura. Drew y Sherrie se separan y ella abandona el Bourbon Room. Paul, impresionado con su actuación, le ofrece a Drew un contrato discográfico mientras Arsenal canta su última canción de la noche (" Pour Some Sugar on Me ").
Sherrie se refugia en un club de striptease, el Venus Club, donde el dueño Justice Charlier le ofrece un trabajo como bailarina (" Shadows of the Night / Harden My Heart "), pero Sherrie decide trabajar de camarera. Se da cuenta de que necesita más dinero, ya que Drew firma con el sello discográfico de Gill (" Here I Go Again "). Dennis teme que el Bourbon Room cierre y que haya decepcionado a todos. Lonny confiesa su amor por él y Dennis le corresponde (" Can't Fight This Feeling "). Drew descubre que su contrato discográfico lo convierte en parte de la banda de chicos de hip-hop "The Zee Guyeezz" (doble e, doble z, doble flava) como Joshy Zee, mientras que Sherrie decide convertirse en bailarina en el Venus Club ("Any Way You Want It").
Sherrie visita el letrero de Hollywood, donde encuentra a Drew, cuya vida tampoco ha ido como estaba previsto. Ella le dice que no tuvo relaciones sexuales con Stacee y que volverá a Oklahoma. Se separan, lamentando su situación ("Every Rose Has Its Thorn"). Los solitarios vagabundeos de Drew lo llevan a la tienda Empire Records, donde ve los álbumes robados de Sherrie, aparentemente vendidos a la tienda por el ladrón. Drew encuentra y compra todos los álbumes marcados con Sherrie que puede encontrar y los entrega en la Sala Venus. Al recibir el regalo de Drew, Sherrie se da cuenta de que todavía ama a Drew y, a instancias de Justice, se dirige a la Sala Bourbon para recuperar el amor verdadero.
Durante un agresivo baile privado con Sherrie en el Venus Room (escena eliminada), Stacee se da cuenta de sus sentimientos por Constance (" Rock You Like a Hurricane ") y llama a la revista Rolling Stone para enterarse de que ella está cubriendo su espectáculo en The Bourbon Room. Stacee corre al lugar, donde Lonny lidera a los clientes contra el grupo de protesta de Patricia ("We're Not Gonna Take It/We Built This City"). Stacee reconoce a Patricia, a quien Lonny expone como una ex groupie del Arsenal. Drew recompra los discos robados de Sherrie y los deja en el club de striptease.
Mientras la multitud en el Bourbon Room rechaza a los Zee Guyeezz, Drew ve a Sherrie entre el público y abandona el escenario. Se reconcilian y Drew despide a Paul. Sherrie se reúne con Wolfgang Von Colt en el escenario, donde ella y Drew interpretan la canción que él escribió para ella ("Don't Stop Believin'"). Stacee, que tiene sexo con Constance en el baño, se conmueve con la canción.
Ocho meses después, Stacee se reincorpora al Arsenal e interpreta la canción con Drew y Sherrie, ahora parte de Wolfgang Von Colt, en el Dodger Stadium frente a una multitud que incluía a Dennis, Lonny, Justice, una Constance embarazada y Patricia, que ha regresado a su personalidad de rock 'n' roll.
Además, Kevin Nash y Jeff Chase interpretaron a los guardaespaldas de Jaxx. Constantine Maroulis , que interpretó a Drew en el elenco original de Broadway, aparece como el ejecutivo de Capitol Records durante "Any Way You Want It".
Varios músicos de la década de 1980 también hicieron apariciones especiales a lo largo de la película, incluidos Kevin Cronin de REO Speedwagon , Sebastian Bach de Skid Row , Debbie Gibson , Nuno Bettencourt de Extreme , Joel Hoekstra de Night Ranger/Whitesnake y Porcelain Black , durante "We Built This City/We're Not Gonna Take It".
Eli Roth hace una aparición como Stefano, el director de videos musicales de Zee Guys, y TJ Miller aparece como recepcionista de la revista Rolling Stone .
Después del éxito de la producción original Off-Broadway , los derechos cinematográficos se vendieron a Warner Bros. y New Line Cinema a principios de 2009. [3] Adam Shankman fue contratado para dirigir la película en octubre de ese año. [4] [5] Chris D'Arienzo, creador del musical teatral, reveló que originalmente estaba destinado a escribir y dirigir la película, deseando que se visualizara como similar a los musicales de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) como Singin' in the Rain , sin embargo, el estudio eligió contratar a alguien en quien sintieran que podían confiar con el presupuesto que querían darle a la película, lo que resultó en la contratación de Shankman. [6]
Tom Cruise interpretó a Stacee Jaxx en la película. [7] Shankman supo que Cruise estaba allí cuando lo escuchó en la primera ronda de su lección de canto, confirmando que "en realidad tiene una voz fantástica". [8] Cruise había estado cantando cinco horas al día para prepararse para su trabajo como músico Stacee Jaxx. "Es una mezcla brillante, al parecer, de Axl Rose , Bret Michaels , Keith Richards y Jim Morrison ", dijo Shankman sobre qué esperar de Cruise. [9] [10] Todos los actores cantan sus propios papeles en la película. [11] Cruise dijo que siempre había querido aparecer en un musical, pero que la idea le asustaba porque no estaba seguro de si realmente podría lograrlo. [12] [13]
El 14 de febrero de 2011, se anunció que Mary J. Blige había firmado para interpretar a Justice Charler en la película. [14] El 3 de marzo de 2011, se confirmó que Julianne Hough interpretaría el papel de Sherrie, el interés amoroso de Drew. [15] El 6 de marzo de 2011, se confirmó que Alec Baldwin interpretaría el papel de Dennis Dupree en la película. [16] El acuerdo de Baldwin para protagonizar la película impulsó a Warner Bros. a acelerar el rodaje de la película. [17] El 24 de marzo de 2011, se anunció que Paul Giamatti estaría en la película, interpretando al manager de Stacee Jaxx. [18]
La estrella de Pretty Little Liars, Diego Boneta, fue confirmada para interpretar al protagonista masculino, Drew Boley, el 5 de abril de 2011. [8] Como no quería que un actor mayor actuara como si tuviera 23 años, Shankman pensó que era mejor ser lo más auténtico posible, "y Diego es absolutamente eso. Es [un] chico que llegó a Los Ángeles con un sueño y que canta y tiene una voz increíble y empuje. Y también es tan honesto y dulce como puedes hacerlo y es auténticamente de la edad. Crea una pieza de algo en la pantalla que no tengo que fabricar". [8] Sobre la audición de Boneta, Shankman dijo: "Es esa sensación que tienes cuando te das cuenta de que has descubierto un rayo en una botella. Me recuerda a cuando Zac Efron audicionó para Hairspray , Channing Tatum para Step Up y Liam Hemsworth audicionó para The Last Song . ¡Cuando el chico entra, el chico entra!" Shankman también dijo que no sabía que Boneta era una estrella de la música latina hasta después de la audición. "Desde entonces lo he visto en el escenario y en sus conciertos, y es el dueño total del lugar", dijo Shankman. [9]
Constantine Maroulis (Drew Boley del musical) hizo un cameo en la película como lo hizo Ricki Lake en Hairspray . [8] El 13 de abril, se confirmó que Russell Brand interpretaría a Lonny. [19]
Catherine Zeta-Jones se unió al elenco el 20 de abril e interpretó a un personaje original que se agregó a la historia. El personaje sin nombre es descrito como "la villana de la película" que "quiere acabar con el rock'n roll en la gran ciudad de Los Ángeles". [20] El 1 de mayo , Bryan Cranston se unió al elenco como el alcalde de Los Ángeles, quien es el esposo del personaje de Catherine Zeta-Jones , [21] y Malin Åkerman completó el elenco cuando se agregó como Constance Sack el 3 de mayo de 2011, un papel que Anne Hathaway y Amy Adams rechazaron. [22] [19]
La cantante Porcelain Black hizo un cameo en la película, interpretando a una cantante de metal de los años 80. Interpretó una de las únicas canciones originales de la película, "Rock Angels". [23] [24] "Rock Angels" fue escrita y compuesta por Adam Anders y Desmond Child . [25] El luchador profesional Kevin Nash interpretó al guardaespaldas de Stacee . [26]
La fotografía principal comenzó en Revolution Live, un pequeño local de música en Fort Lauderdale . [27] Las escenas se filmaron en una playa de Hollywood, Florida, el 24 de mayo . [28] Las escenas en el icónico letrero de Hollywood se filmaron en el Monarch Hill Renewable Energy Park en Pompano Beach . [27]
En junio de 2011, una sección completa de seis cuadras de NW 14th Street en el centro de Miami fue decorada como una versión de finales de los años 1980 del Hollywood , California Sunset Strip, completa con Whisky a Go Go , Frederick's of Hollywood , Tower Records , Angelyne Billboard junto con otros lugares emblemáticos. [29]
El 18 de julio se filmó en el Hard Rock Casino de Hollywood, Florida, una escena de concierto con «Don't Stop Believin'» y «Wanted Dead or Alive». [30]
La película es distribuida por New Line Cinema a través de Warner Bros. Tuvo su estreno mundial en Los Ángeles el 8 de junio de 2012, donde actuaron las bandas de rock Def Leppard y Poison , [31] y se estrenó en cines el 15 de junio de 2012. [32]
En su primer fin de semana en los cines, la película recaudó $14,447,269, quedando en tercer lugar, detrás de Madagascar 3: Europe's Most Wanted y Prometheus , que se quedaron en el cine la semana anterior . Sin embargo, la película tuvo un desempeño ligeramente mejor que la otra recién llegada, That's My Boy . [33]
Rock of Ages fue un fracaso de taquilla , recaudando 38.518.613 dólares en Norteamérica y 20.900.000 dólares en otros territorios para un total mundial de 59.418.613 dólares, sin lograr recuperar su presupuesto de 75 millones de dólares. Sin embargo, la película sigue teniendo el séptimo mejor estreno de la historia para un musical. [34]
En una entrevista de 2019, Adam Shankman dijo: "Creo que hubiera sido enorme si hubiera sido algo que se hubiera hecho para streaming. Estos son los problemas con lo que fue Rock of Ages . Creo que se estrenó en una fecha muy complicada. Estábamos a principios del verano, hubo desafíos de marketing relacionados con el elenco, pero no fue su culpa", explicó. "A todo el elenco le encantó, y Tom Cruise realmente quería sentirse como un miembro del conjunto y Warner Brothers quería poner todo en él. No fue un problema en absoluto; simplemente tenía un punto de vista real. Luego estaba la otra parte, que era que había una creencia equivocada de que se podían comercializar musicales para hombres en lugar de ir a por todas y hacer la película más una fantasía romántica. Es una película de culto extraña. Seguí llamando a uno de esos tipos y diciéndole: 'Creo que estoy haciendo una película de culto muy cara aquí', y ellos decían: '¡No, no, es genial! ¡Hiciste Hairspray !' Y mi reacción fue: "No sé. En realidad, no se trata de acabar con el racismo. Rock of Ages es algo completamente distinto". Tiene mucha alegría, pero la historia no es realmente sólida, así que es muy divertida, ¿no?" [35]
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La película recibió críticas mixtas de los críticos y tiene una puntuación crítica del 42% en Rotten Tomatoes basada en 228 críticas, con una calificación promedio de 6/10. El consenso del sitio afirma: "Su exuberante tontería es casi suficiente para compensar su absoluta inconsecuencia, pero Rock of Ages es en última instancia demasiado insulsa y demasiado larga para justificar su viaje a la pantalla grande". [36] Metacritic informa una calificación de 47 sobre 100, basada en 42 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [37] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B" en una escala de A+ a F. [38]
Varios críticos elogiaron las actuaciones, en particular la de Cruise como Stacee Jaxx. Peter Travers de Rolling Stone escribió: « Rock of Ages es bastante divertida a pesar de un guión terrible, protagonistas insulsos y pelucas horribles, principalmente gracias a una actuación de Tom Cruise como el rockero metalero ficticio Stacee Jaxx». [39] Escribiendo para el San Francisco Chronicle , Amy Biancolli calificó su actuación como «una revelación», calificándola de «recordatorio de que siempre está en su mejor momento en papeles de personajes tremendamente transformadores». [40] Steve Persall del Tampa Bay Times elogió el canto de Cruise y comparó su actuación con su trabajo anterior como Lestat en Entrevista con el vampiro . [41] En su reseña, Dana Stevens de Slate encontró la actuación de Cruise como el «uso más audaz del actor desde que Paul Thomas Anderson lo convirtió en un orador motivacional alimentado por la ira en Magnolia ». [42]
En cuanto a las críticas negativas, Rex Reed de The New York Observer criticó duramente cada aspecto de la película, no le dio ninguna estrella de su calificación de cuatro y comparó la película con Battlefield Earth y Howard the Duck . [43] Escribiendo para The Guardian , Peter Bradshaw se burló de la película y del musical teatral como "insípidos y cansadores". Bradshaw también criticó el acento de Russell Brand y elogió levemente la actuación de Cruise. [44] Claudia Puig, de USA Today , criticó a los protagonistas principales de la película como "soñadores mortalmente aburridos" y la historia como "mansa y sorda". [45] Richard Corliss para Time encontró que el elenco se desperdició en la película, destacando a Baldwin, Zeta-Jones, Cranston y Cruise, a cuya actuación Corliss le dio una recepción positiva. [46]
El creador de Rock of Ages , Chris D'Arienzo, aunque no haya visto la adaptación cinematográfica, habló negativamente del producto final. "Cuando salió el tráiler, vi que había un mono y entonces supe qué tipo de película era. Y creo que Estados Unidos supo qué tipo de película era". D'Arienzo expresó su decepción por cómo se presentaba la película, afirmando:
En lugar de hacerlo desde el punto de vista de "voy a validar esto y elevarlo", adoptaron el kitsch y lo hicieron aún más kitsch. Lo hicieron más tonto y ridículo. No es que nuestro programa no sea tonto o ridículo, pero siempre lo hacemos desde el punto de vista de "Esto es realmente bueno. Y si no te gusta 'Cherry Pie' de Warrant, entonces eres un maldito idiota. ¡Porque es bueno! ¡Y te vamos a mostrar por qué es bueno!" [6]
Alec Baldwin , que interpretó a Dennis Dupree en la película, también fue crítico, calificándola de "una película horrible" y "un completo desastre". [47] Baldwin le había pedido al jefe del estudio New Line Cinema, Toby Emmerich, que lo reemplazara en su papel poco antes del comienzo de la producción. [48]
Rock of Ages fue lanzado en DVD y Blu-ray el 9 de octubre de 2012 por Warner Home Video . Un corte extendido está disponible en el Blu-ray, [53] que incluye la escena eliminada de baile erótico " Rock You Like a Hurricane " entre Stacee Jaxx ( Tom Cruise ) y Sherrie ( Julianne Hough ), que también se reproduce en los créditos finales de la versión teatral, así como una versión extendida de " Waiting for a Girl Like You ", entre Drew ( Diego Boneta ) y Sherrie (Hough) (ambas escenas también se pueden encontrar en YouTube ). El corte extendido dura 136 minutos, 13 minutos más que la versión teatral, y está clasificado R por contenido sexual, a diferencia de la versión teatral PG-13.
La portada y la lista de canciones de la banda sonora fueron confirmadas por Entertainment Weekly el 30 de abril de 2012. La banda sonora fue lanzada el 5 de junio de 2012. [54] Debutó en el puesto número 15 en Billboard 200 , [55] y alcanzó el puesto número 5 en esa lista en su tercera semana. [56] También debutó en el puesto número 1 en la lista Top Soundtracks . Vendió 267.000 copias en los EE. UU. en 2012, lo que lo convirtió en el segundo álbum de banda sonora más vendido del año. [57] Había vendido 320.000 copias hasta mayo de 2013. [58]
Las siguientes canciones aparecen en la película interpretadas por los artistas originales. Estas canciones no aparecen en la banda sonora oficial.
He oído que Cruise siempre ha querido hacer un musical, pero ¿sabe cantar?